[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/francuski-renesans-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/francuski-renesans-wikipedia\/","headline":"Francuski renesans – Wikipedia","name":"Francuski renesans – Wikipedia","description":". Francuski renesans to ruch artystyczny i kulturalny po\u0142o\u017cony we Francji mi\u0119dzy \u015bwiatem XV To jest wiek i pocz\u0105tek XVII","datePublished":"2019-05-19","dateModified":"2019-05-19","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d8\/Ch%C3%A2teau_de_Blois_05.jpg\/373px-Ch%C3%A2teau_de_Blois_05.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d8\/Ch%C3%A2teau_de_Blois_05.jpg\/373px-Ch%C3%A2teau_de_Blois_05.jpg","height":"275","width":"373"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/francuski-renesans-wikipedia\/","wordCount":60420,"articleBody":"     . Francuski renesans to ruch artystyczny i kulturalny po\u0142o\u017cony we Francji mi\u0119dzy \u015bwiatem XV To jest wiek i pocz\u0105tek XVII To jest wiek. Etap wsp\u00f3\u0142czesnych czas\u00f3w, renesans pojawi\u0142 si\u0119 we Francji po rozpocz\u0119ciu ruchu we W\u0142oszech i jego rozprzestrzenianiu si\u0119 w innych krajach europejskich. Podobnie jak we W\u0142oszech, jego charakterystycznymi cechami s\u0105 pragnienie \u017cycia, zaufanie do cz\u0142owieka, apetyt wiedzy, duch swobodnego badania. Ruch ten podwa\u017ca mentalno\u015b\u0107 \u015bredniowiecza i szuka nowych form \u017cycia i cywilizacji. Rzeczywi\u015bcie, mo\u017cliwo\u015bci rozpowszechniania informacji poprzez drukowanie i odkrycie nowego \u015bwiata poza Atlantykiem, g\u0142\u0119boko modyfikuj\u0105 wizj\u0119 \u015bwiata tamtych czas\u00f3w [[[ Pierwszy ] . Francuski renesans to czas malarzy, rze\u017abiarzy, kt\u00f3rzy s\u0105 u\u017cywani przez kr\u00f3l\u00f3w, najbardziej symboliczni z tego okresu s\u0105 Fran\u00e7ois I Jest i Henri II. To czas Leonarda da Vinci, kt\u00f3ry ko\u0144czy swoje \u017cycie w Clos Luc\u00e9, ale tak\u017ce o stworzeniu szko\u0142y Fontainebleau i przybycie Medici w Pary\u017cu w XVI To jest wiek [[[ 2 ] . Renesans we Francji rozpada si\u0119 na cztery cz\u0119\u015bci. Pierwszym aktem jest styl Louis XII (w przybli\u017ceniu 1495-1530), tworz\u0105c przej\u015bcie mi\u0119dzy stylem gotyckim a renesansem. Ten pierwszy styl spad\u0142 z 1515 r., Szczeg\u00f3lnie w dolinie Loire, gdzie pe\u0142na akceptacja w\u0142oskiego renesansu by\u0142a szybciej odczuwalna. Podobnie jak we W\u0142oszech, trzy fazy wyr\u00f3\u017cniaj\u0105 si\u0119 na pocz\u0105tku XVII To jest wiek, pierwszy w\u00f3wczas drugi francuski odrodzenie ko\u0144cz\u0105ce si\u0119 manieryzmem [[[ 3 ] .     Koniec wojny stuletniej (1337-1453) oznacza instalacj\u0119 Royal Power w dolinie Loire i rozpocz\u0119cie budowy pierwszych zamk\u00f3w mieszkalnych. Charles VII i Louis XI Zamawiaj\u0105 lub promuj\u0105 instalacj\u0119 pierwszych zamk\u00f3w Loire, a tak\u017ce 1453 G\u0142\u00f3wny budynek Ch\u00e2teau de Montsoreau zosta\u0142 zbudowany przez Jean II de Chambes [[[ 4 ] . Italianizm istnieje od d\u0142u\u017cszego czasu we Francji z Plutarch w literaturze, Jean Fouquet w malarstwie lub Laurana w Marsylii w architekturze [[[ 5 ] , ale to przede wszystkim w\u0142oskie wojny Karola VIII i Louis XII kt\u00f3re stawiaj\u0105 Francj\u0119 w zwi\u0105zku z renesansem sztuki, kt\u00f3ra ma miejsce we W\u0142oszech. Je\u015bli sztuka gotycka nie umrze natychmiast, po przybyciu pierwszych w\u0142oskich artyst\u00f3w w Amboise, w 1495 r., Istnieje nie mniej oznak dekadencji [[[ 3 ] . Pomimo wielkich sukces\u00f3w, w pierwszej po\u0142owie XVI To jest Century, przej\u015bciowy proces stylu Ludwika XII [[[ 3 ] W [[[ 6 ] stopniowo nak\u0142ada formy pierwszego renesansu [[[ 7 ] . Od lat 1515, gotyckie formy stopniowo rozcie\u0144cza\u0142y si\u0119 we w\u0142oskim dekoracji [[[ 8 ] . Pomimo tych przetrwania \u015bmiertelny cios zostanie oddany w 1526 r., Wraz z stworzeniem Fran\u00e7ois I Jest , ze szko\u0142y Fontainebleau: ta nowa fala w\u0142oskich artyst\u00f3w, liczniejsza ni\u017c wcze\u015bniej, b\u0119dzie mia\u0142a wielki wp\u0142yw na sztuk\u0119 francusk\u0105, tworz\u0105c prawdziw\u0105 przerw\u0119 poprzez innowacje tych artyst\u00f3w, a tak\u017ce w dekoracji wewn\u0119trznej ni\u017c w bardziej uczonych Zastosowanie staro\u017cytnych zam\u00f3wie\u0144 w architekturze. Architekci, kt\u00f3rzy w czasie stylu Ludwika XII i pierwszym renesansem byli tradycjonalistyczni mistrzowie i pe\u0142ni werve, pochodzili z lat 30. XIX wieku uczonych i uczonych. Rok 1530 odpowiada zatem prawdziwemu stylistycznemu punktowi zwrotne, og\u00f3lnie uwa\u017cane za koniec stylu Ludwika XII [[[ 3 ] W [[[ 6 ] , kt\u00f3ry odnowiono w 1495 r. \u015aredniowieczna struktura dzi\u0119ki w\u0142oskim wk\u0142adom [[[ 5 ] oraz jako ostateczna akceptacja renesansu we Francji, kt\u00f3ra pojawi\u0142a si\u0119 stopniowo oko\u0142o 1515 [[[ 3 ] W [[[ 6 ] . Je\u015bli pocz\u0105tek tego ruchu jest dobrze zaznaczony, koniec okresu jest z drugiej strony temat niezgody: edykt Nantes z 1598 r., Kt\u00f3ry oznacza koniec wojny religii, jest cz\u0119sto uwa\u017cany za koniec renesansu , Ale niekt\u00f3rzy historycy zatrzymuj\u0105 okres od rozpocz\u0119cia pierwszej wojny religijnej, z masakr\u0105 WASSY w 1562 r.; Inni zatrzymuj\u0105 okres wraz z zab\u00f3jstwem Henri IV w 1610 roku. Og\u00f3lnie rzecz bior\u0105c, Europa jest znacznie pacyficzna po bitwie o Nancy w 1477 r., Kt\u00f3ra wyeliminowa\u0142a mo\u017cliwo\u015b\u0107 pojawienia si\u0119 pot\u0119\u017cnego pa\u0144stwa mi\u0119dzy kr\u00f3lestwem Francji a Niemieckim Imperium Rzymskim. Ten okres pokoju jest sprzyjaj\u0105cy stworzeniu artystycznym, to w tym momencie pojawia si\u0119 pierwsza renesansowa Lorraine (pa\u0142ac Ducal of Nancy), kt\u00f3rego z\u0142oty wiek b\u0119dzie panowaniem ksi\u0119cia Charlesa III Lorraine z utworzeniem Uniwersytetu Pont-\u00e0 \u00e0. -Mousson oraz budowa miasta Nancy-Neuve, oryginalnej pracy miejskiej, poniewa\u017c ustanawia nowe miasto tu\u017c obok \u015bredniowiecznego miasta. Renesans w ksi\u0119stwie Lotaryngii zako\u0144czy si\u0119 wojn\u0105 trzydziestoletni\u0105 (1618) [[[ 9 ] . Wzmocnienie monarchii: suwerenno\u015b\u0107 [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  We Francji renesans ma ten specyficzny, \u017ce po scentralizuj\u0105cym panowaniu Ludwika XI moc kr\u00f3la wzrasta na jego wasali. Stopniowo przechodzimy z re\u017cimu zwierzchnika do re\u017cimu suwerenno\u015bci [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . W rzeczywisto\u015bci ewolucja technik wojennych ma po\u015bredni wp\u0142yw na t\u0119 zmian\u0119. Obrona silnych zamk\u00f3w stopniowo staje si\u0119 nieskuteczna ze wzgl\u0119du na wynalezienie nowej broni wojennej (Bombarde), aby\u015b musia\u0142 sobie wyobrazi\u0107 nowe systemy obronne. Nieefektywno\u015b\u0107 armii francuskiej podczas niekt\u00f3rych odcink\u00f3w wojny stuletniej (w szczeg\u00f3lno\u015bci Battle of Azincourt, 1415) wskazuje na t\u0119 zmian\u0119 [[[ 3 ] . Feudalni lordowie, kt\u00f3rych \u201eprzywileje\u201d w \u015bredniowiecznym spo\u0142ecze\u0144stwie s\u0105 rekompensowane przez ich odpowiedzialno\u015b\u0107 za otaczaj\u0105c\u0105 populacj\u0119 w przypadku agresji spo\u0142eczno\u015bci lokalnej, nie maj\u0105 ju\u017c tej samej roli. Bior\u0105 obowi\u0105zki wojskowe na poziomie \u201ekrajowym\u201d i nie s\u0105 ju\u017c lokalne (w nowoczesnym j\u0119zyku), jednak zachowuj\u0105c swoje przywileje [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . Hierarchia zwierzchnictwa jest wywr\u00f3cona do g\u00f3ry nogami. Dlatego konieczne jest przedefiniowanie wzajemnych obowi\u0105zk\u00f3w monarchy, kt\u00f3ra sta\u0142a si\u0119 gwarantem bezpiecze\u0144stwa zjednoczonego kraju. G\u0142\u00f3wnym teoretykiem definicji zasady suwerenno\u015bci jest Jean Bodin [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . Francis I Jest jest zatem jednym z pierwszych francuskich monarch\u00f3w, we w\u0142a\u015bciwym znaczeniu tego terminu (w systemie feudalnym kr\u00f3lowie s\u0105 zwierzchnicami ich wasali, kt\u00f3re zosta\u0142y zaprzysi\u0119\u017cone z lojalno\u015bci). Absoluttyzm jest, \u015bci\u015ble m\u00f3wi\u0105c, tylko z Henri IV, kt\u00f3rego obowi\u0105zki s\u0105 zwi\u0119kszone po edykcie Nantesa (1598), a zw\u0142aszcza z Louis XIII (pod bardzo silnym wp\u0142ywem Richelieu), a tak\u017ce z Ludwikiem XIV, wspieranym w tym punkcie przez Bossuet [[[ Pierwszy ] . Cztery fazy renesansu francuskiego (1495- pocz\u0105tek XVII To jest wiek) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Renesans we Francji rozpada si\u0119 na cztery cz\u0119\u015bci. Pierwszym aktem jest styl Louis XII (w przybli\u017ceniu 1495-1530), tworz\u0105c przej\u015bcie mi\u0119dzy stylem gotyckim a renesansem. Ten pierwszy styl spad\u0142 z 1515 r., Szczeg\u00f3lnie w dolinie Loire, gdzie pe\u0142na akceptacja w\u0142oskiego renesansu by\u0142a szybciej odczuwalna. Podobnie jak we W\u0142oszech, trzy fazy wyr\u00f3\u017cniaj\u0105 si\u0119 na pocz\u0105tku XVII To jest wiek, pierwszy w\u00f3wczas drugi francuski odrodzenie ko\u0144cz\u0105ce si\u0119 manieryzmem [[[ 3 ] . Na ka\u017cdym etapie rozwoju sztuka francuskiego renesansu pozosta\u0142a oryginaln\u0105 sztuk\u0105, zrodzon\u0105 na spotkaniu w\u0142oskich modeli, flamanistycznych artyst\u00f3w i francuskich szczeg\u00f3\u0142\u00f3w. Modele bardzo si\u0119 jednak zmieni\u0142y mi\u0119dzy 1495 a 1610 r [[[ 3 ] . Z tych kolejnych spotka\u0144 obfita, nieuporz\u0105dkowana produkcja artystyczna, czasem trudna do zrozumienia. Kiedy podsumowujemy, pojawiaj\u0105 si\u0119 dwa niezb\u0119dne fakty: wsp\u00f3\u0142czesna sztuka francuska ukszta\u0142towa\u0142a si\u0119 przez wielkie dzie\u0142a \u015bwiata XVI To jest Century podczas wok\u00f3\u0142 kr\u00f3lewskiego zamku Fontainebleau, \u201eReal News Rome\u201d, urodzi\u0142 si\u0119 pod woli kr\u00f3la Fran\u00e7ois I Jest G\u0142\u00f3wne centrum artystyczne, kt\u00f3re by\u0142o jedynym w Europie, kt\u00f3re mog\u0142o konkurowa\u0107 z g\u0142\u00f3wnymi w\u0142oskimi centrami i kt\u00f3re zostan\u0105 nazwane szko\u0142\u0105 Fontainebleau. W ten spos\u00f3b nowa sytuacja nakazuje przysz\u0142o\u015b\u0107: og\u0142asza twierdzenie o stylu \u201ekrajowym\u201d w \u015brodku XVII To jest Century i przysz\u0142a rola odgrywana przez Wersale. Styl Louis XII: przej\u015bcie mi\u0119dzy sztuk\u0105 gotyck\u0105 a pierwszym renesansem (1495 do 1525\/1530) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Styl Louis XII (1495 do 1525\/1530) [[[ 3 ] W [[[ 6 ] W to styl przej\u015bcia, bardzo kr\u00f3tkie przej\u015bcie mi\u0119dzy dwiema ol\u015bniewaj\u0105cymi epokami, okresem gotyckim i renesansem. Opisuje er\u0119, gdy sztuka dekoracyjna zaczynaj\u0105ca si\u0119 od \u0142uku Ogival, a gotycki naturalizm b\u0119dzie porusza\u0142 si\u0119 w kierunku pe\u0142nego wieszaka i elastycznych i zaokr\u0105glonych form zmieszanych ze stylizowanymi staro\u017cytnymi wzorami typowymi dla pierwszego renesansu: wci\u0105\u017c jest du\u017co gotyckich w Ch\u00e2teau de Blois, Nie ma ju\u017c grobowca Ludwika XII w Saint-Denis [[[ 6 ] .  Ju\u017c w 1495 r. W Amboise zainstalowano koloni\u0119 w\u0142oskich artyst\u00f3w i pracowa\u0142a we wsp\u00f3\u0142pracy z francuskimi mistrzami. Data ta jest og\u00f3lnie uwa\u017cana za punkt wyj\u015bcia dla tego nowego ruchu artystycznego. Og\u00f3lnie rzecz bior\u0105c, struktura pozostaje francuska, tylko wystr\u00f3j zmienia si\u0119 i staje si\u0119 w\u0142oski [[[ 5 ] . By\u0142oby jednak godne ubolewania, aby okre\u015bli\u0107 ten nowy styl jedynego wk\u0142adu w\u0142oskiego: istniej\u0105 stosunki mi\u0119dzy francusk\u0105 produkcj\u0105 architektoniczn\u0105 a p\u0142ytami hiszpa\u0144skimi [[[ 11 ] A wp\u0142yw p\u00f3\u0142nocy, zw\u0142aszcza Antwerpii, jest godny uwagi zar\u00f3wno w sztuce dekoracyjnej, jak i w sztuce malarstwa i witra\u017cenia [[[ dwunasty ] . Granice stylu Ludwika XII s\u0105 do\u015b\u0107 zmienne, szczeg\u00f3lnie je\u015bli chodzi o prowincj\u0119 poza dolin\u0105 Loire. Opr\u00f3cz dziewi\u0119tnastu lat panowania Ludwika XII (1498-1515), okres ten obejmuje koniec panowania Karola VIII i pocz\u0105tek Fran\u00e7ois I Jest , rozpoczynaj\u0105c ruch artystyczny w 1495 roku, aby zako\u0144czy\u0142 si\u0119 oko\u0142o 1525\/1530 [[[ 6 ] : Rok 1530, odpowiadaj\u0105cy prawdziwemu stylistycznemu punktowi zwrotne po stworzeniu przez Fran\u00e7ois I Jest Szko\u0142y Fontainebleau jest og\u00f3lnie uwa\u017cane za pe\u0142n\u0105 akceptacj\u0119 stylu renesansu [[[ 5 ] W [[[ 6 ] . W pracach dekoracyjnych z ko\u0144ca okresu Charlesa VIII istnieje trend, kt\u00f3ry jest dobrze zaznaczony do oddzielania od \u0142uku Ogival, aby zbli\u017cy\u0107 si\u0119 do odcinka. Wp\u0142yw osi\u0105gni\u0119\u0107 Bramante w Mediolanie na Ludovic Sforza jest zauwa\u017calny w dolnej cz\u0119\u015bci skrzyd\u0142a Charlesa VIII w Ch\u00e2teau d’Amboise [[[ 5 ] : Je\u015bli g\u00f3rna cz\u0119\u015b\u0107 budynku jest gotycka, fasada gwardia Prezentuje jak loggia, seria p\u00f3\u0142kolistych arkad, kt\u00f3re wyznacza rytmiczne rozpi\u0119to\u015bci g\u0142adkich pilaster\u00f3w. Og\u00f3lnie rzecz bior\u0105c, formy ozdobne nie maj\u0105 ju\u017c ju\u017c szczeg\u00f3lnej grudno\u015bci epoki Ogival, rytm fasad jest organizowany bardziej regularnie z superpozycj\u0105 otwor\u00f3w rozpi\u0119to\u015bci i pow\u0142oki, wa\u017cnym elementem dekoracji renesansowej, ju\u017c wygl\u0105da\u0142 na jego pojawienie si\u0119. Ta ewolucja jest szczeg\u00f3lnie zauwa\u017calna w Ch\u00e2teau de Meillant, kt\u00f3rego prace upi\u0119kszaj\u0105ce po\u017c\u0105dane przez Charlesa II d’Amboise rozpocz\u0119\u0142y si\u0119 w 1481 r. fasady pod pierwszym renesansem. Podobnie zauwa\u017camy przedsi\u0119biorczo\u015b\u0107 w klasycznych OVE zwie\u0144czona gotyck\u0105 balustrad\u0105 i leczeniem w Ma\u0142a \u015bwi\u0105tynia Z g\u00f3rnej cz\u0119\u015bci spiralnych schod\u00f3w z p\u00f3\u0142kolistymi seri\u0105 \u0142uk\u00f3w wyposa\u017conych w skorupy [[[ 13 ] . Je\u015bli pod koniec panowania Karola VIII, wk\u0142ad w\u0142oskich ozd\u00f3b wzbogaca ekstrawagancki repertuar, jest teraz pod Louis XII, ca\u0142\u0105 szko\u0142\u0105 francusk\u0105, kt\u00f3ra otwiera si\u0119 we W\u0142oszech z nowymi propozycjami, ustanawiaj\u0105c zasady stylu przej\u015bciowego [[[ 6 ] .  W rze\u017abie systematyczny udzia\u0142 w\u0142oskich element\u00f3w lub nawet \u201egotyckiej\u201d reinterpretacji osi\u0105gni\u0119\u0107 w\u0142oskiego renesansu jest objawiana dla \u015bwi\u0119tych Solesmes, gdzie gotycka struktura zajmuje form\u0119 rzymskiego triumfu \u0142ukowego z \u0142ukowatym przez pilaster\u00f3w z Lumbard Candelabras. Gotyckie li\u015bcie teraz bardziej rozdrobnione i ostre jak w hotelu de Cluny de Paris, mieszaj\u0105 si\u0119 z Surls z portretami cesarzy rzymskich w Ch\u00e2teau de Gaillon [[[ 5 ] . W architekturze u\u017cycie \u201eceg\u0142y i kamienia\u201d, ale obecne w budynkach z Xiv To jest Century, ma tendencj\u0119 do uog\u00f3lnienia (Castle of Ainay-le-vieil, Louis Wing XII Z Ch\u00e2teau de Blois, h\u00f4tel d’Uronye de Blois). Wysokie francuskie dachy z wie\u017cami k\u0105towymi i helikalnymi fasadami schodowymi powoduj\u0105 tradycj\u0119, ale systematyczne superpozycja zatok, lacan porzucanie i pojawienie si\u0119 wp\u0142ywowych loggias z willi i Castel Nuovo Z Neapolu s\u0105 manifestem nowej sztuki dekoracyjnej, w kt\u00f3rej struktura pozostaje g\u0142\u0119boko gotycka. Rozprzestrzenianie si\u0119 s\u0142ownictwa ozdobnego z Pavii i Mediolanu odgrywa wa\u017cn\u0105 rol\u0119, a jedno [[[ 14 ] . W tym w pe\u0142ni zmiana ogrody staj\u0105 si\u0119 wa\u017cniejsze ni\u017c architektura: przybycie do amboise w\u0142oskich artyst\u00f3w, kt\u00f3rych Pacello da Mercogliano pierwotnie podlega\u0142 Karola VIII stworzenia pierwszego francuskiego renesansowego ogrod\u00f3w dzi\u0119ki nowym dzie\u0142om krajobrazu, instalacji, instalacji Mena\u017ceria i agronomiczna prace aklimatyzacyjne przeprowadzone od 1496 r. Do \u201eJardins du Roy\u201d, w\u00f3wczas znajduj\u0105ce [[[ 15 ] . W 1499 r. Ludwik XII powierzy\u0142 stworzenie ogrod\u00f3w Ch\u00e2teau de Blois tej samej dru\u017cynie, kt\u00f3r\u0105 nast\u0119pnie zaanga\u017cowa\u0142 Georges d’Amboise, aby zrozumie\u0107 r\u00f3\u017cne poziomy pod jego zamkiem Gaillon [[[ 16 ] . Podsumowuj\u0105c, styl Louis XII pokazuje, \u017ce chcemy teraz zaskoczy\u0107 Francuz\u00f3w tak samo jak W\u0142osi: to z fantazji, z kt\u00f3r\u0105 w\u0142oskie nowo\u015bci s\u0105 w\u0142\u0105czone do struktur, kt\u00f3re wci\u0105\u017c francuskie \u015bredniowieczne, kt\u00f3re urodzi\u0142y si\u0119 oko\u0142o 1515\/1520 Pierwszy renesans [[[ 14 ] . Pierwszy renesans (1515\u20131530\/1540) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Podobnie jak w poprzednim okresie, najbardziej oczywist\u0105 demonstracj\u0105 pierwszego renesansu we Francji wyra\u017ca si\u0119 przez budow\u0119 zamk\u00f3w mieszkalnych nie tylko w dolinie Loire i \u00eele-de-france, ale tak\u017ce w niekt\u00f3rych prowincjach na po\u0142udnie jak Berry, Poitou (zamek Bonnivet. ..), Quercy i P\u00e9rigord (Ch\u00e2teaux d’Assier i Montal), kt\u00f3re po wyzdrowieniu z konsekwencji wojny stuletniego, zobacz, jak ich wielkie rodziny przechodz\u0105 kilka pokole\u0144 w celu modernizacji istniej\u0105cych \u015bredniowiecznych struktur [[[ 8 ] . Jednak w Touraine zostan\u0105 zbudowane najwi\u0119ksze zamki pierwszego francuskiego renesansu. Je\u015bli od ko\u0144ca XV To jest Century, przej\u015bciowy proces stylu Ludwika XII, stopniowo nak\u0142ada formy pierwszego renesansu [[[ 7 ] , Z lat 1515\/1520, przybycie nowej fali w\u0142oskich artyst\u00f3w, liczniejszych ni\u017c wcze\u015bniej, b\u0119dzie mia\u0142o wielki wp\u0142yw na sztuk\u0119 francusk\u0105, tworz\u0105c prawdziw\u0105 przerw\u0119: formy gotyckie zako\u0144czy\u0142y si\u0119 stopniowo rozcie\u0144czon\u0105 w w\u0142oskiej dekoracji [[[ 6 ] . Ta ewolucja jest szczeg\u00f3lnie wra\u017cliwa na portal Ko\u015bcio\u0142a Saint-Maurylu w Vouzerach, gdzie klasyczne ozdoby maskuj\u0105 wci\u0105\u017c gotyck\u0105 struktur\u0119 [[[ 8 ] .  W przeciwie\u0144stwie do poprzedniego okresu, g\u0142\u00f3wnym bohaterem nie jest ju\u017c \u015bwita kr\u00f3la, ale Francis Fran\u00e7ois I Jest Sam, kt\u00f3ry zachowuj\u0105c si\u0119 w humanistycznym monarchy, staje si\u0119 jednym z pierwotnych aktor\u00f3w tej ewolucji stylistycznej [[[ Pierwszy ] . Wygrywaj\u0105c sztuk\u0119, chce by\u0107 patronem i przewodnikiem swojego ludu i chrze\u015bcija\u0144stwa, nie zaprzeczaj\u0105c swojej roli wojskowej [[[ Pierwszy ] . W ten spos\u00f3b wzywa w\u0142oskich artyst\u00f3w do budowy swoich zamk\u00f3w [[[ 3 ] . Ci pi\u015bmienni rzemie\u015blnicy b\u0119d\u0105 mia\u0142y w\u00f3wczas wielk\u0105 aur\u0119 na francuskich masonach: domniemany architekt Chamborda, Domenico Bernabei da Cortona zosta\u0142by nazywany \u201eBoccador\u201d, z\u0142ote usta po w\u0142osku, wzi\u0119te tutaj w znaczeniu \u201es\u0142\u00f3w z\u0142ota\u201d. Jednak podczas pierwszego francuskiego renesansu plan budynk\u00f3w pozostanie tradycyjny, a elementy architektury pozostan\u0105 swobodnie inspirowane Art Nouveau z Lombardii. By\u0107 mo\u017ce francuska architektura wykaza\u0142a tyle samo elegancji, lekko\u015bci i fantazji, jak w tym okresie artystycznym. Istnieje szczeg\u00f3lny smak budynk\u00f3w Doliny Loire, w kt\u00f3rej tradycjonalistyczni francuscy mistrzowie i pe\u0142ni werve, \u017ca\u0142uje tylko nowej architektury, zawsze tworz\u0105c konstrukcj\u0119 o kszta\u0142cie i \u0142\u0105czy z odwa\u017cnymi sylwetkami i odwa\u017cnymi sylwetkami i odwa\u017cnymi sylwetkami malowniczymi \u015brednimi wiekiem, dekoracja w\u0142oskiego renesansu [[[ 3 ] . W ten spos\u00f3b w linii stylu Ludwika XII utrzymujemy tradycje narodowe przez ca\u0142y czas, takie jak wysokie dachy: Zamek Saint-Germain-en-Laye jest jedynym, kt\u00f3ry zosta\u0142 pokryty tarasami. Je\u015bli post\u0119p artylerii spowodowa\u0142, \u017ce jakiekolwiek aparaty obronne niepotrzebne, takie jak wie\u017ce, kawa\u0142ki, crenellage lub zamki zamki, nadal s\u0105 utrzymywane przez tradycj\u0119 [[[ 6 ] . Jednak wszystkie te elementy obrony s\u0105 opr\u00f3\u017cniane z ich substancji, aby przekszta\u0142ci\u0107 si\u0119 w tyle element\u00f3w dekoracyjnych. Tak w wielu budynkach, takich jak w Ch\u00e2teau de Chenonceau, La Rochefoucauld, Villandry lub tak, jak mia\u0142o to miejsce Xix To jest stulecie), trwa\u0142o\u015b\u0107 lochu jest uzasadniona jedynie symbolem seniorialnym, kt\u00f3ry reprezentuje; jego funkcja wojskowa jest teraz wyparta przez funkcj\u0119 presti\u017cu i ceremonialn\u0105 [[[ 5 ] .  W tym ruchu \u0142uski zamk\u00f3w \u015bredniowiecza staj\u0105 si\u0119 w Azay-le-Rideau, wdzi\u0119czne korytarze k\u0105ta, podczas gdy nisze okr\u0105g\u0142ego spaceru s\u0105 rozwini\u0119te w ma\u0142e okna, przekszta\u0142caj\u0105c t\u0119 \u200b\u200bprzestrze\u0144 w przyjemn\u0105 galeri\u0119 ruchu [[[ 3 ] . Charakterystyka, kt\u00f3ra pojawi\u0142a si\u0119 w stylu Louis XII, okna fasad maj\u0105 swoj\u0105 ga\u0142\u0105\u017a, kt\u00f3ra jest po\u0142\u0105czona od pod\u0142ogi do pod\u0142ogi, tworz\u0105c rodzaj rozpi\u0119to\u015bci -w noszonym \u015bwietliku. Ta siatka, kt\u00f3ra znajduje si\u0119 w blois lub chambordzie, daje poczucie regularno\u015bci, cz\u0119sto \u201efikcyjnej\u201d, z wysoko\u015bciami, jednocze\u015bnie podkre\u015blaj\u0105c poziomy i pionie, podczas gdy zwielokrotnienie komin\u00f3w i dzwonk\u00f3w wydawa\u0142o si\u0119 tworzy\u0107 koron\u0119 w budynku Ostateczne odbicie \u015bredniowiecznej magii [[[ 13 ] . Je\u015bli architektura otworzy si\u0119 teraz na zewn\u0105trz, bogactwo dekoracyjne pozostaje zarezerwowane na dziedziniec, w szczeg\u00f3lno\u015bci dla centralnego motywu schod\u00f3w. Og\u00f3lnie obsesja zagraniczna na w\u0142oskim renesansie [[[ 5 ] , Schody s\u0105 nast\u0119pnie uwa\u017cane za element francuski, wok\u00f3\u0142 kt\u00f3rego obraca si\u0119 ca\u0142y zamek: wie\u017ca wielok\u0105tna w pracy, zachowana w skrzydle Fran\u00e7ois I Jest Ch\u00e2teau de Blois, jest stopniowo zast\u0119powany schodami na rampie [[[ 5 ] , kt\u00f3ry znacznie wi\u0119cej ni\u017c w\u0142oska innowacja, wydaje si\u0119 nale\u017ce\u0107 do repertuaru Zachodu Francji od czasu XV To jest wiek [[[ 5 ] .  Je\u015bli fasada l\u00f3\u017c Ch\u00e2teau de Blois przyniesie pewn\u0105 nowoczesno\u015b\u0107, dzi\u0119ki otwarciom z rz\u0119du na zewn\u0105trz, zainspirowanej przez s\u0105d Watyka\u0144czyk\u00f3w, u\u017cycie rzymskiego modelu Bramante jest zmodyfikowane i podlega \u015bredniowiecznej Struktura istniej\u0105ca [[[ 5 ] . Niedoko\u0144czona, ta fasada nie mog\u0142a otrzyma\u0107 w\u0142oskiego wystroju por\u00f3wnywalnego z skrzyd\u0142em Fran\u00e7ois I Jest na boisku. Jest jednak reprezentatywne dla r\u00f3\u017cnych bada\u0144 dzia\u0142aj\u0105cych podczas pierwszego renesansu: poprzez zast\u0105pienie pe\u0142nych i netto profili ostrych kraw\u0119dzi formowania gotyckiego, oznacza post\u0119p w imitacji staro\u017cytnych modeli [[[ 6 ] . Ta interpretacja osi\u0105gni\u0119\u0107 Bramante, nawet je\u015bli nie szanuje staro\u017cytnych rozkaz\u00f3w, znajduje si\u0119 w superpozycji arkad otoczonych przez pilastr\u00f3w, kt\u00f3re zdobi\u0105 wewn\u0119trzne dziedzi\u0144ce zamku La Rochefoucauld, a nast\u0119pnie Chambord [[[ 5 ] .  Pierwsze osi\u0105gni\u0119cie znik\u0105d , Zamek Chambord jest mianowaniem polowa\u0144 i przyj\u0119\u0107 dziedzi\u0144ca, zaprojektowanego jako miejsce teatralne, kt\u00f3re nie jest bardzo zamieszkane [[[ Pierwszy ] . Obecno\u015b\u0107 Leonarda da Vinci i Boccadora wprowadza odbicie francuskiego zamku w kontakcie z w\u0142oskim renesansem. Podczas gdy wie\u017ce \u015bredniowiecza nie mia\u0142y innych dni ni\u017c szczeliny Arch\u00e8res, nadchodzi tu superpozycja okien pilaster\u00f3w [[[ 3 ] . Bujny wystr\u00f3j skupia si\u0119 przede wszystkim na dachach naje\u017conych odmianami komin\u00f3w, \u015bwietlik\u00f3w lub wie\u017cyczek, wszystkie udekorowane diamentami lub dyskami \u0142upkowymi, taberakami i martwymi poradami traktowanymi w smaku W\u0142och z p\u00f3\u0142nocy, jednocze\u015bnie wywo\u0142uj\u0105c w inlaysie czarnego marmuru z chartreuse Pavia, gdzie Fran\u00e7ois I Jest by\u0142 wi\u0119zieniem [[[ 17 ] . Je\u015bli rozw\u00f3j symetrycznych mieszka\u0144 do miejsca docelowego mieszkalnego jest nowo\u015bci\u0105, organizacja planu pozostaje tradycyjna, przypominaj\u0105c w ten spos\u00f3b zamek Vincennes, z centralnym lochem otoczonym zagrod\u0105, w kt\u00f3rej znajduj\u0105 si\u0119 dziedziniec i wsp\u00f3lne [[[ 5 ] . Pocz\u0105tkowy projekt z 1519 r. Zmieniony zosta\u0142 jednak zmodyfikowany w 1526 r. W celu przeniesienia mieszkania kr\u00f3la na boczne skrzyd\u0142o, przy czym skoncentrowany loch zosta\u0142 niezgodny z nowym dziedzi\u0144cem wymagaj\u0105cym kr\u00f3lewskiego mieszkania z rz\u0119du. Podobnie jak w Poggio Medical Villa w Caiano, ka\u017cdy poziom ma teraz swoje apartamenty wok\u00f3\u0142 osi centralnej zawartej przez podw\u00f3jn\u0105 rewolucj\u0119 schodow\u0105 (obraz) we wsp\u00f3\u0142pracy z L\u00e9onardo da Vinci. Praca spowalnia jednak: po pora\u017cce Pavie, Fran\u00e7ois I Jest jest zmuszony wr\u00f3ci\u0107 do Pary\u017ca. Po powrocie z niewoli w 1527 r. Je\u015bli patronat Kr\u00f3lewskiej \u015awieca pozostaje wa\u017cny, kr\u00f3l pozostaje g\u0142\u00f3wnym bohaterem rozwoju stylistycznego jego kraju, dzi\u0119ki modyfikacjom, kt\u00f3re wnosi do ca\u0142ej serii zamk\u00f3w wok\u00f3\u0142 stolicy (Villers– Cotter\u00eat, La Muette). Podczas gdy pojawiaj\u0105 si\u0119 nowe innowacje w \u00eele-de-france, Dolina Loire staje si\u0119 konserwatorium pierwszego renesansu. Ch\u00e2teau de Madryt, teraz zniszczony, odzwierciedla t\u0119 ewolucj\u0119. Palacio z Los Vargas z Casa del Campo, pozostaje wielkiego hiszpa\u0144skiego finansisty po\u0142o\u017conego przed wi\u0119zieniem Fran\u00e7ois I Jest W Madrycie zainspirowa\u0142 stworzenie tego pa\u0142acu bez fosy, kt\u00f3rego planowany plan jest przeciwny tradycji francuskiej. Wykonane jak nowa rezydencja wakacyjna, symetryczne mieszkania by\u0142y zorganizowane wok\u00f3\u0142 centralnej sali balowej, a dwa pi\u0119tra loggias chodz\u0105cych po budynku, przedstawi\u0142y niespotykany wystr\u00f3j emaliowanej terakoty wykonanej przez Della Robbia. Wyniesienie zamku by\u0142o oznaczone przez pawilony z prac, zast\u0119puj\u0105c tutaj wci\u0105\u017c wszystkie \u015bredniowieczne wie\u017ce Chambord, kt\u00f3rych nowy rytm uzyska\u0142 przez rozdzielenie poddasza. Zastosowanie planu geometrycznego i obecno\u015bci loggias, og\u0142aszaj\u0105cych farnese will\u0119, s\u0105 odleg\u0142ym odzwierciedleniem Poggio Reale z Neapolu i medycznej willi Poggio a Caiano [[[ 5 ] .  To wtedy zdarzenie o znaczeniu kapita\u0142owym mia\u0142o miejsce w Ch\u00e2teau de Fontainebleau, kt\u00f3re sta\u0142o si\u0119 mi\u0119dzy 1530 a 1540 g\u0142\u00f3wnym miejscem zamieszkania w\u0142adcy. Chocia\u017c istnieje wielki kontrast mi\u0119dzy \u015bredni\u0105 jako\u015bci\u0105 architektury a blaskiem wystroju wn\u0119trza, osi\u0105gni\u0119cia prowadzone przez Gilles le Breton Zaznacz g\u0142\u0119bok\u0105 ewolucj\u0119, kt\u00f3ra ma koniec okresu. Podczas gdy loch XII To jest Century jest zachowany, owalny s\u0105d odpowiadaj\u0105cy starej \u015bredniowiecznej zamku jest ozdobny przez Rosso i Serlio z portico otwieraj\u0105cym si\u0119 na podw\u00f3jne schody. . Pawilon z\u0142otych drzwi , Zbudowany na t\u0119 okazj\u0119, wznowi\u0142 ustalenia zaobserwowane w 1509 r. W Ch\u00e2teau de Gaillon [[[ 6 ] . Ale w przeciwie\u0144stwie do tego, co zaobserwowali\u015bmy w dolinie Loire, teraz faworyzujemy architektur\u0119 surow\u0105 opart\u0105 na gruzach i kamieniach powlekanych. Je\u017celi superpozycja pilaster\u00f3w fasad nie szanuje staro\u017cytnych zam\u00f3wie\u0144, wystrzelenie loggias, skanowanie poziom\u00f3w przez tr\u00f3jk\u0105tne fronty i przecinanie dach\u00f3w w prostok\u0105tne pawilony wywo\u0142uj\u0105 du\u017cy klasyczny efekt, przekszta\u0142caj\u0105c t\u0119 \u200b\u200barchitektur\u0119 w triumfaln\u0105 pozycj\u0119 wej\u015bcia , Zgodnie z przyk\u0142adem Castel Nuovo z Neapolu [[[ 5 ] . Ale nawet przed zako\u0144czeniem budynk\u00f3w nowego zamku, Fran\u00e7ois I Jest przynosi W\u0142ochy wa\u017cn\u0105 grup\u0119 artyst\u00f3w, aby upi\u0119kszy\u0107 pa\u0142ac [[[ 3 ] . W ten spos\u00f3b tworzy swoje \u017cyczenia, rodzaj \u201enowego Rzymu\u201d, kt\u00f3ry zostanie nazwany szko\u0142\u0105 Fontainebleau, z wp\u0142ywowym ko\u0142em intelektualnym i artystycznym. A\u017c do jego \u015bmierci, w 1540 r I Jest , ogromne razem po\u015bwi\u0119cone uwielbieniu monarchii francuskiej jest najpi\u0119kniejszym wyra\u017ceniem [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . W kolejnych latach nabycie pobliskiego opactwa Trinaritarnego umo\u017cliwia wydostanie si\u0119 ze \u015bredniowiecznego serca zamku i stworzenie nowoczesnej pracy znik\u0105d Wok\u00f3\u0142 imponuj\u0105cego dziedzi\u0144ca honorowego [[[ 6 ] . Zainspirowany wilk\u0105 medyczn\u0105 Poggio w Caiano, po\u0142\u0105czenie ze starym zamku odbywa si\u0119 nowe skrzyd\u0142o z portykami, umo\u017cliwiaj\u0105c realizacj\u0119 Galeria Fran\u00e7ois I Jest , na\u0142o\u017cone na luksusowe apartamenty k\u0105pielowe. Je\u015bli chodzi o centralne cia\u0142o z kwadratowymi pawilonami nowego skrzyd\u0142a pa\u0142acu, inspiruje go Ch\u00e2teau de Bury, podczas gdy oznaczy\u0142a jego prostoliniowy plan i zm\u0119czone tr\u00f3jk\u0105tne pediminy, klasyczne ewolucj\u0119, kt\u00f3ra b\u0119dzie oznacza\u0107 drugi renesans.  Skrzyd\u0142o schod\u00f3w promowych Ch\u00e2teau de Fontainebleau (1542-1545) oznacza nadej\u015bcie drugiego renesansu. Nowy styl pierwszego renesansu wkr\u00f3tce rozprzestrzeni si\u0119 w ca\u0142ej Francji. Miasta takie jak Lyon, Dijon, Besan\u00e7on, Toulouse lub Nancy, a tak\u017ce bar-lec [[[ 18 ] s\u0105 szczeg\u00f3lnie bogate w domy i rezydencje pierwszego renesansu [[[ 19 ] : W\u015br\u00f3d najbardziej znanych rezydencji mo\u017cemy zacytowa\u0107 hotel Chabouill\u00e9 znany jako Fran\u00e7ois I Jest W Moret-Sur Loving, Pinc\u00e9 Logis (1525-1535) w Angers, The Hotel of Bullioud (1536) i H\u00f4tel de Gadagne (wci\u0105\u017c w stylu Louis XII) w Lyon, La Maison des T\u00eates (1527) w Metz, The Haussonville Hotel (1527-1543) z Nancy, ratusz Beaugency [[[ 19 ] , czyli H\u00f4tel de Bernuy (1530-1536) w Toulouse, kt\u00f3rego s\u0105d zosta\u0142 cz\u0119\u015bciowo odtworzony w Cit\u00e9 de l’Architecture et du Patrimoine w celu zilustrowania stylu pierwszego renesansu we Francji. Ostatni z du\u017cych zamk\u00f3w, kt\u00f3re zosta\u0142y zbudowane na brzegach Loire w XVI To jest Century, zamek Villandry, wnosi ostateczny charakter bada\u0144 pierwszego renesansu [[[ 6 ] Og\u0142aszaj\u0105c osi\u0105gni\u0119cia Ancy-le-Franc i Centile. Gdy tylko przyby\u0142 w 1532 roku, Jean Le Breton , Minister Finans\u00f3w Fran\u00e7ois I Jest , dzia\u0142a w Villandry, swoim wyj\u0105tkowym do\u015bwiadczeniem architektury nabytych w wielu miejscach, w tym w zamku Chambord, kt\u00f3ry monitorowa\u0142 i wyre\u017cyserowa\u0142 przez wiele lat w imieniu Korony. Podczas zr\u00f3wnania si\u0119 z starej feudalnej fortecy trzymamy loch, symboliczny \u015bwiadek traktatu z 4 lipca 1189 r., Zane \u201ePeace of Colombiers\u201d, o imieniu Villandry w \u015bredniowieczu, podczas kt\u00f3rego kr\u00f3l Anglii Henri II planagen\u00eat Pojawi\u0142 si\u0119, zanim kr\u00f3l Francji Philippe Auguste rozpozna\u0142 jego pora\u017ck\u0119. Ten nowy budynek, kt\u00f3ry uko\u0144czy\u0142 oko\u0142o 1536 r., Przedstawia nowoczesne ustalenie przez regularno\u015b\u0107 swojego czworok\u0105tnego planu i wewn\u0119trznego dziedzi\u0144ca otwieraj\u0105cego si\u0119 na perspektywy doliny, w kt\u00f3rej p\u0142yn\u0105 Cher i Loire. Jednak bardzo bliskie i prawie wsp\u00f3\u0142czesne z Azay-le-Rideau, \u201efantazje\u201d w\u0142oskie i \u015bredniowieczne wspomnienia, takie jak wie\u017cyczki, majsterki lub inne dekoracyjne szcz\u0119ki, znikaj\u0105 tu ca\u0142kowicie na rzecz prostszego stylu, czysto francuskiego, kt\u00f3rego klasycyzm i kszta\u0142t dach\u00f3w preonfiguruje osi\u0105gni\u0119cia ancy-le-frank i Ch\u00e2teau d’\u00e9couen [[[ 5 ] . Je\u015bli oryginalno\u015b\u0107 Villandry znajduje si\u0119 w awangardowym projekcie architektonicznym og\u0142aszaj\u0105cym drugi renesans, zastosowanie, kt\u00f3re zosta\u0142o wykonane z tego miejsca do budowy, w pe\u0142nej harmonii z przyrod\u0105 i kamieniem, ogrod\u00f3w o niezwyk\u0142ym pi\u0119knie, w rzeczywisto\u015bci jednym z Najbardziej udane wyra\u017cenia pierwszego francuskiego renesansu. Drugi odrodzenie: klasyzm (1540\u20131559\/1564) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Drugi renesans, wcze\u015bniej znany jako \u201estyl Henri II\u201d, wyznacza z 1540 r. Dojrzewanie stylu, kt\u00f3ry pojawi\u0142 si\u0119 na pocz\u0105tku wieku, a tak\u017ce jego naturalizacj\u0119, podczas gdy dolina Loire jest przenoszona do konserwatorium form pierwszego renesansu. Ten nowy okres rozwija\u0142 si\u0119 g\u0142\u00f3wnie podczas panowania Henri II, Fran\u00e7ois II, a nast\u0119pnie Charlesa IX, aby zako\u0144czy\u0107 do oko\u0142o 1559-1564, w momencie, gdy rozpoczn\u0105 si\u0119 wojny religii, kt\u00f3re b\u0119d\u0105 oznaczone masakr\u0105 \u015bwi\u0119t\u0105 -Barth\u00e9leMy i the the the the Katolicka kontrreforma [[[ 5 ] . Podczas gdy pierwszy renesans jest stopniowo akceptowany w prowincjach, odczuwa si\u0119 ca\u0142a seria innowacji, w \u00eele-de-france. Od 1540 r. Klasyzm post\u0119powa\u0142, po przybyciu do Francji w Serlio (1475-1555): Chocia\u017c jego prace architektoniczne pozostaj\u0105 ograniczone, jego wp\u0142yw jest znaczny przez publikacj\u0119 jej Traktat architektury (1537-1551) [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . Dzi\u0119ki jego grawerowanym dzie\u0142om jest jednym z pierwszych, kt\u00f3rzy przedstawili innych artyst\u00f3w z pi\u0119knem pomnik\u00f3w staro\u017cytno\u015bci, pomagaj\u0105c w ten spos\u00f3b rozwija\u0107 plany i dekoracje w kierunku wi\u0119kszej trze\u017awo\u015bci i regularno\u015bci [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . Jednak francuska architektura nadal zachowuje czyste cechy, kt\u00f3re uwodzimy Serlio: \u015bwietliki \u201es\u0105 du\u017cymi ozdobami do budynk\u00f3w takich jak korona\u201d, a du\u017ce poddasze pokryte niebieskawe \u0142upkiem s\u0105 \u201ebardzo przyjemne i szlachetne\u201d [[[ 19 ] .  Architekci, kt\u00f3rzy w czasie stylu Ludwika XII i pierwszego renesansu byli tradycjonalistycznymi mistrzami i pe\u0142ni werve, dlatego stali si\u0119 uczonych i uczonych, z kt\u00f3rych niekt\u00f3rzy ucz\u0105 si\u0119 w W\u0142och. Oznaczaj\u0105c prawdziwy stylistyczny punkt zwrotny, ta nowa generacja artyst\u00f3w prowadzi oryginaln\u0105 syntez\u0119 mi\u0119dzy lekcjami staro\u017cytno\u015bci, w stosunku do w\u0142oskiego renesansu i tradycji narodowych. W\u015br\u00f3d najbardziej znanych, Philibert Delorme jest autor Bullioud Hotel w Lyonie, zamki Foss\u00e9s i ANET Saint-Maura-dees, a tak\u017ce kaplica Villers-Cotter\u00eats; Pierre Lescot wyreguluje renesansowe skrzyd\u0142o Palais du Louvre i hotel Jacques de Ligneris (Carnavalet Museum); Jean Bullant buduje zamki Co\u00eete i F\u00e8re-en-Tardenois, a tak\u017ce ma\u0142y zamek Chantilly [[[ dziesi\u0119\u0107 ] .  Architekci ci \u015bci\u015ble wsp\u00f3\u0142pracuj\u0105 z rze\u017abiarzy i definiuj\u0105 architektur\u0119 i wystr\u00f3j uczonych, preferuj\u0105c pi\u0119kno linii od bogactwa ozdoby Z\u0142ote drzwi , br\u0105zowa ulga Nympa Fontainebleau ; Jego zazwyczaj \u201emanierysty\u201d zrobi\u0142a wielkie wra\u017cenie we Francji i prawdopodobnie wp\u0142yn\u0119\u0142o na Jeana Goujona, dyrektora Fontaine des Innocent i dekoracj\u0119 fasady Luwru; Wp\u0142yw maniery przenika tak\u017ce prace Pierre’a Bontempsa, odpowiedzialne za grobowiec Fran\u00e7ois I Jest w Saint-Denis, a tak\u017ce pomnik serca Fran\u00e7ois I Jest [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . W Burgundii zamek Ancy-le-Franc (1538-1546) jest jednym z pierwszych osi\u0105gni\u0119\u0107, kt\u00f3re odpowiedzia\u0142y na ten nowy idea\u0142. Praca architekta Serlio, zamku, zbudowany dla Antoine III de Clermont, od 1538 do 1546 r., Oceni ewolucj\u0119 wobec klasycyzmu we Francji. Wraz z tym budynkiem rozpoczyna si\u0119 na francuskiej ziemi, co nazywa si\u0119: \u201eModu\u0142owa architektura\u201d. Tylko tutaj lekki front, aby otrzyma\u0107 okna na pierwszym pi\u0119trze, przypomnij sobie pierwszy renesans. Przez reszt\u0119 nic nie odwraca uwagi na jednolite recepty arkad lub okien, oddzielone od rozpi\u0119to\u015bci bli\u017aniaczych, zawieraj\u0105cych nisz\u0119 i zamontowanego na wysokim d\u0142ugopisie. Ta przemiana g\u0142\u00f3wnej zatoki i wt\u00f3rnej zatoki (tutaj udawana od reprezentowanej przez nisz\u0119) oprawion\u0105 przez Pilasters reprezentuje jeden z pierwszych przyk\u0142ad\u00f3w we Francji \u201erozpi\u0119to\u015bci ryhmicznej\u201d traktowanej tak\u0105 franczyz\u0105 i tak\u0105 rygorem. Ten nowy styl zainspiruje p\u00f3\u017aniej architekt Ch\u00e2teau de Bournazel podczas budowy Portico Wschodniego.  Ten wym\u00f3g przejrzysto\u015bci trwa w Ch\u00e2teau d’\u00e9couen (1532-1567), w \u00eele-de-france. Wystarczy por\u00f3wna\u0107 ten budynek z zamkiem pierwszego renesansu, takiego jak Zay-le-Rideau, aby zwr\u00f3ci\u0107 uwag\u0119 na g\u0142\u0119bokie r\u00f3\u017cnice mi\u0119dzy architekturami dw\u00f3ch epok. Ca\u0142a maszyna obronna lub Azay -le -Lideau odchodz\u0105 wy\u0142\u0105cznie i po prostu przy Ch\u00e2teau d’\u00e9couen. Naro\u017cne wie\u017ce Chambord staj\u0105 si\u0119 jak w Ancy-le-Franc i Villandry, proste kwadratowe pawilony. To samo dotyczy ozdoby. Wystarczy por\u00f3wna\u0107 okna centeenowe, z oknami doliny Loire, aby u\u015bwiadomi\u0107 sobie, \u017ce \u015bcie\u017cka podr\u00f3\u017cowa\u0142a. Na inscenizacji Pinnacles, niszach do skorup i ma\u0142ych mas\u0142a pierwszego renesansu, zast\u0119puje kompozycj\u0119 bardzo trze\u017awnie ozdobnych czystych linii, w kt\u00f3rych zabytkowe rowki zast\u0119puj\u0105 si\u0119 w pilasterach, wy\u015bcig I Jest : Powa\u017cny styl zast\u0105pia nast\u0119pnie gr\u0119 \u015bwietln\u0105 pierwszego renesansu. Korzystaj\u0105c z ju\u017c zaobserwowanego przepisu w Villandry, zamek przedstawia nowoczesne uk\u0142ady przez regularno\u015b\u0107 swojego czworok\u0105tnego planu, w kt\u00f3rym pawilony wyra\u017caj\u0105 harmonijnie. Aby wentylowa\u0107 przestrze\u0144 wewn\u0119trzn\u0105, niskie skrzyd\u0142o zamyka dziedziniec. Wej\u015bcie jest nast\u0119pnie wykonane przez przednie cia\u0142o zwie\u0144czone loggi\u0105, w kt\u00f3rej statua je\u017adziecka Anne de Montmorency zajmuje kompozycje obserwowane w zamkach Gaillon i ANET. Ca\u0142y budynek izoluje si\u0119 dzi\u0119ki bastionowanemu rowom przypominaj\u0105cym \u0142adunek wojskowy w\u0142a\u015bciciela. Dno dziedzi\u0144ca nie sk\u0142ada si\u0119 ju\u017c z g\u0142\u00f3wnego budynku, ale prostej ceremonialnej galerii \u0142\u0105cz\u0105cej dwa skrzyd\u0142a mieszkalne, w tym kr\u00f3la i kr\u00f3low\u0105 z widokiem na r\u00f3wnin\u0119 Francji. Na ni\u017cszym poziomie zbiorowe k\u0105piele rozwijaj\u0105 si\u0119 jak w Fontainebleau, zwi\u0105zane z miejscami rekreacyjnymi (Garden, Palm Game). Fasada North Wing, pobrana przez Jeana Bullana, przedstawia now\u0105 superpozycj\u0119 regularnych zam\u00f3wie\u0144, zwie\u0144czona klasycznym gzymsem inspirowanym staro\u017cytnym staro\u017cytno\u015bci\u0105. Jednak badania przeprowadzone na elewacji po\u0142udniowej w celu dostosowania si\u0119 do proporcji pos\u0105g\u00f3w niewolnik\u00f3w Micha\u0142a Anio\u0142a, oferowanych przez Henri II, daj\u0105 mu mo\u017cliwo\u015b\u0107 wykorzystania kolosalnego porz\u0105dku po raz pierwszy: kolumny zajmuj\u0105ce teraz kolumny zajmuj\u0105ce teraz The Columns zajmuj\u0105 teraz The the the the Columns. Dwa poziomy do podstawy dachu s\u0105 inspirowane panteonem Rzymu i s\u0105 zwie\u0144czone klasyczn\u0105 etykiet\u0105, tworz\u0105c iluzj\u0119 staro\u017cytnego pomnika. Nawet je\u015bli wp\u0142yw osi\u0105gni\u0119\u0107 Micha\u0142a Anio\u0142a w Kapitolu i Saint-Pierre de Rome przejawiaj\u0105 si\u0119, odniesienia do w\u0142oskiego renesansu stopniowo znikaj\u0105 przed przyk\u0142adami \u015bwiata rzymskiego.  Skrzyd\u0142o Lescot du Louvre, przeprowadzone z 1546 r., Jest arcydzie\u0142em drugiego renesansu. Ta praca Pierre’a Lescot, antybracuj\u0105cego architekta, zosta\u0142a ozdobiona przez Jeana Goujona [[[ 20 ] . Schody pocz\u0105tkowo planowane w centrum g\u0142\u00f3wnego budynku s\u0105 przenoszone na pro\u015bb\u0119 Henri II w celu stworzenia du\u017cego pomieszczenia, w kt\u00f3rym odbywaj\u0105 si\u0119 greckie Caryatidy, uformowane na pro\u015bb\u0119 Jeana Goujona na erechtheion Acropolis of Athenes. Podobnie jak manifest stylu francuskiego, popierany przez Lescot, fasada ma superpozycj\u0119 nowych nowych zam\u00f3wie\u0144 bez docierania do w\u0142oskiej regularno\u015bci: w miar\u0119 wzrostu proporcji staj\u0105 si\u0119 coraz bardziej w porz\u0105dku, a pomys\u0142 ukoronowania dw\u00f3ch na\u0142o\u017conych obrz\u0119d\u00f3w Z du\u017cego ozdobionego sztandaru, doprowadzi\u0142o do aklimatyzacji we Francji, pod\u0142og\u0119 Attiki tak popularnej we W\u0142oszech, podczas gdy po raz pierwszy \u201efrancuski\u201d z\u0142amany strych, w celu z\u0142udzenia odpowiedniego dachu. Pomimo ma\u0142ej projekcji, przedporodowe, ostatnie wspomnienie \u015bredniowiecznych wie\u017c, wystarcz\u0105 do \u201eanimacji\u201d fasady. Godne rze\u017aby Jean Goujon pomagaj\u0105 uczyni\u0107 ten budynek wyj\u0105tkowym dzie\u0142em. Na parterze p\u00f3\u0142koliste \u0142uki sformu\u0142owane przez pilastr\u00f3w powoduj\u0105 akcentowanie pion\u00f3w i poziomych, podczas gdy gra podw\u00f3jnego wspierania kadrowania niszowego ozdobionego medalem reprezentuje uk\u0142ad typowy w architekturze francuskim.   Superpozycja trzech klasycznych zam\u00f3wie\u0144 na ka\u017cdym pi\u0119trze hotelu d’Ass\u00e9zat (1555-1556). Kolejne powa\u017cne osi\u0105gni\u0119cie tego okresu, Ch\u00e2teau d’Anet, jest produkowany przez Philiberta Delorme, kosztem kr\u00f3la, dla Diane de Poitiers, kochanki Henri II. Zniszczone podczas rewolucji istnieje dzi\u015b bez alternatywy tylko kaplica i trzy zam\u00f3wienia pi\u0119trowe przechowywane w szkole sztuk pi\u0119knych w Pary\u017cu. Staj\u0105c si\u0119 typowym dla drugiego renesansu, czworok\u0105tny plan przedstawia dom przed wej\u015bciem. Bastionowane rowy, jak w Cr\u00e9ouen maj\u0105 armaty na imprez\u0119 i ceremonialne. Wej\u015bcie piramidalne to w\u0142oskie wspomnienie reprezentuj\u0105ce \u0142uk triumfowy ponownie zinterpretowany przez Delorme. Cztery kolumny jonowe obs\u0142uguj\u0105 \u0142uk spadaj\u0105cy na architrave, podczas gdy kolumny bocznych fragment\u00f3w s\u0105 inspirowane m\u0142odym pa\u0142acem Farn\u00e8se. Przy odcinaniu balustrad, zestaw polichromii materia\u0142\u00f3w, otacza nimf\u0119 wykonan\u0105 przez Cellini dla z\u0142otych drzwi Fontainebleau. Na g\u00f3rze znikn\u0119\u0142a grupa automat\u00f3w, oznacza\u0142a godziny. Wsz\u0119dzie Philibert Delorme wyra\u017ca sw\u00f3j gust do dziwacznych wynalazk\u00f3w inspirowanych przez kaprys Micha\u0142 Anio\u0142 [[[ 19 ] : Pod tym wp\u0142ywem pojawia si\u0119 bezprecedensowe u\u017cycie zaokr\u0105glonych wolumin\u00f3w, podczas gdy wiele szczeg\u00f3\u0142\u00f3w, takich jak kr\u0119te kas\u0119 lub pilastry w os\u0142onkach, ujawnia dog\u0142\u0119bn\u0105 wiedz\u0119 na temat dzie\u0142 Micha\u0142angelo. W ten spos\u00f3b kominy, zwane \u201ew sarkofagi\u201d, rozwijaj\u0105ce si\u0119 po obu stronach budynku, wydaj\u0105 si\u0119 odleg\u0142e wspomnienie grobowc\u00f3w Medici we Florencji. Znajduje si\u0119 na dole dziedzi\u0144ca, cia\u0142o centralnego logowania, wed\u0142ug superpozycji zam\u00f3wie\u0144 daje aspekt rosn\u0105cy, jednocze\u015bnie podejmuj\u0105c takie same nak\u0142adanie si\u0119 kanonicznych zam\u00f3wie\u0144, obserwowane na p\u00f3\u0142nocnym skrzydle \u00c9couen: Znajdujemy tam opr\u00f3cz tego samego typu tego rodzaju typu pos\u0105gi w staro\u017cytnym umieszczonym w niszach otoczonych podw\u00f3jnym wsparciem. Przy klasycznych zam\u00f3wieniach Delorme woli utworzy\u0107 niezwyk\u0142\u0105 kolejno\u015b\u0107: pasmowana kolumna przedstawiona przez architekta jako rozwi\u0105zanie problemu technicznego, umo\u017cliwiaj\u0105ce maskowanie po\u0142\u0105cze\u0144 dopasowanych kolumn. Wynalazek ten wyra\u017ca r\u00f3wnie\u017c now\u0105 dojrza\u0142o\u015b\u0107 francuskiej architektury z refleksj\u0105 na temat stworzenia \u201efrancuskiego porz\u0105dku\u201d [[[ 19 ] , Pomys\u0142 porzucony na \u015bmier\u0107 Henri II, ale zabrany przez Julesa Hardouina-Mansarta podczas budowy Galerie des Glaces du Ch\u00e2teau de Versailles. Kaplica Ch\u00e2teau d’Enet pozostaje najbardziej innowacyjn\u0105 realizacj\u0105. Po raz pierwszy we Francji u\u017cywamy skoncentrowanego planu. Je\u015bli na ci\u0119cie nisz otoczonych pilasterami wp\u0142ywaj\u0105 wsp\u00f3\u0142czesne osi\u0105gni\u0119cia Bramante i Micha\u0142a Anio\u0142a, fryz, kt\u00f3ry kra\u017cy, jest inspirowany przez Sanggallo. Rze\u017abami mog\u0105 by\u0107 Jean Goujon. Budynek s\u0142u\u017cy jako przypadek emalii Fran\u00e7ois I Jest i aposto\u0142owie CARPI Scibec . Krypta kopu\u0142y rozwija wystr\u00f3j obejmuj\u0105cy przeplatanie kr\u0119g\u00f3w odbijaj\u0105cych si\u0119 w o\u015bmiok\u0105tny spos\u00f3b, na chodniku ziemi. Ten motyw, zainspirowany elementami cz\u0119sto spotykanymi w mozaikach rzymskich, pokazuje ch\u0119\u0107 przewy\u017cszania w\u0142oskiego modelu poprzez bezpo\u015brednio odwo\u0142anie si\u0119 do staro\u017cytnych osi\u0105gni\u0119\u0107, aby stworzy\u0107 oryginaln\u0105 francusk\u0105 architektur\u0119.  Opr\u00f3cz tych g\u0142\u00f3wnych kr\u00f3lewskich projekt\u00f3w, g\u0142\u00f3wne rezydencje miasta przyczyniaj\u0105 si\u0119 do naturalizacji tego nowego stylu: pod impulsem drugiego odrodzenia, ca\u0142y wystawny wystr\u00f3j fal i nieproporcjonalnych medalion\u00f3w i pe\u0142ne wr\u0119czenia galerii hotelu Chabouill\u00e9 de Moret-sur-loing, znika przed systemem proporcje modu\u0142owe , \u015bci\u015ble zastosowane do elastyczno\u015bci \u201eHouse of Jean d’Alibert\u201d w Orleanie, gdzie wycinanie wk\u0142ad\u00f3w inspirowanych szko\u0142\u0105 Fontainebleau przezwyci\u0119\u017caj\u0105 okna [[[ 19 ] . Odpowiadaj\u0105c na wym\u00f3g przejrzysto\u015bci poszukiwanej w tym okresie, rezydencje s\u0105 nast\u0119pnie rozwijane mi\u0119dzy dziedzin\u0105 a ogrodem, jak w Pary\u017cu, zw\u0142aszcza w hotelu Jacques de Lineris (Carnavalet Museum). Nowy styl wkr\u00f3tce si\u0119 rozprzestrzeni w ca\u0142ej Francji: w dolinie Loire, w Ch\u00e2teau de la Bastie d’Urf\u00e9 (lub Urf\u00e9 zbudowany ), w Burgundii, w kasyno Z du\u017cego ogrodu Joinville (przed 1546 r.), W Aveyron, w Ch\u00e2teau de Bournazel (1545-1550) lub w Normandii w H\u00f4tel d’Scoville de Caen (1537). W Le Mans i Rodez prawdopodobne jest wp\u0142yw Vitruwian, Guillaume Philandrier. W Toulouse architekt Nicolas Bachelier stawia si\u0119 w s\u0142u\u017cbie ca\u0142ego \u015brodowiska humanistycznego, w\u015br\u00f3d jego najs\u0142ynniejszych osi\u0105gni\u0119\u0107 mo\u017cemy zacytowa\u0107 zamek Saint-Jory (1545), ale zw\u0142aszcza \u015bwietny przyk\u0142ad trzech pr\u0119t\u00f3w hotelu Ass\u00e9zat (1555 -1556) [[[ 19 ] . Niekt\u00f3re budynki publiczne, takie jak Palais du Parliament du Dauphin\u00e9 (1539) w Dijon lub Palais Granvelle i ratusz w Besan\u00e7on, r\u00f3wnie\u017c uczestnicz\u0105 w drugim renesansie. Je\u015bli architektura religijna pozostaje wierna gotyckim strukturom i skarbcom (katedra Le Havre, Saint -Eustache de Paris), wiele ko\u015bcio\u0142\u00f3w modernizuje swoj\u0105 g\u0142\u00f3wn\u0105 lub boczn\u0105 fasad\u0119 przez \u201estaro\u017cytn\u0105\u201d fronton (Rodez, Gisors, Saint -Aignan de Chartres), i Zajmij si\u0119 swoim stertem jako \u0142ukiem triomfa (Sainte-Chapelle de Paris, Saint-Pierre de Mailzais). Manieryzm (1559\/1564 na pocz\u0105tku XVII To jest wiek) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Ostatnia faza, tworz\u0105c ostateczne echo renesansu i humanizmu we Francji, od lat 1559\/1564, klasycyzm otoczenia dzi\u0119ki swojej kreatywnej fantazji, kt\u00f3ra mo\u017ce uzasadni\u0107 ten styl nazwa \u201emaniery\u201d. W chwili, gdy zaczynaj\u0105 si\u0119 wojny religii, naznaczone masakr\u0105 \u015bwi\u0119tego Barth\u00e9lemego, pesymizm i sceptycyzm atakuj\u0105 ludzi i artyst\u00f3w czystej humanistycznej formacji. Staro\u017cytni my\u015bliciele referencyjni staj\u0105 si\u0119 stoikami najlepiej w Platon. Je\u015bli humanizm przetrwa, jego g\u0142\u0119boka filozofia ewoluuje, podczas gdy jest podejmowana i przeprojektowana przez katolick\u0105 kontrreform\u0119 [[[ dziesi\u0119\u0107 ] .  Z jasno\u015bci form i klasycyzmu drugiego renesansu, zast\u0119puje architektur\u0119 manierystyczn\u0105. Ponownie pojawia si\u0119 ponownie z odnowion\u0105 si\u0142\u0105, graj na obj\u0119to\u015bci i badania nad cieniem i \u015bwiat\u0142em, ju\u017c wszystkie barokowe, mieszaj\u0105 si\u0119 z rozdrobnionymi frontami, pilasterami, grotesque, zwojami lub innymi tuszami, z kultury renesansowej. Okna i \u015bwietliki cz\u0119sto wkraczaj\u0105 w Entablatur\u0119: Nast\u0119pnie m\u00f3wimy o \u201eprzechodz\u0105cych lukarnych\u201d. Tak wi\u0119c, w hotelu Lamoignon w Pary\u017cu (oko\u0142o 1584 r.), Kandrowanym du\u017cym kolosalnym porz\u0105dkiem, takim jak Palais Valmarana de Palladio, Entablatura jest z\u0142amana przez \u015bwietliki, kt\u00f3re schodz\u0105 do architraveu. Architekci maj\u0105 wyra\u017ane upodobanie do zapasanych, karbowanych, ozdobnych kolumn, z kt\u00f3rych najbardziej spektakularne s\u0105 \u201efrancuskie\u201d kolumny, kt\u00f3re zostan\u0105 wymy\u015blone przez Philiberta Delorme i pojawi\u0142y si\u0119 w poprzednim okresie. Wynalazek ten jest cz\u0119\u015bci\u0105 og\u00f3lnego smaku ornamentu, r\u00f3wnie\u017c manifestuj\u0105cego si\u0119 pod wzgl\u0119dem ubra\u0144 w bi\u017cuterii i koronce. Jest to wyra\u017cenie nowej dojrza\u0142o\u015bci w architekturze francuskiej. Delorme usprawiedliwia: \u201eJe\u015bli dawni architekci w r\u00f3\u017cnych narodach i krajach pozwolono na wymy\u015blenie nowych kolumn (…), kt\u00f3re zapobiegaj\u0105 nam francuskiego, wymy\u015bla niekt\u00f3re i francuskie rozmowy\u201d [[[ 19 ] . Pomimo znacznego spadku kr\u00f3lewskiego patronatu, powi\u0105zanego z sytuacj\u0105 polityczn\u0105 kraju, Catherine de M\u00e9dicis i elity spo\u0142eczne nadal sprawiaj\u0105, \u017ce arty\u015bci dzia\u0142aj\u0105: Philibert Delorme jest odpowiedzialny od 1564 , konstrukcje, kt\u00f3re b\u0119d\u0105 kontynuowane p\u00f3\u017aniej przez Jean Bullant, architekt, kt\u00f3ry r\u00f3wnie\u017c koronuje galeri\u0119 Pont du Ch\u00e2teau de Chenonceau (1576-1577). Aby po\u0142\u0105czy\u0107 nowy pa\u0142ac Tuileries ze starym Luwrem, Jacques II Androuet du Cerceau zaczyna, oko\u0142o 1594 r., Budowa galerii Bord Water’s, p\u00f3\u017aniej uko\u0144czona przez Louisa M\u00e9teseau, a tak\u017ce r\u00f3wnolegle dla Diane de France, L ‘Lamoigno Hotel [[[ dziesi\u0119\u0107 ] .  W\u015br\u00f3d g\u0142\u00f3wnych osi\u0105gni\u0119\u0107 tego czasu pa\u0142ac Tuileries zapocz\u0105tkowany przez Philiberta Delorme, mia\u0142 rozwin\u0105\u0107 si\u0119 na trzech kursach z flagami pod kopu\u0142ami i tworzeniem ogrod\u00f3w. Z punktu widzenia parku, \u015brodkowy pawilon oprawiony dwoma jednolitych skrzyd\u0142ach pod\u0142u\u017cnych ma wysoko\u015b\u0107 obejmuj\u0105c\u0105 jedynie na parterze zwie\u0144czonym pod\u0142og\u0105 na poddaszu. Centralny pawilon oferuje Rhythmic Span Kantonowe z bardzo urz\u0105dzonymi kolumnami, znajduj\u0105cymi spiralne schody \u015brubowe wok\u00f3\u0142 du\u017cej pustki otoczonej kolumnami (uko\u0144czonymi tylko pod Henri IV). Jest to najbardziej manierystyczna dzie\u0142o Delorme w odniesieniu do najnowszych produkcji florenckich kr\u0119g\u00f3w i Micha\u0142a Anio\u0142a. Ale Delorme zmar\u0142 w 1570 roku. Bullant, kt\u00f3ry go zast\u0119puje, uda\u0142o si\u0119 zako\u0144czy\u0107 tylko cz\u0119\u015b\u0107. Ta praca \u015bwiadczy o refleksji na temat architektury francuskiej.  L ‘ skrzyd\u0142o znane jako pi\u0119kny kominek (1565-1570), kt\u00f3ry zosta\u0142 zbudowany na zam\u00f3wienie Catherine de M\u00e9dicis [[[ 21 ] , w Ch\u00e2teau de Fontainebleau jest reprezentatywn\u0105 dla kulminacji francuskiego renesansu, a jednocze\u015bnie jest zabarwiony w\u0142oskim manierskim manier. Zaprojektowany przez Primatice, oko\u0142o 1565-1570, ma rozr\u00f3\u017cnienie posiadania dw\u00f3ch schod\u00f3w z rozbie\u017cnymi rampami, kt\u00f3re powi\u0119kszy\u0142y wej\u015bcie do mieszkania Charlesa IX. Primatice mog\u0142o znale\u017a\u0107 pomys\u0142 dw\u00f3ch schod\u00f3w z praw\u0105 ramp\u0105 w wielkich osi\u0105gni\u0119ciach Bramante do Watykanu lub od Micha\u0142a Anio\u0142a do Kapitolu, odwracaj\u0105c kierunek ramp. Fasada jest ozdobiona du\u017cymi br\u0105zami na mitologiczny temat, wykonany mi\u0119dzy 1541 a 1543 I Jest , aby wykona\u0107 kopie gipsowe uzyskane na marmurowych rze\u017abach, kt\u00f3re by\u0142y tam przechowywane. Ta fasada jest w pe\u0142ni traktowana w kamieniu wielko\u015bci w Saint-Leu, co nadaje mu bardziej jednorodny wygl\u0105d. Warsztaty odlewnicze zainstalowane w Ch\u00e2teau de Fontainebleau, Court of the Horse Blanc, umo\u017cliwi\u0142y wykonanie pracy \u017celiwnej pod kierunkiem w\u0142oskiego architekta Vignale. W tym samym czasie, po \u201ewymianie\u201d dokonanej z Diane de Poitiers, Catherine de M\u00e9dicis, now\u0105 kochank\u0105 Ch\u00e2teau de Chenonceau, mia\u0142a \u201d Pont de Diane Dwie galerie pi\u0119trowe tworz\u0105ce przestrze\u0144 recepcyjn\u0105 wyj\u0105tkow\u0105 na \u015bwiecie, a tym samym nadaj\u0105c jej obecny wygl\u0105d zamku. Prace rozpocz\u0119\u0142y si\u0119 w 1576 r. I zako\u0144czy\u0142y si\u0119 w 1581 r. Galeria by\u0142a prawdopodobnie dzie\u0142em Jeana Bullana, kt\u00f3ry zast\u0119puje Philiberta Delorme na kr\u00f3lewskiej przychylno\u015bci. Ta nowa konstrukcja tworzy dwie 60 przestrzeni pi\u0119trowych M D\u0142ugo z 5,85 M Du\u017ce, o\u015bwietlone przez 18 okien. Na parterze sk\u0142ada si\u0119 z szeregu wie\u017cyczek p\u00f3\u0142ksi\u0119\u017cycowych, inspirowanych audrami termicznych k\u0105pieli staro\u017cytno\u015bci, mia\u017cd\u017c\u0105cych ko\u0144c\u00f3wek pre-BEC platformy. Te wie\u017cyczki ko\u0144cz\u0105 si\u0119 na balkonie na szlachetnej pod\u0142odze pierwszej, kt\u00f3rej \u015bciany s\u0105 bardziej ozdobione ni\u017c na parterze. Typowa dla tej architektury manierystycznej fasady maj\u0105 wysokie okna w du\u017cych zakrzywionych frontonach, zebranych przez tabele Poziome z formowanymi ramkami. Catherine chcia\u0142a tak\u017ce mie\u0107 bardziej klasyczny p\u0142aszcz, kt\u00f3ry wci\u0105\u017c jest zbyt gotycki dla jej smaku [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . W tym celu centralny rozpi\u0119to\u015b\u0107, przy wej\u015bciu do zamku, zosta\u0142 ozdobiony dwoma popiersiami i \u017ce cztery nowe okna zosta\u0142y przebite na bokach; Aby pomie\u015bci\u0107 cztery rze\u017abione Caryatids inspirowane osi\u0105gni\u0119ciami Julesa Romaina (teraz przechowywane w ogrodzie).  . Zamek Vallery , Lub Ch\u00e2teau des Cond\u00e9 Pierre Lescot (1562). Zainicjowany oko\u0142o 1570 r. Przez kr\u00f3la Charlesa IX (1560-1574), Ch\u00e2teau de Charleval jest jednym z najbardziej ambitnych projekt\u00f3w z ca\u0142ego renesansu. Czterokrotnie wi\u0119kszy ni\u017c Chambord, jego styl manierystyczny musia\u0142 zbli\u017cy\u0107 si\u0119 do baroku, a nast\u0119pnie w ci\u0105\u017cy we W\u0142oszech. \u015amier\u0107 kr\u00f3la w 1574 r. Po\u0142o\u017cy\u0142a kres miejsca, kt\u00f3rego fundamenty ledwo wy\u0142ania\u0142y si\u0119 z ziemi. Pozosta\u0142o\u015bci szybko znikn\u0119\u0142y. Podobnie jak g\u0142\u00f3wne projekty kr\u00f3lewskie, manieryzm szybko zostanie podj\u0119ty w rezydencjach w ca\u0142ej Francji: mo\u017cemy zacytowa\u0107 hotel de Clary de Tulouse (1610) Lillebonne Hotel (1580) w Nancy, a tak\u017ce H\u00f4tel de Vog\u00fc\u00e9 (1614) i Maison Maillard (1561) z Dijon [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . Opr\u00f3cz tych osi\u0105gni\u0119\u0107, malowniczy i rustykalny styl, inspirowany Palais du Te de Jules Romain, towarzyszy we Francji celowo arytmiczne u\u017cycie klasycznych detali, w kt\u00f3rych r\u00f3\u017cnorodne ozdoby pozostaje w czysto dekoracyjnym duchu. W\u015br\u00f3d najbardziej reprezentatywnych przyk\u0142ad\u00f3w tego trendu, Polowanie \u017cywop\u0142ot\u00f3w Z zamku Raray rozwijaj\u0105 si\u0119 w serii dw\u00f3ch arkad, wyra\u017caj\u0105cych smak W\u0142adcy Lar\u00f3w do polowania, staro\u017cytno\u015bci i W\u0142och. W momencie ich budowy te dwa d\u0142ugie monumentalne balustrady zosta\u0142y u\u0142o\u017cone w przek\u0105tnej, po obu stronach s\u0105du honorowego, aby stworzy\u0107 prawdziw\u0105 \u201eotch\u0142a\u0144\u201d budynku centralnego, og\u0142osz\u0105c ju\u017c ustalenia architektoniczne, \u017ce Lemercier i Vau b\u0119d\u0105 Podejmij w nast\u0119pnym stuleciu. Tworz\u0105c otwarcie ogrod\u00f3w, ta regularna organizacja wolumin\u00f3w i arkad umo\u017cliwia podkre\u015blenie, prostota ich dekoracji, sceny my\u015bliwskie z jeleniem i dzikiem, kt\u00f3re je pokonuj\u0105. Aby stworzy\u0107 ca\u0142\u0105 seri\u0119 rytmicznych rozpi\u0119to\u015bci bez pilaster\u00f3w, ka\u017cde z dziewi\u0119tnastu otwor\u00f3w jest nast\u0119pnie sformu\u0142owane przez nisze, z wyrafinowanym stylem, znajduj\u0105cym si\u0119 popiersiami staro\u017cytnych postaci [[[ 22 ] . Ten oryginalny uk\u0142ad w ten spos\u00f3b na przemian otwarty i \u015blepy zatoki pozwala zatem realny zestaw pe\u0142nego i pustego uzupe\u0142nionego niestabilno\u015bci\u0105 Keystone Arcs, kt\u00f3ry wydaje si\u0119 zsuwa\u0107 si\u0119, jakby spad\u0142. Wszystkie te szczeg\u00f3\u0142y powoduj\u0105 wra\u017cenie otwartego wystroju teatru na ogrodach, kt\u00f3rych ruchom\u0105 i wyrafinowan\u0105 architektur\u0119 kontrastuje z szale\u0144stwa sceny, kt\u00f3ra go zamieszkuje. Oznaczaj\u0105c ostateczn\u0105 ewolucj\u0119 artystyczn\u0105 w tym p\u00f3\u017anym Renaissance, Pierre Lescot, opracowany w Ch\u00e2teau de Vallery (1562), co mo\u017cna nazwa\u0107 \u201efrancuskim rustykalnym stylem\u201d: zbudowany z 1548 r. Dla marsza\u0142ka Saint-Andr\u00e9, budynek wyr\u00f3\u017cnia si\u0119 System cegie\u0142 i kamieni harfowych, przychodz\u0105cych na zak\u0105tki budynku i obramki okien, pokonane przez jeden lub dwa paski kamienia. System ten opiera si\u0119 na sposobie budowania tradycyjnego cz\u0119sto\u015bci w stylu Ludwika XII jako w Ch\u00e2teau de Blois, ale jest regulowany i undernowany przez przyj\u0119cie \u201erzymskiego bossa\u201d, jak wida\u0107 pod k\u0105tem pa\u0142acu Farn\u00e8se. Niski koszt, ale tak\u017ce polichromowy urok tego \u201eArchitektura trzech o\u0142\u00f3wek\u201d (Andr\u00e9 Chastel) niew\u0105tpliwie wyja\u015bnia sw\u00f3j sukces z panowania Henri III i b\u0119dzie si\u0119 rozwija\u0107 na pocz\u0105tku XVII To jest Century, w tak zwanym stylu Louis XIII ; Z tego nowego wyra\u017cenia architektonicznego mo\u017cemy zacytowa\u0107 zamek szerokiego Vilville (1580-1584) w Yvelines, Pa\u0142ac Abbey of Saint-Germain-des-Prr\u00e9s lub zamek Rosny Sur Secten (1595-1606) [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . Szko\u0142a Fontainebleau to nazwa nadana dw\u00f3m okresom w historii sztuki francuskiej, kt\u00f3ra zdominowa\u0142a francuskie stworzenie artystyczne w XVI To jest I XVII To jest wieki, kt\u00f3re nale\u017c\u0105 do najbardziej udanych przyk\u0142ad\u00f3w sztuki, s\u0105 odrodzone we Francji. Ten pr\u0105d artystyczny urodzi\u0142 si\u0119 pod przewodnictwem w\u0142oskich artyst\u00f3w wezwanych przez Fran\u00e7ois I, aby ozdobi\u0107 z 1530 r. Jego miejsce zamieszkania w Fontainebleau. Szko\u0142a, kt\u00f3rej boom b\u0119dzie trwa\u0142 a\u017c do panowania Henri IV [[[ 23 ] . Skupione wok\u00f3\u0142 malarzy pracuj\u0105cych g\u0142\u00f3wnie w dekoracji Ch\u00e2teau de Fontainebleau [[[ 24 ] , ta szko\u0142a charakteryzuje si\u0119 interpretacj\u0105 francusk\u0105 mierzon\u0105 manieryzmem [[[ 25 ] . Nazwa nadana temu ruchowi artystycznemu jest jednak tylko Xix To jest Century, wykorzystany po raz pierwszy w 1818 r. Przez historyk Adam Bartsch (1757\u20131821), w swojej pracy nad grawerowaniem (1803\u20131821), aby wyznaczy\u0107 odbitki wykonane przez grup\u0119 artyst\u00f3w w latach 40. XIX wieku, pod wp\u0142ywem Dw\u00f3ch w\u0142oskich mistrz\u00f3w pracuj\u0105cych w Ch\u00e2teau de Fontainebleau: Le Rosso i Primatice [[[ 25 ] . Przez rozszerzenie termin ten zastosowa\u0142 do wszystkich form sztuki, kt\u00f3re rozkwit\u0142y w Fontainebleau, a nieco p\u00f3\u017aniej, w tym samym duchu, w Pary\u017cu [[[ 25 ] . Pierwsza szko\u0142a Fontainebleau (oko\u0142o 1526-1570) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]        W 1526 roku, kiedy ledwo wr\u00f3ci\u0142 z niewoli, Fran\u00e7ois I Jest Przynosi z W\u0142och wa\u017cn\u0105 grup\u0119 w\u0142oskich artyst\u00f3w, aby upi\u0119kszy\u0107 sw\u00f3j pa\u0142ac w Fontainebleau [[[ 3 ] . W ten spos\u00f3b tworzy swoje \u017cyczenia, rodzaj \u201enowego Rzymu\u201d, kt\u00f3ry zostanie nazwany szko\u0142\u0105 Fontainebleau, z wp\u0142ywowym ko\u0142em intelektualnym i artystycznym. Od 1530 r., Pod wp\u0142ywem W\u0142och\u00f3w Rosso i Primatice, wprowadzane s\u0105 du\u017ce formu\u0142y stylu dekoracyjnego, kt\u00f3re narzuc\u0105 si\u0119 ca\u0142ej Europie. Ich wielk\u0105 innowacj\u0105 w dekoracji wewn\u0119trznej jest sojusz, po raz pierwszy we Francji, ozd\u00f3b lub stiuk\u00f3w z freskami i zalesionymi panelami. W\u015br\u00f3d ulubionych temat\u00f3w znajdujemy obrazy mitologiczne lub alegoryczne, inspirowane staro\u017cytno\u015bci\u0105, gdzie akty s\u0105 traktowane eleganckim [[[ 20 ] . Dzi\u0119ki Rosso pierwsza szko\u0142a Fontainebleau rozwija dekoracyjne zdolno\u015bci kasety, kojarz\u0105c j\u0105 z uzwojeniami i elastycznymi sadzonkami sk\u00f3ry. Ta bezprecedensowa formu\u0142a odniesie uniwersalny sukces.  w Galeria Fran\u00e7ois I Jest , To nowe wprowadzenie stiuku umo\u017cliwia wzbogacanie fresk\u00f3w lub medalion\u00f3w, granic z ulg\u0105. Ten system nadzorczy, utworzony wed\u0142ug rosso, o\u017cywa tutaj z postaciami, putti, girlandami owoc\u00f3w, policzan, satyry lub tusz\u00f3w, na \u015brodku fal sk\u00f3ry i nisz\u00f3w dziury. Te stucki czasami bia\u0142e, czasem pomalowane i z\u0142ote, ramy alegoryczne postacie, jednocze\u015bnie tworz\u0105c gry cieni i \u015bwiat\u0142a [[[ dziesi\u0119\u0107 ] .   Praca w\u0142oskiego, ale nie do pomy\u015blenia poza kontekstem francuskim, Galeria Fran\u00e7ois I Jest Nast\u0119pnie ujawnia si\u0119 jako rozleg\u0142y zesp\u00f3\u0142 przeznaczony do uwielbienia francuskiej monarchii. Natychmiast podziwiana przez cudzoziemc\u00f3w, a przede wszystkim przez W\u0142och\u00f3w, nagle czyni Fontainebleau g\u0142\u00f3wnym centrum artystycznym, takim jak ‘ Nowy Rzym \u00bb , w ten spos\u00f3b zdaj\u0105c sobie spraw\u0119 z wielkiej ambicji kr\u00f3la, kt\u00f3ry jest tam reprezentowany ‘ Zwyci\u0119zca ignorancji \u00bb . Ten nowy rodzaj galerii wymaga bezprecedensowego wyimaginowanego \u015bwiata we Francji: Trybuna\u0142, dotychczas przyzwyczajeni do zestaw\u00f3w gobelin\u00f3w z przedmiotami religijnymi lub heroicznymi, odkrywa wszech\u015bwiat bajki i jego prowokuj\u0105cych nago\u015bci. Taka praca musia\u0142a uczu\u0107 i wytr\u0105ci\u0107 ewolucj\u0119 umys\u0142\u00f3w. Podczas gdy \u015bmier\u0107 Rosso w 1540 r., Primatice, podj\u0119\u0142a kierunek pracy Fontainebleau, pomocy w tym Nicol\u00f2 Dell’abbate. Uko\u0144czenie wystroju pokoju ksi\u0119\u017cnej \u00c9tampes daje jej mo\u017cliwo\u015b\u0107 osi\u0105gni\u0119cia du\u017cego zestawu dekoracyjnego, kt\u00f3rego alegoryczne cykle umieszczaj\u0105 ludzk\u0105 posta\u0107 na pierwszym planie. Jest jednak traktowany jako element dekoracyjny w\u015br\u00f3d wielu innych, z przodu, w taki sam spos\u00f3b jak girlandy lub naboje, do sk\u0142adania si\u0119 z og\u00f3lnym sformu\u0142owaniem i wymaganiami kompozycji. Jego skala i armaty pod\u0105\u017caj\u0105 za imperatywami og\u00f3lnego efektu. Og\u00f3lnie rzecz bior\u0105c, to w\u0142oski manieryzm, wprowadzony i odnowiony przez Rosso i Primatice, kt\u00f3ry dowodzi p\u0142ynami i wyd\u0142u\u017conym wygl\u0105dem postaci, w szczeg\u00f3lno\u015bci, je\u015bli chodzi o kobiec\u0105 nago, kt\u00f3ra jest nast\u0119pnie animowana przez \u201eLinia serpentynowa\u201d [[[ 3 ] . Nad panelem tego pokoju sceny erotyczne zainspirowane \u017cyciem Aleksandra Wielkiego Rozwoju. Ta seria fresk\u00f3w, wykonana mi\u0119dzy 1541 a 1544 r I Jest : Libertine King z wieloma kochankami (mia\u0142by 27 jednocze\u015bnie), powiedzia\u0142by Brant\u00f4me: \u201eDziedziniec bez kobiet jest jak ogr\u00f3d bez kwiat\u00f3w\u201d [[[ 26 ] . Pozosta\u0142y niedoko\u0144czone przez niedoko\u0144czony czas, zestawy te s\u0105 wype\u0142nione od 1570 r. Przez Nicol\u00f2 Dell’Abbate Belle-cheminine skrzyd\u0142o . W\u015br\u00f3d tych prac osi\u0105gn\u0119li\u015bmy Primatice: Alexandre manipulowanie Bucked W Ma\u0142\u017ce\u0144stwo Alexandre, Roxane i Alexandre Saving Timocl\u00e9e , uzupe\u0142nione przez Niccolo Dell’abate, w tym: Alexandre robi dzie\u0142a Homera w pude\u0142ku I Thalestris wspina si\u0119 w \u0142\u00f3\u017cku Aleksandre [[[ 27 ] . Nieco p\u00f3\u017aniej Sala balowa , zajmuje inn\u0105 stron\u0119, Primatice zast\u0119puje Philibert Delorme. Okna, kt\u00f3re tutaj przeszklone pozwalaj\u0105 na rozw\u00f3j fresk\u00f3w nad wysokim panelem stolarni. Sufit pude\u0142kowy opracowany przez Scibec de Carpi ko\u0144czy ca\u0142o\u015b\u0107. Na dole wyr\u00f3\u017cnia gigantyczny kominek otoczony dwoma br\u0105zowymi satyrami, kt\u00f3rych eklektycyzm bawi\u0105cy si\u0119 kszta\u0142tami, \u015bwiat\u0142em i materia\u0142ami wskazuje na w\u0142oski styl manierystyczny. W obj\u0119ciach okien dekoracje namalowane w mitologicznych scenach zainspirowanych histori\u0105 wojny troja\u0144skiej i wyprodukowane przez Nicol\u00f2 Dell’abbate, kt\u00f3ry pracuje r\u00f3wnolegle do Anne de Montmorency (uprowadzenie prozeristyki lub History of Eudidyce). Te osi\u0105gni\u0119cia Bellifontaine r\u00f3wnie\u017c mia\u0142y du\u017cy wp\u0142yw na francuskich artyst\u00f3w, takich jak Jean Goujon, Antoine Caron lub No\u00ebl Jallier. Czasami kojarzymy si\u0119 z szko\u0142\u0105 Fontainebleau, inni arty\u015bci zaproszeni przez Fran\u00e7ois I Jest , takie jak Benvenuto Cellini lub Girolamo della Robbia. Pewna liczba tych osobowo\u015bci, pod wp\u0142ywem sztuki w\u0142oskiej, a nast\u0119pnie zaczyna uczestniczy\u0107 w dekoracji wewn\u0119trznej Ch\u00e2teau d’\u00e9couen podczas budowy. Og\u00f3lnie rzecz bior\u0105c, je\u015bli duch element\u00f3w dekoracyjnych pozostaje wierny osi\u0105gni\u0119ciom Fontainebleau, kompozycje tego nowego projektu znajduj\u0105 si\u0119 w ewolucji w leczeniu sztukaterii, stopniowo zast\u0119powane przez trompe-l’oeil [[[ 3 ] . Wznowienia cz\u0119\u015bci pobranych z Sala balowa Z Fontainebleau kawa\u0142ki zamku Ancy-le-Franc s\u0105 ozdobione wysokim panelami zwie\u0144czonymi freskami przypisanymi g\u0142\u00f3wnie pierwotnym lub innym malarzom Fontainebleau. Ich szczeg\u00f3lny styl zn\u00f3w \u015bwiadczy o wp\u0142ywie wywieranych przez kr\u00f3lewskie rezydencje na wszystkie artystyczne produkcje chwili. W kierunku \u015brodka XVI To jest stulecie, podczas gdy rynek drukowania eksploduje, obrazy przeprowadzane przez t\u0119 szko\u0142\u0119 s\u0105 kopiowane na akwarefy, najwyra\u017aniej podczas kr\u00f3tkiego zorganizowanego programu, w tym samych malarzy [[[ 28 ] . Wp\u0142ywa na sztuk\u0119 witra\u017cy, meble kopiuje najs\u0142ynniejsze wzory. Rze\u017abiarze, nawet starsi, nie s\u0105 na to niewra\u017cliwi. W ten spos\u00f3b szefowie wykonani przez artyst\u00f3w Fontainebleau dla tapicer\u00f3w, z\u0142otnik\u00f3w i szklik\u00f3w naturalnie przyczynili si\u0119 do w\u0105skiej wsp\u00f3\u0142zale\u017cno\u015bci sztuki w tym czasie. Daleki od znikni\u0119cia po \u015bmierci dw\u00f3ch ostatnich tw\u00f3rc\u00f3w, szko\u0142a Fontainebleau przetrwa, czasem w bardzo archaiczny spos\u00f3b do ko\u0144ca wieku. Jego u\u015bcisk w sztuce francuskiej jest zadziwiaj\u0105cy: jest odnotowywane, dop\u00f3ki prowincje we freskach Ch\u00e2teau d’Oiron w\u00f3wczas Tanlay. W ten spos\u00f3b, mieszaj\u0105c wp\u0142ywy Bellifontaine i Roman, galeria Ch\u00e2teau d’Oiron (1547-1549) wyprodukowana przez No\u00ebla Jalliera na temat en\u00e9ide i Iliad, syntetyzuje mi\u0119dzy Francj\u0105 a W\u0142ochami. Znajdujemy r\u00f3wnie\u017c w\u0142oskich je\u017ad\u017ac\u00f3w, a tak\u017ce du\u017c\u0105 pasj\u0119 w akcji bohater\u00f3w, zainspirowanych przez Rosso, a poetyka zacieniony atakuje rzymskie krajobrazy. Wreszcie, w Ch\u00e2teau de Tanlay, freski sklepienia kopu\u0142y Liga , reprezentuj\u0105 t\u0119 sam\u0105 lini\u0119 serpentynow\u0105, postacie z s\u0105du Francji, transwestytu w cechach bog\u00f3w Olympus [[[ 29 ] . Pomimo r\u00f3\u017cnorodno\u015bci imprez dekoracyjnych, du\u017cej liczby zastosowanych technik i kosmopolityczno\u015bci \u015brodowiska, kt\u00f3re \u0142\u0105czy w\u0142oskich, flamanistycznych lub flamandzkich artyst\u00f3w, produkcje szko\u0142y Fontainebleau przedstawiaj\u0105 du\u017c\u0105 jednostk\u0119 stylu, naznaczon\u0105 wsp\u00f3ln\u0105 koncepcj\u0105 postaci i ornament. \u015awiat, kt\u00f3ry zrodzi\u0142 si\u0119 z tej umowy, nie maj\u0105c r\u00f3wnowa\u017cnego we W\u0142oszech, nale\u017cy przyzna\u0107, \u017ce klimat specyficzny dla S\u0105du Francji, wystawny, zmys\u0142owy, elegancki, zorientowany w nowym kierunku geniusz Rosso i Primatice. Second School of Fontainebleau (1594-1617) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]    Pani ma swoj\u0105 toalet\u0119, anonimow\u0105 ( 2 To jest po\u0142owa XVI To jest Si\u00e8cle, Worcester, Museum of Art).   Z panowania Henri IV rozwija p\u00f3\u017any styl manierystyczny czasami kwalifikowany jako \u201eSecond School of Fontainebleau\u201d . Powtarzaj\u0105c pierwszy, wyznacza g\u0142\u00f3wnie malarzy, kt\u00f3rzy byli aktywni w miejscach kr\u00f3lewskich, takich jak Toussaint Dubreuil (wyszkolony w Fontainebleau), Martin Fr\u00e9minet i Ambroise Dubois Dit Boschaert (1567-1619) francuski malarz z Antwerpii [[[ 23 ] . Za panowania Henri IV (1594-1610) i regencji Marie de M\u00e9dicis (1610-1617), pole dzia\u0142alno\u015bci tej drugiej szko\u0142y r\u00f3wnie\u017c w du\u017cej mierze przyt\u0142oczy\u0142o ramy jedynego zamku Fontainebleau; Jego udzia\u0142 by\u0142 du\u017cy w dekoracji Luwru i Saint-Germain-en-Laye, nie zapominaj\u0105c o pracach dla kr\u00f3lewskiej produkcji gobelin\u00f3w [[[ 28 ] . Ten nowy zesp\u00f3\u0142 wyr\u00f3\u017cnia si\u0119 w poprzednim, du\u017c\u0105 liczb\u0105 artyst\u00f3w pochodzenia flamandzkiego i w bardziej og\u00f3lny spos\u00f3b, bardziej wyra\u017anym wp\u0142ywem nordyckim, kt\u00f3re mo\u017cna wyt\u0142umaczy\u0107 okoliczno\u015bciami politycznymi tamtych czas\u00f3w [[[ 25 ] . Po d\u0142ugim okresie zaburze\u0144 zwi\u0105zanych z wojn\u0105 religii, odrodzenie sztuki objawia si\u0119 w szczeg\u00f3lnie promiennym sposobie od panowania Henri IV, dotykaj\u0105c wszystkich dziedzin: malarstwa, rze\u017aby, architektury, sztuki ksi\u0105\u017cki, ale sztuki sztuki Ogrody i sztuki s\u0105dowe, w tym balety i triumfalne wej\u015bcia [[[ 25 ] . Ponowne po\u0142\u0105czenie z czasem Fran\u00e7ois I Jest , Kr\u00f3l pracuje nad tym, aby sztuka francuska zn\u00f3w \u015bwieci ze znacz\u0105cym patronatem. Aby ponownie przyci\u0105gn\u0105\u0107 artyst\u00f3w, kt\u00f3rzy uciekli z Pary\u017ca, pracowa\u0142 w latach 90. XIX wieku, aby przyczyni\u0107 si\u0119 do znanego kr\u00f3lestwa, anga\u017cuj\u0105c ich w ambitne programy (Galerie de Diane, Galerie des Cerfs, Pavilion des Po\u00ebles, Ch\u00e2teau Neuf de Saint- Germain-en-laye\u2026). Henri IV, pierwszy kr\u00f3l dynastii Bourbons, ale tak\u017ce spadkobierca tronu Valois, nigdy nie przestaje przypomnie\u0107 sobie legitymacji tej ostro\u017cnie nabytej w\u0142adzy. Fontainebleau jest zatem jednym z tych niedoko\u0144czonych miejsc pod waletami, kt\u00f3re kr\u00f3l chcia\u0142 uko\u0144czy\u0107, pomagaj\u0105c stolicy r\u00f3wnolegle w odzyskaniu jego prymatu w dziedzinie artystycznej.  W tym kontek\u015bcie znalezionego dobrobytu rozwija si\u0119 druga szko\u0142a Fontainebleau. Ci\u0105g\u0142o\u015b\u0107 z pierwsz\u0105 dru\u017cyn\u0105 jest tym bardziej wra\u017cliwa, poniewa\u017c druga jest r\u00f3wnie\u017c cz\u0119\u015bci\u0105 mi\u0119dzynarodowego obecnego maniery, st\u0105d nazwa zwyczajowa. Ale inspiracj\u0119 Parmezanu, kt\u00f3ra zdominowa\u0142a z Primatice, ust\u0119puje bardziej mieszanymi wp\u0142ywami. W\u0142osi ju\u017c nie odgrywaj\u0105 tam pierwszej roli, poniewa\u017c s\u0105 Francuzami, kt\u00f3rzy teraz zajmuj\u0105 stanowiska kierownicze. Je\u015bli nadal ch\u0119tnie zwr\u00f3cimy si\u0119 do Primatice, Rosso lub Nicol\u00f2 Dell’Abbate, kt\u00f3rego kolor i \u201enowoczesny\u201d kolor ich krajobraz\u00f3w i ich sceny gatunkowe zosta\u0142y docenione, og\u00f3lna inspiracja zmieni\u0142a si\u0119: wk\u0142ad flamandzki, kt\u00f3ry sta\u0142 si\u0119 niezb\u0119dny Wprowadza bardziej osobist\u0105 interpretacj\u0119 malarstwa, kt\u00f3ra wi\u0105\u017ce elementy realizmu, cz\u0119sto bliskie karykaturze z manieryzmem: Toussaint Dubreuil, Ambroise Dubois lub Martin Fr\u00e9minet s\u0105 dzi\u015b uwa\u017cane za g\u0142\u00f3wnych mistrz\u00f3w tego ruchu [[[ 25 ] . Za panowania Henri IV arty\u015bci ci chc\u0105 odnowi\u0107 francuski styl dekoracyjny, korzystaj\u0105c z mo\u017cliwo\u015bci, jakie maj\u0105 wznowienie witryn kr\u00f3lewskich. Aby przeprowadzi\u0107 swoje badania, nowy zesp\u00f3\u0142 nie waha si\u0119 nie tylko czerpa\u0107 ze \u017ar\u00f3de\u0142 sztuki Fontainebleau, \u017ce w\u015br\u00f3d flamandzkich w\u0142oskich wsp\u00f3\u0142czesnych, w ten spos\u00f3b, wnosz\u0105c kilka zniekszta\u0142ce\u0144. W ten spos\u00f3b flamandzki Ambroise Dubois i francuski Toussaint Dubreuil (przedwcze\u015bnie znikn\u0119li w 1602 r.) Syntez\u0105 ich wk\u0142adu przez kompozycje z fantazyjnymi zniekszta\u0142ceniami i erotycznymi akurami, przez genialny i eklektyczny styl. Jednak p\u0142omie\u0144 wydaje si\u0119 dobrze wygini\u0119ty, a zamieszanie przestrzeni i skali w wi\u0119kszo\u015bci kompozycji maskuj\u0105 ub\u00f3stwo wyobra\u017ani i stylu. W przeciwie\u0144stwie do pierwszej szko\u0142y Fontainebleau, \u017caden francuski artysta drugiego pokolenia, nie osi\u0105ga warto\u015bci i charyzmy Rosso lub Primatice. Pomimo pragnienia niepodleg\u0142o\u015bci i odnowy, szko\u0142a ta zbyt cz\u0119sto poci\u0105ga lekkie i fantastyczne elementy w\u0142oskich modeli, charakteryzuj\u0105ce si\u0119 ekstremalnymi perspektywami i oburzon\u0105 i pikantn\u0105 palet\u0105; Zbyt wiele prac zatem w zmieszan\u0105 formu\u0142\u0119 i oczywisty erotyzm, oznaki powierzchownego zrozumienia p\u00f3\u017anej renesansowej sztuki [[[ 27 ] . Je\u015bli Second School of Fontainebleau zgromadzi francuskich artyst\u00f3w, takich jak Jacob Bunnel, Guillaume Dum\u00e9e, Gabriel Honnet lub ju\u017c Barok Martin Fr\u00e9minet, aby zrobi\u0107 dekoracje kr\u00f3lewskich rezydencji, tylko Antoine Caron imponuje jego wyj\u0105tkowo wyrafinowany Courtyard. Jego obrazy dziwnie przypominaj\u0105 gigantyczne balety, niew\u0105tpliwie zainspirowane ulubion\u0105 rozrywk\u0105 Court of Catherine de M\u00e9dicis, jej g\u0142\u00f3wnego patrona [[[ 27 ] .  Teraz mniej skupione na tematach mitologicznych lub alegorycznych, zainspirowanych staro\u017cytno\u015bci\u0105, Second School of Fontainebleau jest \u0142atwiej zwr\u00f3ci\u0142a si\u0119 do romantycznych i literackich temat\u00f3w z pie\u015bni Puchar rozmiar sukcesu. Jednak tematy religijne s\u0105 nadal tak popularne, poniewa\u017c cz\u0119sto powi\u0105zane z presti\u017cowymi rozkazami, doskonale zilustrowanymi w ju\u017c barokowym wystroju kaplicy Tr\u00f3jcy wyprodukowanej przez Fr\u00e9minet, jako nowy \u201efrancuski Syksty\u0144czyk\u201d XVII To jest wiek [[[ 25 ] . Dzi\u0119ki wystawno\u015bci swoich zestaw\u00f3w zamek Fontainebleau, na pewien czas staje si\u0119 g\u0142\u00f3wnym centrum artystycznym dodaj\u0105cym wp\u0142ywu nowej dynastii, wymian\u0119 mi\u0119dzy w\u0142a\u015bciwie parysk\u0105 sztuk\u0105 a sztuk\u0105 Bellifontain, w\u00f3wczas ubiegaj\u0105c si\u0119 o intensyfikacj\u0119 [[[ 24 ] . Jednak powi\u0105zania, kt\u00f3re jednocz\u0105 Francj\u0119 przez Henri IV i Marie de M\u00e9dicis z g\u0142\u00f3wnymi europejskimi centrami artystycznymi, pozwala tym nowym zespo\u0142owi Bellifontaine na umieszczenie si\u0119 w szerszych ramach, w zwi\u0105zku z Florencj\u0105, Antwerpi\u0105 lub Nancy, w tym genialne centrum artystyczne jest dominowane przez Jacques Bellance (zmar\u0142 w 1616 r.), Ale kt\u00f3rego styl jest nieuchronnie zwi\u0119kszony pod wp\u0142ywem Jeana de Hoeya i J\u00e9r\u00f4me Francka [[[ 25 ] . Je\u015bli wielu dzie\u0142 artyst\u00f3w z drugiej szko\u0142y w Fontainebleau niestety znikn\u0119\u0142o, ochrona w Ch\u00e2teau d’Indy-le-Franc, z du\u017cym zestawem zestaw\u00f3w, przywi\u0105zuj\u0105c si\u0119 zar\u00f3wno do pierwszej, jak i drugiej szko\u0142y de Fontainebleau, w rzeczywisto\u015bci dzisiaj jeden z g\u0142\u00f3wnych \u015bwiadk\u00f3w francuskiej produkcji obrazowej renesansu [[[ 30 ] . Podsumowuj\u0105c, s\u0142ynny obraz reprezentuj\u0105cy Gabrielle d’Estr\u00e9es i jedn\u0105 z jej si\u00f3str doskonale podsumowuje cechy francuskiego obrazu kr\u00f3lewskiego dworu tamtych czas\u00f3w, mieszanie zmys\u0142owo\u015bci, \u015bwie\u017co\u015bci kolor\u00f3w i wp\u0142ywu w\u0142oskiego malowania renesansu. Odr\u00f3\u017cniaj\u0105c si\u0119 od mistrz\u00f3w pierwszej szko\u0142y, cieplejszym i bardziej kontrastuj\u0105cym kolorem, sztuka tych malarzy wci\u0105\u017c ugniata\u0142a modele pierwszego w\u0142oskiego maniera, odegra\u0142a niezaprzeczaln\u0105 rol\u0119 przej\u015bcia z parysk\u0105 sztuk\u0105 na pocz\u0105tku pocz\u0105tku XVII To jest stulecie, wyra\u017caj\u0105c nowe trendy klasycyzmu, tak samo jak ten z baroku [[[ 24 ] . Pomimo wszystkiego, b\u0142yskotliwo\u015b\u0107 dzie\u0142 pierwszej szko\u0142y jest taka, \u017ce \u200b\u200bmistrzowie tacy jak Primatice i Nicol\u00f2 Dell’Abbate, nadal wywieraj\u0105 decyduj\u0105cy wp\u0142yw w ca\u0142ym okresie: pozostan\u0105 r\u00f3wnie\u017c g\u0142\u00f3wnym odniesieniem do odniesienia do XVII To jest Wiek dla klasyk\u00f3w takich jak Laurent de la Hyre, Jacques Blanchard, Lubin Baugin, a nawet bracia Le Nain. Ogrody francuskiego renesansu to styl ogrodowy inspirowany pierwotnie ogrodami w\u0142oskiego renesansu, kt\u00f3ry p\u00f3\u017aniej ewoluowa\u0142, aby urodzi\u0107 wi\u0119kszy i bardziej formalny styl francuskiego ogrodu pod panowaniem Ludwika XIV, od \u015brodka XVII To jest wiek [[[ 15 ] . W 1495 r. Kr\u00f3l Charles VIII i jego szlachta zg\u0142osili styl renesansu we Francji po swojej wojowniczej kampanii we W\u0142oszech [[[ 15 ] . Francuskie ogrody renesansowe do\u015bwiadczy\u0142y szczytu w ogrodach kr\u00f3lewskiego zamku Fontainebleau i zamk\u00f3w Blois i Chenonceau. Estetyka [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Francuskie renesansowe ogrody charakteryzuj\u0105 si\u0119 symetrycznymi i geometrycznymi kwietnikami lub kwietnikami, doniczkami, zau\u0142kami piasku i \u017cwiru, taras\u00f3w, schod\u00f3w i ramp, bieg\u00f3w w postaci kana\u0142\u00f3w, wodospad\u00f3w i monumentalnych fontan\u00f3w, a tak\u017ce intensywnym u\u017cyciem sztucznego jaskinie, labirynty i pos\u0105gi mitologicznych postaci [[[ trzydziesty pierwszy ] . Sta\u0142y si\u0119 rozszerzeniem zamk\u00f3w, kt\u00f3re otoczyli, i zosta\u0142y zaprojektowane w celu zilustrowania idea\u0142\u00f3w pomiaru i odsetka renesansu i przypominania cn\u00f3t staro\u017cytnego Rzymu [[[ trzydziesty pierwszy ] . Ogrody renesansowe pochodz\u0105 z zagrody u\u017cytkowej, wszystkie odpowiedzialne za symbolik\u0119 chrze\u015bcija\u0144sk\u0105, z du\u017cymi perspektywami przy u\u017cyciu poga\u0144skich s\u0142ownictwa i kt\u00f3rego g\u0142\u00f3wnym celem jest jedyna rozkosz, przyjemno\u015b\u0107. Rozwa\u017cania estetyczne i osobiste staj\u0105 si\u0119 niezb\u0119dne [[[ 32 ] . Przestrze\u0144 ogrodu jest coraz mniejszym wp\u0142ywem przykaza\u0144 religijnych (pomimo wizji Erasmusa z Palissy). Odniesienia ikonologiczne s\u0105 wy\u0142\u0105cznie klasyczne: nale\u017c\u0105 do mitologii za pomoc\u0105 jej symboliki, ilustrowanych temat\u00f3w, pos\u0105gu … Ogrody maj\u0105 r\u00f3wnie\u017c wymiar polityczny (du\u017ce ogrody przyci\u0105gaj\u0105 chwa\u0142\u0119 Master Places) i ewolucji sztuki \u017cycia czyni j\u0105 ram\u0105 partii i wystawnych bankiet\u00f3w. Ich historia jest r\u00f3wnie\u017c odzwierciedleniem tego, r\u00f3wnolegle, botaniki (wprowadzenie nowych gatunk\u00f3w, zbli\u017canie si\u0119 coraz bardziej naukowe) oraz ewolucji teorii i praktyk kulturowych [[[ 32 ] . Wp\u0142yw w\u0142oskiego [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Na  XIII To jest Century, w\u0142oski architekt krajobrazu, Pietro de ‘Crescenzi opublikowa\u0142 traktat zatytu\u0142owany Pracuj na obszarach wiejskich , kt\u00f3ry przedstawi\u0142 formalny plan ogrod\u00f3w, ozdobiony rze\u017abami topiarnymi, drzewami i krzewami wyci\u0119tymi w formach architektonicznych, zgodnie z tradycj\u0105 rozpocz\u0119tej przez Rzymian. Kr\u00f3l Karol V Francji przet\u0142umaczy\u0142 go na francuski w 1373 roku, a nowy w\u0142oski styl zacz\u0105\u0142 pojawia\u0107 si\u0119 we Francji [[[ 15 ] . Kolejnym pisarzem wielkiego wp\u0142ywu by\u0142 Leon Battista Alberti (1404\u20131472), kt\u00f3ry napisa\u0142 w 1450 r. O budowie , dla Laurent de M\u00e9dicis. Zastosowa\u0142 geometryczne zasady Vitruve, aby narysowa\u0107 budynki budynk\u00f3w i ogrod\u00f3w. Zasugerowa\u0142, \u017ce mieszkania powinny mie\u0107 widok na ogrody i \u017ce ogrody musia\u0142y mie\u0107 \u201eportyki, aby da\u0107 cie\u0144, ko\u0142ysanie, w kt\u00f3rych ro\u015bliny wspinaczkowe ros\u0142yby na marmurowych kolumnach, i \u017ce musz\u0105 istnie\u0107 wazony, a nawet zabawne pos\u0105gi, o ile sosy, o ile zabawne pos\u0105gi, o ile zabawne pos\u0105gi, o ile zabawne pos\u0105gi, o ile zabawne pos\u0105gi, o ile zabawne pos\u0105gi musz\u0105 by\u0107 wazony, a nawet zabawne pos\u0105gi Nie s\u0105 obsceni \u201d [[[ 33 ] . W swoim rysunku ogrod\u00f3w Belvedere w Rzymie architekt Bramante (1444\u20131544) przedstawi\u0142 ide\u0119 perspektywy, u\u017cywaj\u0105c osi pod\u0142u\u017cnej prostopad\u0142owej do pa\u0142acu [[[ 34 ] . Sta\u0142o si\u0119 to centraln\u0105 cech\u0105 renesansowych ogrod\u00f3w. Popularna powie\u015b\u0107 The Moine Francesco Colonna, opublikowana w Wenecji w 1499 roku, zatytu\u0142owana Marzenie o polifierze alegoryczna podr\u00f3\u017c policju w wyimaginowanych regionach w poszukiwaniu jego mi\u0142o\u015bci, wypolerowana, mia\u0142a ogromny wp\u0142yw na ogrody tamtych czas\u00f3w. Pomys\u0142y, takie jak \u201eWyspa Garden\u201d w jeziorze, takich jak ogr\u00f3d Boboli we Florencji, pos\u0105gi gigant\u00f3w wychodz\u0105cych z ziemi w parku willi Pratolino i temat Labiryntu, wszyscy dokona\u0142 odwr\u00f3cenia wyimaginowanych podr\u00f3\u017cy z polify [[[ 34 ] . Wszystkie te elementy mia\u0142y pojawi\u0107 si\u0119 w ogrodach francuskiego renesansu. Ch\u00e2teau de Blois [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  W 1499 r. Ludwik XII powierzy\u0142 realizacj\u0119 ogrod\u00f3w Ch\u00e2teau de Blois tym samym zespo\u0142owi, kt\u00f3ry zosta\u0142 nast\u0119pnie zaanga\u017cowany przez Georges d’Amboise, aby zrobi\u0107 kwietniki na r\u00f3\u017cnych poziomach na swoim zamku Gaillon: Ogr\u00f3d zosta\u0142 posadzony kwiatami kwiatowymi i owocami drzewa [[[ 35 ] . Kiedy Louis XII zmar\u0142 w 1515 r., Fran\u00e7ois I Jest tworzy ogrody w nowym stylu na trzech tarasach na r\u00f3\u017cnych poziomach otoczonych starymi \u015bcianami zamku w Blois [[[ 34 ] . Po nim jego syn Henri II wystrzeli\u0142 ozdob\u0119 ogrodu [[[ 36 ] . . King’s Garden jest ozdobiony ko\u0142amikami zieleni, kt\u00f3re odzwierciedlaj\u0105 wyniki Ogr\u00f3d kr\u00f3lowej . Oko\u0142o 1554 r. Istniej\u0105 r\u00f3wnie\u017c krzy\u017cowe \u015bcie\u017cki z czterema szafkami na skrzy\u017cowaniu czterech zau\u0142k\u00f3w. Sztuczny staw jest r\u00f3wnie\u017c zbudowany w miejscu zwanym Bornaz Oko\u0142o 1556 [[[ 36 ] .  Pod\u0105\u017caj\u0105c za nim, Fran\u00e7ois II zobowi\u0105zuje si\u0119 do u\u0142atwienia zwi\u0105zku mi\u0119dzy ogrodami Blois a pobliskim lasem, tworzy zau\u0142ki, \u015blady ma\u0142ych pawilon\u00f3w ramek, podkre\u015bla je przez plantacj\u0119 Ormesa i tworzenie row\u00f3w [[[ 36 ] . Ogrody Blois maj\u0105 wa\u017cny krok w historii francuskiego ogrodu. Rzeczywi\u015bcie, z Blois ogrody rosn\u0105, a wysoki taras pojawia si\u0119 we francuskim ogrodzie. Kompozycja francuska pozostaje jednak bardzo rozdrobniona, w por\u00f3wnaniu do jego w\u0142oskiego kuzyna, w kt\u00f3rym jedno\u015b\u0107 ju\u017c kr\u00f3luje [[[ 36 ] . Jednak wysi\u0142ek podj\u0119ty Blois we wprowadzaniu transalpine dekoracyjnych element\u00f3w jest wyra\u017anie widoczny, importowanie du\u017cych kwietnik\u00f3w, ozdobnych i w\u0142oskich fontann, a zw\u0142aszcza przez pr\u00f3b\u0119 stworzenia tryskaj\u0105cego hazardu w ogrodach [[[ 34 ] . Blois nie oznacza jednak punktu zwrotnego w sztuce ogrod\u00f3w Lapppremi\u00e8re Renaissance, stanowi kamie\u0144 milowy, laboratorium badawcze, poniewa\u017c w Val de Loire by\u0142o wiele innych w Bury, Azay-le-Rideau lub Chenonceau. Opr\u00f3cz \u0142\u00f3\u017cek kwiatowych ogrody produkowa\u0142y szerok\u0105 gam\u0119 warzyw i owoc\u00f3w, w tym drzewa pomara\u0144czowe i drzewa cytrynowe w pojemnikach, kt\u00f3re powr\u00f3ci\u0142y zim\u0105 [[[ 16 ] . Budynek, w kt\u00f3rym ich mie\u015bci\u0142, kt\u00f3ry nadal istnieje, by\u0142 pierwsz\u0105 pomarang\u0105 we Francji [[[ 36 ] . Ogrody Ch\u00e2teau de Blois stopniowo znikaj\u0105 podczas XVII To jest stulecie, z powodu braku konserwacji i ust\u0119puj miejsca Xix To jest wiek do Avenue de l’AmaBarcad\u00e8re , Dzisiaj Avenue du Docteur Jean Laigret , aby u\u0142atwi\u0107 prac\u0119 stacji kolejowej (1847). Ostatnie \u015blady ogrodu zosta\u0142y zniszczone w 1890 roku, tworz\u0105c miejsce Victor-Hugo [[[ 34 ] . Charte de Chenonceau [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Zamek Chenonceau mia\u0142 dwa wyra\u017ane ogrody, po raz pierwszy utworzone w 1551 r. Dla Diane de Poitiers, ulubie\u0144ca kr\u00f3la Henri II, z du\u017cym kwietnikiem i odrzutowcem wody, a drugi, mniejszy, stworzony dla Catherine de M\u00e9dicis w 1560 r. Na a Taras zbudowany nad Cher, podzielony na przedzia\u0142y, z basenem w \u015brodku [[[ 16 ] . Za pomoc\u0105 wprowadzenia A Wielka aleja honoru prowadzi do zamku przez prawie km. Po ka\u017cdej stronie tego przej\u015bcia: farma XVI To jest wiek po prawej, Labirynt i Caryatids w lewo. Istniej\u0105 dwa g\u0142\u00f3wne ogrody: Diane de Poitiers i Catherine de M\u00e9dicis, po\u0142o\u017cona po obu stronach Marki , \u015blad fortyfikacji poprzedzaj\u0105cych budow\u0119 obecnego zamku.  W 1565 r [[[ 37 ] : \u201eFontaine du Rocher de Chenonceau zbudowany przez Bernarda (Palissy) dla Catherine (de M\u00e9dicis); Istnia\u0142 ju\u017c w czasach Diane de Poitiers i by\u0142 u\u017cywany do karmienia basen\u00f3w jego kwietnika [\u2026] (in) Parc de Frantueil, na lewym brzegu Cher [\u2026] by\u0142 dopasowany do niskiego ogrodu przez ogr\u00f3d przez Rzeka, z\u0142o\u017cona z dw\u00f3ch rozleg\u0142ych kwadrat\u00f3w oddzielonych od alei narysowanej w przed\u0142u\u017ceniu galerii, podkre\u015blaj\u0105c osi p\u00f3\u0142noc-po\u0142udnie ju\u017c tak siln\u0105. Wzg\u00f3rze zosta\u0142o przebite jaskiniami. \u00bb\u00bb Jardin de Diane de Poitiers, kt\u00f3rego wej\u015bcie jest kontrolowane przez Dom mened\u017cera: kancelaria, zbudowana w XVI To jest wiek ; U podn\u00f3\u017ca, o kt\u00f3rej znajduje si\u0119 molo, ozdobione winnic\u0105, niezb\u0119dny dost\u0119p do ka\u017cdego spaceru na Cher. W jego centrum znajduje si\u0119 strumie\u0144 wody, opisany przez Jacquesa Androuet du Cerceau w swojej ksi\u0105\u017cce, Najdoskonalsze ataki we Francji (1576). Z zaskakuj\u0105cym projektem na razie odrzutowiec wodny z du\u017cego kamyka wycina\u0142 odpowiednio i upada \u201d Wreathly \u00bbDo Pentagonalnego Poczyna bia\u0142ego kamienia [[[ 16 ] . Ten ogr\u00f3d jest chroniony przed powodzi\u0105 Cher przez podniesione tarasy, z kt\u00f3rych mamy pi\u0119kne widoki na \u0142\u00f3\u017cka kwiatowe i zamek. Ogr\u00f3d Catherine de M\u00e9dicis jest bardziej intymny, z centralnym dorzeczem i twarz\u0105 w stron\u0119 zachodniej strony zamku. Kwiatowa dekoracja ogrod\u00f3w, odnowiona wiosn\u0105 i latem, wymaga ustanowienia 130 000 ro\u015blin kwiatowych uprawianych w terenie [[[ 37 ] . Zamek Fontainebleau [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Ogrody Ch\u00e2teau de Fontainebleau, po\u0142o\u017cone w lesie, kt\u00f3ry by\u0142 rezerwa I Jest Od 1528 r. Ogrody obejmuj\u0105 fontanny, kwietniki, las sosn przywiezionych z Prowansji i pierwsz\u0105 sztuczn\u0105 jaskini\u0119 we Francji w 1541 r. Statua Herkulesa w pozosta\u0142ej cz\u0119\u015bci Micha\u0142a Anio\u0142a zdobi jezioro. W 1594 r. Henri IV doda\u0142 ma\u0142\u0105 wysp\u0119 w jeziorze, po\u0142\u0105czon\u0105 z s\u0105dzie fontanny przez most [[[ 38 ] . Fontainebleau Park rozci\u0105ga si\u0119 115 hektary. Ten, kt\u00f3ry wsta\u0142 pod Fran\u00e7ois I Jest Jeste\u015bmy znani dzi\u0119ki rysunkom Jacquesa Ier Androuet z Cceceau i z jego talerzami wygrawerowanymi w jego pracy Najdoskonalsze ataki we Francji .  Ogr\u00f3d Diane, na p\u00f3\u0142noc od zamku, zosta\u0142 wychowany przez Catherine de M\u00e9dicis na przestrzeni ju\u017c wyposa\u017conej przez Fran\u00e7ois I Jest i w tym czasie nosi\u0142a nazw\u0119 Ogr\u00f3d kr\u00f3lowej . Planowany w zwyk\u0142ych kwietnikach, ogr\u00f3d zosta\u0142 przebudowany pod Henri IV i podzielony na p\u00f3\u0142noc przez pomarangery, ale ponownie zosta\u0142 zmieniony pod Louis XIV, zanim zosta\u0142 przekszta\u0142cony w angielski ogr\u00f3d przy Xix To jest Century, pod Napoleonem I Jest Nast\u0119pnie Louis-Philippe, gdzie pomarangia jest zniszczona. Ten ogr\u00f3d zawdzi\u0119cza swoj\u0105 nazw\u0119 Fontanna Diane opracowany przez Francini w 1603 r. I zniszczony przez Diane at La Biche Wykonane przez Barth\u00e9lemy Prior Bronzier. Jaskinia ogrodu pins po\u0142o\u017cona na parterze po\u0142udniowo -zachodniego pawilonu White Horse Court i charakterystyczne dla smaku wody – XVI To jest Century, przedstawia arkady z rustykalnymi bossami wspieranymi przez Atlantyk\u00f3w w postaci potwornych satyr\u00f3w otwieraj\u0105cych si\u0119 na wn\u0119trzu ozdobionym fresko (zwierz\u0119ta w ulgach, kamykach, skorupkach itp.). Jego architektura z powodu Serlio lub Primatice (opinie s\u0105 rozbie\u017cne) wskazuje na pewien wp\u0142yw wsp\u00f3\u0142czesnych osi\u0105gni\u0119\u0107 Julesa Romaina [[[ 39 ] , najprawdopodobniej zosta\u0142 wykonany w 1545 [[[ 40 ] , podczas gdy wewn\u0119trzny wystr\u00f3j zako\u0144czy\u0142 si\u0119 tylko pod Henri II. Dzi\u0119ki dw\u00f3m rysunkom przygotowawczym przechowywanym w Muzeum Luwru wiemy, \u017ce Primatice jest projektantem malowanych fresk\u00f3w. Tam Jaskinia sosny by\u0142 przedmiotem wa\u017cnych uzupe\u0142nie\u0144, w latach 1984\u20131986, a nast\u0119pnie w 2007 r., Kt\u00f3re umo\u017cliwi\u0142y przywr\u00f3cenie pocz\u0105tkowej sk\u0142adu dekoracji sklepienia i zast\u0105pienie gleby na jej starej poziomie. Po\u0142o\u017cony na \u015brodku ogrodu, w pustym gaju [[[ 41 ] , The Fontanna Bliaud lub Blaut , zwany Belle-Eau z XVI To jest wiek i kt\u00f3ry nada\u0142 nazw\u0119 zamku, przep\u0142ywa do ma\u0142y basen Kwadrat z ci\u0119tymi bokami.  \u201ePouterre\u201d, \u201edu\u017cy ogr\u00f3d\u201d lub \u201eKing’s Garden\u201d zosta\u0142 stworzony pod Fran\u00e7ois I Jest , i wycofane pod Henri IV, nast\u0119pnie Redraved by Andr\u00e9 Le N\u00f4tre. Basenki Tyber i Romulus czerpi\u0105 swoj\u0105 nazw\u0119 od grupy rze\u017abiarskiej, kt\u00f3ra ich kolejno zdobi je XVI To jest – XVII To jest wieki. Wykonany podczas rewolucji Tyber, uformowany ponownie wed\u0142ug orygina\u0142u przechowywanego w Muzeum Luwru, znalaz\u0142 dzi\u015b swoje miejsce. Central Basin zosta\u0142 ozdobiony w 1817 XVII To jest wiek. Zamkni\u0119te \u015bcianami w latach 1528\u20131533, Serlio wyobra\u017ca\u0142 sobie dla tego ogrodu pawilon przyjemno\u015bci. U\u0142o\u017cone w latach 1660\u20131664, obejmowa\u0142o fies tworz\u0105ce postacie kr\u00f3la Ludwika XIV i kr\u00f3lowej matki Anne z Austrii, kt\u00f3ra znikn\u0119\u0142a XVIII To jest wiek. Tarasy zosta\u0142y zasadzone wapniami pod Napoleonem I Jest . Basen wodospadu zosta\u0142 zbudowany w 1661-1662 na ko\u0144cu kwietnika XVIII To jest Century, przedstawia tylko basen z niszami ozdobionymi marmurami. Basen zosta\u0142 ozdobiony w swoim centrum od 1866 roku Orze\u0142 broni swojej ofiary w br\u0105zie, autor: Cain (Fonte by Vittoz) [[[ 42 ] . Park prawie 80 Hektary powsta\u0142y pod Henri IV, co sprawia, \u017ce \u200b\u200bdu\u017cy kana\u0142 rozszerza si\u0119 tam 1,2 km D\u0142ugo mi\u0119dzy 1606 a 1609 r. I stworzy\u0142 tam kilka gatunk\u00f3w drzew, w tym jod\u0142y, wi\u0105zki i drzewa owocowe. Wcze\u015bniej Fran\u00e7ois I Jest ustanowi\u0142 \u201eTreille du Roi\u201d, a tak\u017ce o d\u0142ugo\u015bci 1,2 km , gdzie uprawiano na po\u0142udniowej powierzchni \u015bciany Z\u0142ote podwozie Fontainebleau [[[ 43 ] . Kana\u0142, poprzedzaj\u0105cy prawie 60 lat w wysoko\u015bci ogrod\u00f3w Wersalu, szybko sta\u0142 si\u0119 miejscem przyci\u0105gania. Mo\u017cna tam chodzi\u0107 \u0142odzi\u0105, a Louis XIII pop\u0142yn\u0105\u0142 tam k\u0142opot. Jest zasilany przez kilka akwedukt\u00f3w ustanowionych w XVI To jest wiek. Zamek Saint-Germain-en-laye [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Ogrody Ch\u00e2teau de Saint-Germain-en-Laye wyznaczaj\u0105 pocz\u0105tek przej\u015bcia do nowego stylu, kt\u00f3ry p\u00f3\u017aniej zostanie nazwany \u201eGarden francuski\u201d. Ogrody te zosta\u0142y prze\u015bledzone w 1595 roku przez Royal Gardener Claude Mollet, dla kr\u00f3la Henri IV [[[ 16 ] . Rysunki wykonane przez Alessandro Francini w 1614 r. Pokazuj\u0105, \u017ce w tym dniu schody w hemicles zaczynaj\u0105c od pierwszego tarasu wykonanego przed zamkiem w 1563 roku i otaczaj\u0105cym Fontanna rt\u0119ci s\u0105 produkowane, prawdopodobnie z 1594 roku, a tak\u017ce schody prowadz\u0105ce na trzeci taras. W 1599 r. Henri IV postanowi\u0142 zmieni\u0107 plan ogrodu i postanowi\u0142 zbudowa\u0107 galeri\u0119 doryck\u0105 na trzecim tarasie na \u015bcianie oporowej otwieraj\u0105cej si\u0119 na ogr\u00f3d i zawieraj\u0105c jaskinie opracowane pod drugim tarasem. Thomas Platter wskazuje na swoim koncie podr\u00f3\u017cy, \u017ce w listopadzie 1599 r. Tommaso Francini zako\u0144czy\u0142 Dragon Fountain , w centrum galerii i Jaskinia Neptuna Lub Triumf morski , pod po\u0142udniow\u0105 ramp\u0105, budowa\u0142 Grotte of Organ (lub m\u0142oda dama) pod p\u00f3\u0142nocn\u0105 ramp\u0105. Jaskinie s\u0105 u\u0142o\u017cone pod trzecim tarasem: Cave Perseus , The Jaskinia Orfeusza i Torchbone . Historia realizacji tej cz\u0119\u015bci ogrodu jest lepiej zrozumiana z archiw\u00f3w znalezionych we Florencji [[[ 16 ] .  Prace kontynuowane wraz z rozwojem jaski\u0144 z automatami przez odrzutowce wodne z powodu Thomas Brothers i Alexandre Francini. Kombiny francuskiego ogrodu, kt\u00f3re rozprzestrzeni\u0142y si\u0119 na Sekcj\u0119 na pi\u0119ciu tarasach, zosta\u0142y zaprojektowane przez krajobrazu \u00e9tienne dup\u00e9rac i ogrodnika Claude Mollet. Pisze w swojej ksi\u0105\u017cce Teatr plan\u00f3w i ogrodnictwa kt\u00f3ry otrzyma\u0142 rozkaz kr\u00f3la, aby zasadzi\u0107 ogr\u00f3d Ch\u00e2teau Neuf w 1595 [[[ 44 ] . Charles Normand wskazuje, \u017ce znalaz\u0142 w archiwach narodowych Umowa wymiany z panem Br\u00e9hant datowana Pierwszy Jest 1605 wrze\u015bnia, pozwalaj\u0105c kr\u00f3lowi na nabycie ziemie i lord\u00f3w Pec Ty V\u00e9zinay . Patent na patent z 17 lutego 1623 r. Kr\u00f3l udziela Tommaso Francini, Sieur des Grands-Maisons (Commune of VillePreux), \u201e\u0141adunek w\u00f3d i fontann dom\u00f3w, Chasteaux i Ogrody Pary\u017ca, Saint-Germain-Laye, Fontainebleau i innych og\u00f3lnie wszystkich, aby wspomina\u0107 o wyr\u00f3\u017cnieniu i moce, a tak\u017ce p\u0142ace z dwunastu funt\u00f3w spisu rocznie, aby zrobi\u0107 z osiemnastoma spisami spisu, z kt\u00f3rych podoba\u0142o mu si\u0119 suma trzech funt\u00f3w proso \u201d . W 1625 r \u201eW celu utrzymania jaskinii niewyp\u0142acalno\u015bci. Chasteau de Sainct-Germain, suma dwunastu funt\u00f3w spisu \u201d . W 1636 r. Otrzyma\u0142 900 funt\u00f3w za jaskinie Ch\u00e2teau de Saint-Germain. Andr\u00e9 du Chesne opisuje ogr\u00f3d ze swoimi jaskiniami w 1630 r. Staro\u017cytno\u015b\u0107 i badania miast, Chasteaux i bardziej niezwyk\u0142ych miejsc w ca\u0142ej Francji [[[ 45 ] . Od 1649 r. Ogrody nie by\u0142y ju\u017c utrzymywane z powodu Wojny Fronde. Oko\u0142o 1660 r. G\u00f3rny taras zapad\u0142 si\u0119, pogarszaj\u0105c schody hemicycle i jaski\u0144 galerii doryckiej. Nowe schody z prostymi rampami s\u0105 zbudowane w 1662 r., A jaskinie s\u0105 przywracane, ale nie mechanizmy hydrauliczne. Kiedy nadejdzie rewolucja, Ch\u00e2teau Neuf de Saint-Germain-en-Laye jest zaj\u0119ty jako w\u0142asno\u015b\u0107 krajowa. Nast\u0119pnie zosta\u0142 sprzedany by\u0142ym mened\u017cerowi hrabiego Artois, kt\u00f3ry go zburza w celu realizacji ziemi i sprzeda\u017cy materia\u0142\u00f3w. Dzisiaj pozostaje tylko pawilon Henri IV, Pawilon ogrodowy , taras i jego dwie rampy na ko\u0144cu Thiers Street niewidzenie Avenue du Mar\u00e9chal de Lattre de Tassigny I niekt\u00f3re \u015blady w piwnicach dzielnicy (na przyk\u0142ad przy 3 Rue des Arcades). Ch\u00e2teau de Villandry [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Ogrody Ch\u00e2teau de Villandry, na Departamencie Indre-Et-Loire, s\u0105 odbudow\u0105 z staro\u017cytnych tekst\u00f3w z ogrodu typowego renesansu XVI To jest wiek. Ogrody te s\u0105 podzielone na cztery tarasy: g\u00f3rny taras z Ogr\u00f3d s\u0142oneczny (2008 Creation), jeden z Ogr\u00f3d wodny otoczony kru\u017cgankow\u0105 limonki, a nast\u0119pnie taras witaj\u0105cy Ornament Garden Lub Ogr\u00f3d haftu Drumped Boxwood i Topiary i wreszcie ni\u017cszy taras z dekoracyjny ogr\u00f3d warzywny , tworz\u0105c tak\u017ce rysunek haftu. Ornamentalny ogr\u00f3d nad \u0142atk\u0105 warzywn\u0105 rozci\u0105ga salony zamku. Id\u017a do Belvedere, pozwala na wspania\u0142y widok ca\u0142o\u015bci. Sk\u0142ada si\u0119 ona z Love Gardens Podzielone na 4 zestawy: Delikatna mi\u0142o\u015b\u0107 Symbolizowane sercami oddzielonymi od ma\u0142ych p\u0142omieni. Pasjonuj\u0105ca mi\u0142o\u015b\u0107 Z sercami z\u0142amanymi pasj\u0105, wygrawerowanymi w ruchu przypominaj\u0105cym taniec. Kochaj Fickle Z 4 fanami w zak\u0105tkach, aby reprezentowa\u0107 lekko\u015b\u0107 uczu\u0107. Tragiczna mi\u0142o\u015b\u0107 Z sztylety i mieczami reprezentuj\u0105cymi rywalizacj\u0119 mi\u0142osn\u0105. Ogr\u00f3d wodny na po\u0142udniowym kra\u0144cu ca\u0142o\u015bci ma klasyczne dzie\u0142o wok\u00f3\u0142 du\u017cego kawa\u0142ka wody reprezentuj\u0105cego lustro Ludwika XV i otoczone kru\u017cgankiem warzywnym wapiennych drzew. Ca\u0142a zawiera tak\u017ce labirynt zasadzony z Charmiillesa, kt\u00f3rego celem jest wzniesienie duchowego na platform\u0119 centraln\u0105, a Prosty ogr\u00f3d , to znaczy ro\u015bliny aromatyczne i lecznicze, tradycyjne w \u015bredniowieczu, las z kwiecistymi tarasami wok\u00f3\u0142 szklarni i pi\u0119knym pawilonem XVIII To jest wiek, Pawilon rozprawy , Wreszcie Ogr\u00f3d s\u0142o\u0144ca , najnowszy dodatek, z 3 przestrzeniami zieleni, pomieszczeniem chmur z niebieskimi i bia\u0142ymi tonami, sypialni\u0105 s\u0142oneczn\u0105, w kt\u00f3rej \u017c\u00f3\u0142ta pomara\u0144cz i pok\u00f3j dzieci\u0119cy dominuj\u0105 z jab\u0142oniami. Fontanny ogrodowe i arbors zosta\u0142y przywr\u00f3cone od 1994 roku [[[ czterdzie\u015bci sze\u015b\u0107 ] . Ogrody tworz\u0105 zestaw ograniczony na p\u00f3\u0142noc przy drodze na wycieczki, na po\u0142udnie wiejsk\u0105 \u015bcie\u017ck\u0105 owczarni, na zach\u00f3d przy \u015bcianie ogrodzenia wzd\u0142u\u017c zak\u0142adu Labirynt. Otrzymali niezwyk\u0142\u0105 etykiet\u0119 ogrodow\u0105 [[[ 47 ] Chronologia ogrodu francuskiego renesansu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]    Zobacz: Francuscy malarze XVI To jest wiek Malarstwo francuskie jest we Francji bardziej ni\u017c we W\u0142oszech, przenoszone przez ruch, aby budowa\u0107 zamki wystrzelone przez ksi\u0105\u017c\u0119ta. Tak wi\u0119c policjant France Anne de Montmorency, kiedy zbudowa\u0142 sw\u00f3j najwi\u0119kszy dom, Ch\u00e2teau d’\u00e9couen, zatrudni\u0142 du\u017c\u0105 liczb\u0119 artyst\u00f3w, s\u0142ynnych lub nieznanych, aby stworzy\u0107 dekoracje wn\u0119trz Niekt\u00f3re z nich pochodzi\u0142y z \u201eW\u0142och i zosta\u0142y s\u0142ynne przez ich dzie\u0142a w Coise. Tak wi\u0119c wszystkie kominy kominowe s\u0105 pomalowane w bardzo w\u0142oskim stylu, \u015bciany maj\u0105 du\u017ce frieze, a pod\u0142ogi s\u0105 w kolorze gliniastym. Wielu w\u0142oskich, a nast\u0119pnie flamandzkich malarzy zajmuje si\u0119 s\u0105dem Fran\u00e7ois I Jest oraz jego nast\u0119pc\u00f3w i uczestniczy\u0107 w dekoracji kr\u00f3lewskich rezydencji i zamk\u00f3w szlachty. Ci arty\u015bci tworz\u0105 szko\u0142\u0119 malarstwa inspirowan\u0105 umiarkowanym w\u0142oskim manieryzmem zwanym Fontainebleau School, przypominaj\u0105c decyduj\u0105c\u0105 rol\u0119 tego miejsca Kings Fran\u00e7ois I Jest , Henri II i Henri IV w ustanowieniu i rozpowszechnianiu stylu renesansu we Francji. Jego najs\u0142ynniejszymi przedstawicielami s\u0105 Rosso Fiorentino, Le Primatice i Nicol\u00f2 Dell’Abbate pod Fran\u00e7ois I Jest , nast\u0119pnie pod Henri IV, Ambroise Dubois i Toussaint Dubreuil. We Francji b\u00f3l malowanego portretu by\u0142 ju\u017c znany i powszechny od czasu XV To jest Century, zw\u0142aszcza dzi\u0119ki Jeanowi Fouquetowi, a nast\u0119pnie Jeanowi Perr\u00e9alowi, ale naprawd\u0119 ro\u015bnie podczas renesansu, o godz. XVI To jest Century, dzi\u0119ki Pierre i Danielowi Dumonstierowi. Portraci, kt\u00f3rzy zostali nagrodzeni kr\u00f3la Jean Clouet i jego syna Fran\u00e7ois, ze stylem wielkiej precyzji i wielkiej finezji (rysunki przygotowawcze wykonane przed wykonaniem malowanych portret\u00f3w), utrwala styl Rosso. Wp\u0142ywaj\u0105 na p\u00f3\u017aniejsze portrezy, takich jak Corneille de Lyon i Fran\u00e7ois Quesnel, podczas gdy Antoine Caron, by\u0142y wsp\u00f3\u0142pracownik Primatice, przywo\u0142uje zar\u00f3wno \u015bwi\u0119ta S\u0105du Walkowego, jak i przemoc SAK -CALED \u201eReligion\u201d Wounds, naznaczona masakrem \u015awi\u0119tego Saint -Barth\u00e9leme [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . W\u0142osi [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Czerwony Florentyn (1494-1540) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Giovanni Battista di Iacopo (1495-1540) zosta\u0142 nazywany Rosso Fiorentino, \u201eLe Rouquin Florentin\u201d, ze wzgl\u0119du na kolor w\u0142os\u00f3w i miasto pochodzenia. Wyszkolony we Florencji podczas warsztat\u00f3w Andrei Del Sarto i bardzo pod wp\u0142ywem sztuki Michel-Ange, wykona\u0142 dzia\u0142alno\u015b\u0107 we Florencji, a nast\u0119pnie w Rzymie od 1524 do 1527 r., Po powrocie do Toskanii. W 1530 r I Jest Kt\u00f3ry, oczarowany, nie zajmuje du\u017co czasu, aby nazwa\u0107 to we Francji [[[ 49 ] . Jego przybycie do Pary\u017ca, w pa\u017adzierniku 1530 r. Oznacza prawdziwy punkt zwrotny w sztuce francuskiej, dzi\u0119ki pe\u0142nej akceptacji renesansu we wszystkich dziedzinach artystycznych. Jest z Primatice, tw\u00f3rc\u0105 szko\u0142y Fontainebleau [[[ 50 ] . Po\u015br\u00f3d francuskiego odrodzenia kr\u00f3l Valois jest wielbicielem sztuki w\u0142oskiej. S\u0105d Francji poda Rosso \u015brodki do naprawd\u0119 rozwini\u0119cia wszystkich swoich talent\u00f3w jako artysta s\u0105dowy: malarz, projektant, projektant ustalonych i efemerycznych dekoracji oraz przedmiot\u00f3w artystycznych [[[ 49 ] \u2026 Jego Wysoko\u015b\u0107 jest przekonana przez tego kultywowanego artysty i muzyka. Nast\u0119pnie wype\u0142nia go hojno\u015bci\u0105 i powierza mu dekoracj\u0119 Ch\u00e2teau de Fontainebleau. W ten spos\u00f3b Rosso gromadzi wok\u00f3\u0142 niego zesp\u00f3\u0142 w\u0142oskich artyst\u00f3w, aby pom\u00f3c mu w tworzeniu zestaw\u00f3w. Przez prawie dekad\u0119 Rosso podczas tworzenia niezale\u017cnych prac kieruje dekoracj\u0105 Fontainebleau. Kilka zestaw\u00f3w i prac, kt\u00f3re zaprojektowa\u0142, znikn\u0119\u0142o. Mo\u017cemy zacytowa\u0107 Pawilon pomone , The Pawilon Puesles , The Niska galeria . Ale to przede wszystkim wielka galeria fran\u00e7ois I Jest \u0141\u0105czenie starego i nowego zamku Fontainebleau, wyprodukowane g\u0142\u00f3wnie mi\u0119dzy 1533 a 1537, kt\u00f3re pozostaje jego arcydzie\u0142em wykonanym z dekoracji ozdobionej obrazami, friezami i modelami ci\u0119tych sk\u00f3ry i sztukaterii [[[ 49 ] Powtarzaj\u0105cym si\u0119 motywem galerii jest god\u0142o zwierz\u0105t kr\u00f3la, Salamander. Rosso zostaje nagrodzony jego nominacj\u0105 na pierwszego malarza kr\u00f3la i kanonu \u015awi\u0119tej Chapelle. Nast\u0119pnie artysta uczestniczy\u0142 w tworzeniu wystawnych potraw i tworzy dla kr\u00f3la patyk kantaalny (ber\u0142o) z Fleurdelys\u00e9e Chop, zwie\u0144czonym edyktem kolumnowym nios\u0105cym w jego centrum statuety Dziewicy. Od ostatniego okresu jego \u017cycia, opr\u00f3cz rysunk\u00f3w przygotowawczych dla grawer\u00f3w Antonio Fantuzi, Boyvina lub nieznanego mistrza L.D, istniej\u0105 tylko rzadkie obrazy o charakterze religijnym, kt\u00f3re s\u0105 zachowane z jego francuskiego okresu, podobnie jak Chrystus Mort A Wsp\u00f3\u0142czucie Widoczne w Muzeum Luwru [[[ 51 ] .  Koniec artysty jest niejasny. Artysta Avare oskar\u017cy\u0142by swojego wiernego przyjaciela, Francisco di Pellegrino o ukradczenie jego oszcz\u0119dno\u015bci. Ten ostatni podlega torturom ratuje jego niewinno\u015b\u0107. Rosso, desperacko, gdy straci\u0142 swojego przyjaciela, zosta\u0142by usuni\u0119ty przez zatrucie pod koniec 1540 r. Biografia napisana przez Giorgio Vasari, kt\u00f3ra mieszka w tym tragicznym ko\u0144cu, jest dzi\u015b przes\u0142uchana. Primatice, jego asystent Belifontain od 1532 r. I coraz cz\u0119\u015bciej jego autorytarna i pokazana rywala, usuwa po 1540 r. Pod pretekstem powi\u0119kszenia lub jego upodobania do rze\u017aby coko\u0142owej liczby dekoracyjnych dzie\u0142 Czerwonego Mistrza. To Aretin, s\u0142ynny i wp\u0142ywowy pisarz, kt\u00f3ry poleci\u0142 Rosso do Fran\u00e7ois I Jest . W Pary\u017cu, gdzie nazywa\u0142 si\u0119 Master Roux, spo\u0142eczne wej\u015bcie florenckiego artysty, zar\u00f3wno rze\u017abiarza, jak i malarza architekta, by\u0142o bardzo szybkie. Kr\u00f3l zapewni\u0142 mu bardzo wysok\u0105 pensj\u0119, aw 1532 r. Zrobi\u0142 kanon \u015awi\u0119tej Kaplicy. W zwi\u0105zku z tym dodano, \u017ce Canonicat w Notre-Dame zosta\u0142 pi\u0119\u0107 lat p\u00f3\u017aniej. Ale Rosso przewlekle cierpia\u0142 w niestabilnym nastroju; By\u0142a dla niego \u015bmiertelna 14 listopada 1540 r., Kiedy zako\u0144czy\u0142 swoje dni [[[ 49 ] . Ze wzgl\u0119du na sw\u00f3j wp\u0142yw Rosso jest za\u0142o\u017cycielem pierwszej szko\u0142y Fontainebleau, kt\u00f3ra rozpoczyna francuski renesans w sztuce malarstwa [[[ 52 ] . Ten naukowy dekorator, przyci\u0105gany przez dziwaczny i spektakularny, jednocze\u015bnie opowiadaj\u0105c histori\u0119 o kilku poziomach czytania lub emocji, denerwuje ustalone gatunki i pozostaje \u017ar\u00f3d\u0142em trwa\u0142ej ewolucji sztuki ornamentacji ksi\u0105\u017c\u0119cych kurs\u00f3w Europy P\u00f3\u0142nocnej. Francesco Primotice (1504-1570) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Usuni\u0119cie H\u00e9l\u00e8ne (1530-1539, Bowes Museum, Anglia).        Francesco Mascaticco powiedzia\u0142 Primatice rozpoczyna praktyk\u0119 w Bolonii, rodzinnym mie\u015bcie, i to z uczniem Rapha\u00ebl, Bagnacavallo, \u017ce odby\u0142 swoje pierwsze szkolenie, potem w Mantui, w pobli\u017cu ucznia Rapha\u00ebla, Julesa Romaina, kt\u00f3ry jest jednym z g\u0142\u00f3wnych budynk\u00f3w z g\u0142\u00f3wnych budynk\u00f3w z g\u0142\u00f3wnych budynk\u00f3w Czas na Fr\u00e9d\u00e9ric Gonzague, Palais du T\u00e9. W ustawieniu, kt\u00f3re atakuje \u015bciany i sklepienia, wszystkie zasoby manieryzmu s\u0105 wdra\u017cane w celu \u015bwi\u0119towania mi\u0142o\u015bci poprzez przywo\u0142anie mi\u0142o\u015bci bog\u00f3w lub sugerowanie terroru przez reprezentacj\u0119 konfrontacji tytanicznych. Primatice nabiera zdolno\u015bci do fantastycznych transpozycji i znaczenia kompletnej sztuki dekoracyjnej, w kt\u00f3rej ozdoby sztukaterii opieraj\u0105 si\u0119 na nowym znaczeniu. Zosta\u0142 ekspertem w tej dziedzinie, ale we Francji w Ch\u00e2teau de Fontainebleau mo\u017ce poda\u0107 sw\u00f3j \u015brodek. Przyby\u0142 tam w 1532 r., Zane przez Fran\u00e7ois I Jest Kto chce, aby jego ulubiony dom sta\u0142 si\u0119 \u017cywy i presti\u017cowe centrum sztuki. A\u017c do jego \u015bmierci Primatice po\u015bwi\u0119ci wi\u0119kszo\u015b\u0107 swojej dzia\u0142alno\u015bci temu ambitnemu biznesowi. Pocz\u0105tkowo wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142 z innym w\u0142oskim mistrzem, Rosso Fiorentino, kt\u00f3ry zapewnia zarz\u0105dzanie dzie\u0142ami i nak\u0142ada sw\u00f3j styl: zaostrzon\u0105 wersj\u0119 florentin menharism. Praca Rosso w Fontainebleau, podobnie jak w pierwotnym, zosta\u0142a w du\u017cej mierze zniszczona lub zniekszta\u0142cona. Jednak przywr\u00f3cenie galerii Fran\u00e7ois I Jest , Na Xx To jest Pozwala doceni\u0107 sp\u00f3jno\u015b\u0107 stylu ozdobnego, w kt\u00f3rym kaprys wynalazku, ostro\u015b\u0107 form i rytm\u00f3w s\u0105 r\u00f3wnie\u017c wyra\u017cane w malowanych obszarach i stiuku, z podkre\u015blonymi ulgami, z eleganckimi profilem, z wzorami zaskakuj\u0105co zr\u00f3\u017cnicowanymi [[[ 53 ] . Primatice zast\u0105pi\u0142 Rosso w 1540 r. Po \u015bmierci tego ostatniego, na czele Kr\u00f3lewskich firm. Reignuje najwy\u017csze nad gospodarzem artyst\u00f3w i robotnik\u00f3w pracuj\u0105cych w wn\u0119trzach zamku, nowych konstrukcji, rozwoju ogrod\u00f3w. Monitoruje warsztaty gobelinowe i warsztaty za\u0142o\u017cycieli, kt\u00f3rzy wykonuj\u0105 pos\u0105gi w br\u0105zu [[[ 54 ] . Dwie misje we W\u0142oszech, kt\u00f3re kr\u00f3l mu powierzy\u0142, s\u0105 dla niego okazj\u0105 do ponownego po\u0142\u0105czenia ze sztuk\u0105 p\u00f3\u0142wyspu i poznania najnowszych sformu\u0142owania, kt\u00f3re dostosowuje z \u0142atwo\u015bci\u0105 na sw\u00f3j osobisty spos\u00f3b. W 1541 r. Hippolyte d’Este nakaza\u0142 mu stworze [[[ 55 ] W [[[ 56 ] . W Fontainebleau, w Galeria Ulysses (dzisiaj zniszczony), wiersz Homera zosta\u0142 tam zilustrowany w pi\u0119\u0107dziesi\u0119ciu o\u015bmiu panelach podzielonych na okna, a sufit obejmowa\u0142 osiemdziesi\u0105t trzy mitologiczne tematy na tle grotesques [[[ 53 ] . W tym samym czasie, gdy zdaje sobie spraw\u0119 Galeria Ulysses , Primatice daje projekty kompozycji radosn\u0105 mi\u0142o\u015b\u0107, harmoni\u0119 i zgod\u0119, przeznaczone dla sala balowa , Wykonuje si\u0119 przez Nicolod Damp [[[ 53 ] . Rozporz\u0105dzenie sztuki jest Philiberta Delorme, kt\u00f3ry za panowania Henri II przyjmuje kierunek budynk\u00f3w kr\u00f3la. Pojawienie si\u0119 Fran\u00e7ois II (1559) powraca do Primatice wszystkie jego prerogatywy: jest do niego dodawane Henri II Monument , grobowiec kr\u00f3la, wszystkie rze\u017aby przeznaczone Rotonde des valois (dzisiaj zniszczy\u0142o si\u0119), \u017ce Catherine de M\u00e9dicis wychowa\u0142a w Saint-Denis na temat plan\u00f3w du Primatice. Wieloaspektowy geniusz Primatice zrealizowa\u0142 marzenie Fran\u00e7ois I Jest Daj\u0105c szko\u0142\u0119 Fontainebleau, a nie efemeryczn\u0105 blask\u0119 tymczasowo uprzywilejowanego projektu kr\u00f3lewskiego, ale wp\u0142yw innowacyjnego ruchu, kt\u00f3ry decyduje si\u0119 we Francji na ewolucj\u0119 malarstwa i sztuki dekoracyjnej. Primatice staje si\u0119 wielkim mistrzem dzie\u0142 kr\u00f3la po \u015bmierci Henri II. W Dampierre, pierwotnie dw\u00f3r, kt\u00f3ry zosta\u0142 ksi\u0105\u017c\u0119cy XVI To jest Century, b\u0119dzie zbudowany w naro\u017cnym pawilonie, kt\u00f3ry przylega do wie\u017cy prawdziw\u0105 saun\u0105, przyk\u0142adowy dla tego smaku w tym czasie na powr\u00f3t do staro\u017cytnego stylu \u017cycia. Nicol\u00f2 Dell’obbate (1509\/1512 – 1571) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]   Vannable du Grain-German di Giulio Camillo w Nicol\u00f2, 1560-15-15-15-15-15-15-15-15-15-15-15-15-15-15-15— 15-15-15-15-15-15-15-15-15-15-15-15-1570-1570-1570-1590, Mus\u00e9e du Louvre.     Nicol\u00f2 Dell’Abbate by\u0142 artyst\u0105 urodzonym w Modenie, niedaleko Bolonii i kt\u00f3ry sta\u0142 si\u0119 bardzo znany we Francji, odgrywaj\u0105c fundamentaln\u0105 rol\u0119 w pierwszej szkole Fontainebleau. Ta szko\u0142a zosta\u0142a stworzona przez w\u0142oskich artyst\u00f3w aktywnych w zamku Fontainebleau, gdzie opracowali styl, kt\u00f3ry rozbrzmiewa\u0142 jego wp\u0142yw w Europie Francuskiej i P\u00f3\u0142nocnej. Ca\u0142a rodzina opat , od ojca do syna, by\u0142 skazany na sztuk\u0119. Cytujemy z honorem w\u015br\u00f3d malarzy Modenois, jego ojca Jean, jego brata Pierre-Paul, jego syna Jules-Camille, jego wnuka Herkulesa i prawnuka Pierre-Paul. Wyszkolony w Modena nauczy\u0142 si\u0119 w warsztatach Alberto Fontany i by\u0142 jednym ze student\u00f3w Antonio Begarelli. W 1540 r. Wszed\u0142 do s\u0142u\u017cby Lord\u00f3w Scandiano, w wieku 27 lat km Modeny. W latach 1540\u20131543 ozdobi\u0142 tak\u017ce Rocca ksi\u0105\u017c\u0105t Meli Lupi w Soragna na p\u00f3\u0142nocny zach\u00f3d od Parmy. Nast\u0119pnie pracowa\u0142 w Bolonii w latach 1548\u20131552, obs\u0142uguj\u0105c bogat\u0105 klientel\u0119 duchownych i bankier\u00f3w [[[ 57 ] . W Bolonii jego styl ulega wp\u0142ywowi corr\u00e8ge i parmezanu. Jego wiele portret\u00f3w wywo\u0142uje portrety Pontormo. W 1552 r. Niccol\u00f2 Dell \u201eAbate zosta\u0142 zaproszony we Francji do s\u0142u\u017cby Henri II [[[ 58 ] (Cz\u0119sto nazywany jest Nicolas Labb\u00e9). W Ch\u00e2teau de Fontainebleau wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142 w dekoracji budynku kr\u00f3lewskiego, pod nadzorem Primatice (1504-1570), kolejny podstawowy artysta szko\u0142y Fontainebleau, a tak\u017ce malarz Florentin Rosso (1494-1540). Dwa lata p\u00f3\u017aniej da\u0142 Rysunek projektu dekoracyjnego na cze\u015b\u0107 konstabla Anne de Montmorency.  W Pary\u017cu wykona\u0142 freski na suficie H\u00f4tel de Guise (teraz znikni\u0119te), zgodnie z rysunkami Primatice. Nast\u0119pnie artysta otrzymuje wiele zam\u00f3wie\u0144 prywatnej postaci, takich jak ma\u0142e przeno\u015bne obrazy mitologicznych przedmiot\u00f3w wstawionych do krajobraz\u00f3w. Znaczna cz\u0119\u015b\u0107 jego produkcji artystycznej po\u015bwi\u0119cona jest zatem gatunku efemerycznych ceremonii dekoracyjnych, dokonanych z okazji wa\u017cnych moment\u00f3w, kt\u00f3re oznacza\u0142y \u017cycie dworu kr\u00f3lewskiego. G\u0142\u00f3wnym przyk\u0142adem pozostaje cykl dekoracji dokonanych do triumfalnego wej\u015bcia do Pary\u017ca przez Charlesa IX i jego \u017cony Elisabeth z Austrii w 1571 r., Rok \u015bmierci Nicol\u00f2 Dell’abbate we Francji. Dziedzictwo malarza Emilijskiego sk\u0142ada si\u0119 przede wszystkim przez jego krajobrazy, kt\u00f3re tworz\u0105 dekoracje scen mitologicznych, motywy, kt\u00f3re zainspirowaj\u0105 francuskich artyst\u00f3w, takich jak Claude Lorrain (1600-1682) i Nicolas Poussin (1594-1665). Flamandzki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Jean Clouet (DIT Janet; 1475\/85-1540) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]      Jean Clouet The Young (urodzony w 1480 r. W Brukseli, zmar\u0142 w 1541 r. W Pary\u017cu) jest malarzem portretowym z Holandii Burgundii XVI To jest wiek. Jego pocz\u0105tki s\u0105 s\u0142abo poznane. Oficjalny malarz Fran\u00e7ois I Jest , Jean Clouet jest jednym z Kalety kr\u00f3la Od 1516 r., Na rozkaz jego koleg\u00f3w Jean Perr\u00e9al i Jean Bourdichon. Flamandzkiego pochodzenia przyni\u00f3s\u0142 nowy styl do malowania ceremonialnych portret\u00f3w poprzez \u0107wiczenie, opr\u00f3cz tradycyjnej miniatury (komentarze wojny galijskiej), stolik mostowy wykonany z rysunku o\u0142\u00f3wkiem, zgodnie z smakiem P\u00f3\u0142nocnych malarzy. Sta\u0142 si\u0119 popularny bardzo wcze\u015bnie do tego stopnia, \u017ce \u200b\u200bprzypisano mu prawie wszystkie francuskie portrety pocz\u0105tku XVI To jest wiek. Tylko dwa jego obrazy potwierdzone przez teksty, jeden znany jest tylko z grawerowania ( Sko\u0144czy\u0142 Oronce ), drugi przez replik\u0119 zachowan\u0105 w Muzeum Wersalu ( Guillaume Bud\u00e9 ). Ale celebrytka Jeana Clouet pochodzi z grupy 130 rysunk\u00f3w Muzeum Cond\u00e9 w Chantilly. Portrety rodziny kr\u00f3lewskiej s\u0105 og\u00f3lnie przypisywane malarzowi tytu\u0142u, a zatem same obrazy, jako s\u0142ynny portret Fran\u00e7ois I Jest W Muzeum Luwru (oko\u0142o 1527 r.), Kt\u00f3rego przypisanie Jeanowi Clouet si\u0119ga starej i bezpiecznej tradycji. Reputacja Jeana Cloueta nie jest niew\u0105tpliwie uzurpowana i zosta\u0142a rozpoznawana przez ca\u0142y czas, chocia\u017c szybko pomylili\u015bmy jego prac\u0119 i dzie\u0142o jego syna Francis . Jean Clouet naprawd\u0119 wprowadzi\u0142 w sztuce francuskiego portretu now\u0105 finezj\u0119 i faktycznie za\u0142o\u017cy\u0142 szko\u0142\u0119 oficjalnych portret\u00f3w, kt\u00f3re przez Roberta Nanteuila i HyaCin the Rigaud mia\u0142o zapewni\u0107 francusk\u0105 supremacje w tym obszarze przez ponad dwa wieki. Corneille de Lyon (1510-1575) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]           Corneille de Lyon lub Haga Corneille (Urodzony mi\u0119dzy 1500 a 1510 rokiem w Hadze i zmar\u0142 w 1575 r XVI To jest wiek. Chocia\u017c jest znany w swoim czasie pod imieniem Corneille de la Hague, nic nie wiadomo o jego holenderskiej m\u0142odo\u015bci i przyby\u0142 najp\u00f3\u017aniej do Lyonu w 1533 roku. Zdaj\u0105c sobie spraw\u0119 z portret\u00f3w kilku cz\u0142onk\u00f3w rodziny kr\u00f3lewskiej, otrzymuje tytu\u0142 Kr\u00f3lewski malarz w 1541 r. Mimo tej funkcji pozostaje w Rhone City przez ca\u0142e \u017cycie. Po\u015blubiaj\u0105c c\u00f3rk\u0119 znanej drukarki, wpisuje si\u0119 w zauwa\u017calno\u015b\u0107 miasta i naby\u0142 solidn\u0105 pozycj\u0119 spo\u0142eczn\u0105, mieszkaj\u0105c w dzielnicy Printers, w pobli\u017cu Notre-Dame-De-de-Confort. \u017byje z pracy jako malarz i wydaje si\u0119, \u017ce wsp\u00f3\u0142pracuje z innymi artystami w okolicy (malarze lub grawerowie). Jego warsztat zachowuje galeri\u0119 kopii obraz\u00f3w najbardziej znanych postaci, z kt\u00f3rych przedstawi\u0142. Umo\u017cliwia to klientom nabycie nowej kopii lub zach\u0119ca ich do wykonania portretu znanego malarza. Jego sprawy wydaj\u0105 si\u0119 dobrze prosperuj\u0105ce dla wojen religii, podczas kt\u00f3rych pomimo jego przywi\u0105zania do reformowanej religii nie wydaje si\u0119 ofiar\u0105 agresji ani spoliacji. W 1569 r. Przekszta\u0142ci\u0142 si\u0119 pod ograniczeniem religii katolickiej. Sztuka Corneille ma\u0142ego portretu bez wystroju jest na razie innowacyjna. Zyska\u0142 wielki presti\u017c do tego stopnia, \u017ce \u200b\u200bobrazy tego stylu s\u0105 oznaczone jako \u201enaro\u017cniki\u201d. Pracuj\u0105c w oleju na drewnie, koncentruje swoj\u0105 prac\u0119 na twarzy i popiersie. Corneille jest bardzo precyzyjne w sk\u0142adzie zarz\u0105dzania, w\u0142os\u00f3w, brody, kt\u00f3re czasami \u015bledzi prawie nagie. Jego modele rzadko nosz\u0105 ci\u0119\u017ckie ozdobne ubrania, jego styl pozostaje bardzo trze\u017awy. Dno jego obraz\u00f3w jest zawsze zjednoczone, bez wystroju i wydaje si\u0119, \u017ce dzia\u0142a bez rysunku przygotowawczego. Po renesansie s\u0142awa Corneille zanika, jego potomkowie nie przejmuj\u0105 realizacji ma\u0142ych portret\u00f3w. Jest odkryty na nowo XVII To jest Century autorstwa Fran\u00e7ois Roger de Gaigni\u00e8res. Potem wpadaj\u0105c w zapomnienie, jego imi\u0119 pojawia si\u0119 Xix To jest wiek, z cytat\u00f3w w tekstach tamtych czas\u00f3w. Ekstremalna trudno\u015b\u0107 w znalezieniu dzie\u0142 odniesienia prowadzi do powa\u017cnych problem\u00f3w zwi\u0105zanych z przypisaniem i rekonstrukcj\u0105 jego korpusu artystycznego. Kilka b\u0142\u0119d\u00f3w i zamieszania pope\u0142niaj\u0105 historycy sztuki i amatorzy. Pierwsza jednoznacznie przypisywana praca zosta\u0142a odkryta w 1962 r. Kilka prac wznowiono poprzednie wnioski, a pierwsz\u0105 syntez\u0119 artysty wyprodukowa\u0142a Anne Dubois de Gro\u00ebr w 1996 roku. No\u00ebl Bellemare (aktywny mi\u0119dzy 1512 a 1546) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]      No\u00ebl Bellemare jest francuskim malarzem i iluminatorem pochodzenia flamandzkiego, aktywnego mi\u0119dzy 1512 a 1546, w Antwerpii, a nast\u0119pnie w Pary\u017cu. Przypisane s\u0105 skrzynki witracyjne, a tak\u017ce miniatury. Cz\u0119\u015b\u0107 jego iluminacji zosta\u0142a pogrupowana pod nazw\u0105 konwencji Master of the Getty Epistles , niew\u0105tpliwie na czele warsztatu wyznaczonych r\u00f3wnie\u017c pod nazw\u0105 warsztat\u00f3w z lat dwudziestych. No\u00ebl Bellemare jest synem Antwerpii i paryskiego. Jego obecno\u015b\u0107 zosta\u0142a potwierdzona w Antwerpii w 1512 r., Ale jego \u015blad znaleziono w 1515 r. W Pary\u017cu, gdzie zako\u0144czy\u0142 i zako\u0144czy\u0142 karier\u0119. Jest zainstalowany w mie\u015bcie jako malarz i iluminator na mo\u015bcie Notre-Dame, wraz z innymi artystami i ksi\u0119garniami [[[ 59 ] . Archiwa dokumentuj\u0105 kilka oficjalnych zam\u00f3wie\u0144 w Pary\u017cu: namalowa\u0142 sufit H\u00f4tel-Dieu w 1515 r., Odda\u0142 wej\u015bcie do mostu Notre-Dame w 1531 r. W celu wej\u015bcia do \u00c9l\u00e9onore d’Austria w 1531 r., A ustawienie Palais du Louvre we wsp\u00f3\u0142pracy z Matteo del Nassaro do przybycia Charlesa V w 1540 roku. Z\u0142o\u017cy\u0142 tak\u017ce Gilding w Ch\u00e2teau de Fontainebleau [[[ 59 ] . Zosta\u0142 wspomniany w 1536 r. Jako malarz juror\u00f3w [[[ 60 ] . Na pierwsze prace malarza wp\u0142ywaj\u0105 manieryzm Antwerpii, a tak\u017ce grawerowanie Albrechta D\u00fcrera. Nast\u0119pnie wp\u0142yw obraz\u00f3w Rapha\u00ebla i Giulio Romano zast\u0119puje wp\u0142yw. Wp\u0142yw ten niew\u0105tpliwie przychodzi do niego z obecno\u015bci szko\u0142y Fontainebleau, kt\u00f3r\u0105 pociera ramiona, uczestnicz\u0105c w zestawach zamku [[[ sze\u015b\u0107dziesi\u0105t jeden ] . Tylko jedno dzie\u0142o s\u0105 naprawd\u0119 potwierdzone przez \u017ar\u00f3d\u0142a r\u0119ki \u015bwi\u0105tecznej Bellemare: jest to karton witra\u017cy zielono\u015bwi\u0105tku ko\u015bcio\u0142a Saint-Germain-L’Aserrois w Pary\u017cu. Za pomoc\u0105 analogii i por\u00f3wnania stylistycznego zestaw iluminacje i witra\u017ce przypisuje mu historyk sztuki Guy-Michel Leproux. Korpus iluminacji przypisywanych mu od dawna jest wyznaczony pod nazw\u0105 Master Convention of the Getty Epistles. Prace te zosta\u0142y r\u00f3wnie\u017c pogrupowane przez historyk ameryka\u0144skiej sztuki Myra Orth w szerszym zestawie 25 r\u0119kopis\u00f3w i pod nazw\u0105 1520 warsztat\u00f3w [[[ 62 ] . No\u00ebl Bellemare m\u00f3g\u0142 by\u0107 szefem kuchni. W\u015br\u00f3d nich miniatury przypisywane Master of Hours Dokeny mog\u0105 odpowiada\u0107 starszemu okresowi tego samego malarza. Wreszcie, niekt\u00f3re miniatury mistrza listy getty s\u0105 po jego \u015bmierci: wydaje si\u0119, \u017ce te same warsztaty trwa\u0142y troch\u0119 czasu po jego znikni\u0119ciu [[[ 59 ] . Gr\u00e9goire Gu\u00e9rard (aktywny oko\u0142o 1518-1530) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Gr\u00e9goire Gu\u00e9rard jest malarzem z Holandii, za\u0142o\u017conej w turnieju i aktywnym w Burgundii w latach 1512\u20131530, w regionie Autun, Chalon-Sur-Sa\u00f4ne i Bourg-en-Bresse. Jest artyst\u0105 utworzonym w p\u00f3\u0142nocnej Holandii i kt\u00f3rego spos\u00f3b wydaje si\u0119 zad\u0142u\u017cony na pobyt we W\u0142oszech w latach 1515 i 1518 Wed\u0142ug \u017ar\u00f3de\u0142 zapewni\u0142 tryptyk dla ko\u015bcio\u0142a karmelit\u00f3w Chalon, inny dla ko\u015bcio\u0142a Saint-Laurent-L\u00e8s-Chalon, pracowa\u0142 w Ch\u00e2teau de Brancion i Balleure dla Claude de Saint-Julien de Balleure, kt\u00f3rego Balleure, kt\u00f3rego Balleure, kt\u00f3rego Balleure, kt\u00f3rego Balleure, kt\u00f3rego Son Pierre chwali \u201epi\u0119kne obrazy, pojedynczej i wykwintnej pracy, fakt\u00f3w boskiej r\u0119ki Doktora doskona\u0142ego malarza Guererda Gregoire Hollandois rodak i rodzic Erasmusa z Rotterdamu\u201d. Niedawno przypisali\u015bmy Gr\u00e9goire Gu\u00e9rardowi tuzin paneli z 1512 a 1530 r., Zalecanych, z kilkoma wyj\u0105tkami, w po\u0142udniowym Burgundii, Bresse lub Franche-Comt\u00e9. G\u0142\u00f3wnym elementem tego zestawu jest tryptyk Eucharystii w Autun (1515), a w Muzeum Dijon, aresztowanie Chrystusa i prezentacja w \u015bwi\u0105tyni Dijon (1521) s\u0105 jej cz\u0119\u015bci\u0105. Bartholomeus Pons [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Pochodz\u0105cy z Haarlemu Bartholomeus Pons zosta\u0142 udokumentowany dok\u0142adnie w 1518 r. W warsztacie Gr\u00e9goire Gu\u00e9rard w turnieju. Dzisiaj mo\u017cemy to zidentyfikowa\u0107 Mistrz Dinteville (Autor The Altarpiece of the Legend of Sainte Eug\u00e9nie w Varzy). Godefroy Le Batave (1515\u20131526) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Godefroy Le Batave jest malarzem\/iluminatorem z p\u00f3\u0142nocnej Holandii aktywnej we Francji. Znamy go tylko dzi\u0119ki jego dzia\u0142alno\u015bci na dworze Fran\u00e7ois I Jest . Jego imi\u0119 pochodzi od latynoskiego identyfikatora napisu jako Pictoris Batavi w 3 To jest tom jego najbardziej znanej pracy, Komentarze o wojnie francuskiej (1520, Cond\u00e9 Museum, Chantilly). Podpisa\u0142 tak\u017ce Godefroy, podpis, w kt\u00f3rym znajdujemy Triumfy Petarque (Oko\u0142o 1524 r., Biblioteka Arsenalu, Pary\u017c). . Komentarze o wojnie francuskiej (1520, Cond\u00e9 Museum, Chantilly), The Panie jest moim \u015bwiat\u0142em (1516, Cond\u00e9 Museum, Chantilly) i Vie de Magdalena (1517, Cond\u00e9 Museum, Chantilly) zosta\u0142y o\u015bwietlone pod bezpo\u015brednim nadzorem swojego autora franciszka\u0144skiego, Fran\u00e7ois du Moulin lub Demoulins (FL 1502-24), z widokiem na ich prezentacj\u0119 kr\u00f3lowi i jego matce Louise de Savoie, Hrabina D ‘ Angoul\u00eame (1476-1531). Wernacular, male\u0144kie i spersonalizowane r\u0119kopisy zapewniaj\u0105 przegl\u0105d francuskiego s\u0105du i smaku w pierwszych latach renesansu. Francuz [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Jean Cousin: Ojciec (1490 oko\u0142o 1560) i syn (1522 ok. [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Jean Cousin The Old (Soucy, niedaleko sen, oko\u0142o 1490 lub 1500 – Pary\u017c, po 1560 r.), Jest r\u00f3wnie\u017c nazywany ojcem lub starym, aby odr\u00f3\u017cni\u0107 go od swojego syna, zwanego Jeanem Cousinem. Ten artysta jest nie tylko malarzem, projektantem i dekoratorem, ale tak\u017ce grawer. Jean Cousin The Old reprezentuje Jean Clouet, g\u0142\u00f3wny francuski malarz XVI To jest wiek. Nazywa\u0142 \u201efrancuski Micha\u0142a Aniorzy\u201d [[[ 63 ] , jego obraz Eva First Pandora Zachowane w Luwrze pozostaje jego najs\u0142ynniejszym dzie\u0142em. Jego \u017cycie jest ma\u0142o znane, a wiele dzie\u0142 jest mu przypisywane, czasami prawdopodobnie stracone przez jego syna Jean Cousin, m\u0142ody cz\u0142owiek, z kt\u00f3rym cz\u0119sto jest zdezorientowany. Inny rze\u017abiarz, niezwi\u0105zany, ma r\u00f3wnie\u017c t\u0119 sam\u0105 nazw\u0119. To w jego rodzinnym mie\u015bcie Sens w 1526 r. Jean Cousin Ojciec rozpocz\u0105\u0142 karier\u0119 jako geodeta, kontynuuj\u0105c swoj\u0105 aktywno\u015b\u0107 do 1540 r. W 1530 roku Jean Cousin Ojciec osiedli\u0142 si\u0119 oko\u0142o 1540 r. W Pary\u017c [[[ sze\u015b\u0107dziesi\u0105t cztery ] .  W 1541 r. Zam\u00f3wiono mu pude\u0142ka na gobeliny \u017bycie \u015bwi\u0119tego Genevi\u00e8ve Aw 1543 r Historia \u015awi\u0119tego Mamm\u00e8sa . Te gobeliny, kt\u00f3re mia\u0142y ozdobi\u0107 ch\u00f3r katedry Langres, zosta\u0142y wykonane przez paryskie prostownice. To by\u0142o wtedy w 1549 r., Wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142 przy triumfalnym wej\u015bciu kr\u00f3la Henri II w Pary\u017cu [[[ sze\u015b\u0107dziesi\u0105t cztery ] . Pracuje r\u00f3wnie\u017c dla producent\u00f3w szk\u0142a i wykonuje pude\u0142ka z witra\u017cem okien kaplicy szpitala Orf\u00e8vres, a Kalwaria Dla ko\u015bcio\u0142a Jakobin\u00f3w z Pary\u017ca r\u00f3\u017cne witra\u017ce dla ko\u015bcio\u0142a Saint-Gervais ( Wyrok Salomona W M\u0119cze\u0144stwo \u015awi\u0119tego Laurenta W Samarytanin rozmawiaj\u0105cy z Chrystusem , I Uzdrowienie parali\u017cu ), Ko\u015bci\u00f3\u0142 Moret, Ko\u015bci\u00f3\u0142 Saint-Patrice i Saint-Godard w Rouen [[[ 65 ] a tak\u017ce Ch\u00e2teau de Vincennes ( Podej\u015bcie ostatniego wyroku W Wed\u0142ug apokalipsy W Zwiastun b\u0142ogos\u0142awionej dziewicy ) gdzie wykonuje r\u00f3wnie\u017c portrety st\u00f3p Fran\u00e7ois Pierwszy Jest i Henri II. Przypisujemy r\u00f3wnie\u017c Jeanowi Cousinowi des ViTraux w Greyness wykonanym dla zamku ANET (z czego Abraham wracaj\u0105cy do agaru swojego syna Isma\u00ebla W Izraelici zwyci\u0119scy amalecit\u00f3w pod przewodnictwem Moj\u017cesza I Jezus Chrystus g\u0142osz\u0105cy na pustyni ). Mamy tylko niewielk\u0105 liczb\u0119 obraz\u00f3w Jeana Cousina The Ancien: The Eva First Pandora , teraz trzymany w Luwrze i Organizacja charytatywna . Prace te \u015bwiadcz\u0105, podobnie jak gobeliny historii Saint Mamm\u00e8s, wp\u0142yw Rosso, ale Jean Cousin by\u0142 w stanie interpretowa\u0107 w bardzo osobistym stylu sztuka szko\u0142y Fontainebleau [[[ sze\u015b\u0107dziesi\u0105t cztery ] . Kilka rysunk\u00f3w Penelopa W M\u0119cze\u0144stwo \u015bwi\u0119tego I Gry dzieci\u0119ce , s\u0105 dzi\u015b przydzielane do ojca Jean Cousin, kt\u00f3rego mamy r\u00f3wnie\u017c dwa podpisane rycin: zwiastowanie i Gr\u00f3b .  Teoretyczne, artysta opublikowa\u0142 dwa traktaty ilustrowane rycinami drewna, Ksi\u0105\u017cka perspektywiczna z 1560 roku, a tak\u017ce Ksi\u0105\u017cka pour Uko\u0144czony przez syna w 1571 roku [[[ sze\u015b\u0107dziesi\u0105t cztery ] . Przedrukowane w 1589 r. Nie znaleziono do tej pory kopii. Z drugiej strony jest prawdopodobne, \u017ce to ostatnie dzie\u0142o jest opublikowane tu\u017c po \u015bmierci kuzyna Le Jeune w Pary\u017cu w 1595 r. Przez Davida Leclerc, z grawerowanymi planszami Jean Le Clerc. Traktat, kt\u00f3ry r\u00f3wnie\u017c stanowi arcydzie\u0142o ilustracji anatomicznej, by\u0142o wielokrotnie przedrukowane XVII To jest wiek. Jean kuzyn m\u0142odszy (1522-1594) r\u00f3wnie\u017c powiedzia\u0142, \u017ce syn od dawna myli\u0142 si\u0119 z ojcem, kt\u00f3rego by\u0142 uczniem [[[ 66 ] . Jean Cousin The Young po raz pierwszy studiowa\u0142 na University of Paris przynajmniej do 1542 roku [[[ sze\u015b\u0107dziesi\u0105t siedem ] nast\u0119pnie wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142 z prac\u0105 ojca. Kiedy umar\u0142, wzi\u0105\u0142 kontynuacj\u0119 [[[ sze\u015b\u0107dziesi\u0105t cztery ] . Wydaje si\u0119, \u017ce jego produkcja by\u0142a wa\u017cna. W 1563 r. Wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142 w przygotowaniach do triumfalnego wej\u015bcia Charlesa IX. Oko\u0142o 1565 r. Wk\u0142ad kuzyna ojca i kuzyna syna w pomnik pogrzebowy Philippe Chabot, admira\u0142 Francji, by\u0142 kontrowersyjny; Przypisujemy synowi ozdobne ramy pomnika i czterech skrzydlowanych geniusze traktowanych w bardzo genialnym stylu manierystycznym [[[ sze\u015b\u0107dziesi\u0105t cztery ] . Jedyn\u0105 tabel\u0105 przypisywan\u0105 Jeanowi Cousinowi Fils jest Ostatni wyrok Z 1585 r. I trzymany w Muzeum Luwru. Ta praca odzwierciedla zar\u00f3wno wp\u0142yw florenckiego maniera, jak i wp\u0142yw sztuki flamandzkiej. Szereg rysunk\u00f3w, ilustracje Pr\u00f3b\u0119 ksi\u0105\u017cki (1568), Metamorfozy jajowate (1570) i Fabry ESOPE ) [[[ sze\u015b\u0107dziesi\u0105t cztery ] . Antoine Caron (1521-1599) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Antoine Caron, urodzona w 1521 r. W Beauvais i zmar\u0142a w 1599 r. W Pary\u017cu, jest mistrzem szk\u0142a, francuskiego ilustratora i malarza w szkole Fontainebleau. W zwi\u0105zku mi\u0119dzy dwiema szko\u0142ami Fontainebleau, Antoine Caron jest jedn\u0105 z g\u0142\u00f3wnych osobowo\u015bci francuskiego maniery. Jeden z niewielu francuskich malarzy swoich czas\u00f3w, aby mie\u0107 wyra\u017an\u0105 osobowo\u015b\u0107 artystyczn\u0105 [[[ 68 ] . Jego praca odzwierciedla wyrafinowan\u0105, cho\u0107 bardzo niestabiln\u0105 atmosfer\u0119 S\u0105du Domu Walois, podczas Wojny religii w latach 1560\u20131598. Opuszczaj\u0105c Beauvais, w kt\u00f3rym maluje o okresie dojrzewania z obraz\u00f3w religijnych od okresu dojrzewania, Antoine Caron pracuje w Atelier des ViTraux de LePrince, a nast\u0119pnie trenowa\u0142 warsztaty w Primatice i Nicol\u00f2 Dell’Abbate w Fontainebleau School 1540. W 1561 r. Zosta\u0142 mianowany malarzem S\u0105du Henri II i Catherine de M\u00e9dicis, a p\u00f3\u017aniej zosta\u0142 jego malarzem. Jego funkcja malarza Trybuna\u0142u obejmowa\u0142a odpowiedzialno\u015b\u0107 organizacji oficjalnych o\u015bwiadcze\u0144. Jako taki uczestniczy\u0142 w organizacji ceremonii i kr\u00f3lewskim wej\u015bciu do Pary\u017ca w celu koronacji Charlesa IX i ma\u0142\u017ce\u0144stwa Henri IV z Marguerite de Valois. Niekt\u00f3re z jego ilustracji uroczysto\u015bci na dworze Karola IX pozostaj\u0105 i prawdopodobnie stanowi\u0105 mo\u017cliwe \u017ar\u00f3d\u0142a reprezentacji s\u0105du w gobelinach Valois.  Nieliczne ocala\u0142e dzie\u0142a Caron obejmuj\u0105 tematy historyczne i alegoryczne, ceremonie s\u0105dowe i sceny astrologiczne. Jest to pi\u015bmienne, a jego wyuczone i wyrafinowane sceny odzwierciedlaj\u0105 genialn\u0105 kultur\u0119, kt\u00f3ra rozwin\u0119\u0142a si\u0119 w Pary\u017cu pod panowaniem ostatniego walois [[[ 69 ] . Jego masakry zosta\u0142y wykonane w po\u0142owie lat 60. XX wieku, poniewa\u017c jedyny obraz podpisa\u0142 i przestarza\u0142, Masakry triumwiratowe (1566), trzymany w Luwrze. Przywo\u0142uje masakry pope\u0142nione podczas rzymskich wojen domowych, w 43 pne przez triumwir\u00f3w Antoine, Octave i L\u00e9pide. By\u0142by to aluzja do masakr, kt\u00f3rych protestanci byli ofiarami, podczas wojny religijnej, g\u0142\u00f3wnie z 1561 r., Kiedy trzech obro\u0144c\u00f3w katolicyzmu, Anne de Montmorency, Jacques d’Albon de Saint-Andr\u00e9 i Fran\u00e7ois de Guise ustanowione w triumwiratach, aby przeciwstawi\u0107 si\u0119 temu Polityka uspokajania Catherine de M\u00e9dicis [[[ 69 ] Zasadniczym elementem jego stylu jest wznowienie bardzo wyd\u0142u\u017conej postaci w\u0142oskich artyst\u00f3w, nawet w takich portretach Portret kobiety (1577), elokwentny gest, du\u017co ruchu i dynamizmu. Daje to bardzo dziwny aspekt jego kompozycji. A tak\u017ce \u017cywotno\u015b\u0107 jego kolor\u00f3w, kt\u00f3re uczestnicz\u0105 w tej cz\u0119sto fantastycznej postaci, danej jego dzie\u0142om. Innym emblematycznym aspektem jego pracy jest w\u0142\u0105czenie fantazyjnych architektur, kt\u00f3re czasami mieszaj\u0105 si\u0119 z rzymskimi ruinami [[[ 70 ] . Podobnie jak jego mistrz Nicol\u00f2 Dell’Abbate, cz\u0119sto umieszcza\u0142 niemal nieistotne postacie ludzkie w \u015brodku ogromnych scen. Stylistycznie jego przyczepno\u015b\u0107 do p\u00f3\u0142nocnego maniera odnosi si\u0119 do typologii jego bohater\u00f3w. Wsp\u00f3\u0142czesna krytyka nazywa to \u201edziadkiem manierstwa\u201d [[[ 69 ] . Ma\u0142a dokumentacja francuskiego malarstwa tego czasu oznacza, \u017ce \u200b\u200bwiele przypisywanych mu dzie\u0142 dotyczy tak\u017ce innych artyst\u00f3w, takich jak Henri Lerambert. Wzgl\u0119dny rozg\u0142os Antoine Caron przyczynia si\u0119 do powi\u0105zania jego imienia do dzie\u0142 por\u00f3wnywalnych z najbardziej znanymi z w\u0142asnymi [[[ 71 ] . W niekt\u00f3rych przypadkach te p\u0142\u00f3tna, na przyk\u0142ad Zg\u0142oszenie z Mediolanu do Fran\u00e7ois I Jest w 1515 r (w. 1570) [[[ 72 ] Warsztaty Antoine Caron s\u0105 teraz przypisywane. Dla rze\u017aby, Fran\u00e7ois I Jest w szczeg\u00f3lno\u015bci uzyska\u0142 us\u0142ugi Benvenuto Cellini, kt\u00f3rych sztuka wp\u0142yn\u0119\u0142a na ca\u0142e francuskie statucie XVI To jest wiek. Jego pozostali g\u0142\u00f3wni przedstawiciele byli Jean Goujon i Germain Pilon. . 2 To jest cz\u0119\u015b\u0107 XVI To jest Century widzi, \u017ce styl maniery hartowa\u0142, pomimo silnej tendencji do realizmu: zauwa\u017camy grobowiec Henri II i Catherine de M\u00e9dicis, a tak\u017ce grobowiec kardyna\u0142a Ren\u00e9 de Birague autorstwa Germaina Pilona, \u200b\u200bkt\u00f3rego dramatyczna intensywno\u015b\u0107 czasami przypomina Michel-Anio\u0142a i og\u0142asza styl barokowy [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . Famille Juste (ou di giusto di betti) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]        Louis XII – Ochrona drzwi Genui Ch\u00e2teau de Gaillon autorstwa Alexandre Lenoir. Dynastia rze\u017abiarzy z regionu San Martino w Mensola [[[ siedemdziesi\u0105t trzy ] , w pobli\u017cu Florencji, trzech braci Giusto di Betti wyemigrowa\u0142o w 1504 r. We Francji, po interwencji Ludwika XII we W\u0142oszech. Sko\u0144czy\u0142o si\u0119 naturalizowani w 1513 .  Byli z Francesco Lauran\u0105 najja\u015bniejszymi i najbardziej aktywnymi przedstawicielami w\u0142oskiej renesansowej rze\u017aby we Francji. Antonio di Giusto autorstwa Betti ou Antoine Juste (1479- Pierwszy Jest Wrzesie\u0144 1519 r.), Pracowa\u0142 w 1507 r [[[ 74 ] . Bardzo szybko zosta\u0142 wezwany przez kardyna\u0142a Georgesa d’Amboise na miejscu jego Ch\u00e2teau de Gaillon (w du\u017cej mierze zniszczonym podczas rewolucji); Podczas realizacji kaplicy [[[ 75 ] Seria dwunastu aposto\u0142\u00f3w z terakot\u00f3w [[[ 76 ] W [[[ 77 ] , wykona\u0142 popiersie kardyna\u0142a, a tak\u017ce p\u0142askorze\u017ab\u0119 reprezentuj\u0105c\u0105 bitw\u0119 o Genui o galeri\u0119 pa\u0142acu; We wsp\u00f3\u0142pracy z warsztatem Michela Colombe kontynuuje awangardow\u0105 stron\u0119 wysokiej kaplicy [[[ 78 ] Zosta\u0144 prawdziwym manifestem nowego stylu renesansu w rze\u017abie. Antoine Juste nast\u0119pnie przeprowadzi\u0142 si\u0119 na wycieczki, gdzie przyni\u00f3s\u0142 Carrara Marbles na grobowiec Ludwika XII (1516) [[[ 79 ] . Niew\u0105tpliwie zawdzi\u0119czamy mu zasilacze tego pomnika. Wsp\u00f3\u0142praca Guido Mazzoni jest prawdopodobnie dlatego, \u017ce artysta przyby\u0142 do Francji od 1494 roku i by\u0142 ju\u017c aktywny na grobie Charlesa VIII. Andrea di Giusto di Betti, Andr\u00e9 Just (urodzony oko\u0142o 1483 r.), Drugi z braci, niew\u0105tpliwie wsp\u00f3\u0142pracuje ze swoimi bra\u0107mi w celu ustanowienia grobowca Ludwika XII, z bazyliki Saint-Denis Bazylica, chocia\u017c nie jest dzi\u015b pewien, \u017ce on nie jest dzi\u015b pewien, \u017ce on nie jest pewien, czy on nie jest pewien opu\u015bci\u0142 W\u0142ochy [[[ siedemdziesi\u0105t trzy ] .  Master of the Botes of Betti i Gusse I Jest (1485-1549) jest ostatnim z braci. Po przybyciu do Francji przeprowadzi\u0142 si\u0119 na wycieczki i sp\u0119dzi\u0142 kilka lat w warsztatach Michela Colombe. W ten spos\u00f3b wsp\u00f3\u0142pracuje w Gr\u00f3b opactwa Solesmes. Odkrywaj\u0105c przy tej okazji, dzie\u0142o Clausa Slectera i flamandzki realizm. D\u017cinsy po prostu I Jest Nast\u0119pnie staje si\u0119 jednym z g\u0142\u00f3wnych aktor\u00f3w nowego stylu rze\u017aby, mieszania flamandzkiego realizmu i francuskiej s\u0142odyczy zwanej stylem Louis XII. Po zako\u0144czeniu grobowca Thomasa Jamesa poszed\u0142 do bazyliki Saint-Denis, aby zainstalowa\u0107 mauzoleum Ludwika XII. To tam straci\u0142by limptri kr\u00f3la i kr\u00f3lowej, zwie\u0144czone przez ich orant\u00f3w, dzi\u0119ki wskazaniom Jeana Perr\u00e9ala, ju\u017c aktywnego w grobie ksi\u0119cia Brittany Fran\u00e7ois II i grobowcami klasztoru Brou: \u201eTe najbardziej dramatyczne pos\u0105gi, najbardziej dramatyczne, reprezentuj\u0105 zw\u0142oki przej\u0119te w runach \u015bmierci, pobrane przez ostatnie skurcze, brzuch zszyty przez balsamowanie, usta otoczone ostatni\u0105 grzechotk\u0105, sk\u00f3ra przyklejona do szkieletu, Obniczone piersi, g\u0142owa przewr\u00f3ci\u0142a si\u0119 dla kr\u00f3lowej \u00bb [[[ 80 ] . Pos\u0105gi kardynalnych cn\u00f3t s\u0105 raczej przypisywane dzi\u015b jego sprawiedliwemu siostrze\u0144cowi, kt\u00f3re r\u00f3wnie\u017c podnosi jako sw\u00f3j syn [[[ 81 ] . Jean w\u0142a\u015bnie wtedy wykona\u0142 grobowiec Jean IV z Rieulx, marsza\u0142ek Bretanii, w Anniece, a nast\u0119pnie grobowiec Thomasa Bohiera, za\u0142o\u017cyciela zamku Chenonceau, w ko\u015bciele Saint-Saturnin de Tours, a wreszcie grobowiec Louis de Louis de Louis de Louis de Creve, opat Tr\u00f3jcy Vend\u00f4me. W latach 1532\u20131539 wyprodukowa\u0142 kaplic\u0119 Ch\u00e2teau d’Oiron, grobowca Artus Gouffier, z\u0142o\u017cony na pro\u015bb\u0119 jego wdowy H\u00e9l\u00e8ne de Hangest, a tak\u017ce jego te\u015bciowej, Lady of Montmorency [[[ 82 ] W [[[ 83 ] . John Just II (1510-1577), syn Jean Just I Jest , stracony w 1558 r., Dla ko\u015bcio\u0142a Oiron, grobowca Claude’a Gouffiera, wielkiego giermka Francji i jego pierwszej \u017cony, Jacqueline de la Tr\u00e9moille (zniszczonej w 1793 r.), Kt\u00f3rego pos\u0105g jest dzi\u015b niestety tylko pos\u0105gu przez Claude Gouffier; Jego osi\u0105gni\u0119cia po 1558 r., W du\u017cej mierze zniszczone. Nast\u0119pnie Jean II po prostu zrobi\u0142by gr\u00f3b Guillaume Gouffier, admira\u0142 Bonnivet, zabity w Pavie w 1525 roku, a nast\u0119pnie fontanna w bia\u0142ym marmurze, dla ogrod\u00f3w Ch\u00e2teau d’Oiron, w du\u017cej mierze znikn\u0105\u0142, pozosta\u0142ym ni\u017c basin [[[ 84 ] . Wsp\u00f3\u0142pracuje z malarzem Fran\u00e7ois Valence, uczestniczy w realizacji trzech \u0142uk\u00f3w triomfa i koordynuje \u015bwi\u0105teczne aparaty stworzone podczas wycieczek z okazji wej\u015bcia m\u0142odego kr\u00f3la Fran\u00e7ois II i jego \u017cony Marie Stuart (1560). Ten sukces pozwoli\u0142 mu wyda\u0107 rynek 24 kwietnia 1561 r [[[ 85 ] . Philibert Delorme (1514-1570) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Urodzony w Lyonie, Philibert Delorme zmar\u0142 w Pary\u017cu w 1570 roku. Pochodz\u0105cy z rodziny mistrz\u00f3w, zosta\u0142 przeszkolony przez ojca, w szczeg\u00f3lno\u015bci na temat budowy wa\u0142\u00f3w Lyonu [[[ osiemdziesi\u0105t sze\u015b\u0107 ] . W latach 1533\u20131536 przysz\u0142y architekt zosta\u0142 w Rzymie, gdzie zdoby\u0142 solidn\u0105 wiedz\u0119 techniczn\u0105 i dobr\u0105 wiedz\u0119 archeologiczn\u0105. W ten spos\u00f3b artysta pociera ramiona o \u015brodowisku naukowym miasta i zaprzyja\u017ania si\u0119 z kardyna\u0142em Jean du Bellay (francuski ambasador w Rzymie) [[[ osiemdziesi\u0105t sze\u015b\u0107 ] . Po powrocie prawie trzydzie\u015bci lat zacz\u0119\u0142o si\u0119 od intensywnego \u017cycia zawodowego. W 1536 r. Wr\u00f3ci\u0142 do Lyonu, przyjaciela kardyna\u0142a du Bellaya, sprzedawcy Antoine Bullioud, powierzy\u0142 mu zadanie zgromadzenia trzech niezale\u017cnych cia\u0142 otaczaj\u0105cych ma\u0142y dziedziniec, Rue Juiverie. M\u0142ody architekt produkuje trzyberry galeri\u0119 w sklepionym uchwycie kosza z kraw\u0119dziami spoczywaj\u0105cymi na dw\u00f3ch rurkach. Istnieje r\u00f3wnie\u017c kilka innych drobnych osi\u0105gni\u0119\u0107 Lyonnais, ale nie pozostaje d\u0142ugo w jego rodzinnym mie\u015bcie [[[ osiemdziesi\u0105t sze\u015b\u0107 ] . Wtedy jego przyjaciel kardyna\u0142 powierzy\u0142 mu mi\u0119dzy 1541 a 1544 r. Projekt jego zamku Saint-Maura-des Foss\u00e9. Manifest francuskiego renesansu, jest czworobokiem inspirowanym w\u0142oskimi willi.  Jego nominacja na \u201eArchitekt Kr\u00f3la\u201d przez Henri II w 1548 r. Pozwoli\u0142 mu zatrzyma\u0107, przez jedena\u015bcie lat, absolutne udus\u0119 w architekturze kr\u00f3lewskiej, pa\u0142acu Luwru, z wyj\u0105tkiem powierzonego Pierre’owi Lescotom [[[ osiemdziesi\u0105t sze\u015b\u0107 ] . Philibert Delorme zapewnia zatem budow\u0119 i utrzymanie zamk\u00f3w, budynk\u00f3w u\u017cyteczno\u015bci publicznej, fortyfikacji Bretanii, nakazu wakacyjnego i wej\u015bcia, a tak\u017ce administracji i kontroli finansowej prac. Superintendencja wykonywana przez artyst\u0119 jest znacz\u0105cym wydarzeniem w historii architektury francuskiej.  Architekt interweniuje r\u00f3wnie\u017c w miejscach zamku antetu wyprodukowanego dla Diane de Poitiers i Kr\u00f3lewskiego Zamku Saint-L\u00e9ger-en-Yvelines. To w\u0142a\u015bnie dla jego najwi\u0119kszej udr\u0119ki musi od czasu do czasu interweniowa\u0107 w Fontainebleau we wsp\u00f3\u0142pracy z Le Primatice, Nicol\u00f2 Dell’Abbate i Scibec de Carpi [[[ osiemdziesi\u0105t siedem ] . Przeprowadza tak\u017ce troch\u0119 pracy w Ch\u00e2teau de Madryt w Bois de Boulogne, Vincennes, Pary\u017c, Villers-Cotter\u00eats, coucy-le-ch\u00e2teau, w Chenonceaux, Limours i Boncourt\u2026 Jego roszczenia i pr\u00f3\u017cno\u015b\u0107 przyci\u0105gaj\u0105 jednak ci\u0119\u017ckie wrogo\u015bci, w tym roszczenia Pierre’a de Ronsarda lub Bernard Palissy. Podczas swojej kariery Philibert Delorme b\u0119dzie nadal gromadzi\u0107 zyski (mi\u0119dzy 1547 a 1558 r. Otrzyma\u0142 pi\u0119\u0107 opactwa i nigdy nie utrzymywa\u0142 mniej ni\u017c trzech w tym samym czasie do \u015bmierci), nie wahaj\u0105c si\u0119 nieustannego pro\u015bby kr\u00f3lowi alokacji zarzut\u00f3w i biur , by\u0107 mo\u017ce zrekompensowa\u0107 niedob\u00f3r trudnych miejsc, kt\u00f3re regularnie narzeka. Podczas gdy jest oskar\u017cony o defraudacj\u0119, \u015bmier\u0107 kr\u00f3la Henri II, w lipcu 1559 r., Przynios\u0142a ha\u0144b\u0119, pozostawiaj\u0105c pole wolne wrogom architekta. W ten spos\u00f3b zosta\u0142 usuni\u0119ty ze swoich funkcji z korzy\u015bci\u0105 dla Primatice. Ksi\u0105\u017c\u0119ch klient\u00f3w pozostan\u0105 mu wierne w przeciwno\u015bciach, kt\u00f3rych Diane de Poitiers, kt\u00f3ry dowodzi mu wykonania dzie\u0142 dla swojego zamku Beynes. Reszta jego istnienia po\u015bwi\u0119cona jest opracowywaniu traktat\u00f3w teoretycznych, w tym pisaniu sumy architektury. W szczeg\u00f3lno\u015bci opublikowa\u0142 Kompletny traktat o sztuce budowlanej (1567), a nast\u0119pnie Nowe wynalazki do budowania dobrego i ma\u0142ych koszt\u00f3w ( Pary\u017c, 1561). Delorme nie wykroczy dalej. Pod koniec swojego \u017cycia znajduje jednak drog\u0119 do s\u0105du, Regent Catherine de Medici powierzaj\u0105cego mu zadanie \u015bledzenia Palais des Tuileries [[[ osiemdziesi\u0105t sze\u015b\u0107 ] . Wi\u0119kszo\u015b\u0107 jego prac zosta\u0142a niestety prawie zniszczona z czasem. Pozosta\u0142y tylko hotel Bullioud (1536) w Lyonie, niekt\u00f3re cz\u0119\u015bci zamku anet, kt\u00f3re wykona\u0142 dla Diane de Poitiers (1545-1555) i Gr\u00f3b Fran\u00e7ois I Jest w bazylice Saint-Denis. Pierre Bontemps (oko\u0142o 1505-1568) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Francuski rze\u017abiarz, Pierre Bontemps jest najbardziej znany z wielu zabytk\u00f3w pogrzebowych, kt\u00f3re wyrze\u017abi\u0142 i ozdobi\u0142 [[[ 88 ] . Przyby\u0142 do Fontainebleau z 1536 roku, nawi\u0105za\u0142 kontakt ze staro\u017cytnymi dzie\u0142ami przyniesionymi przez Primatice. W szczeg\u00f3lno\u015bci wykonuje obsad\u0119 Laocoon i inny z Apollo du Belvedere . W 1548 r. By\u0142 cz\u0119\u015bci\u0105 zespo\u0142u rze\u017abiarzy prowadzonych przez Philiberta Delorme Gr\u00f3b Fran\u00e7ois I Jest w bazylice Saint-Denis [[[ 88 ] . Reumery kr\u00f3la i kr\u00f3lowej Claude s\u0105 wynikiem jej wsp\u00f3\u0142pracy z Fran\u00e7ois Marchand. W latach 1549\u20131551 przeci\u0105\u0142 tylko oranty pos\u0105g\u00f3w Dauphin Fran\u00e7ois de France i jego brata Karola II z Orleanu. Jest r\u00f3wnie\u017c ca\u0142kowicie odpowiedzialny za ulgi bazowe zdobi\u0105ce podstaw\u0119 grobowca Fran\u00e7ois I Jest , reprezentuj\u0105c z niezwyk\u0142ym wyja\u015bnieniem bitwy, kt\u00f3re mia\u0142y miejsce podczas jego panowania, takie jak zwyci\u0119stwa Marignan i C\u00e9risoles. Przygotowania do ka\u017cdej bitwy s\u0105 szczeg\u00f3\u0142owe (fragment Alp) i g\u0142\u00f3wne zindywidualizowane postacie: rozpoznajemy Fran\u00e7ois I Jest do jego monogramu lub Knight Bayard. W 1556 r Cztery pory roku . Nast\u0119pnie wykona\u0142, dla klasztoru Hautes-Bruy\u00e8res (Yvelines), marmurowy pomnik, kt\u00f3ry mia\u0142 zawiera\u0107 Fran\u00e7ois I Jest . Urna jest ozdobiona alegorycznymi ulgami bazowymi do chwa\u0142y sztuki i nauk, kt\u00f3re zaj\u0105\u0142 si\u0119 suwerennym, wa\u017cnym miejscem w kr\u00f3lestwie [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . Nadal jeste\u015bmy mu winni pos\u0105g pogrzebowy Charles de Maigny ( oko\u0142o 1557), zachowane w Muzeum Luwru i Gr\u00f3b Guillaume du Bellay w katedrze Le Mans. Pierre Bontemps wydaje si\u0119 by\u0107 raczej specjalist\u0105 w dziedzinie dekoracyjnej, bardzo popularnej w czasie rozwoju pierwszej szko\u0142y w Fontainebleau ( 2 To jest \u0107wiartka XVI To jest Century), ten wielki tw\u00f3rca okr\u0105g\u0142ego boski. Zmys\u0142owo\u015b\u0107 i delikatno\u015b\u0107 postaci \u017ce\u0144skich przypomina styl manierystyczny, \u017ce Primatice stosuje si\u0119 do stiuku Fontainebleau (ma\u0142e g\u0142owy i wyd\u0142u\u017cone, szkicowane i harmonijne gesty). Je\u015bli pe\u0142na wdzi\u0119ku i delikatna sztuka bontemps jest nasycona w\u0142oskim duchem, jest ona z\u0142agodzona trosk\u0105 o precyzj\u0119 w aran\u017cacji wystroju i malowniczych kostium\u00f3w [[[ dziesi\u0119\u0107 ] . Jean Goujon (1510-ers 1567) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]    Mars (mi\u0119dzy 1548 a 1556).     Jean Goujon prawdopodobnie urodzi\u0142 si\u0119 w Normandii oko\u0142o 1510 roku i zmar\u0142 najprawdopodobniej w Bolonii, oko\u0142o 1567 r. [[[ 89 ] . Nazywany \u201efrancuskim phidias\u201d lub \u201ecorr\u00e8ge of rze\u017aby\u201d, Jean Goujon jest z Germain Pilon najwa\u017cniejszym rze\u017abiarzem francuskiego renesansu [[[ 90 ] . R\u00f3wnie rze\u017abiarza jako architekt, jest jednym z pierwszych artyst\u00f3w, kt\u00f3rych prace s\u0105 bezpo\u015brednio inspirowane staro\u017cytn\u0105 sztuk\u0105 i w\u0142oskim renesansem, kt\u00f3ry osobi\u015bcie studiowa\u0142 we W\u0142oszech [[[ 90 ] . By\u0142 w stanie przed\u0142o\u017cy\u0107 swoj\u0105 rze\u017abiarsk\u0105 prac\u0119, zw\u0142aszcza bazowe, do ram architektonicznych, w kt\u00f3rych mia\u0142a si\u0119 zarejestrowa\u0107 [[[ 90 ] . Pomimo bogactwa jego produkcji artystycznej kariera Jeana Goujona mo\u017cna \u015bledzi\u0107 tylko przez oko\u0142o dwadzie\u015bcia lat, od 1540 do 1562 [[[ 90 ] . Obecny w Rouen, w latach 1540\u20131542, przeprowadzi\u0142 swoje pierwsze zachowane prace. W galerii organ\u00f3w ko\u015bcio\u0142a Saint-Maclou rze\u017abi on obecnie dwie kolumny. Pierwszy przyk\u0142ad we Francji o bardzo czystym porz\u0105dku korynckim, ujawniaj\u0105 doskona\u0142\u0105 wiedz\u0119, jak\u0105 mia\u0142 Jean Goujon ze sztuki staro\u017cytnej. Przypisujemy mu r\u00f3wnie\u017c rysunek Gr\u00f3b Louis de Br\u00e9z\u00e9 (1531) w katedrze Rouen i architekturze Kaplica Saint-Romain , zwany popularnym la Pridete (1543) [[[ 90 ] .  Przyby\u0142 do Pary\u017ca oko\u0142o 1542 \u00bb Au Jupo de Saint-Germain-l’Aserrois (1544 na Bo\u017ce Narodzenie 1545) [[[ 91 ] . Zesp\u00f3\u0142 architektoniczny znikn\u0105\u0142 w 1750 Czterech ewangelist\u00f3w i Rozmieszczenie Chrystusa , og\u00f3lnie znane jako Dziewica lito\u015bci , wyrze\u017abione przez artyst\u0119 prze\u017cy\u0142y i s\u0105 zachowane dzisiaj w Luwrze [[[ 90 ] . Wydruk Parmezanu reprezentuj\u0105cy gr\u00f3b inspirowany Jeanem Goujonem do sk\u0142adu Rozmieszczenie Chrystusa . Jest to dow\u00f3d na to, \u017ce sztuka w\u0142oska wp\u0142yn\u0119\u0142a bezpo\u015brednio na ni\u0105, bez po\u015brednika sztuki Fontainebleau. \u201eMokra draperia\u201d i r\u00f3wnoleg\u0142e fa\u0142dy p\u0142askie r\u00f3\u017cy ujawniaj\u0105 styl artysty zwi\u0105zanego ze sztuk\u0105 staro\u017cytn\u0105, a dok\u0142adnie dok\u0142adnie do sztuki hellenistycznej [[[ 90 ] . W 1545 r. Jean Goujon pracowa\u0142 dla Constable Anne de Montmorency i wyprodukowa\u0142 Cztery pory roku (1548\u20131550) W hotelu Jacques de Ligneris, kuzyn Pierre Lescot [[[ 91 ] , sta\u0142 si\u0119 teraz Muzeum Karnawa\u0142u. Od 1547 r. Artysta wszed\u0142 do s\u0142u\u017cby nowego kr\u00f3la Henri II. B\u0119dzie pracowa\u0142 z innymi rze\u017abiarzy o godz Dekoracja wej\u015bcia kr\u00f3la w Pary\u017cu w 1549 r., tworz\u0105c jedyn\u0105 sta\u0142\u0105 prac\u0119: s\u0142ynny Niewinna fontanna . Jego zasilacze, reprezentuj\u0105ce nimfy i NAIADS, s\u0105 dzi\u015b w Muzeum Luwru.  W tym samym czasie Jean Goujon pracowa\u0142 jako \u201eMistrz rze\u017abiarz \u00bb pod \u201eRysunki Pierre’a Lescot, Lord of Clagny \u00bb [[[ 91 ] do dekoracji pa\u0142acu Luwru. Mi\u0119dzy 1548 a pocz\u0105tkiem 1549 r. Uko\u0144czy\u0142 swoje alegorie Wojna i Pok\u00f3j Przed odpowiedzialnym za wykonanie alegorii Historia , z Zwyci\u0119stwo Nast\u0119pnie S\u0142awa i Chwa\u0142a kr\u00f3la . Wkr\u00f3tce potem zda\u0142 sobie spraw\u0119 Caryatids Z platformy muzycznej, uko\u0144czonej w 1551 r., W homonimicznym pokoju pa\u0142acu Luwru. W 1552 r. Rze\u017aba pos\u0105g\u00f3w do komina Gabinet Attica Zlokalizowane w zachodnim skrzydle, a wreszcie, w latach 1555-1556, pewne ulgi Schody Henri II [[[ 91 ] . Zasadniczo jest przypisywany rycinom francuskiej wersji Polifer Z Francesco Colonna (1546), zgodnie z rycinami oryginalnego wydania (by\u0107 mo\u017ce ze wzgl\u0119du na studio Andrei Mantegna). Jeste\u015bmy mu r\u00f3wnie\u017c winni rycinki z drewna ilustruj\u0105ce pierwsze francuskie wydanie Dziesi\u0119\u0107 funt\u00f3w architektonicznych de Vitruve, przet\u0142umaczone w 1547 r. Przez Jeana Martina. Zrobi\u0142by r\u00f3wnie\u017c cenne medale dla Catherine de M\u00e9dicis. . Diane wspiera\u0142a jelenia (oko\u0142o 1549) r\u00f3wnie\u017c powiedzia\u0142 Fontanna Diane Wykonane dla Diane de Poitiers w Ch\u00e2teau d’Enet zosta\u0142 sukcesywnie przypisany Benvenuto Cellini, Jeanowi Goujonowi i Germainowi Pilonowi. Wszystkie te moce zosta\u0142y zakwestionowane lub odrzucone. Trudno jest oceni\u0107 prac\u0119, kt\u00f3ra zosta\u0142a powszechnie uko\u0144czona przez Pierre-Nicolas Beauvallet przed jego instalacj\u0105 w Muzeum Luwru w latach 1799\u20131800. Alexandre Lenoir, dyrektor muzeum w tym czasie, jest autorem przypisywania Jeanowi Goujonowi [[[ 92 ] . Nie znamy dok\u0142adnej daty \u015bmierci artysty. Religii protestanckiej, jego praca na dworze Francji, a nawet jego obecno\u015b\u0107 w Pary\u017cu sta\u0142y si\u0119 trudne, a napi\u0119cia religijne wzros\u0142y. Wytra\u0142a legenda chce, aby Jean Goujon zosta\u0142 zamordowany podczas Saint-Barth\u00e9leme. Gdyby tak by\u0142o, by\u0142oby to cytowane w nast\u0119pstwie Jako jeden ze s\u0142ynnych m\u0119czennik\u00f3w dramatu, co nie by\u0142o. Historia jego tragicznej \u015bmierci zosta\u0142a jednak podj\u0119ta w licznych dzie\u0142ach krytyki sztuki i popularyzacji w XVIII To jest I Xix To jest wieki [[[ 93 ] . Nowsze badania znalaz\u0142y swoje \u015blad w spo\u0142eczno\u015bci Hugenots Uchod\u017ac\u00f3w Bolonii w 1562 r. Zmar\u0142by we W\u0142oszech mi\u0119dzy t\u0105 dat\u0105 do 1569 r. [[[ 89 ] . Jean Goujon z pewno\u015bci\u0105 mia\u0142 warsztaty i studenci, kt\u00f3rzy mu pomogli. Jego liczby s\u0105 owalne, zmys\u0142owe i p\u0142ynne. Jego zas\u0142ony ujawniaj\u0105 wiedz\u0119 na temat greckiej rze\u017aby. Powszechne w ca\u0142ej Francji przez ryciny wykonane przez artyst\u00f3w z Fontainebleau School, czysto\u015b\u0107 i \u0142aska jej modelu wp\u0142yn\u0119\u0142y na sztuk\u0119 dekoracyjn\u0105. Jego reputacja wie na ko\u0144cu XVI To jest stulecie, niewielkie za\u0107mienie na rzecz bardziej obs\u0142ugiwanych trend\u00f3w, po czym zn\u00f3w wzro\u015bnie w erze baroku i francuskiego klasycyzmu. Germain Pilon (1525\/30-1590) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Germain Pilon, urodzony oko\u0142o 1528 r. W Pary\u017cu i zmar\u0142 w 1590 r. W tym samym mie\u015bcie, jest z Jeanem Goujonem, jednym z najwa\u017cniejszych rze\u017abiarzy francuskiego renesansu. Uczestnicz\u0105c w szczeg\u00f3lno\u015bci w realizacji grobowc\u00f3w ostatnie [[[ dziewi\u0119\u0107dziesi\u0105t cztery ] . Syn rze\u017abiarza Andr\u00e9 Pilon, zosta\u0142 przedstawiony do tego ostatniego i prawdopodobnie z Pierre Bontemps, z modelowaniem terakoty i kamienia. \u017badne z dzie\u0142 Andr\u00e9 Pilona nie zosta\u0142o jednak zachowane, aby nie mo\u017cna by\u0142o doceni\u0107 jego stylu. Niekt\u00f3re zam\u00f3wienia ujawniaj\u0105 jednak jego upodobanie do pomalowanych drewnianych pos\u0105g\u00f3w i terakoty. Podczas gdy zostaje mianowany kontrolerem stempli i monet kr\u00f3la, Germain Pilon uczy si\u0119 r\u00f3wnolegle sztuki topnienia i br\u0105zowego d\u0142uta [[[ 95 ] . W 1558 r. Zosta\u0142 oskar\u017cony przez kuratora budynk\u00f3w kr\u00f3la, Philibert de l’Orme, o rze\u017abienie o\u015bmiu \u201egeniusz\u00f3w pogrzebowych \u00bb lub \u201epostacie fortuny \u00bb , przeznaczony Gr\u00f3b Fran\u00e7ois I Jest \u017ce Philibert de l’Orme zbudowa\u0142 nast\u0119pnie w bazylice Saint-Denis. Przy tej okazji Germain Pilon, w\u00f3wczas m\u0142ody, produkuje bia\u0142\u0105 marmurow\u0105 statuetk\u0119, kt\u00f3ra stanowi jego pierwsz\u0105 znan\u0105 prac\u0119. Ten In\u017cynieria pogrzebowa (zdj\u0119cie) Zdecydowanie przypomina rze\u017ab\u0119 Micha\u0142a Anio\u0142a i \u015bwiadczy wirtuozerii Pilonu Germaina, aby wydrukowa\u0107 ruch. Jednak nie zostanie wybrany do dekoracji grobowca kr\u00f3lewskiego i jest dzi\u015b wystawiany w Muzeum Narodowym Renesansu w centrali [[[ 95 ] . Po \u015bmierci Henri II pierwotna uzyska\u0142a ci\u0119\u017car nadinspektora budynk\u00f3w i postanowi\u0142 zatrzyma\u0107 Germaina Pilona w\u015br\u00f3d swoich wsp\u00f3\u0142pracownik\u00f3w. Dla zamku Fontainebleau artysta kszta\u0142tuje pos\u0105gi Wood, wykonane pod kierunkiem w\u0142oskiego mistrza, kt\u00f3rego styl by\u0142 mu teraz bardzo znany. To tylko z Henri II Monument (zdj\u0119cie) (Luwr), \u017ce w ca\u0142ej swojej pe\u0142ni odkrywamy sztuk\u0119 rze\u017abiarza. Pomnik, kt\u00f3ry projektuje, sk\u0142ada si\u0119 z ozdobnego coko\u0142a, wspieraj\u0105cego trzy postacie \u017ce\u0144skie wspieraj\u0105ce urn\u0119 pogrzebow\u0105 na ich g\u0142owach. W Germain Pilon upada wi\u0119kszo\u015b\u0107 pracy rze\u017aby, w szczeg\u00f3lno\u015bci wykonanie trzech alegorycznych pos\u0105g\u00f3w, w kt\u00f3rych mo\u017cemy zobaczy\u0107 obie trzy \u0142aski jako cnoty teologiczne [[[ 96 ] . Nadal pod kontrol\u0105 Germain Pilon tworzy swoje nast\u0119puj\u0105ce prace. Kiedy Catherine de Medici zbudowa\u0142a mauzoleum w Rotunda w ko\u015bciele opackim Saint-Denis, Germain Pilon jest jednym z artyst\u00f3w odpowiedzialnych za rze\u017abion\u0105 dekoracj\u0119. Najpierw uczestniczy\u0142 w realizacji Gr\u00f3b zmar\u0142ego kr\u00f3la A kr\u00f3lowa, obok innych rze\u017abiarzy, takich jak Girolamo Della Robbia i Mistrz Ponce. Jednak wi\u0119kszo\u015b\u0107 prac ko\u0144czy si\u0119 obowi\u0105zkiem [[[ 95 ] . Jest zatem autorem The Fellows, modlitwy, dw\u00f3ch cn\u00f3t br\u0105zu i dwie marmurowe ulgi nale\u017c\u0105ce do edyktu. To w leczeniu kr\u00f3lowej na\u015bladowanie staro\u017cytnego pos\u0105gu zwanego Today Venus of the Medici, uwalnia si\u0119 najwi\u0119cej swoich wi\u0119zi, by\u0107 mo\u017ce dlatego, \u017ce by\u0142 zaanga\u017cowany. Oanty ujawniaj\u0105 wielk\u0105 swobod\u0119 w ruchu i bardzo osobiste reprodukcj\u0119 fizjognomii, kt\u00f3re umo\u017cliwiaj\u0105 Germain Pilon porzuci\u0142 p\u00f3\u017ano gotycki dla sztuki renesansu [[[ 96 ] .  Od 1570 r. Germain Pilon, teraz bardzo zaj\u0119ty, mia\u0142 du\u017ce warsztaty w Pary\u017cu. W\u015br\u00f3d jego osi\u0105gni\u0119\u0107 w tej chwili trzymano Dziewica Notre-Dame-de-La-Couture (Le Mans) i g\u0142\u00f3wne rze\u017aby Grobowiec Valentine Balbiani (\u015amier\u0107 w 1572 r.) [[[ 95 ] . W tym grobie, w kt\u00f3rym mieszaj\u0105 elementy w\u0142oskie i francuskie, zmar\u0142y jest reprezentowany, zgodnie z tradycj\u0105 francusk\u0105 w dw\u00f3ch aspektach. Valentine Balbiani, ubrany w wystawny kostium, na wp\u00f3\u0142 skr\u0119cony, polegaj\u0105cy na \u0142okciu i li\u015bcieniu przez ksi\u0105\u017ck\u0119, odpowiada w\u0142oskiemu typowi znanego we Francji przed Plletem Germain [[[ dziewi\u0119\u0107dziesi\u0105t cztery ] . Jednak wed\u0142ug francuskiej tradycji Bas-Reelief umieszczony poni\u017cej przedstawia zmar\u0142ego jako wra\u017cenie z realizmu tak imponuj\u0105ce \u00bb Francuska rze\u017aba \u015bredniowieczna [[[ 96 ] . Dzisiaj wi\u0119kszo\u015b\u0107 grobowc\u00f3w wykonanych przez Germaina Pilona jest znana tylko z dokument\u00f3w zam\u00f3wienia lub szkic\u00f3w [[[ 95 ] . W 1572 r. Artysta uzyska\u0142 op\u0142at\u0119 \u201eKontrolera genera\u0142a wizerunku w s\u0105dzie walut\u201d. Jeste\u015bmy mu winni seri\u0119 medalion\u00f3w wizerunkom cz\u0142onk\u00f3w rodziny kr\u00f3lewskiej, a tak\u017ce r\u00f3\u017cnych popiersie z marmuru i br\u0105zu, w\u015br\u00f3d nich wyr\u00f3\u017cniaj\u0105cych si\u0119 Charlesa IX i Jeana de Morvilliersa. W ci\u0105gu ostatnich dziesi\u0119ciu lat swojego \u017cycia, podczas gdy jest doceniany przez francusk\u0105 arystokracj\u0119, ma ogromne warsztaty: obfito\u015b\u0107 rozkaz\u00f3w i realizacj\u0119 380 Mascarons du Pont Neuf, zmusza go do dostosowania swoich syn\u00f3w, a tak\u017ce wsp\u00f3\u0142pracownik\u00f3w takich jak Mathieu Jacquet Dit Grenoble, kt\u00f3ry zapewnia sukces stylu Germaina Pilon przez kilka dziesi\u0119cioleci [[[ 95 ] . Do oko\u0142o 1585 r. Germain Pilon jest zaj\u0119ty przez nowe marmurowe rze\u017aby przeznaczone Kaplica pogrzebowa Valois od Saint-Denis. Pathos i nowy dramatyzm scharakteryzuj\u0105 ostatnie lata produkcji rze\u017abiarza [[[ dziewi\u0119\u0107dziesi\u0105t cztery ] . W szczeg\u00f3lno\u015bci pami\u0119tamy Chrystus zmartwychwstania z dwoma rzymskimi \u017co\u0142nierzami (\u017baluzja) [[[ 96 ] , I \u015awi\u0119ty Francis z Asy\u017cu (Katedra Sainte-Croix de Paris des armeniens), a tak\u017ce dwie opowiadania Pos\u0105gi pogrzebowe Henri II i Catherine de M\u00e9dicis, tym razem reprezentowani jako limptri (Saint-Denis). Tam Dziewica lito\u015bci , Ostatnie osi\u0105gni\u0119cie ca\u0142o\u015bci po\u017cycza si\u0119 z ikonografii scen krzy\u017cowych krzy\u017cy lub wk\u0142ada grobowiec, a jego zas\u0142ona spad\u0142a przed twarz\u0105, a tak\u017ce skrzy\u017cowane d\u0142onie na piersi. w Gr\u00f3b Ren\u00e9 de Birague , Zrobionym oko\u0142o 1583 r., Germain Pilon przej\u0105\u0142 \u015bredniowieczn\u0105 tradycj\u0119, maluj\u0105c br\u0105z na oranta, powoduj\u0105c, \u017ce cia\u0142o zmar\u0142ego prawie ca\u0142kowicie znika pod du\u017cym p\u0142aszczem z g\u0142\u0119bokimi fa\u0142dami, z kt\u00f3rych dzi\u015b znikn\u0105\u0142 d\u0142ugi poci\u0105g. W ostatnich latach \u017cycia br\u0105zowa ulga Rozmieszczenie Chrystusa (Dzisiaj przechowywane w Luwrze), inspiruje si\u0119 zeznaniem Chrystusa wykonanego oko\u0142o 1544 r. Przez Jeana Goujona (Luwre) [[[ 95 ] . Huues Sambin (1520-1601) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Hugues Sambin (1520-1601) jest artystyczn\u0105 postaci\u0105 charakterystyczn\u0105 dla renesansu przez r\u00f3\u017cnorodno\u015b\u0107 jego centr\u00f3w zainteresowania oraz zasi\u0119g jego talent\u00f3w. Wywiera\u0142 trwa\u0142y wp\u0142yw na ozdobny repertuar swoich czas\u00f3w [[[ 97 ] . Podobnie jak wielu artyst\u00f3w jego czas\u00f3w, Huues Sambin \u0142\u0105czy wiele cech: Carpenter (termin okre\u015bla rzemie\u015blnik\u00f3w, kt\u00f3rzy buduj\u0105 meble), rze\u017abiarz, in\u017cynier hydrauliczny [[[ 98 ] , architekt, dekorator i grawer. Chocia\u017c pracuje wsz\u0119dzie we Francji, szybko za\u0142o\u017cy\u0142 si\u0119 we wschodniej Francji [[[ 98 ] , g\u0142\u00f3wnie w Dijon i Besan\u00e7on w drugiej po\u0142owie XVI To jest Century (gdzie uzyska\u0142 oficjalny tytu\u0142 architekta) [[[ 97 ] . Nast\u0119pnie pojawia si\u0119 jako jedna z niewielu osobowo\u015bci w regionie zdolnych do zaproponowania plan\u00f3w realizacji fortyfikacji (Salins-les-Balins, Dijon) lub projekt\u00f3w dla r\u00f3\u017cnych miejsc miejskich: jest to w szczeg\u00f3lno\u015bci przypisywane niekt\u00f3re domy Dijon, w tym \u201ehotelowy FYOT-de-Mimeure (1562), Maison Maillard (1561) lub brama do starego parlamentu Burgundii (1580). Pomimo tych zobowi\u0105za\u0144 artysty udaje si\u0119 zachowa\u0107 intensywn\u0105 aktywno\u015b\u0107 w tworzeniu mebli, kt\u00f3rych kilka przyk\u0142ad\u00f3w jest nadal nara\u017conych w muzeach. Istnieje jednak kilka element\u00f3w o jego \u017cyciu i przydzielono mu wiele prac bez uwierzytelniania z pewno\u015bci\u0105 [[[ 97 ] : Dwuproorowa garderoba w dekoracyjnej sztuce Pary\u017ca i Muzeum Luwru (oko\u0142o 1580 r.), St\u00f3\u0142 Gaithiot of Andier w Muzeum czasu Besan\u00e7on i dwa inne meble w Muzeum Renaissance w Coien i Muzeum Metropolitan z Nowego York. Urodzony w Gray oko\u0142o 1520 r. Od stolarki, Burgundii Imperium lub Franche-Comt\u00e9, zosta\u0142 zainicjowany bardzo wcze\u015bnie pod wzgl\u0119dem sztuki stolarki i ramy, a tak\u017ce architektury. W 1544 roku artysta pracowa\u0142 w zespole Carpentera w Ch\u00e2teau de Fontainebleau, pod kierunkiem Primatice, a zw\u0142aszcza z projektantem Sebastiano Serlio [[[ 97 ] , kt\u00f3re w szczeg\u00f3lno\u015bci wykorzystuj\u0105 w\u0142osk\u0105 technik\u0119 Design [[[ 98 ] . Pod\u0105\u017caj\u0105c za tym do\u015bwiadczeniem, \u017ce m\u0142ody towarzysz mo\u017ce uda\u0107 si\u0119 do W\u0142och, poniewa\u017c p\u00f3\u017aniej poka\u017ce doskona\u0142\u0105 wiedz\u0119 na temat rze\u017aby i architektury ultramoniny.  Wracaj\u0105c do Dijon w 1547 r., Po\u015blubi\u0142 c\u00f3rk\u0119 Jeana Boudrilleta, mistrza Carpentera, kt\u00f3rego wznowi\u0142 kilka lat p\u00f3\u017aniej, w 1564 r., Praktyczne zarz\u0105dzanie warsztatem po otrzymaniu w mi\u0119dzyczasie mistrza Carpentera w 1548 r. [[[ 98 ] . Zostanie r\u00f3wnie\u017c zaprzysi\u0119\u017cony w korporacji. W tym czasie najlepiej prosperuj\u0105c\u0105 aktywno\u015bci\u0105 warsztat\u00f3w Boudrillet pozostaje produkcja mebli i szaf [[[ 98 ] kt\u00f3re pod wp\u0142ywem Hugesa Sambin zostan\u0105 zatem zaprojektowane zgodnie z kodami graficznymi Design jako prawdziwa \u201eencyklopedia architektury\u201d swoich czas\u00f3w [[[ 97 ] . Uznany, artysta staje si\u0119 jednym z lider\u00f3w sztuki mebli burgundowych, szczeg\u00f3lnie aktywnych dla bogatych sponsor\u00f3w Burgundii i Franche-Comt\u00e9. Tak wi\u0119c w 1550 r. Miasto Dijon nakaza\u0142o mu trzy pos\u0105gi za triumfalne wej\u015bcie ksi\u0119cia Aumale. Kontynuuj\u0105c dzia\u0142alno\u015b\u0107 rze\u017abiarza, zako\u0144czy\u0142 na kr\u00f3tko przed 1560 r., Realizacja pracy nad ostatnim wyrokiem, maj\u0105cym na celu ozdoby centralnego portu ko\u015bcio\u0142a Saint-Michel w Dijon, a p\u00f3\u017aniej w 1564 r Kr\u00f3la Karola IX w Dijon.  Pomimo wszystkiego wydaje si\u0119, \u017ce \u015bmier\u0107 jego ojczyma w 1565 r. Zmusi\u0142 go do stracenia kontroli technicznej nad warsztatem stolarskim: Maistre Sampin Nast\u0119pnie dywersyfikuje swoj\u0105 dzia\u0142alno\u015b\u0107 indywidualnie, prawdopodobnie odsuwaj\u0105c si\u0119 od warsztatu Boudrilleta, w kt\u00f3rym b\u0119dzie pracowa\u0142 tylko od czasu do czasu. Teraz, coraz cz\u0119\u015bciej daleko od Dijon, pracuje regularnie, szczeg\u00f3lnie jako projektant, ozdoby, in\u017cynier i architekt [[[ 98 ] .  Przechodz\u0105c przez Lyon w 1572 roku, opublikowa\u0142 wa\u017cn\u0105 kolekcj\u0119 z\u0142o\u017con\u0105 z 36 grawerowanych p\u0142yt, zatytu\u0142owanej Praca o r\u00f3\u017cnorodno\u015bci termin\u00f3w, kt\u00f3rych u\u017cywamy w architekturze [[[ notatka 1 ] , kt\u00f3ry pokazuj\u0105cy nieokie\u0142znan\u0105 wyobra\u017ani\u0119, nadal stanowi niezwyk\u0142e dzie\u0142o klasyfikacji zam\u00f3wie\u0144 architektonicznych zgodnie ze staro\u017cytnym modelem. Jego dzia\u0142alno\u015b\u0107 tak samo kilka lat do Hiszpa\u0144skiej Holandii, zaanga\u017cowana jako rze\u017abiarz i stolarz przez gubernatora Luksemburga. Jest to zatem jego wp\u0142yw nie tylko dotknie malarzy Burgundii i Lorraine, nawet z Niemiec Po\u0142udniowych, ale tak\u017ce architekt\u00f3w i dekorator\u00f3w, takich jak Joseph Boillot lub Wendel Dietterlin [[[ Uwaga 2 ] . W 1571 r. Artysta wydaje si\u0119 chwilowo wraca\u0107 do Francji-Comt\u00e9, a nast\u0119pnie do Burgundii, gdzie otrzyma\u0142 tytu\u0142 architekta miasta Dijon. W 1581 r. Gubernatorzy Besan\u00e7on nakazali mu fasad\u0119 na dziedzi\u0144cu by\u0142ego Parlamentu Besan\u00e7on (obecnego s\u0105du), kt\u00f3rego zadania nadzorowa\u0142 w latach 1582\u20131587 [[[ 98 ] , cho\u0107 r\u00f3wnolegle plany dachu do imperium wie\u017cy krzy\u017cowc\u00f3w Notre-Dame de Beaune Collegiate [[[ 98 ] , wykonane w latach 1580\u20131588. Mo\u017cemy stwierdzi\u0107, \u017ce Huudes Sambin pozostanie silnie pod wp\u0142ywem swojej kariery przez jego przej\u015bcie w zespo\u0142ach Fontainebleau. System ozdobny opracowany przez Rosso i Primatice, w szczeg\u00f3lno\u015bci w galerii Fran\u00e7ois I Jest , dos\u0142ownie eksploduje przez ca\u0142\u0105 swoj\u0105 prac\u0119. Oznaczony na zawsze ten kr\u00f3tki pobyt w Bellifontain [[[ 97 ] , jego burgundzkie korzenie s\u0105 jednak obecne, wyra\u017caj\u0105c si\u0119 w szczeg\u00f3lno\u015bci przez jego upodobanie do niekt\u00f3rych regionalnych ozd\u00f3b, takich jak s\u0142ynna \u201ekapusta Burgund\u00f3w \u00bb lub u\u017cycie Ivy Fies zamiast tradycyjnych motyw\u00f3w [[[ 97 ] . Jednocze\u015bnie terminy (elementy rze\u017abionej architektury, z\u0142o\u017cone z ludzkiego popiersia ko\u0144cz\u0105cego si\u0119 w pochwale) narysowane i wyrze\u017abione przez Hugesa Sambin s\u0105 bardzo skuteczne we Francji, w drugiej po\u0142owie XVI To jest Century, w szczeg\u00f3lno\u015bci na skali mebli Lyon, kt\u00f3re w ten spos\u00f3b s\u0105 bardzo podobne, z dekoracyjnego punktu widzenia, z meblami burgundowymi [[[ 97 ] : prawdziwy \u201estyl sambin \u00bb w ten spos\u00f3b urodzi\u0142 si\u0119, oznaczaj\u0105c drug\u0105 po\u0142ow\u0119 XVI To jest wiek [[[ 97 ] . W por\u00f3wnaniach z jego kolekcj\u0105 przypisali\u015bmy artystom nie tylko, jakiekolwiek meble mieszaj\u0105ce warunki z nagromadzeniem wzor\u00f3w ozdobnych, ale tak\u017ce, przez rozszerzenie, dowoln\u0105 architektur\u0119 z entuzjazmem wystroju [[[ 97 ] . Istnieje jednak ogromne trudno\u015bci z udowodnieniem rozkaz\u00f3w lub dzie\u0142 dokonanych przez Hugesa Sambina i jego warsztatu, poniewa\u017c zosta\u0142y one na\u015bladowane lub bezwstydnie skopiowane, w tym Xix To jest wiek pod nazw\u0105 \u201estyl Henri II\u201d [[[ 98 ] . Przez ca\u0142y pierwszy francuski renesans meble prawie nie ewoluuj\u0105 i pozostaj\u0105 w ci\u0105g\u0142o\u015bci stylu Ludwika XII. Jednak ornamentacja definitywnie porzuca ostatnie gotyckie elementy poprzedniego stylu, takie jak Pinnacles, \u015acie\u017cka kuli ekstrawaganckie lub nawet z\u0142amane dziury w u\u015bciskach za dekoracj\u0119 czysto renesansu z\u0142o\u017conego g\u0142\u00f3wnie z medalion\u00f3w i arabesk\u00f3w [[[ 99 ] . Musimy poczeka\u0107, a\u017c panowanie Henri II zanotuje prawdziw\u0105 ewolucj\u0119 [[[ 100 ] z produkcjami o zaznaczonych formach architektonicznych [[[ 101 ] , najcz\u0119\u015bciej ozdobiony wk\u0142adk\u0105 marmuru i p\u0142yt w br\u0105zowych odcieniach. Ten okres oznacza tak\u017ce pojawienie si\u0119 nowych mebli, takich jak Caquetoire (lub Caqueteur), krzes\u0142o z ramionami, krzes\u0142em cnoty, pince [[[ 101 ] (zwany tak\u017ce savonarole lub faisteuil) i powr\u00f3t obowi\u0105zuj\u0105cego sk\u0142adanego siedzenia z podstaw\u0105 w kszta\u0142cie x, kt\u00f3ra pojawi\u0142a si\u0119 z VII To jest Century (tron br\u0105zowy kr\u00f3la Dagoberta) [[[ 100 ] . Te kreacje odrodzone na\u015bladowa\u0142y si\u0119 od \u015brodka Xix To jest wiek pod nazw\u0105 Henri II oznacza, \u017ce \u200b\u200bdzi\u015b autentyczne meble sta\u0142y si\u0119 rzadkie i pozostaj\u0105 wyj\u0105tkowo odrestaurowane i zmodyfikowane [[[ 101 ] . Techniki i narz\u0119dzia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Nadzienie: w przypadku siedze\u0144, twarde naturalne powierzchnie drewna b\u0119d\u0105 stopniowo zast\u0119powane podszewk\u0105 sk\u00f3ry, gobelinu lub drobnego materia\u0142u. Rozci\u0105gni\u0119te na paskach i wy\u015bcie\u0142ane z filcu. Marquetry: At Xiv To jest Wiek, markizowano Toskanii. Drewno jazdy o grubo\u015bci od 3 do 5 milimetr\u00f3w jest wyci\u0119te albo d\u0142uto lub instrumentami do pi\u0142a, blisko narz\u0119dzi stolarza. Wystr\u00f3j forniru w pe\u0142ni obejmuje zwyk\u0142e drewniane wsparcie. Elementy s\u0105 wyci\u0119te, zacienione ciep\u0142em i regulowane do przyklejenia do ich wsparcia jeden po drugim. . XV To jest Century jest wa\u017cn\u0105 er\u0105 w rozwoju wyra\u017anego wystroju. We Florencji powstanie szko\u0142a, specjalizuj\u0105ca si\u0119 w inkrustowanym wystroju: The Intarsiator . Ja jestem Benedetto z Maway i reprezuj\u0105cy Le Tru spadek z Proined wed\u0142ug procesu: L ‘ Intarsia . Inkrusterzy ( Starsi atoppo I Tarsia Karthusian ). Geometryczne przeplatanie to paski przygotowane jako blok i inkrustowane w masie drewna ( Starsi atoppo ). Reprezentacja miasta traktowanego z perspektywy jest ulubionym przedmiotem artyst\u00f3w z p\u00f3\u0142nocnych W\u0142oszech i jest przeprowadzana przed zgromadzeniem, a nast\u0119pnie inkrustowana ( Tarsia Karthusian ). Zatem technika \u201emaureta\u0144ska\u201d: ta technika polega na wykonywaniu g\u0142\u0119bokich naci\u0119\u0107 wype\u0142nionych filetami bia\u0142ego ciasta z ko\u015bci s\u0142oniowej, wi\u0119c -Caled \u201eThe Moorish\u201d lub \u201eWhite Moorish\u201d; Ulubionymi wzorami s\u0105 bardzo cienkie uzwojenia t\u0119tna. Aktualne meble [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]         \u0141\u00f3\u017cko z pomieszczenia \u201ekr\u00f3lowej\u201d SO (\u015brodowisko XVI To jest Century, Ch\u00e2teau de Blois). Baga\u017cnik (lub Arche ): Niezb\u0119dny element mebli, jest u\u017cywany przez szafk\u0119, \u0142awk\u0119 i baga\u017c. Mo\u017ce by\u0107 wyposa\u017cony w stopy i uchwyty lub jedno lub wi\u0119cej zamk\u00f3w i cz\u0119sto ma tylko jeden rze\u017abiony panel z przodu [[[ 102 ] . BEFET: AT XVI To jest Century U\u017cywanie garderoby bufetowej sta\u0142o si\u0119 bardziej powszechne, kosztem bardziej ostentacyjnej garderoby, a mniej skutecznego utrzymywania ubra\u0144 i cennych przedmiot\u00f3w. Bufet, narz\u0119dzie nadal jest u\u017cywane w jadalni i kuchniach. Nast\u0119pnie jest przyozdarowane szufladami, w kt\u00f3rych umieszczamy sztu\u0107ce i przybory przydatne dla sto\u0142u lub kuchni [[[ 103 ] . Je\u015bli zachowuje ten sam sk\u0142ad, co w \u015bredniowieczu, g\u00f3rna cz\u0119\u015b\u0107 cia\u0142a jest nieco mniejsza i wycofana z dolnej cz\u0119\u015bci cia\u0142a. Gabinet: Nast\u0119pnie definitywnie nazywamy szafk\u0119 z dwoma jednolitymi cia\u0142ami, utworzonymi przez cztery li\u015bcie. Garderoba stopniowo zajmuje miejsce garderoby w sypialniach i salonach. Sk\u0142ada si\u0119 z dw\u00f3ch cia\u0142 i cz\u0119sto ma obfit\u0105 dekoracj\u0119. Krzes\u0142o: W tym czasie plik mo\u017ce ukry\u0107 klatk\u0119 piersiow\u0105 [[[ 104 ] . \u0141\u00f3\u017cko: centralny element sypialni, \u0142\u00f3\u017cko jest umieszczane na platformie. W ten spos\u00f3b podniesiony jest chroniony przed zimnem gleby, a nast\u0119pnie w Tums. Dobra zwie\u0144czona pi\u0142karzem, wspierana przez kolumny k\u0105ty, og\u00f3lnie obracane (\u0142\u00f3\u017cko przyn\u0119ty). Komoda: jej funkcja jest zbli\u017cona do ceremonialnego bufetu: s\u0105 to dwa ostentacyjne meble powi\u0105zane z obowi\u0105zkami spo\u0142ecznymi gospodarza, kt\u00f3re musz\u0105 wykaza\u0107 swoje bogactwo i szanowa\u0107 swoich go\u015bci. Bufet, taki jak w\u0142oska credenza, jest monta\u017cem tabletek u\u0142o\u017conych na stojaki i pokryty og\u00f3lnie bia\u0142\u0105 tkanin\u0105 wysokiej jako\u015bci, maj\u0105c\u0105 na celu przedstawienie zestawu ceremonialnych cz\u0119\u015bci lub us\u0142ugi. Je\u015bli bufet i st\u00f3\u0142 bankietu by\u0142y prostymi efemerycznymi stolarkami, garderoba jest bardziej zr\u00f3wnowa\u017cona, a przy drzwiach pozostaje w du\u017cym pokoju lub w pokoju po zako\u0144czeniu posi\u0142ku [[[ 105 ] . Nowe meble [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Gabinet: pojawia si\u0119 w ostatnim kwartale XVI To jest wiek [[[ 105 ] . Pierwotnie zaprojektowane jako pisanie z przedzia\u0142ami przeznaczonymi do pomieszcze\u0144 liter lub dokument\u00f3w, jest dostarczany z bocznymi uchwytami, kt\u00f3re pozwalaj\u0105 im transportowa\u0107 i umie\u015bci\u0107 na stole. Architektura lat 80. XVIII wieku silnie wp\u0142yn\u0119\u0142a na ten styl mebli, w kt\u00f3rym znajdujemy ten sam pot\u0119\u017cny i trze\u017awy styl. CaqueToire ou caqueteuse [[[ 106 ] : to ma\u0142e podstawowe siedzenie z epoki renesansu u\u017cywanego Caqueter (czat). Pojawi\u0142 si\u0119 z meblami w stylu Henri II, jest to pierwszy okaz krzes\u0142a (nie wy\u015bcie\u0142anego) z wsparciem dla XVI To jest wiek lub r\u00f3wnie\u017c fa\u0142szywe, kt\u00f3re sta\u0142y si\u0119 przewodnicz\u0105cym w 1636 roku [[[ 105 ] . Jego plik jest nast\u0119pnie przechylany o oko\u0142o 12 stopni, aby zwi\u0119kszy\u0107 sw\u00f3j komfort. Krzes\u0142o ARM: jest siedziskiem, pochodz\u0105cym z kaktus\u00f3w i krzes\u0142a, wyposa\u017conego w pod\u0142okietniki i plik, kt\u00f3rego wysoko\u015b\u0107 jest zmniejszona i nie przekracza ju\u017c g\u0142owy najemcy. Na tego rodzaju siedzeniu pierwsze wype\u0142nienia pojawiaj\u0105 si\u0119 we Francji (we W\u0142oszech pojawiaj\u0105 si\u0119 wcze\u015bniej). CIRTUEDEDIN FEAT: Where Cnote jest replik\u0105 w\u0142oskiego sgabello [[[ 106 ] . Obl\u0119\u017cenie w szczypcach lub dantesca (wspomnienie pod\u0142ogi pod\u0142ogowej XII To jest I XIII To jest wieki) [[[ 106 ] . Tabela: jest \u201ewynalazkiem\u201d renesansu. \u015aredniowiecze zignorowa\u0142y je, kt\u00f3re wzniesia\u0142y lataj\u0105c\u0105 tac\u0119 na koz\u0142ach, gdy ich potrzebowa\u0142. Dlatego staj\u0105 si\u0119 XVI To jest Century skonstruowany mebel, wykonany z drewna [[[ 107 ] lub w kamieniu [[[ 108 ] , kt\u00f3rego taca jest przymocowana na ko\u0144cach na st\u00f3p, cz\u0119sto gromadzona przez arekatur\u0119 lub wz\u00f3r otwartego. Tabela \u201ewentylatora\u201d, kt\u00f3rego model pochodzi prawdopodobnie z W\u0142och, stanowi apoteoz\u0119 tej pomys\u0142owo\u015bci. Stopy u\u0142o\u017cone po obu stronach p\u0142askowy\u017cu, stopniowo unikaj\u0105 si\u0119 od dolnej cz\u0119\u015bci do g\u00f3rnej cz\u0119\u015bci, a nast\u0119pnie przybieraj\u0105c form\u0119 wentylatora, pretekst do zaprezentowania wystroju bogatego rze\u017abionego z przewijania, zwoj\u00f3w i owoc\u00f3w, cz\u0119sto przymocowanej w \u015brodku przez Kopiony pilaster [[[ 105 ] . Limoges pomalowane emalie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]     Kult dziecka Jezusa , Jean II P\u00e9nicaud (oko\u0142o 1550, Nowy Jork).   Przydomek praca Lemovicense , \u201ePraca limog\u00f3w\u201d po \u0142acinie, technika emalii na miedzi osi\u0105gn\u0119\u0142a fortun\u0119 tego miasta o godz XII To jest I XIII To jest wieki, ze s\u0142ynnymi emaliami champlev\u00e9e, pseudo-champhed lub partycjonowanymi [[[ 109 ] . Po odniesieniu wielkiego sukcesu w Europie Zachodniej, miasto mocno uderzy\u0142o stuletni\u0105 wojn\u0119, zanim zapakowano przez armie Edwarda z Woodstock we wrze\u015bniu 1370 [[[ 110 ] . Wydaje si\u0119, \u017ce produkcja zatrzyma\u0142a si\u0119 przez ponad sto lat przed ponownym pojawieniem si\u0119 w ostatnim kwartale XV To jest Century, ale wed\u0142ug innej techniki emalia s\u0105 teraz malowane na miedzianych p\u0142ytach. Bez znanych okoliczno\u015bci jego odrodzenia lub mo\u017cliwych powi\u0105za\u0144 z do\u015bwiadczeniami przeprowadzonymi XV To jest wiek we Francji, Flandrii lub W\u0142och, technika natychmiast wydaje si\u0119 idealnie kontrolowana [[[ 111 ] . Malowane emalia sta\u0142y si\u0119, jak w ich czasach Emalii Champl\u00e9v\u00e9, monopolem warsztat\u00f3w limuzyny [[[ 109 ] . Pierwsze pomalowane emalia s\u0105 wykonywane za pomoc\u0105 kolorowych emali\u00f3w na emalii, kt\u00f3ra rozci\u0105ga si\u0119 na miedzianej p\u0142ycie, s\u0142u\u017cy jako podparcie. S\u0105 to bardziej szklane obrazy ni\u017c p\u00f3\u0142przezroczyste emaliowane. Nie jest zatem zaskakuj\u0105ce, aby znale\u017a\u0107 si\u0119 u pochodzenia farby w emalowni, szklanki Murano, W\u0142och i malarzy z witra\u017cy limog\u00f3w. Ale podczas gdy we W\u0142oszech malowana emalia nie poczyni\u0142a \u017cadnych post\u0119p\u00f3w, cierpia\u0142 na limogety wielu ulepsze\u0144. Podczas gdy wielu w\u0142oskich artyst\u00f3w namalowa\u0142o emali\u0119 na pieni\u0105dze, emalia limuzyny przyj\u0119\u0142a mied\u017a w cienkich li\u015bciach, ta\u0144szych, a tym samym \u0142atwiejszej sprzeda\u017cy. Komercyjny charakter jest rzeczywi\u015bcie, bardzo podkre\u015blony w pierwszych produktach wydanych z warsztat\u00f3w Limoges [[[ 112 ] .  Malowana szkliwo staje si\u0119 o godz XVI To jest Sto lat, prawie ekskluzywna specjalizacja szklik\u00f3w limog\u00f3w. Rzeczywi\u015bcie s\u0105 jedynymi, kt\u00f3rzy skorzystali z techniki malowanej szkliwa, aby ich dzie\u0142a by\u0142o wsparciem pojedynczego reprezentacji [[[ 111 ] . Je\u015bli szkliwo, kt\u00f3re nie odpiera wstrz\u0105s\u00f3w, jest odpowiednie dla obiekt\u00f3w oddania, nie nadaje si\u0119 do naczy\u0144 u\u017cyteczno\u015bci publicznej: Ewer, pokrytiami i p\u0142ytami s\u0105 zatem ceremonialne, zamierzone do wystawienia i zademonstrowania, podobnie jak kawa\u0142ki z\u0142ota lub w\u0142oskiego Majolicy, bogactwo, wyrafinowanie i kultura ich w\u0142a\u015bciciela [[[ 111 ] . Lata 1530-1540 zosta\u0142y wy\u015bmiewane przez wiele zmian i stanowi prawdziwy z\u0142oty wiek. Ty\u0142 p\u0142yt jest teraz pokryty kontr-poczta prze\u015bwiecaj\u0105cy. W ci\u0105g\u0142o\u015bci stylu Ludwika XII szkliwo utrwalaj\u0105 produkcj\u0119 obiekt\u00f3w postaci religijnej, ale zaczynaj\u0105 r\u00f3wnie\u017c tworzy\u0107 naczynia: ci\u0119cia, saletki, a tak\u017ce przedmioty osobistego u\u017cytku, takie jak pude\u0142ka [[[ 111 ] . Grisaille staje si\u0119 uprzywilejowanym sposobem ekspresji i pojawiaj\u0105 si\u0119 w profanowe lub mitologiczne tematy. Wreszcie styl renesansu, znany przez ryciny, kt\u00f3re inspiruj\u0105 kompozycje, jest teraz przyjmowany [[[ 111 ] . Badanie element\u00f3w, czasem podpisywanych, monogramowanych lub zaznaczonych ciosami, a wzmianki odnotowane w archiwach Limougeaudes umo\u017cliwiaj\u0105 zidentyfikowanie g\u0142\u00f3wnych osobowo\u015bci artystycznych: P\u00e9nicaud, Colin Nouailher, Pierre Reymond lub Pierre Courteys. Jednak kongizje pozostaj\u0105 spowodowane cz\u0119stymi homonimii: inicja\u0142y I.C. mog\u0105 r\u00f3wnie\u017c obejmowa\u0107 kilka Jean Court powiedzia\u0142 Vergier. Rola pracownik\u00f3w i produkcja warsztat\u00f3w wt\u00f3rnych pozostaje bardzo udokumentowana [[[ 111 ] . Najs\u0142ynniejszym szkliwa jest L\u00e9onard Limosin, z powodu r\u00f3\u017cnorodno\u015bci i jako\u015bci jego produkcji, w szczeg\u00f3lno\u015bci jego niezwyk\u0142ych portret\u00f3w. Wprowadzony przez biskupa Limoges Jean de Langeac na dworze Francji oko\u0142o 1535 r. Pracowa\u0142 dla Fran\u00e7ois I Jest I Henri II i dla wielkich postaci, takich jak Constable of Montmorency. Na imitacj\u0119 smak szkliwa wp\u0142ywa na arystokratyczn\u0105 klientel\u0119 [[[ 111 ] W \u015brodku XVI To jest Wiek, szkliwo Limoges jest doceniane w ca\u0142ej Europie. W ten spos\u00f3b us\u0142uga, obejmuj\u0105ca Ewer, tac\u0119 i kilka fili\u017canek, stworzone dla rodziny Tucher de Norberg, zosta\u0142a wys\u0142ana do Limoges w latach 1558\u20131562, aby zosta\u0107 emaliowanym w warsztatach Pierre’a Reymond, zanim zosta\u0142 zamontowany przez Wenzel Jamnitzer Goldsmithsmith . Na pocz\u0105tku XVII To jest stulecie, produkcja pozostaje du\u017ca ilo\u015bciowo, ale osi\u0105ga jedynie poziom jako\u015bci i pomys\u0142owo\u015bci z poprzedniego stulecia: jest nast\u0119pnie omawiany do mniej arystokratycznej klient\u00f3w [[[ 111 ] . Bi\u017cuteria i Goldsmith [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] W Goldsmith mistrz Pierre Mongo wykonuje pude\u0142ka pokryte matk\u0105 -f -pekarlow\u0105 na drewnianej duszy. Z\u0142ote srebrne ramki wspieraj\u0105 ma\u0142e portrety Tondo roz\u0142o\u017cone na obwodzie. Pod impulsem Henri II Charles IX Orf\u00e9vrerie staje si\u0119 bardzo udan\u0105 i poszukiwan\u0105 sztuk\u0105, poniewa\u017c podsumowuje w kr\u00f3tkim miejscu wyrafinowan\u0105 sztuk\u0119 i kt\u00f3rej prace s\u0105 \u0142atwe do transportu. Rozwa\u017ca si\u0119 Fran\u00e7ois Briot ze swoim s\u0142ynnym Ewanem i jego basenem, jako lider Lyonnaise School of the Ceramit of Tin. Prawdopodobnie opu\u015bci\u0142 Lyon oko\u0142o 1572 r. I zosta\u0142 znaleziony w Damblain, gdzie zosta\u0142 zg\u0142oszony w 1576 i 1578. Opr\u00f3cz monety hrabstwa Montb\u00e9liard, wyry\u0142 niekt\u00f3re medale, zar\u00f3wno w Montb\u00e9liard, jak i Stuttgart, cenny kamie\u0144 dla korony z Anglii. Jako tusz garncarz, opr\u00f3cz basenu i ewera \u201eTemperance\u201d, kt\u00f3re nale\u017c\u0105 odpowiednio do Muzeum Luwru i Muzeum \u00c9couen, jeste\u015bmy mu zawdzi\u0119czni \u201eMars\u201d, kt\u00f3rego kopia jest przechowywana w Norymberdze Muzeum i jego basen, z kt\u00f3rych Muzeum Montb\u00e9liard ma kopi\u0119. Znamy istnienie formy wazonu i drugiej dla soli. SZTUKA SZKOLNA [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Noel Bellemard: Modele i pude\u0142ka na wyrok Salomona i jego witra\u017ce w Saint Gervais-Saint Protais w Pary\u017cu. ENGRAND LEPRINCE: ViTrail Charles V, na Isle Adam.  Kr\u00f3l Fran\u00e7ois I Jest Osiedla si\u0119 w Fontainebleau, gdzie przeni\u00f3s\u0142 bibliotek\u0119 kr\u00f3lewsk\u0105. Francis I Jest Du\u017co pracuj nad j\u0119zykiem francuskim: w 1539 r. Podpisa\u0142 porz\u0105dek Villers-Cotter\u00eats, kt\u00f3ry nadaje j\u0119zykowi francuskiemu status j\u0119zyka prawa i administracji. Jedn\u0105 z najbardziej charakterystycznych cech renesansu we Francji i najbardziej zr\u00f3wnowa\u017conego jest pojawienie si\u0119 francuskiego jako jednego j\u0119zyka urz\u0119dowego, status przyznany przez suweren. Jednak zdecydowana wi\u0119kszo\u015b\u0107 populacji – szczeg\u00f3lnie w prowincjach – nadal m\u00f3wi o dialektach (Picard, Normand, itp. ) i r\u00f3\u017cne j\u0119zyki francuskiego (tak jest, na przyk\u0142ad terytori\u00f3w OC -Language, w kt\u00f3rych m\u00f3wi si\u0119 o Occitan). R\u00f3wnolegle, z Bellay, pot\u0119pi\u0142o w\u0142osk\u0105 j\u0119zyka francuskiego. W\u015br\u00f3d najs\u0142ynniejszych pisarzy francuskiego renesansu mo\u017cna wymieni\u0107 Fran\u00e7ois Rabelais, Marguerite de Navarre, Cl\u00e9ment Marot, Maurice Sc\u00e8ve, Louise Labb\u00e9, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, \u00e9tienne de la Bo\u00e9tie i Michel de Montaigne. Widzie\u0107 : University of Paris, cho\u0107 zachowuj\u0105c presti\u017c nabyty XIII To jest Century (Thomas Aquinas) sp\u00f3\u017ania si\u0119 w por\u00f3wnaniu z renesansowym ruchem innych europejskich uniwersytet\u00f3w, zw\u0142aszcza Salamanca, Louvain. Odrodzenie sta\u0142o si\u0119 skuteczne w latach 30. XIX wieku, kiedy poczu\u0142 si\u0119, jak manifestowanie si\u0119 intelektualnego musowania. Pary\u017c by\u0142 w\u00f3wczas g\u0142\u00f3wnym miastem uniwersyteckim w Europie, z wieloma uczelniami (oko\u0142o 80). Ignatius z Loyoli postanawia trenowa\u0107 na University of Paris, g\u0142\u00f3wnie z powodu presti\u017cu, \u017ce ten uniwersytet zachowuje w Europie, ale tak\u017ce z powodu wi\u0119kszej tolerancji. Fran\u00e7ois Xavier, ucze\u0144 Ignace de Loyola, r\u00f3wnie\u017c otrzymuje szkolenie na University of Paris. Jezuici podejmuj\u0105 t\u0119 tradycj\u0119 edukacji, szanuj\u0105c dziedzictwo Thomasa Akwinu: Pierre Favre jest hellenist\u0105 i bardzo dobrze zna filozofi\u0119 scholastyczn\u0105, a tak\u017ce filozofi\u0119 Arystotelesa. Widzie\u0107 : Du\u017ce odkrycia: francuskie wyprawy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Udzia\u0142 Francji w powa\u017cnych odkryciach zosta\u0142 dokonany, z ju\u017c wspomnianych powod\u00f3w, z op\u00f3\u017anieniem w por\u00f3wnaniu z krajami Europy Po\u0142udniowej. Podczas gdy Portugalia za\u0142o\u017cy\u0142a pierwsz\u0105 koloni\u0119 w Afryce P\u00f3\u0142nocnej w 1415 r. I wystrzeli\u0142a na eksploracjach wok\u00f3\u0142 Afryki, podczas gdy hiszpa\u0144scy nawigatorzy dotarli do Ameryki z centrum i na po\u0142udnie przed ko\u0144cem XV To jest Century, Francja oczekiwa\u0142a na koniec 1523 [[[ 113 ] Poznaj obszar mi\u0119dzy Floryd\u0119 a Now\u0105 Fundlandi\u0105. Ta wyprawa zosta\u0142a zam\u00f3wiona przez kr\u00f3la Fran\u00e7ois I Jest Aby odkry\u0107 dost\u0119p do Oceanu Spokojnego. Uzbrojenie statku Jean de Verazzane, Dauphine Odbywa si\u0119 w Le Havre. Wyszed\u0142 z Dieppe w czerwcu 1523 r., Omin\u0105\u0142 Bretania, a nast\u0119pnie na po\u0142udniu do Zatoki Gascogne. Biega wzd\u0142u\u017c p\u00f3\u0142nocnego wybrze\u017ca Hiszpanii i kieruje si\u0119 do Madery, gdzie przestaje tankowa\u0107. Po dwukrotnym od\u0142o\u017ceniu jego wyjazdu, 17 stycznia 1524 r. Dauphine , nast\u0119pnie podj\u0105\u0142 przej\u015bcie Atlantyku, na czele za\u0142ogi oko\u0142o pi\u0119\u0107dziesi\u0119ciu \u017ceglarzy, kt\u00f3re uko\u0144czy w pobli\u017cu Cape Fear . Pierwszy Jest Mars 1524. Po kr\u00f3tkim zakotwiczeniu biegnie wzd\u0142u\u017c wybrze\u017ca tego, co jest obecnie Karolin\u0105 P\u00f3\u0142nocn\u0105 w kierunku p\u00f3\u0142nocy i wierzy, \u017ce zobaczy spokojny ocean za w\u0105skim paskiem ziemi. W rzeczywisto\u015bci by\u0142a to tylko laguna Zatoki Pamlico, sto trzydzie\u015bci kilometr\u00f3w d\u0142ugo\u015bci i kt\u00f3rego szeroko\u015b\u0107 osi\u0105gn\u0119\u0142a 48 kilometr\u00f3w, oddzielona od Atlantyku przez Banki zewn\u0119trzne , bariera piaszczystych wysp. Ten b\u0142\u0105d doprowadzi\u0142 rysownik\u00f3w, zaczynaj\u0105c od Vesconte Maggiolo w 1527 r. I brata Giovanniego, Girolamo da Verrazzano, w 1529 r., Aby reprezentowa\u0107 Ameryk\u0119 P\u00f3\u0142nocn\u0105 prawie przeci\u0119tych na dwie cz\u0119\u015bci po\u0142\u0105czone przesmyk. Ta b\u0142\u0119dna interpretacja ustanowi\u0142a sto lat. Dalej, na p\u00f3\u0142nocy, Verrazzano odkry\u0142 17 kwietnia 1524 r., Zatoka Nowego Jorku, kt\u00f3r\u0105 nazwa\u0142 \u201eNew Angoul\u00eame\u201d 8 (w dzisiejszych czasach most Verrazano-Narrows przypomina t\u0119 wizyt\u0119). Rozszerzy\u0142 swoj\u0105 podr\u00f3\u017c na wsch\u00f3d, w kierunku Maine, a nast\u0119pnie z Nowej Funlandii i wr\u00f3ci\u0142 do Francji. Po sze\u015bciu miesi\u0105cach podr\u00f3\u017cy Verrazzano przygotowuje nowy pocz\u0105tek wizyty w Azji. Jednak jego statki s\u0105 zapotrzebowane na prowadzenie wojny i schwytania Fran\u00e7ois I Jest Podczas bitwy o Pavia ko\u0144czy ten projekt [Ref. niew\u0142a\u015bciwy] [[[ 118 ] .  1525 Beautiful House – La Love de Giovanni Verrazzano – Diszeine, do Lyon, \u015br\u00f3dziemnomorskiego karty Podczas niewoli kr\u00f3la Francji Verrazzano odwiedza\u0142 lekcje Jo\u00e3o III z Portugalii i Henri VIII z Anglii. Podczas gdy Europa uczy si\u0119 historii o okr\u0119gu Magellana i odkryciu Moluccas, Hiszpania wysy\u0142a, w kwietniu 1526 r. S\u00e9bastien Cabot znajduje \u015bcie\u017ck\u0119 na Pacyfik. Wiosn\u0105 1526 r. Verrazzano powr\u00f3ci\u0142 do Francji, gdzie pojawia si\u0119 nowy projekt pod auspicjami admira\u0142a Philippe’a Chabota i statku Jean Ango [[[ 119 ] . [Ref. niew\u0142a\u015bciwy] W czerwcu 1526 r. Verrazzano ponownie opu\u015bci\u0142 morza Europy ze swoim bratem Girolamo i trzema statkami, aby spr\u00f3bowa\u0107 przej\u015b\u0107 czapk\u0119 Bonnep\u00e9rance. Burza i bunt uniemo\u017cliwia post\u0119pom braci Verrazzano, ale trzeci statek dociera do Oceanu Indyjskiego. Chc\u0105c wygra\u0107 Madagaskar, opiera si\u0119 na wsch\u00f3d i p\u00f3\u0142noc do Sumatry, zanim wr\u00f3ci na Malediwy. Za\u0142oga jest rozbita na Madagaskaru, z kt\u00f3rej niekt\u00f3rzy ocaleni wygrywaj\u0105 Mozambique. Tymczasem bracia Verrazzano id\u0105 na wybrze\u017ce afryka\u0144skie, aby uda\u0107 si\u0119 do Brazylii, gdzie s\u0105 \u0142adunkiem Pernambouc. We wrze\u015bniu 1527 r. Wr\u00f3cili do Francji [[[ 120 ] . [Ref. niew\u0142a\u015bciwy] Ostatnia podr\u00f3\u017c w 1528 r., Opowiadana przez Girolamo da Verrazzano, les je na antyle (by\u0107 mo\u017ce w Gwadelupie) [[[ 121 ] gdzie Giovanni zosta\u0142 rzekomo zabity przez antropofagicznych tubylc\u00f3w.  Portret Jacquesa Cartiera autorstwa Th\u00e9ophile Hamel, 1844, zgodnie z portretem brakuj\u0105cym wyprodukowanym w 1839 roku przez Fran\u00e7ois Riss (1804-1886). [[[ 122 ] . W 1532 r., Podczas gdy wojna wybuch\u0142a mi\u0119dzy koron\u0105 Portugalii a statkami z Brazylii, pewien Jacques Cartier, syn rybaka Malouina Morutiera, zosta\u0142 przedstawiony Fran\u00e7oisiseis. I Jest Jean Le Veneur, biskup Saint-Malo i opat Mont-Saint-Michel. Przywo\u0142uje wycieczki, kt\u00f3re Cartier odby\u0142 ju\u017c \u201ew Brazylii i Nowej Funlandii\u201d, aby potwierdzi\u0107, \u017ce by\u0142 w stanie \u201epoprowadzi\u0107 statki do odkrywania nowej ziemi w Nowym \u015awiecie\u201d [[[ 123 ] . Otrzymuj\u0105c komisj\u0119 od kr\u00f3la Francji i staj\u0105c si\u0119 w tym sensie nast\u0119pc\u0105 Giovanni da Verrazano, Cartier wyre\u017cyseruje, \u017ce kosztem kr\u00f3la, trzy wycieczki do Ameryki P\u00f3\u0142nocnej w latach 1534\u20131542, maj\u0105c nadziej\u0119 na znalezienie przej\u015bcia dla Azji, Je\u015bli nie bogactwo. W 1534 r. Podczas swojej pierwszej wyprawy do Ameryki: Jacques Cartier odkry\u0142 Kanad\u0119, kt\u00f3ra nast\u0119pnie zostanie nazwana Nowa Francja. Po zaledwie dwudziestu dniach przej\u015bcia (od 20 kwietnia do 10 maja) Cartier dotar\u0142 do Nowej Fundlandii, z jego dwoma statkami i za\u0142og\u0105 61 m\u0119\u017cczyzn. On ostro\u017cnie bada Zatok\u0119 \u015awi\u0119tego Lawrence od 10 czerwca [[[ 124 ] . W pi\u0105tek, 24 lipca, wyruszy\u0142 na ziemi\u0119 w Gasp\u00e9, sadzi tam krzy\u017c trzydzie\u015bci st\u00f3p, twierdz\u0105c, \u017ce region dla kr\u00f3la Francji. Francuska trupa spotyka Irokez\u00f3w z \u015bw. Lawrence, kt\u00f3rzy przybyli na ryby, kt\u00f3rzy witaj\u0105 je bez wi\u0119kszej przyjemno\u015bci. Szef Amerindian, Donnacona, po protestach, pozwala Cartierowi sprowadzi\u0107 dw\u00f3ch jego \u201esyn\u00f3w\u201d do Francji. Powr\u00f3t do szko\u0142y w Saint-Malo odby\u0142 si\u0119 5 wrze\u015bnia po kolejnym kr\u00f3tkim przej\u015bciu 21 dni [[[ 125 ] . Druga podr\u00f3\u017c odby\u0142a si\u0119 w latach 1535\u20131536 i rozpocz\u0119\u0142a si\u0119 19 maja. Ta wysy\u0142ka ma trzy statki, ma\u0142e gronostyki (60 bary\u0142ek), Em\u00e9millon (40 ton) i nawie, kt\u00f3ra transportuje Cartiera, Wysoka gronostina (120 bary\u0142ek). Nast\u0119pnie Cartier idzie w g\u00f3r\u0119 \u015bw. Lawrence’a, odkrywaj\u0105c, \u017ce p\u0142ynie po rzece, gdy woda staje si\u0119 mi\u0119kka. 3 wrze\u015bnia poinformowa\u0142 w swoim dzienniku, \u017ce widzia\u0142 Belugas w rzece [[[ 126 ] . Na wyspie Orleanu, 7 wrze\u015bnia przed Stadacon\u00e9, znajdujemy Donnacona. Cz\u0119\u015b\u0107 m\u0119\u017cczyzn pozostaje i buduje fort, przygotowuj\u0105c pierwsze znane zimowanie po francusku Kanada [[[ 127 ] . Cartier nadal idzie w g\u00f3r\u0119 rzeki Emerillon , kt\u00f3re wkr\u00f3tce zabraniono kontynuowania poza jeziorem Saint-Pierre: zakotwicza Emerillon A za\u0142oga kontynuuje \u0142odzie. 2 pa\u017adziernika 1535 r. Jacques Cartier i jego towarzysze przybyli do obszaru establishmentu o imieniu Hochelaga. W nocy wszyscy wycofuj\u0105 si\u0119 z \u0142odzi. Wczesnym rankiem, wraz ze swoimi panami i dwudziestoma uzbrojonymi marynarzami, Cartier podejmuje \u015bcie\u017ck\u0119 do tej wioski pieszo, na dobrze wyznaczonej \u015bcie\u017cce. W ten spos\u00f3b chodz\u0105c dwiema ligami (oko\u0142o 8 km ), w ko\u0144cu mog\u0105 zobaczy\u0107 to palisadowane miasto z drzewami, na wzg\u00f3rzu i otoczone uprawn\u0105 ziemi\u0105, pe\u0142n\u0105 kukurydzy (znan\u0105 jako pszenica Indii), poniewa\u017c opisuje krajobraz otaczaj\u0105cy Hochelaga. On nazwie Mont Royal, to G\u00f3ra wyspy i miasta, kt\u00f3re obecnie nazywa si\u0119 Montreal. Miasto ma tylko jedno drzwi wej\u015bciowe w okr\u0105g\u0142ym wrze\u015bniu (wyj\u015bcie). Spo\u0142eczno\u015b\u0107 jest oko\u0142o pi\u0119\u0107dziesi\u0119ciu \u201ed\u0142ugich dom\u00f3w\u201d. Szef wioski twierdzi, \u017ce mo\u017cemy nadal i\u015b\u0107 rzek\u0105 na zach\u00f3d po trzy ksi\u0119\u017cyce, a z rzeki Outaouais skieruj si\u0119 na p\u00f3\u0142noc i wejd\u017a do kraju, w kt\u00f3rym znajduje si\u0119 z\u0142oto (kt\u00f3ry jest obecnym g\u0142\u00f3wnym regionem Abitibi).  Relacje z Irokezanami \u015bw. Lawrence s\u0105 dobre, pomimo powa\u017cnych argument\u00f3w, kt\u00f3rzy nigdy nie degeneruj\u0105 si\u0119 w przemocy. Cartier odkrywa jednak pierwsze skalpy w domu Donnacony. Smakuje tak\u017ce tyto\u0144, kt\u00f3rego prawie nie docenia. Przybywa zima Ameryki P\u00f3\u0142nocnej i zaskakuje Francuz\u00f3w, rzek\u0119 zamra\u017ca i uwi\u0119zione statki. Cartier i jego ludzie zimowi w pobli\u017cu rzeki Sainte-Croix (obecnie zwan\u0105 rzek\u0105 Saint-Charles, w Quebecu). M\u0119\u017cczy\u017ani cierpi\u0105 na szkorvy, Irokezjanie s\u0105 r\u00f3wnie\u017c uderzeni, Francuzi umieraj\u0105, podczas gdy Amerindianie staj\u0105 si\u0119 znacznie lepsi. Cartier, oszcz\u0119dzony, odkrywa, \u017ce \u200b\u200bmicomac s\u0105 leczone wlewem igie\u0142 i kory sosny [[[ 128 ] W [[[ 129 ] . Stosuje leczenie do swoich ludzi i wkr\u00f3tce uzdrowienia mno\u017c\u0105 si\u0119. W kwietniu Cartier zabiera Donnacona de Force, aby przedstawi\u0107 go Fran\u00e7ois I Jest Z dwoma \u201esynami\u201d (siostrze\u0144cami?) I siedmiu innych Irokez\u00f3w; Nast\u0119pnie, wykorzystuj\u0105c odwil\u017c, kieruje si\u0119 do Francji, porzucaj\u0105c ma\u0142\u0105 gronostan, \u201eW przypadku braku do\u015b\u0107 licznej za\u0142ogi\u201d [[[ 130 ] (25 z 110 cz\u0142onk\u00f3w dru\u017cyny zmar\u0142o z powodu Scorbut [[[ 131 ] ). Po przej\u015bciu Saint-Pierre-Et-Miquelon powr\u00f3ci\u0142 do Saint-Malo w lipcu 1536 r., Wierz\u0105c, \u017ce zbada\u0142 cz\u0119\u015b\u0107 wschodniego wybrze\u017ca Azji. . Krajowa historyczna lokalizacja Cartier-Br\u00e9beuf upami\u0119tnia ten zim\u0119 przez Jacquesa Cartiera.Trzecia podr\u00f3\u017c mia\u0142a miejsce mi\u0119dzy 1541-1542. Organizacj\u0119 wyprawy powierzono Jean-Fran\u00e7ois de la Rocque de Roberval, s\u0105d, kt\u00f3rego nie jest Cartier. Tym razem b\u0119dzie tylko drugim Roberval. Kolonizacja i rozprzestrzenianie si\u0119 wiary katolickiej staj\u0105 si\u0119 dwoma celami. Donnacona zmar\u0142 we Francji oko\u0142o 1539 r., Podobnie jak inni Irokezjczycy z St. Lawrence, inni si\u0119 tam pobrali, \u017caden z nich nie wr\u00f3ci z Francji. Przygotowujemy wypraw\u0119, bro\u0144 pi\u0119\u0107 statk\u00f3w, zabiera byd\u0142o, uwalnia wi\u0119\u017ani\u00f3w do tworzenia osadnik\u00f3w. Roberval sp\u00f3\u017ania si\u0119 w organizacji, a Cartier staje si\u0119 niecierpliwy, a nast\u0119pnie postanawia zaanga\u017cowa\u0107 si\u0119 w ocean, nie czekaj\u0105c na niego. Po katastrofalnym przej\u015bciu w ko\u0144cu przyby\u0142 na miejsce Stadacon\u00e9 w sierpniu 1541 r., Po trzech latach nieobecno\u015bci. Zjazd jest ciep\u0142y, pomimo og\u0142oszenia \u015bmierci Donnacony, w\u00f3wczas raporty pogarszaj\u0105 si\u0119, a Cartier postanawia osiedli\u0107 si\u0119 gdzie indziej.  Mia\u0142 fort Charlesbourg-Royal zbudowany w Confluent Du Saint-Laurent i Cap Rouge River, aby przygotowa\u0107 kolonizacj\u0119. Wkr\u00f3tce nadejdzie zima, a Roberval jest zawsze niewidoczny, a reszta wyprawy. W mi\u0119dzyczasie Cartier gromadzi \u201ez\u0142ote i diamenty\u201d, kt\u00f3re negocjuje z Irokezjanami \u015bw. Lawrence, kt\u00f3rzy twierdz\u0105, \u017ce zabrali ich w pobli\u017cu obozu. W 1542 r. Cartier podni\u00f3s\u0142 ob\u00f3z, spotykaj\u0105c Roberval w Nowej Funlandii. Pomimo kolejno\u015bci, kt\u00f3r\u0105 ten drugi daje mu odwr\u00f3cenie i powr\u00f3t do \u015bw. Lawrence, Cartier kieruje si\u0119 do Francji. Gdy tylko przyby\u0142 do Francji, zgromadzi\u0142 si\u0119 ruda, ucz\u0105c si\u0119, \u017ce zg\u0142asza tylko piryt i kwarc, bezwarto\u015bciowe. Jego nieszcz\u0119\u015bcie polega na pochodzeniu wyra\u017cenia \u201eFa\u0142sz jak Diamonds of Canada\u201d … i obecnego toponimu, \u201eCap Diamant\u201d, aby wyznaczy\u0107 wschodni k\u00f3d z cykli Quebec. Cartier nast\u0119pnie wycofa\u0142 si\u0119 do swojego dworu z Limo\u00eblou do Roth\u00e9neuf, niedaleko Saint-Malo. Przypuszczuje si\u0119, \u017ce by\u0142 ennofled, poniewa\u017c jest wykwalifikowany jako Sieur de Limoilou , w akcie rozdzia\u0142u Saint-Malo, datowanych 29 wrze\u015bnia 1549 ; W innym akcie, datowany 5 lutego 1550 , nosi tytu\u0142 szlachetnego cz\u0142owieka [[[ 132 ] . Uchodzi do Pierwszy Jest wrzesie\u0144 [[[ 133 ] 1557, prawdopodobnie z plagi, kt\u00f3ra uderza w miasto w tym roku. Jego domniemane pozosta\u0142o\u015bci, znalezione w 1944 r., Opieraj\u0105 si\u0119 dzi\u015b w katedrze Saint-Malo. Wed\u0142ug ekstraktu z dokument\u00f3w rodzinnych Garniera de Fougeray, napisano, \u017ce jego cia\u0142o zosta\u0142o pochowane tego samego dnia jego \u015bmierci w katedrze przez jego rodzica i przyjaciela Michela Audiepvre [[[ 134 ] . Era renesansu odpowiada g\u0142\u0119bokiej odnowieniu stylu \u017cycia. Widzimy nowe owoce i warzywa pojawiaj\u0105 si\u0119 w ca\u0142ej Europie. Gastronomia i sztuki sto\u0142owe stopniowo si\u0119 rozwijaj\u0105. Zmieniaj\u0105 si\u0119 r\u00f3wnie\u017c nawyki stroj\u00f3w. W tym czasie rozw\u00f3j miejski w Pary\u017cu (wi\u0119ksze ulice, bur\u017cuazyjne domy, miejskie hotele), promuj\u0105 rozw\u00f3j sklep\u00f3w (piekarze, rze\u017anicy, w\u0142a\u015bciciele) [[[ 135 ] . Bur\u017cuazja zmienia si\u0119 coraz mniej w kierunku handlu i coraz wi\u0119cej w kierunku prawa. Notatki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] \u2191 S\u0142owo okre\u015bla si\u0119 w sztuce klasycznej rze\u017aby R\u00f3\u017cne elementy rze\u017abionej architektury, pierwotnie z\u0142o\u017cone z ludzkiego popiersie, nie udaje si\u0119 bosemu Herm\u00e8sowi lub by\u0107 mitologicznym bez ramienia, ko\u0144cz\u0105c si\u0119 na pochwie (czasami cdestal).  \u2191 Na pocz\u0105tku lat 90. XIX wieku warunki proponowane sambin sta\u0142y si\u0119 s\u0142ynnymi odniesieniami. Inne liczby termin\u00f3w by\u0142y oferowane przez Boillot w 1592 r., A tak\u017ce bestialne odmiany Dietterlin.  Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] \u2191 A B C D i E Michelet, Renesans i reforma  \u2191 ‘ http:\/\/lionel.mesnard.free.fr\/le%20site\/4-1-paris-renaissance-1.html \u00bb ( Archive.org \u2022 \u2022 Wikiwix \u2022 \u2022 Archiwum \u2022 \u2022 Google \u2022 Co robi\u0107 ?) .  \u2191 a b c d e f g h i j k l m n o p i q Robert Ducher ( Fotogr. Pierre Devinoy), Charakterystyka styl\u00f3w , Pary\u017c, Flammarion, 1963 , 410 P.  (ISBN 978-2-08-011359-7 ) W P. 80 .  \u2191 Mission Val de Loire – UNESCO, ‘ Charles VII i Louis XI – Obl\u0119\u017cenie Loire Valley of Royal Power \u00bb , NA Valdeloire.org W Maj 2017 (skonsultuj\u0119 si\u0119 z 2 Mars 2020 )  \u2191 a b c d e f g h i j k l m n o p i q Jean-Pierre Babilon, Ch\u00e2teaux de France w renesansowym wieku , Paris, Flammarion \/ Picard, 1989\/1991, 840 P. , 32 cm (ISBN 978-2-08-012062-5 ) .  \u2191 a b c d e f g h i j k l m i n L\u00e9on Palustra ( Ty. ), Architektura renesansu , Paris, 7 rue saint-beno\u00eet, by\u0142y house Quentin, drukowanie ksi\u0119gar\u0144, zgromadzone razem, 1892 (ISBN 978-1-5087-0118-7-7 ) ..  \u2191 A et b SPRABTY Renesans Gothic .  \u2191 A B i C Alain Erlande-Brandenburg, Architektura roma\u0144ska, architektura gotycka , Jean-Paul Gisserot, 2002, (ISBN 978-2-87747-682-9 )  \u2191 Ujawnione miasto – wok\u00f3\u0142 nowego miasta Charles III Na RenaissanCenancy2013.com  \u2191 a b c d e f g h i j k l m n o p q i r Robert Muchentged i Michel Cassan, Wsp\u00f3\u0142czesna historia. . XVI To jest I XVII To jest wieki W T. 1, Pary\u017c, Br\u00e9al, coll. \u201eDu\u017ce amphi\u201d, 28 kwietnia 2000 , 416 P. , 24 \u00d7 18 \u00d7 2.1 cm  (ISBN 978-2-85394-730-5 W Czytaj online ) .  \u2191 Kolumna tu\u0142owia w P\u00e9rigord podczas renesansu. Mi\u0119dzy tradycj\u0105 ozdobn\u0105 a wp\u0142ywem hiszpa\u0144skim, M\u00e9lanie Lebeaux, Locvs AM\u0153NVS, 2009-2010.  \u2191 Jannic Durand, Sztuka \u015bredniowiecza , Pary\u017c, Bordas, 1989 , 111 P.  (ISBN 978-2-04-018507-7 ) .  \u2191 A et b Heritage Guide Center Val de Loire , Pary\u017c, Hachette, 1992 , 711 P.  (ISBN 2-01-018538-2 ) W P. 436-439 .  \u2191 A et b (W) Harold Donaldson Eberlein, Abbot McClure i Edward Stratton Holloway, Praktyczna ksi\u0105\u017cka dekoracji wn\u0119trza , Philadelphia and London, J.B Lippincott Company, 1919 , 424 P.  (ISBN 978-1-372-34503-6 ) .  \u2191 A B C i D Claude Wenzler ( Fotogr. Herv\u00e9 Champollion), Architektura ogrodu , Pary\u017c, Ouest France, coll. \u00abArchitektura\u00bb, Luty 2003 , 32 P. , 23 \u00d7 16,5 \u00d7 0,3 cm  (ISBN 978-2-7373-3177-0 ) W P. dwunasty  \u2191 a b c d e i f Wenzler Rok, P. 14.  \u2191 Michel Melot, Michel Saudan, Sylvia Saudan-Skira, Zamki w Pays de Loire: Architektura i moc , Biblioteka sztuki, 1988 W P. 151  \u2191 Zabezpieczony sektor (La Ville-Haute) bar-lec-Duc zachowuje dziesi\u0105tki rezydencji zbudowanych podczas renesansu\/  \u2191 a b c d e f g i h Claude Mignot, Daniel Rabreau i Sophie Bajard, Nowoczesne czasy XV To jest – XVIII To jest wieki , Pary\u017c, Flammarion, coll. \u201eHistoria sztuki\u201d, 6 pa\u017adziernika 2010 , 575 P.  (ISBN 978-2-08-012181-3 ) .  \u2191 A et b Nicolas D\u2019Archimbaud W \u017baluzja , Francja wolna, 1998 , 335 P.  (ISBN 2-7441-1984-9 ) W P. 100 .  \u2191 ‘ Tak zwane skrzyd\u0142o pi\u0119knego kominka \u00bb , NA www.chateau-fontainebleau-education.fr  (skonsultuj\u0119 si\u0119 z 18 maja 2021 )  \u2191 Marc Durand i Genevi\u00e8ve Mazel \u00ab Raray i jego zamek \u00bb, G.G.M.O.B.B. , Beauvais, N Ty 90-91, 2001 W P. 12-13, 16 i 25-30 . Ma kilka artyku\u0142\u00f3w, z kt\u00f3rych ka\u017cdy podpisa\u0142 jeden z trzech autor\u00f3w.  \u2191 A et b ‘ Szko\u0142a Fontainebleau \u00bb , NA Grandpalais.fr  (skonsultuj\u0119 si\u0119 z 18 maja 2021 )  \u2191 A B i C Sylvie B\u00e9guin (1919-2010), ‘ Fontainebleau School \u00bb , NA Universalis.fr  (skonsultuj\u0119 si\u0119 z 4 maja 2017 ) .  \u2191 a b c d e f g i h Laure Beaumont-Maillet, Gis\u00e8le Lambert I Jocelyn Bouquillard W Rysunki renesansowe: Kolekcja Biblioteki Narodowej Francji, Departament Druku i fotografii , Pary\u017c, National Library of France, Luty 2004 , 296 P. , 29 \u00d7 25 cm  (ISBN 978-2-7177-2274-1 ) .  \u2191 Gonzague Saint Bris, Francis Pierwszy Jest i renesans , T\u00e9l\u00e9maque \u00e9ditions, 2008, 475 str.  \u2191 A B i C Jean-Pierre Samoyault, Przewodnik po Muzeum Narodowym Ch\u00e2teau de Fontainebleau , spotkanie muze\u00f3w narodowych, Pary\u017c, 1991, P. 99  \u2191 A et b Jacobson 1994, Partie III ET IV.  \u2191 Ch\u00e2teaux de France Guide: Yonne , Paris\/1986, Herm\u00e9, 1986 , 138 P.  (ISBN 978-2-86665-028-5 I 2-86665-028-X ) .  \u2191 Maxime Georges M\u00e9traux, ‘ Pomalowane zestawy zamku Ancy-le-Franc (w. 1550-v. 1630) \u201d \u00bb , NA gram.hypotheses.org W 12 kwietnia 2016 (skonsultuj\u0119 si\u0119 z 4 maja 2017 ) .  \u2191 A et b Wenzler Rok, P. 13.  \u2191 A et b Stra\u017cnicy Lamear-Vadel, Renaissance Secret Gardens , Pary\u017c, l’Arsiattan, 1997 , gwiazdy, proste i cuda .  \u2191 cytowany przez Philippe Provost, Historia ogrod\u00f3w W P. 69 .  \u2191 A B C D i E Philippe Provost, Historia ogrod\u00f3w W P. 70 .  \u2191 Rektor, Historia ogrod\u00f3w W P. 104 .  \u2191 A B C D i E Diane, ‘ Ogrody Ch\u00e2teau de Blois: rozszerzenie ram \u00bb , NA Chateaux- jardins-tc.overblog.com , Elegancka prasa, 11 lutego 2013 (skonsultuj\u0119 si\u0119 z 3 maja 2017 ) .  \u2191 A et b Sonia zaginiony i Henri B\u0142yskotka W Chenonceau: Renaissance Gardens , Gaud, 13 maja 2005 , 166 P.  (ISBN 978-2-84080-120-7 ) W P. 102 "},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/francuski-renesans-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Francuski renesans – Wikipedia"}}]}]