Kokshi -Wikipedia、無料百科事典

伝統的なスタイルのコケシ

現代版のコクシ人形

Galeria Kokshi（上から2番目の棚、左から3番目、4番目、男の子の置物：「Young Samurai」と「Ninja」、そして左側、Darum-Kokeshiの下隅））

青田県のosawaの空港にあるコクシーの数人

Kokeshi （ kokeshi ningyō ）） （ジャップ。 小芥子 (小芥子人形), こけし ）） – 木で作られた手足のない伝統的な日本の人形の一種 ^[初め] 。

コケシはhonsiu島の北東部から、東北地域から来ています ^[2] 、ホットソースで知られています（ONSEN）。今日、宮城県の仙台市は「コクシの首都」と見なされています ^[3] 。

地域に応じて、木材の入手可能性と伝統は手作業で作られています。 From：日本のホーンビーム（日本語 もしも 、 ラテン。 カルピヌス・ジャポニカ ）、Pagodowe Derenia、（ mizuki 、 Cornus Controvers ）、日本のbrzostownia（ keyaki 、 Serrata Zelkova ）、錆びたメープル（ urihadakaede 、 Acer Rufinerve Siebold et Zucc。）、Mand’urskiクローン（ itayakaede 、 Acer Mono マキシム。また エイサー ）、日本のカメリア（ tsubaki 、 Camellia japonica ）） ^[4] 。

木は葉を落とし、水分を吸収しないときに秋に切断されます。さらなる生産プロセスは、樹種に依存します。樹皮は除去され、少なくとも6か月から1年乾燥し、他の人は生で処理され、乾燥機で乾燥します ^[5] 。

結び目やその他の欠陥を取り除いた後、特別な旋盤や他の機械で彫刻する必要性を最小限に抑えるために、必要な厚さの丸いピースのために、木材は希望の長さに切断されます。次の段階では、ブロックは職人によって形作られ、必要な形状を許可した後、木材が磨かれ、必要に応じて、パターンの輪郭が加熱されたクロメオニキレワイヤで燃やされます ^[5] 。スケッチを作成せずに一般的な製品の場合、各人形は手で塗られます。そのため、職人の直観とスキルが必要です ^[5] 。

コケシにはまっすぐな胴体と丸い頭があります。原則として、彼らは伝統的に赤と黒だけでなく、緑、紫、青、または黄色である円筒形の体を持っています。それらは、色を保護するためにワックスまたはワニスの薄い層で覆われています。コクシ人形の特徴の1つは、手足の欠如です。それらのいくつかは、さまざまな方法で配置できる移動ヘッドを持っています。各職人には、独自の典型的な形とスタイルがあります。ここ数十年で、伝統的な形はより珍しいものになりつつあります。それらは、他のデザインの語彙によって決定される産業的に生産された数字に置き換えられます ^[6] 。

人形はもともと江戸時代（1600-1868）の真ん中に登場しました。彼らは、国の北東部の温泉を訪れた人々に売られました。彼らのプロデューサーはそうでした kijishi HOCCではありません ^{[6] [7]} 。

コッキーの伝統的な形状は、手足のない大きくて丸い頭と体を備えたもので、治癒処理を受ける主要な圧力ポイントのマッサージツールのツールとして、それらがホットソースで使用されていると仮定することができます。 ^{[8] [9]} 。

人形はもともと霊的であり、子供の健康の願いを表していたかもしれません ^[7] 。

Kokshiの名前の起源は明確ではありません。歴史的には、次のようなAtejiの兆候の助けを借りて保存されていました。その言葉の説得力のある理論があります kokeshi 言葉で作られました：「木」（木 に 、 それか ）または「小」（小、 それか ）と「ミニチュア、非常に小さな（ケシの種のような）人形」（芥子人形、 keshi-ningyō ）、gdzieマスタード ケシ モーカルマックを意味します（ Papaver somniferum ）） ^{[初め] [十]} 。 Kokshiという名前は、生産のさまざまな地域で木製の人形に与えられた名前の組み合わせからも来ることができます。東北の故郷では、人形にはさまざまな地元の名前がありました。 kogesu 、 kōgeshi 、 kokesunboko 、 カバ 、 装飾 、 デク ^[7] 。

人形芸術家とプロデューサーは、それらを「伝統的な」と「クリエイティブ」の2つのタイプに分けます。コクシ人形の伝統的な形とパターン（伝統伝統し、 dentō-kokeshi ）特定の領域に固有であり、11種類に従って過去に分類されました。しかし、長年にわたって新しいスタイルが作成され、古いスタイルには新鮮なキャラクターが与えられました。これらのうち、もともと宮崎県で作られたナルコ品種が支配的です。県、akita、iwate、yamagataにも見つけることができます。ナルコ・オンスと呼ばれるメインビレッジストリートはコクシ通りとして知られており、人形の彫刻家が直接提供しています ^{[6] [8]} 。

第二次世界大戦後、伝統的であり、国の特定の地域に関係していない新しいスタイルの検索。彼らは「クリエイティブ」人形です（創作創作し sōsaku-kokeshi ) lub „nowego typu, stylu” (新型こけし, shingata-kokeshi ）） ^{[初め] [6] [8]} 。

2011年の東北地域の海岸沖での地震以来、コクシ人形に利益をもたらすことは顕著です ^[11] 。それは伝統をはるかに超えた創造性によって特徴付けられます。例としては、センダイ空港の広告アクションがあり、その間に航空機として翼を持つ伝統的なコクシ人形を描いたポスターとマスコットが作られました ^[12番目] 。しばしば物議を醸す新しいアイデアが登場し始めました。コクシ・レダルカは、地震の間に有用であると主導し、ウィニー・ザ・プー、またはダース・ベイダーがコクシとして導きました。伝統を維持するこれらの例は、新しい課題を遂行する可能性を示しています ^[13] 。

コクシを再び集めて、それはファッショナブルになり、戦前と1970年代半ばに登場した戦争の後に人気の「第三ブーム」と呼ばれます。伝統的な日本の人形だけでなく、ナルコで生産されています ^[14] 。

Matrioszkaは、日本のコクシとダルマ人形とのインスピレーションの結果として1890年に設立されました。明治レストランと世界への日本のオープニングの後、文化交流と関心が高まった ^{[15] [16] [17]} 。

8つの部分で構成されるロシアの最初の人形のセットは、職人のワシル・ワシルの木版画（1876–1956）によって作成され、マモンツー族の民俗画家であったセルゲイ・マリウティン（1859–1937）によって描かれました。この住居は一種の芸術的なサロンであり、画家、彫刻家、作曲家、俳優、建築家、歌手のための集まりの場所でした ^{[15] [16] [17]} 。

Sawwa Mamontovの妻は、1900年にパリの世界展示会L’Exposition Universelle de 1900（またはL’Exposition de Paris 1900）でマトリオシュを発表しました。 ^{[18] [15] [16] [17]} 。