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端に近い – 1972年9月13日にAtlantic Recordsによってリリースされた英語のプログレッシブロックバンドの5番目のスタジオアルバム。これは、1970年代のバンドの最後のアルバムであり、キングクリムゾンに向けて出発する前に、元のドラマーであるビルブルフォードです。前のアルバムを宣伝するコンサートツアーの後 壊れやすい、 このグループは、1972年2月以降にアイデアが拡張された別のアルバムを録音するために、ロンドンのアドバイススタジオに集まりました。このアルバムは、バンドによる曲の執筆において大きな進歩であり、ジョンアンダーソンとスティーブハウは、その作成でバンドの最も長い曲である18分間のタイトル曲を書きました。反対側には、「and you and i “と” Siberian khat “の曲が含まれています。ブルーフォードは、アルバムの作成が非常に面倒なことを発見しました。これは、録音後にバンドを去るという彼の決定に影響を与えました。

端に近い 彼はチームの最大の商業的成功になり、チャートで3位に達しました ビルボード 米国では200、英国のチャートで。 「and you and i」の2つのパートバージョンは米国でリリースされ、42のポジションに達しました 看板の葉 Hot 100.はいは、1972年から1973年の世界コンサートツアー中にアルバムを宣伝しました。これは、90を超えるコンサートで構成され、ドラマーのAlan Whiteのデビューでした。このアルバムは、1998年に100万部の販売のためにプラチナアルバムのステータスを取得しました。 1994年、2003年、2013年にリリースされました。これらのエディションの最後には、以前に無糖曲と、Steven Wilsonによるステレオと5.1サラウンドサウンドの新しいミックスが含まれていました。オリジナルのリリースの時点で、アルバムは混合レビューを受けましたが、アルバムの長年の後、バンドの最高の作品の1つであり、プログレッシブロックの歴史における画期的な録音として遡及的に認識されています。

バンドはいは1968年に設立されました。当初、ボーカリストのジョンアンダーソン、ベーシストのクリススクワイア、ドラマービルブルフォード、ギタリストのスティーブハウ、キーボードプレーヤーのリックウェイクマンが含まれていました ^[4] 。 1972年3月、彼らは1971年から1972年にイギリスと北米の6か月間のコンサートツアーを終了し、以前のアルバムを宣伝しました 壊れやすい （1971）。 1972年2月1日と2日、コンサート間の期間の1つで、バンドはロンドンのAdvision Studiosで時間を予約し、次のアルバムのいくつかの曲を録音しました ^[5] 。ルートの後、ミュージシャンは5月に羊飼いの茂みにあるUNAビリングススクールオブダンススクールのリハーサルに入る前に、別の休憩を取りました ^[6] 。その時点でいくつかのアレンジが開発され、テープの録音が作成されましたが ^[7] 、この段階ではすべての曲が完全に書かれていなかったため、グループはスタジオですべての曲を開発し、後で演奏することを学びます ^[6] 。バンドが発明したアレンジメントは非常に複雑であったため、翌日のセッションの開始前にミュージシャンに忘れられていました。これにより、チームは将来使用しようとするあらゆる試みを記録しました ^[8] 。ブルーフォードは、当時のバンドの状態を反映するためにアルバムのタイトルを開発しました ^[9] 。

1972年6月、はい、彼はアルバムの曲を開発し、それを録音するためにアドバイスに戻りました ^[十] 。アルバム以来、はいで働いてきたエディ・オルフォード 時間と言葉 （1970）そして、コンサートツアー中にサウンドをライブミックスしました 壊れやすい 、サウンドエンジニアとプロデューサーの役割を担い、各チームメンバーと生産義務を共有しました。コンサートツアー中にバンドのサウンドに取り組んでいたOffordは、スタジオでコンサートで演奏した夜に興奮した感覚を再現したかったのです。これを試すために、彼らはチームレコーディングスタジオで大きなステージを構築することを余儀なくされました。彼は、ブルーフォードのドラムが木製のプラットフォームに共鳴し、バンドが「もっとライブ」になっていることに気付きました。 ^[8] 。スタジオには、木製のボードで建てられたスタンドを連想させる構造もあり、彼のゲームのサウンドをさらに改善するために演奏しました ^[11] 。録音中、バンドは歌の特定のパフォーマンスを使用することを決めましたが、ミュージシャンはクリーニング担当者がテープをゴミに投げ込んだことに気付きました。彼らはスタジオの外のゴミ箱の録音を探し始め、欠落したテープがアルバムで見つかり、使用されました。

レコーディングの月、レポーター メロディーメーカー そして、バンドのクリス・ウェルチの伝記作家はスタジオを訪れ、アルバムの録音の進捗状況を観察しました。ウェルチは、ブルーフォード、ハウ、ウェイクマンによる「アナーキーの爆発」と、曲セクションの各ミックスの終了後の各メンバーの誤解を組み合わせたストレスの多い雰囲気を説明しました。 ^[十] 。ウェルチは、バンドはコヒーレントユニットではないと感じ、アンダーソンとハウはアルバムがどのような方向に服用するかを知っていた唯一の人であり、残りは「巨大なサウンドパズルに」ピースを追加するために残し、スクワイアとオフフォードはバンドのアイデアを形作るのを助けた人々でした。ウェイクマンとブルーフォードは、ウェルチによると、「無実のオブザーバー」を記録している間、残っていました ^[十] 。昔々、ウェルチはスタジオに来て、完成したフラグメントのプレビューを聞きました。彼は鈍いことを聞いて、オフフォードは疲労からミキサーコンソールで眠りに落ち、「容認できないレベルで回転するテープレコーダーから音楽を残す」と言いました。 ^[12番目] 。

ブルーフォードは認識した エッジzaに近い このプロセスを拷問と呼び、「エベレスト山での登山」と比較して、バンドの残りの部分を構成して記録するのが特に困難です ^[8] 。彼はより多くのジャズと即興的な作曲を好んだので、彼はバンドの陽気で二原性の音にイライラしていました ^{[13] [14]} 。曲の各セクションが再生され、セクションで議論されたセクションが再生されたため、これはグループによる作曲と録音時に問題になりました。 Bruford氏は次のように述べています。それはひどく、信じられないほど不快で、信じられないほど大変な仕事でした」 ^[13] 。スクワイアは、リハーサルとあなたの職場に遅れているため、ブルーフォードにとって不満の源になっています。昔々、ブルーフォードはスタジオのコントロールルームのソファで眠りに落ちましたが、スクワイアは「机の上のいくつかのノブを見ていました[ミキシング]」して、数時間後に目を覚まし、スクワイアを見つけるためだけにサウンドプロセッシングを使用する必要があるかを判断して、2つの相対的な位置を依然として2つの比較して考えています」 ^{[9] [15]} 。ブルーフォードはまだアンダーソンに書くように奨励されていたので、何年も後に彼に感謝しました ^[16] 、しかし、録音の終わりまで、彼は自分の力ですべてをしたと感じました 端に近い そして彼はより良い作曲を提供することができませんでした。彼は1972年7月17日にグループを去りました。彼は「新鮮な空気の息が必要だと知っていた」という言葉で正当化しました。 ^[14] 。

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「Edge to the Edge」はアンダーソンとハウによって書かれました。アンダーソンとハウは歌も歌にテキストを書きました。彼の18分間の長さは、その作成まで録音されたのは最長の曲であることを意味しました。アンダーソンは、彼が読んだときに脆弱なツアー中に彼のホテルの部屋で歌のインスピレーションを得ました ロード・オブ・ザ・リング Jrr Tolkienは、彼のお気に入りの作曲家の1人であるSymphony No. 6と7 Jean Sibeliusを聴いています。 7番目の交響曲は、曲の主なトピックが時々「エッジに近い」という形に影響を与えたことに気付いたときに最も印象的なものになりました。彼は残りのルートのために交響曲第7号を学びました。その約半分、彼は彼の最初のアイデアについてハウと話し合った。休憩中、デュオはハンプストのハウの家で執筆を再開しました。ハムズは、ハウが「角の近く、角を曲がっている」というテキストを開発しました。 ^[17] 彼がテムズ川の近くのバターセゼに住んでいた時代に触発されました ^[18] 。アンダーソンは彼のテーマとテキストを小説に基づいているというアイデアを思いつきました シッダールタ （1922）ドイツの小説家ヘッセの「歌詞」の歌詞を3、4回修正し、「それはすべてメタファーだ」と言った ^[19] 。詩の最終的なテキストは、「この世界から別の世界に切り替えるというアンダーソンの夢に基づいていましたが、死が私を怖がらせることは決してないほど素晴らしいと感じています」 ^[20] 。

キーボードと自然音の組み合わせを含むテープループ上の曲の入場（地域に記録された流れる水とチャイング鳥を含む） ^[21] 彼は約40フィートの長さを測定し、彼の録音は2日間続きました ^[6] 。アンダーソンは、鳥の音と、聞いた後、「私は立ち上がって降りて」に楽器セクションを含めるように促されました ソニック調味料 （1972）、エレクトロニックアンビエントアルバムウェンディカルロス ^{[19] [22]} 。アンダーソンは即興グループの空洞から始めることを提案しました。グループはそれを危険とみなし、チームが最後のショットでどこからともなく現れる理由の1つです ^[23] 。ブルーフォードが説明したように、歌は部分的に組み立てられました。 ^[7] 。彼の紹介は、バンドがマハヴィシュヌオーケストラグループとツアーした後に行われました。チームの誰かが、以前に確立された一時停止で即興で歌を開くことを提案しました ^[24] 。

「Edge to the Edge、Round by the Corner」セクションで演奏された音楽は、もともと同じタイトルを持つ歌でした。彼は数年前に作曲し、一部は今年の最も長い日に基づいています。アンダーソンとハウは、このセクションが「Total Mass Reste」というタイトルのアンダーソンの構成に適していることに同意し、したがって両方のアイデアを組み合わせた ^[25] 。ハウは別の曲を準備しました。そのコネクタは「彼女の白いレースで」「I Get And Get Down」のセクションに適合しました。 ^{[19] [26]} 。ウェイクマンのオルガンのソロは、もともとハウ・オン・ザ・ギターによって書かれたものでしたが、彼はソロがオルガンでより良い音になると思っていました ^[20] 。それは、バービカンエステートの聖ジャイルズ教会の聖ジャイルズ教会のパイプオルガンに記録されました ^[27] 。バンドは教会の臓器に関するPOソロセクションの録音を作成しました。そこから満足していましたが、最終的なミックスに組み込まれた瞬間が来たとき、オフフォードは適切と考えられるショットを挿入し、前のショットを使用済みテープのコンテナに入れました。これは、サウンドの正確な修復がほとんど不可能であるため、テープの顕著な編集を引き起こしました。 ^[20] 。

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「そしてあなたと私」は、アンダーソンがハウと一緒に開発した、よりフォークキャラクターの歌として作成されました ^[19] 。彼女のスタイルと動機は、ハウ、ブルーフォード、スクワイアによって開発されました。アルバムには、ブルーフォードとスクワイアが書いた唯一の曲があります。アンダーソンは歌のアイデアを提示し、ギターを弾き、最初のテキストが登場するセクションを歌いました。ハウはこのモチーフがとても好きで、後で熱心に開発しました ^[15] 。アンダーソンは、ルートで初めてライブで歌を演奏し、彼のワーキングタイトルは「抗議の歌」であると言いました。元の形では、曲には拡張エンディングがあり、ウェルチは「衝撃的なクライマックス」と呼んでいましたが、バンド間の人気は時間とともに低下し、最終バージョンからそれを遮断する決定につながりました。 ^{[28] [11]} 。アンダーソンは、「誰かがいることを知って安全だ」と感じているという意味で、この歌は賛美歌に似ていると説明しました。 「説教者、教師」は午後に開発されました。アンダーソンは、この歌にはカントリーミュージックのキャラクターがあり、ハウとスクワイアが適切なギターとベースのアレンジを開発したという考えを提案しました。アンダーソンによれば、「一緒にとても甘かった」 ^[19] 。

「Siberian Khat」は、アコースティックギターを使用するというアンダーソンのアイデアから発展しました。彼は曲全体を完成させなかったので、残りのグループは彼が助けを必要とするセクションであり、アンダーソンが歌を離婚するのに十分な強力な動機を欠いていたので、どのリフが彼に最も合っているかについて議論しました ^{[14] [19]} 。これは、ウェイクマンによって作曲されたアルバムの唯一の曲です。テキストに関しては、アンダーソンはこの曲が「面白い言葉のコレクションであることに気づきましたが、それはきれいな夏の日の夢を指します」 ^[11] 。彼は、「khat」はアラビア語のイエメン方言で「あなたが望む方法」に説明されたと主張したが、彼は彼の意味をチェックするように誰かに頼むまで、言葉が何を意味するのか分からなかった ^[19] 。 Howe’s Guitar Songの終わりを録音するとき、Offordがアンプに1つのマイクを配置し、部屋の周りに他のマイクを振るようにアシスタントにドップラー効果を作成するように彼のアシスタントに伝えたという事実で実験が行われました ^[14] 。

端に近い ロジャー・ディーンによってデザインされ、描かれた折りたたみ式のカバーに詰め込まれていました。 壊れやすい （1971）。これは、象徴的なバンドのロゴタイプの最初の外観を意味し、黒から緑に直線的な色の勾配を持つシンプルなカバーの上部に配置されました。ディーンは、グループが取り組み始める前に、チームの知識なしにプロジェクトを思いつきました 端に近い 。彼は、3つの文字を「興味深い方法で」組み合わせることができるという考えで、ロンドンからブライトンへの電車で旅行中に彼をスケッチしました。ブライトンに到着した後、ディーンはスケッチを卒業しました。それから彼は、伝統的な本のように、タイトルの碑文が銀の印刷された文字で印刷されたという考えを思いつきましたが、彼は決して実現しませんでした ^[29] 。ディーンロゴタイプは「書道コロフォン」と呼ばれていました ^[5] 。

彼のオリジナルプロジェクトで、ディーンはアルバムのリリースを望んでいました。彼は革の照明器具を持つ多くのスケッチブックの所有者であったため、金色のプレスされた本に似ていて革の質感を持っています ^{[29] [30]} 。ディーンは、湖水地方の高い丘であるハイスタックを登りながら、グラフィックスのインスピレーションを得ました。彼は自分のトップで写真を撮り、彼を取り巻く多数の刑務所を見ました。 「この湖は素晴らしいものだと想像しました[…]どうして山の頂上にとどまることができますか？」 ^{[最初に30]} 。スリーブには、1960年代後半にSyn Groupのメンバーとしてスクワイアと一緒に演奏したディーンとマーティンアデルマンが撮影したグループとオルフォードの写真があります。ディーンはカバーに手動でテキストを書きました ^[32] 。アルバムのデザインについて考えた後、ディーンは次のように述べています。「そこに参加するアイデアがいくつかありました。それはまださわやかで、湖のあらゆる側面に注いでいた滝でしたが、水はどこから来たのでしょうか？私はそれを提示する写真を探していました。」

このアルバムは、1972年から1973年のバンドの世界ルートの3か月後の1972年9月13日にリリースされ、アルバムを宣伝しました。彼らの最大の商業的成功になり、3番目のポジションに達しました 看板の葉 米国で200 ^[33] 英国のアルバムリストの4番目のポジション ^[34] 。オランダでは、アルバムが1位になりました ^[35] 。アルバムは米国で450,000件の注文を受けました。 1972年10月30日、アルバムは、米国で500,000部の販売のために、アメリカのレコーディング産業協会（RIAA）のゴールド証明書を受け取りました。 Atlantic Records CompanyのオーナーであるAhmet Ertegunは、11月20日にニューヨークのレストランでゴールデンアルバムの形でグループに報酬を与え、マネージャーのBrian Laneは、アトランティックレーベルとのバンドの新しい5歳の契約を発表しました。アルバムはまだ販売されており、1998年4月10日に販売された100万部のプラチナ証明書を取得していました。 ^[36]

バンドは、1972年10月に米国の2部作として「and you and i」をリリースしました ^[37] 。イギリスでは、この曲はBページBの曲「Roundabout」とともにリリースされました ^[38] 。シングルは42位に到達しました 葉 ヒット ビルボード 1972年12月16日の米国でHot 100。 ^[39] 曲「Total Mass Reste」のラジオ編集は、1972年7月17日にリリースされたSimon＆Garfunkel Groupが元々演奏した、グループの非アルムナスグループのページBとしてリリースされました。

批判と影響による入場 [ 編集 | コードを編集します ]

端に近い 批評家の間で肯定的なレビューを受けました。倉庫 新しいミュージカルエクスプレス 彼は1972年9月2日にイアン・マクドナルドによるより複雑なレビューを発表しました。彼は、「彼らは私たちを圧倒しようとする試みで、予測不可能な意味の欠如をもたらした」と呼ばれるアルバムで「彼らは彼らの大胆なアイデアを演奏した」にもかかわらず、「彼らはそれを経験しただけでなく」というグループは「彼らはそれを経験しました」と書いています。マクドナルドは、「通常の美学を除いて、ポップがこれまでに作成した最も珍しい録音の1つです」という言葉でテキストをまとめました。 ^[47] 。ヘンリー・メドザは彼のレビューを始めました サンバーナーディーノの太陽 「それ以来… 軍曹。ペッパーのロンリーハーツクラブバンド アルバムの片側は、最初のページのような完全でエキサイティングな音楽の考えを表現するものではなく、グループが新しいレベルの洗練を発表したと書いています。彼は、タイトルソングの冒頭で、グループのボーカルハーモニーと「ディープ不規則なベースドラム」を称賛しましたが、彼は3番目のセクションをファックボーカルとオルガンのウェイクマンの「眠い」ゲームで最も興味深いものとして選びました。メンドーサは、反対側を最初のものよりも「刺激が少ない」と説明しましたが、彼は両方の曲でボーカルとハーモニーを賞賛し、「シベリアのkhat」で自分の楽器のように聞こえると指摘しました。 ^[48] 。 Lubalock Avalanche-Journal 彼はジョン・クレメンスによる別の肯定的なレビューを印刷しました。彼はタイトルの曲を「仮想サウンドトリップ」と呼び、「すぐに、大声で、狂気で」動きました。これは「私が立ち上がって降りて」と「完全にコントラスト」し、セクションでボーカルを賞賛しました。クレメンスはハウとウェイクマンの相互関係を非常に評価していましたが、彼はグループがしばしば音楽からリスナーをそらすためにペースを変えると思っていました ^[49] 。の サンマテオタイムズ ピーター・J・バルソッキーニは、アルバムは「コンセプトとパフォーマンスの点で良い」と書いており、タイトルソングはバンドがキャリアで録音した「おそらく最高の音楽曲」です。 「そしてあなたと私」は、「Strictly Integrated」である「アコースティック音楽と電子音楽の興味深いミックスです」とBarsocchiniは書いています。 Barsocchiniによると、「Siberian Khat」はアルバムに匹敵します 壊れやすい アルバムの他の2つの断片として、グループのサウンドを反映していません ^[50] 。肯定的なレビューで、 ビルボード 彼は毎週の「ビルボードピック」でアルバムを選択しました。Add -On、「はい」が彼らが彼らのフォロワーよりも軽い数年であるレベルに達し、それは単純なフラッシュではないことが判明しました。それらのサウンドゴーベリンは、繊細な断片であり、運命の閃光であり、それはただ発生している、露のように消えていく時間は半分記憶されている欲望で落ちます。関係するすべての人は賞賛と感謝に値します。なぜなら、それは普通の健全な経験ではなく、媒体を超えて、ゲームにすべての感覚を導入するからです。」 ^[51] 。

このアルバムは、多くの肯定的なレトロスペクティブレビューを受けています。 AllMusicのレビューで、Dave Thompsonはアルバムに5つの星を「完璧な傑作」と考えて付与しました。雑誌の特別号で Q 私 モジョ 2005年に公開された、 端に近い 彼は40のコスミックロックアルバムのリストにある3位にいました ^[52] 。アルバムは音楽出版物でも言及されています あなたが死ぬ前にあなたが聞かなければならない1001枚のアルバム、 ロバート・ディムリー。読者によって選ばれた史上最大の100のギターアルバムのリストに載っています ギターの世界 、アルバムは67位になりました。 サウンドとビジョン 彼はアルバムを史上50枚のアルバムのリストに32位に入れました ^[53] 。アルバムは、倉庫の50の最高のプログラムのリストにも5番目にありました 転がる石 ^[54] 。 2000年、アルバムはコリンラーキンの出版物の第3版で130番に選出されました トップ1000アルバムのトップ ^[55] 。

再発行 [ 編集 | コードを編集します ]

W 1987 r。 端に近い 米国のCDのアトランティックレコードによってリリースされました ^[a] とヨーロッパ ^[b] 。アルバムの次のリリースは、1994年にJoe Gastwirtによってデジタル的にリマスターされました ^[c] 。 2003年、このアルバムは、Rhino and Elektra Recordsの拡張およびリマスター版のアルバムで再びリリースされました。以前に公開されていない2つの曲が含まれていました。「and you and i」の代替バージョンと「シベリアのkhat」の初期版、および1972年の「アメリカ」のシングル「アメリカ」は、「Total Mass Recip」というラジオ編集を含みます。 ^[D] 。

2013年、アルバムの2つの新しいエディションがリリースされました。 Audio Fidelity RecordsのSteve Hoffmanは、CDとSuper Audio CDの両方でリマスタリングしています ^{[そうです]} 。 Panegyricレーベルの場合、Steven Wilsonはオリジナルのマルチトラック録音を使用して、CDおよびDVD-AudioパッケージとCDおよびBlu-Rayパッケージで、フラットLP転送で作られた「Mix Stereo 2013」、5.1 Spatial Sound Mix、および「オリジナルステレオミックス」を作成しました。追加の曲はシングルバージョン、初期のミックス「Edgeに近い」、アルバムの3曲のインストゥルメンタルバージョンです ^[f] 。

ブルーフォードのコンサートツアーと出発 [ 編集 | コードを編集します ]

アルバムを録音した後、ブルーフォードは1972年7月19日にバンドを去り、キングクリムゾンに加わりました。ブルーフォードはコンサートツアー中にバンドと一緒にいたかったのですが、彼がもう関与していなかったので、どうやって彼が早く去ることを望んでいるのでしょうか。ハウは後に彼の決定を後悔した。 ^[23] 。彼は、バンドプラスチックオノバンドとテリーリードグループのアランホワイトに置き換えられました。遊んでいるため 端に近い そして、次のルートの前にバンドを去るブルーフォードは、経営陣にアルバム料金をホワイトと共有する義務があり、レーンは彼に10,000ドルの補償を強制したと主張しています ^[56] 。数年後、ホワイトはブルーフォードの要請でタントとの役割を返すことに同意しました ^[57] 。ホワイトは、1972年7月30日にツアーの開始前にバンドで1回のフルリハーサルを完成させました。その間、バンドは米国、カナダ、イギリス、日本、オーストラリアで合計95のコンサートを行いました。ルートは1973年4月に終了しました。 ^[58]

バンドは、アルバムを宣伝するためにグローバルなコンサートツアーに出発しました。ルートは1972年7月30日から1973年4月22日まで続き、95の公演が含まれていました ^[59] 。メモリアルオーディトリアムはダラスで始まり、ウェストパームビーチのウェストパームビーチオーディトリアムで終了しました ^[60] 。コンサートツアーは、グループの新しいドラマーAlan Whiteの参加を伴う最初のツアーでした ^[六十一] 。ルートからの録音（映画とオーディオの両方）がアルバムにありました Yessongs 1973年から ^[62] 。撮影されたパフォーマンスは、1972年12月のロンドンのレインボーシアターでのコンサート中に登録されました ^[63] 。

はいで作曲されたすべての曲。

最初にページ
いいえ。	タイトル	テキストの著者	音楽著者	長さ
初め。	「端に近い」 I.「変化の堅実な時間」 ii。 「総質量保持」 iii。 「起きて、降りる」 IV。 「男の季節」	ジョンアンダーソン、スティーブハウ	アンダーソン、ハウ	18:30 [g]
2ページ
いいえ。	タイトル	テキストの著者	音楽著者	長さ
初め。	「そしてあなたと私」 I.「生命のコード」 ii。 「日食」 iii。 「説教者、先生」 IV。 「黙示録」	アンダーソン	アンダーソン;動機 – ビル・ブルーフォード、ハウ （「Eclipse」に加えて）、クリススクワイア	9:59
2。	「ジラン・カトル」	アンダーソン	アンダーソン、ハウ、リック・ウェイクマン	8:56

2003年にアルバムRe -Releaseに掲載された追加の録音 [ 編集 | コードを編集します ]

いいえ。	タイトル	テキストの著者	音楽著者	長さ
4。	「アメリカ（単一バージョン）」	ポール・サイモン	サイモン	4:12
5。	「総質量保持（単一バージョン）」			3:21
6。	„そしてあなたと私（代替バージョン）」			10:17
7。	„シベリア（シベリアカトルのスタジオランスルー）」			9:19

2013年に公開されたアルバム（Definitive Edition）に追加された追加の録音 [ 編集 | コードを編集します ]

CD録音
いいえ。	タイトル	長さ
4。	“アメリカ”	10:31
5。	「エッジに近い（アーリーアセンブリ/ラフミックス）」	17:42
2013年のDVD-AudioおよびBlu-ray Recordings-Stereoミックス（24ビット形式/96kHz LPCM）
いいえ。	タイトル	長さ
初め。	「端に近い」	18:43
2。	「そしてあなたと私」	10:09
3。	「ジラン・カトル」	9:01
2013年のDVD-AudioおよびBlu-ray Recordings-Stereo Mix。
いいえ。	タイトル	長さ
初め。	「端に近い」	18:43
2。	「そしてあなたと私」	10:09
3。	「ジラン・カトル」	9:01
DVD-AudioおよびBlu-ray Recordings-5.1サラウンドミックス
いいえ。	タイトル	長さ
初め。	「端に近い」	18:43
2。	「そしてあなたと私」	10:09
3。	「ジラン・カトル」	9:01
DVD-AudioおよびBlu-ray Recordings-Originalステレオミックス（24ビット形式/192kHz LPCM）
いいえ。	タイトル	長さ
初め。	「端に近い」	18:43
2。	「そしてあなたと私」	10:09
3。	「ジラン・カトル」	9:01
DVD-AudioおよびBlu-rayの録音 – 「アメリカ」
いいえ。	タイトル	長さ
初め。	„アメリカ（5.1サラウンドミックス）」	10:31
2。	„アメリカ（2013ステレオミックス）」	10:31
3。	„アメリカ（オリジナルミックス）」	10:31
DVD-AudioおよびBlu-ray Recordings-Alternativeバージョンの曲（24ビット形式/96kHz LPCM）
いいえ。	タイトル	長さ
初め。	「エッジに近い（アーリーアセンブリ/ラフミックス）」	17:42
2。	„そしてあなたと私（代替バージョン）」	10:18
3。	„シベリア（シベリアカトルのスタジオランスルー）」	9:20
dvd-audioおよびblu-ray recordings-single wrsje of曲（24ビット形式/192khz lpcm）
いいえ。	タイトル	長さ
初め。	「総質量保持（単一の編集）」	3:21
2。	„そしてあなたと私（プロモシングルバージョン、モノ）」	3:29
3。	「そしてあなたと私（プロモーションシングルバージョン、ステレオ）」」	3:29
4。	「アメリカ（単一バージョン）」	4:13
2013年のステレオミックスのBlu-ray Recordings-Instrumentalバージョン（24ビット形式/96kHz LPCM）
いいえ。	タイトル	長さ
初め。	「端に近い」	18:43
2。	「そしてあなたと私」	10:09
3。	「ジラン・カトル」	9:01
4。	“アメリカ”	10:31
ブリティッシュビニールエディションのBlu-ray Recordings-Songs（24ビット形式/96kHz LPCM）
いいえ。	タイトル	長さ
初め。	「端に近い」	18:43
2。	「そしてあなたと私」	10:09
3。	「ジラン・カトル」	9:01

はい

製造

• はい – 制作
• Eddy Offord-エンジニア、生産
• マイク・ダン – テープ
• ロジャーディーン – カバー、写真
• マーティン・アデルマン – 写真
• ブライアンレーン – コーディネーター

終わり	証明書	セール
あなたが持っている [68]	プラチナプレート	100 000
アメリカ [69]	プラチナプレート	300 000
イギリス [70]	プラチナプレート	1 000 000

データは、アルバムが受け取った証明書を付与するための基準のみに基づいています。

• エドワード・マカン： クラシックを揺さぶる：英語のプログレッシブロックとカウンターカルチャー 。オックスフォード大学出版局、1997年、s。 116. ISBN 978-0-19-988009-6 。 （ 。 ）） 。
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• とヘッジ： はい：認可された伝記 。 Sidgwick＆Jackson、1982年。ISBN 978-0-283-98751-9 。 （ 。 ）） 。
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