Guido Reni -Wikipedia、無料百科事典

Guido Reni （1575年11月4日にボローニャで生まれ、1642年8月18日に亡くなりました） – イタリアの画家であり、初期のバロック時代のグラフィックデザイナー。

彼はボローニャで、今日のサンフェリス3のアリオスティ宮殿で生まれました。ダニエル神父はミュージシャンでマスターでした サンペトロニオのカペラ 。母親はGinevra Poszieと呼ばれていました。彼は11月7日に聖教会で洗礼を受けましたpiotr。間違った18世紀の伝統では、ボローニャのアペニネスのカルベンザノの町（現在はヴェルガート）で彼の誕生が見られました。

1584年、生涯で画家に会った歴史家のカルロ・セサレ・マルヴァシアとして、父親の研究である父親の夢を捨てて、デニス・デニス・カルヴァート・アーティストを雇いました。オランダ人はグイダ神父と友好的で、10年間将来の画家を飼っていました。レニの絵画の秘密を学ぶ仲間は、とりわけでしたフランチェスコ・アルバニとドメニチーノ。この期間中、若い学生は何度かコピーされました 聖エクスタシーセシリア アルブレヒト・デュラーのラファエルと銅板。

1594年1月7日に父親が亡くなった後、GuidoはCalvaert Studioを離れて勉強を始めました ナチュラルアカデミー 、1582年にCarraccichによって設立され、1599年に変わりました エンタミナティアカデミー 。

GUIDの才能はすぐに気づきました。 Malvasiaは、これに関連する逸話を引用しています。まあ、ある日、アニバレ・カラッチは彼の兄弟ルドビッチに目を向けることでした： 彼にあまり教えないでください、あなたは彼を見るでしょう、いつか彼は私たちよりも多くを知っているでしょう。あなたは彼がまだ新しいことを知りたいと思っているとは思わない。覚えておいてください、ロドヴィコ、この日はあなたをバッグと一緒に行かせます 。

1598年、レニはすでに独立した画家であり、塗装されていました 聖人とマドンナの玉座 今日はボローニャのピナコテカナジオナーレにあります。絵画は聖教会のために注文されましたバーナード。レニーはまた、ファサードのフレスコプロジェクトのために、教師のロドビッチ・カラッチを破って競争に勝ちました パラッツォデルリージメント 教皇クレメントVIIIの訪問の際に市が注文した。フレスコ画はall話的な人物を描いた。

この期間中、アーティストはとりわけ絵を描きました 子供とマドンナ 、 聖人。ドミニカ と ロザリオの秘密 聖聖堂のためにukasz、 復活 聖教会のためにドミニカと 神の母の仮定 Pieve Di Centoの教区教会のために。 1599年12月5日、彼はボローニャの画家のギルド評議会に任命されました。

ローマで [ 編集 | コードを編集します ]

1600年から、そしておそらく1601年から、画家は教皇ローマに滞在しました。 1601年10月11日、スフランダート枢機inalは彼に写真のために支払いました 聖王子のmart教セシリア 聖聖堂のためにZatybrzのセシリア。彼は同じ教会のために描いた CrowningStセシリアとワレリアン 。この期間中、彼はコピーしました 聖人。 4人の聖人とセシリア ラファエル。この絵は今日、サンルイジ・デイ・フランチェシのローマ教会にあります。 1603年、アーティストはボローニャに戻り、アゴスティーノカラッチの葬儀に参加しました。

翌年、アーティストはロレトに行き、ロレタン保護区の装飾に関する契約について話し合います。しかし、最終的には、これらの作品はニコロ・オレンジに委ねられています。 1605年にレニは終わります 聖の十字架刑piotr サンパオロのローマ教会のために、彼はピエトロ・アルドブランドニ枢機byによって命じられました。この画像は今日、バチカンのピナコテカにあります。美術史家のカルロ・チェザーレ・マルヴァシアによると、絵はアルピノ（キャバリア・ダルピノが所有）の学士と呼ばれるジュゼッペ・セサリを注文することでした。彼はサンタマリアデルポポロ教会のカラバッジオの作品よりも優れていたはずでした。事業の目標は、偉大なミラノの鼻にあることでした。レニはライトのプレイをコピーしましたが、作品の劇的な作業を軽減しました。 十字架刑 Guida Reniは、職人のバランスの取れた作品の例です。キャラクターのジェスチャーは、Caravaggiaよりもゆっくりと思慮深くなりました。

レニアは、ラファエルの古典主義から始まる美しさを探して、キャラッチチの瞑想を通して、カラバッジアから自然主義を引き継ぎますが、特別な装飾から彼を剥奪します。この精神では、17世紀の最初の10年間のすべてのマスターの作品が維持されています。 ゴリアテの頭とデイビッド （luwr）、 聖王子のmart教キャサリン リグリアスコスセントのサンテアレスサンドロ教会から ogrójiecの祈り 感覚とロンドンで 処女をcrown冠する 。

彼は1608年に教皇ポールVがバチカンのアパートにある2つの部屋を飾るように命じたことが非常に知られています（Delle Nozze AldobrandineとDelle Dame Room）。ボルゲリーニ枢機inalは、セリオのサングレゴリオ教会と2つの絵画のフレスコ画も注文します 聖王子のmart教アンドルゼジ と 栄光の永遠 。 1609年、彼はキリナルの教皇宮殿で礼拝堂を飾り始めました。彼はフランチェスコ・アルバニとジョヴァンニ・ランフランを採用して助けてくれます。

同じ年の9月25日に、彼は聖チャペルのフレスコ画の最初の記事を受け取りますサンタ・マリア・マギオーレの大聖堂にあるパウェウ。しかし、契約は教皇政権の問題のために破られています。ボローニャに戻った後、彼は絵を描きます 聖人の若者のmart教 、 勝利したサムソン そして、非常に雄弁で生の形があります 母の肖像画 。

彼の作品のサムソンは、彼の不気味な行為の後にあるやや女性らしい形をした巨人として描かれました。殺された人は、無限のピッチの日陰の木で眠っているようです。 若者のmart教 彼は彼のスタイルでのラファエルの作品に似ています。 6人の女性、2人の死んだ赤ちゃん、2人のチョッパーが本当に凍っているように見えます ラファエロワ 構成。

アーティストは1612年にローマに戻り、聖母の大聖堂でフレスコ画を終えました。 Scipione Borghese枢機inalは、画家にフレスコを命じました オーロラ 彼の宮殿、パラヴィチーニのために。レニは1614年に彼を終えました。フレスコはとても人気がありました。 4時間に囲まれたアポロの戦車を提示します。オーロラはカートの前で花を上げます。馬の上には、リンが吹いています。海の風景の上のすべて。

ナポリでの短い滞在の後、レニはボローニャに戻り、そこで聖教会のapseでフレスコ画を描き始めましたドミニカ。 1614年、アーティストはローマを一時的に訪れ、同じ年の10月にボローニャに永久に定住しました。

ボローニャで [ 編集 | コードを編集します ]

レニの故郷では、17世紀の絵画のメインラインをマークする作品が作成されました。 be食の哀れみ サンタマリアデイメンディカンティ教会のために、 十字架刑 （現在ボローニャピナコテカ）、オレゴン州 処女の仮定 ジュネーブから。

まさに1617年6月20日、彼は王子の住居をフレスコ画で飾るために外のマントゥアに呼ばれました。彼は拒否し、フレスコ画が描くことによって引き起こされた致命的な病気を説明しました。王子の好意を獲得するために、彼は彼のために4つの絵を描いた ヘラクレスの行為 今日はパリのルーヴルにあります。

1622年5月、彼はナポリの大聖堂にあるテソロディンジェンナロチャペルのフレスコ画に勤務しました。聖教会のために3つの絵画を描いた後、料金の高さに同意することができませんフィリパ・ネリ、彼はローマに行きました。歴史家は、更新で競争相手を見たナポリの芸術家の不利な性を確認します。

1625年にアーティストが描いた ロバート・ウバルディニ枢機inalの肖像 誰が署名し、日付を付けました。この画像は今日、英語のプライベートコレクションの1つにあります。同じ年に、バロック様式の写真が作成されました 聖三位一体 デイペレグリーニ教会のために。レニは20ヶ月で彼を終えました。

1627年、彼はバルベリニ枢機inalのためにフレスコ画を描くことを約束しました アッティラの歴史 。彼は足場に近づいていたが、彼はいくつかの枢機sと出会った不利な性のために突然ボローニャに行った。その理由は、彼の元学生の一人であるGessiのjeである可能性もあります。

ローマでの滞在中、スペイン大使は画家に画家を命じました ヘレナの誘n 。アーティストは、価格に関する契約機関とは付属していませんでした。絵はフランスからムッシュー・デ・ラ・ヴリリエールに行きました。 ヘレナの誘n それは冷たいロマンスシーンです。また、この期間から来ています バーナーディーノパス枢機inalの肖像 、ローマのギャラリーフォールズに保管されています。バーナーディーノは1627 – 1631年にボローニャの教皇の統治とアーティストの友人に落ちていました。画家は彼を鮮やかな色で提示し、彼の高貴な起源と教育を強調しました。

ペストが1630年に辞任した後、ボローニャ上院議員は奉納描写の更新イメージを命じました 子供と聖人とマドンナ 。市の住民の中には、芸術家が彼の2番目のスタイルに再び彼に近づいたことに注目して、写真を批判し、写真で観察できるように、それらを銀色にし、銀色にしました。 告知 アスコリ・ピケノの教会のために。

昨年 [ 編集 | コードを編集します ]

1635年以前のグディオ・レニはアントニオ・M・バルベリーニのために描かれた、司祭司祭サントノフリオ、教皇アーバン8IIの兄弟、写真 聖人。大天使マイケル 。今日はカプチン教会にあります。

この期間中、2つの絵画も作成されました 羊飼いに弓 （今日はナポリとロンドンで）、 キリストを鞭打ちます （今日のボローニャ）、 クレオパトラの自殺 私 王冠の少女 （Capitoline Pinakoteka）。 Malvasiaはこれらの作品を未完成と呼んでいます。アーティストはそれらを迅速かつ非常に概略的に描きました。 18世紀の批評家は、このスタイルで画家の意図的な手順を見ました。 Malvasiaによると、性急な絵画の原因は長かった。レニは応募しなかった、彼はキャラクターを適切に研究しなかった。彼はおそらくその時にうつ病の瞬間を経験した可能性が高い。

彼は中毒性のあるギャンブラーだったので、しばしば借金に陥りました。

画家は1642年8月6日に病気になりました。彼は数日後に8月18日に亡くなりました。

Guida Reniの詩的なスタイルの二重性は、同時代人が楽しんだ人気を決定しました。このボローニャの画家の作品では、ラファエルの古典主義とカラヴァッジオが課した真実の要件を自然に組み合わせた驚くべき調和を見つけます。レニは、Carraccich Studioに参加して後者を読みました。彼らは依然として崇高さを免れていましたが、それは自然の美しさと芸術的美学の探求に反するでしょう。 すべてのカラティックレニの学生の中で、彼は最も成功しました。今日でも、彼の作品の多くの意志は、その繊細さと魅力のために、他の人よりもはっきりと話すことであり、 （Des Avaux、1666）。

1741年、マリエットは次のように書いています。 Guidoが金庫とキャンバスに適用した貴族と職人技は、豊かな作曲と組み合わせて、彼を大切な画家にしました。ただし、これがすべて困難に関連していないとは思わないはずです。ワークショップでの絶え間ない開発と作業は、大規模なサイズの試用図で実証されています。この図は、すべての詳細が以前に画家によって徹底的に研究されていました。これらの図面では、常に自然と相談した画家を見ることができます。レニは彼の才能を使って美しい現実を示すことを恥じていませんでした 。

18世紀には、画家の最後の作品も高く評価されました。そこでは、キャラクターが光の中でぼやけているように見えました。

19世紀はレニの作品に関心の欠如をもたらしました。たとえば、1844年のジョン・ラスキンの解説の場合のように、祈りのテーマに対する嫌悪感を言及する必要があります。イーストレイクがGUIDからナショナルギャラリーの何かを購入すると聞いたとき、私は何かを手に入れます。」 1923年、レニのローマ作品に関するヘルマン・ヴォスによる重要な記事がリリースされました。ドイツの美術史家は、アニバレ・カラッチとカラバッジアの絵画がボロネーゼに持っていたという影響に気づきました。レニ、それが判明した 保守的 、飼いならされた 記念碑性 最初と Canatioulizm 2番目は、ジュゼッペセサリの好意でした。

1954年、ボローニャにオープンしたギドレニの作品に捧げられた展示会。

彼はとても肥沃な画家でした。彼は壁の絵画、記念碑的な祭壇の画像、宗教的、神話的、歴史的、all話的な胃の絵画、そして肖像画を作成しました。彼は古代の芸術とラファエルとカラバギアの絵に触発されました。彼の絵画は、高い技術的価値、大胆なブラシストローク、複雑な構成、色と形の柔らかさによって特徴付けられます。パフォーマンスの感傷的で感情的なステレオタイプを開発しました 男を見よ （多くのバージョン）19世紀の終わりまで祈りの絵画で再現されました。
彼は、彼のフォロワーと一緒に、彼の絵画やモチーフの大量のコピーを生み出した多くの学生を教育しました。

選択した作品 [ 編集 | コードを編集します ]

• マリアの仮定とcor冠式 – 1596-97、77 x 81 cm、プラド、マドリード
• ゴリアテの頭とデイビッド – 1601-05、237 x 137 cm、ルーブル、パリ
• 聖の十字架刑piotr – 1604-05、305 x 171 cm、バチカン博物館
• ゴリアテの頭とデイビッド – 1605年頃、222 x 147 cm、ウフィジ、フィレンツェ
• 聖人。フランシスは天使の音楽を聴いています – 1605-10、44×43 cm、Pinacoteca Nazionale、Bolonia
• 聖王子のmart教アレクサンドリアのキャサリン – 1606-7、277 x 195 cm、ディオセサン博物館、アルベンガ
• 聖人。セシリア – 1606、94 x 75 cm、ノートンサイモン博物館、パサデナ
• メアリーのcor冠式 – 1607、66.6 x 48.8 cm、ロンドンのナショナルギャラリー
• ノアの箱舟の建設 – 1608、193,5 x 154,5 cm、エルミタ、サンク・ピーターズバーグ
• 聖人ピオトルとパウェワ – 1609、197 x 140 cm、ブレラ・ピナコテカ、ミラノ
• 聖人。セバスチャン – 1611年頃、170 x 133 cm、プラド、マドリード
• 虐殺 – Ok。 1611、268 x 170 cm、ピナコテカナジオナーレ、ボロニア
• Atalanta 1 Hippomenes – 1612年頃、206 x 297 cm、プラド、マドリード
• Triumf Samsona – Ok。 1610、260 x 223 cm、国立ピナコテカ、ボロニア
• 老婦人の肖像 – 1611-12、34.5 x 28 cm、Pinacoteca Nazionale、Bolonia
• be食の哀れみ – 1613-15、ピナコテカナジオナーレ、ボロニア
• 小さなバッカス – 1615-20、87×70 cm、Galleria Palatina、フィレンツェ
• ヘラクレスの行為 （4絵画） – 1617-21、ルーブル、パリ
• バチュスIアリアドナ – 1619-20、96,5 x 86,4 cm、郡美術館、ロサンゼルス
• 3人の聖人と王位マドンナ – 1620-21、319 x 216 cm、ドレスデンの古いマスターの絵画のギャラリー
• ズザンナと老人 – 1620-25、116.6 x 150.5 cm、ロンドンのナショナルギャラリー
• 聖人。子供イエスとのヨゼフ – 1620-30、126 x 101 cm、エルミタ、サンク・ピーターズバーグ
• 金星のトイレ – 1621-23、282 x 206 cm、ロンドンのナショナルギャラリー
• Dejanira I Centaur nessos – 1621、259 x 193 cm、ルーブル、パリ
• Atalanta 1 Hippomenes – 1622-25、206 x 297 cm、カポディモンテ博物館、ナポル
• キリストの洗礼 – OK。 1623、263.5 x 186.5 cm、アート歴史博物館、ウィエデ
• フォーチュナはキューピッドに立ち寄った – 1623年頃、188 x 155 cm、バチカン博物館
• 法律委員会を持つモーセ – 1624年頃、173 x 134 cm、ガレリアボルゲーゼ、ローマ
• アモルキはプタミと戦います – 1625年頃、120 x 152 cm、Galleria Doria Pavomilj、ローマ
• ヨゼフとプーティファラの妻 – 1625-26、226×195 cm、美術館モスクワのプシュキナ
• クレオパトラの死 – 1625-30、124×94 cm、Sanssouci、Potsdam
• 神の慈悲 – 1628年から29年頃、137.2×106 cm、ニューヨーク州メトロポリタン美術館
• 羊飼いに弓 – 1630-32、485×350 cm、サンマルティーノ国立博物館、ナポル
• バラの女の子の肖像 – 1630-35、81 x 62 cm、プラド、マドリード
• ヘレナの誘n – 1631、253 x 265 cm、ルーブル、パリ
• バーナーディンパス枢機inalの肖像 – 1631年頃、ローマのガレリアボルゲーゼ
• 聖人とマドンナの玉座 – 1631-32、382×242 cm、Pinacoteca Nazionale、Bolonia
• アーティストの母親の肖像画 – Ok。 1632、64 x 55 cm、国立ピナコテカ、ボロニア
• 聖王子のmart教アポロニア – 1632-33、44.5 x 34.5 cm、ドレスデンのオールドマスターの絵画のギャラリー
• 聖人。マグダラのメアリー – 1633、234 x 151 cm、ナショナルギャラリーオブアシデントアート、rzym
• 聖人トマスとヒエロニムの間に子供とマドンナ – 1634、340 x 210 cm、バチカン博物館
• 聖人。マグダラのメアリー – 1634-35、79 x 69 cm、ロンドンのナショナルギャラリー
• オートポアレージ – 1635年頃、45.4 x 34 cm、ウフィジ、フィレンツェ
• 聖人。天使とマテウス – 1635-40、85 x 68 cm、バチカン博物館
• 聖人。大天使マイケル – Ok。 1636、293×202 cm、サンタマリアデラコンシオネ、Rzym
• 小さなバッカス – 1637-38、72 x 56 cm、ドレスデンの古いマスターの絵画のギャラリー
• 男を見よ – Ok。 1639、国立ピナコテカ、ボロニア
• クレオパトラの死 – 1639年頃、96 x 122 cm、Galleria Palatina、フィレンツェ
• 王冠のとげのあるキリスト – 1639-40、79 x 65 cm、ドレスデンの古いマスターの絵画のギャラリー
• 男を見よ – 1639-40、60 x 45 cm、ルーヴル、パリ
• 聖人。砂漠の洗礼者ヨハネ – 1640年頃、225×162 cm、ダルウィッチピクチャーギャラリー、ロンドン
• マリアの教育 – 1640-42、146 x 205,5 cm、エルミタ、サンク・ピーターズバーグ
• マリアの仮定 – 1642、295 x 208 cm、古いピナコテカ、ミュンヘン

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