Bolero Latino Americano – Wikipedia

. bolero Jest to gatunek muzyczny z hiszpańskimi korzeniami, na nowo wymieniony w krajach Ameryki Łacińskiej w okolicy Karaibów, w tym na Kubie, Puerto Rico, Meksyku, Wenezueli, Kolumbii i Peru. Nawet jeśli uważasz, że ma ono europejskie pochodzenie, dziś prawdziwy bolero jest uważany za kubańskiego. W rzeczywistości wraz z Synem, Mambo, Rumba, Cha Cha Cha i wieloma innymi jest jednym z głównych wykładników i przedstawicieli muzyki kubańskiej i karaibskiej w ogóle.

Wydaje się, że pochodzenie bolero należy znaleźć w sprzeczności, osiemnastym tańcu. Począwszy od 1830 r. Gatunek nabrał cech Danzón i Habanera, gatunków urodzonych w XIX wieku na Kubie ^[Pierwszy] . Habanera jest niewątpliwie największa odpowiedzialna za obecne cechy gatunku, biorąc pod uwagę, że jest ona jednym z najbliższych. Począwszy od 1893 r. Bolero znana obecnie w krajach hiszpańskich. Pierwsza precyzyjna muzyczna struktura tego gatunku zawdzięczamy José Sánchezowi i Nicolásowi Camacho.

Na początku pięćdziesięciu lat XX wieku popularyzacja Bolero była spowodowana różnymi czynnikami, zmieniającymi się z kraju na kraj. W Meksyku jego głównymi wieżami były wpływ włoskiej opery i hiszpańskiej operetki (zwanej Zarzueli), wraz z autonomicznym rozwojem Habanera. W Puerto Rico jego siła była znacznie większa dzięki wpływowi muzyki kubańskiej. Jeśli chodzi o resztę kontynentu amerykańskiego, gatunek był utrzymywany w większej lub mniejszej miarie zgodnie z jego największym lub mniejszym podobieństwem z typowymi gatunkami różnych krajów, które mają główne rozpowszechnianie w Peru, Ekwadorze i Kolumbii, wycieczka po artystach meksykańskich i kubańskich , E w innych krajach, radiu i winylowych rekordach. Ostatnia faza popularyzacji dotyczyła innych krajów kontynentu, takich jak Brazylia i Wenezuela.

Po pochodzeniu Bolero istnieje kilka teorii, z których większość rodzi go w Europie. Zatem zakłada się, że gatunek ten urodził się w Hiszpanii, jako szybki taniec, prawdopodobnie wykonywany przez Cyganów, jak pokazałaby nazwa, pochodząca z czasownika „mucha”, działanie, które często sugerują niektóre ruchy Cyganów, szybki i ostry. Ponadto, jeśli zwrócimy uwagę na oprzyrządowanie używane do wykonywania hiszpańskich Cyganów, zauważamy obecność gitar i drewnianych kaset (zwanych „cajones”), których rola jest perkusyjna, oprócz użycia palmy z Ręce, zwane także „Palmeo”
Dzięki temu oprzyrządowaniu Bolero przybywa na Amerykę Łacińską, szczególnie na Kubie, gdzie połączenie z afrykańskimi rytmami obszaru Karaibów dało wynik silnie upadł rytm obecnego bolero, tradycyjnie bawiony gitarami i perkusją, takimi jak Bonghi, Maracas, Claves, Congas i Tumbadoras. Powszechnie zakłada się, że pierwszy bolero skomponowane w obecnej formie zostało napisane w Santiago di Cuba w 1886 r. Przez José Sáncheza z tytułem „Sadyza”. Chociaż wśród uczonych nie ma zgody na faktyczną datę składu piosenki, liczy się to, że jest ona uważana za pierwszy bolerko towarzyszył się klasycznej formacji, to znaczy gitary i perkusyjne. Tak więc ewolucja muzyki piwnicy i klubów do muzyki z Serenaty miała ewolucję. W ten sposób zakupiony romantyczny dotyk pozwolił gatunek przed dotknięciem wszystkich klas społecznych, a następnie dzięki radia, stać się uniwersalnym; Następnie, dzięki zapisom octanu i winylowych, aby stać się trwałym. Wśród kubańskich gatunków muzycznych ujawnionych przez radio, oprócz bolero, należy je zapamiętać: syn, Danzón, guaracha, mambo, cha cha cha, który często łączył Podgatunek AS: Bolero Rítica, Bolero Cha Cha Cha Cha, Bachata (lub Dominikana Bolero), Bolero Ranchero (wynik połączenia między bolerkiem a stylem meksykańskiego Mariachi), Bolero Moruno (Bolero pod wpływem stylu Flamenco). Wśród przyczyn największej popularności bolero z lat 30. XX wieku, nieoczekiwana śmierć tego, który nadal uważa najlepszego tłumacza Tango, argentyńskiego Carlosa Gardel, który miał miejsce w 1935 r., Należy wspomnieć. Początkowo Bolero towarzyszył Terezetti z gitar, aby przejść na orkiestry tropikalne, które wprowadzały go do repertuaru, choć nie specjalizują się; Następnie (w trzydziestu latach 1935–1965 nastąpiła naprzemienne orkiestry w stylu dużych zespołów a zespołami symfonicznymi. W tym okresie Bolero dominuje w Ispano American Musical Spectrum: Najpierw przez radio (z programami na żywo), a następnie z rekordami ( Najpierw octan, a następnie z różnymi formami winylu), po kinie i telewizji po głównej produkcji i interpretacji gatunku to Meksyk i Kuba, ale wielkich tłumaczy i kompozytorów znajdują się w każdym kraju języka hiszpańskiego, a także w języku hiszpańskim, a także w Brazylia. Wśród czynników, które przyczyniły się do wielkiej popularności gatunku w całej Ameryce Łacińskiej, oprócz zmniejszenia popularności tango, względnej izolacji, w której żył kontynent między dwiema wojenami światowymi, pozostając całkowicie poza „Fala nowych wpływów, które pochodziły ze Stanów Zjednoczonych (takich jak Fox Trot) lub Europa (takie jak Paso Doble. W tych warunkach Bolero był w stanie rozwinąć się bez kontrastu. Należy również powiedzieć, że sukcesowi Bolero pomógł wiele reżimów wojskowych rozproszonych na terytorium kontynentalnym, które były zainteresowane daniem ludziom spaceru, który pozwoliłby im zapomnieć o polityce. Właśnie dlatego Złota Era Bolero jest związana z dyktaturami lat 50. XX wieku. Kino, poprzez bałwochwalstwo swoich tłumaczy, pozwoliło Bolero mieć ogromną popularność. Po drugiej wojnie światowej kontynent Ameryki Południowej zintegrował się ze światem konkurencyjnym i kosmopolitycznym, a Bolero trwał. Jego miejsce romantycznej muzyki par excellence zajęło lekkie piosenki, takie jak miejsce Guarachas i Cha Cha Chas, zostało zajęte przez Rock and Roll. Nie można jednak powiedzieć, że Bolero nie żyje, nawet jeśli jego sfera wpływów została zredukowana do jego historycznych wielbicieli i tłumaczy, w już zaawansowanym wieku. Co więcej, nie należy zapominać, że Bolero zawsze miał wpływ na muzykę lekką Ispano American Light, w jego sposobie radzenia sobie z uczuciami. Można nawet powiedzieć, że kompozycje artystów takich jak Armando Manzanero lub Marco Antonio Muñíz to Boleros z popowymi aranżacjami. Można zatem również powiedzieć, że operacja rewitalizacji gatunku przeprowadzona najpierw przez José Feliciano (który w drugiej połowie lat sześćdziesiątych uzyskał wielkie hity w Ameryce Łacińskiej z reinterpretacją pop z wpływami bluesa setek starego boleru), aw ostatnim Lata od Luisa Miguela, nawet jeśli cieszy się pewną autonomią, są wynikiem poprzedniego środowiska pełnego romantyzmu, dziedziczenia chwalebnego wieku Bolero.

Wśród podgatunków można zapamiętać Bolero -on, rozwinięte w latach 1927–1928, a Sadza, charakteryzujące się tekstami o życiu codziennym

W latach sześćdziesiątych do lat siedemdziesiątych pojawia się gatunki, takie jak muzyka rock i lekka, więc Bolero wchodzi w okres, w którym jego teksty są wystarczająco mierne, a jego popularność maleje. Jednak w latach 80. gatunek powraca, aby cieszyć się wielką popularnością, dzięki pełnej odnowieniu, która przywróci go do chwały przeszłości.

Pomimo tych grup, takich jak Deep Purple, Burno A200 zakończył dysk Burnera

• W Argentynie należy zapamiętać doktor Leo Marini i grupa wokalna Los Cinco Latinos.
• W Brazylii: Agostinho Dos Santos, grupa gitarowa Los Indios Tabajaras i, nadal aktywna, piosenkarka Simone.
• W Chile zasługują na szczególną wzmiankę Lucho Gatica i Antonio Prieto, te ostatnie przybyły również do udziału w Sanremo Festival 1964).
• W Kostaryce musi przynajmniej wspomnieć o Acosta Alci.
• Na Kubie pomyśl o Los Hermanos Rigual (tych, którzy uruchomili Kiedy słońce nagrzewa się w 1962 r.); Antonio Machín (autor Czarne anioły , piosenka przetłumaczona na włoski jako Negri Angels ); Beny Moré (zwany także „El Bárbaro del Ritmo”, czyli „magik rytmu”); Barbarito Diez; Ibrahim Ferrer (znana na całym świecie po jej uczestnictwie w CD i filmie Buena Vista Social Club); Vicenntico Valdéz; Fernando Albuerne; Eva Garza Roberto Ledesma; Rolando Laserie; Orlando contreras; Fernando Álvarez; María Teresa Vera; Bertha Dupuy; Rita Montaner; Wolf (na nowo odkryty przez hiszpańskiego reżysera Pedro Almodóvara, który użył jednej ze swoich piosenek na ścieżce dźwiękowej); Celia Cruz (znana głównie jako tłumacz sosu i gatunków bardziej rytmiczny); Blanca Rosa Gil; Olga Guillot; Omara Portuondo (obecny w Buena Vista Social Club); Xiomara Alfaro; Elena Burque; Pablo Milanés (autorka tekstów, wykładnik wraz z Silvio Rodríguez Della Nueva Find Cubana; Bienvenido Grand; Lucrecia (kubańska piosenkarka -kongres, który od wielu lat mieszkał w Hiszpanii); Ramón Armengod.
• W Ekwadorze należy wymienić przynajmniej Julio Jaramillo (nazywany „El Ruiseñor de América”, czyli USA Ameryki) i Olympus Cárdenas.
• W Hiszpanii pomyśl o dziecku, Moncho (nazywany „El Gitano del Bolero”, to znaczy Gyanan z Bolero, za mieszanie wpływów flamencas z gatunkiem Ameryki Południowej); Rocío Ducal (przede wszystkim wykładnik Bolero-Annchero i wielkiego tłumacza repertuaru meksykańskiego Juana Gabriel); Dyango; Gloria Lasso (głównie słynna we Francji w latach 50. i 60. XX wieku); Maite Martín (który często interpretuje go w kluczu jazzowym); Pasión Vega (tłumacz unoszący się między Jazz, autorką i Andaluza copla); Męczeństwo (tłumacz, który również współpracował z Compay Segundo); Miguel Póveda; Lolita Flores (córka wielkiego tłumacza Flamenco i Copla Andaluza Lola Flores, zwana „Ptalem Gwinei”); Manu Tenorio (uczestnik jednej z edycji konkursu Operación Triunfo, hiszpańskiej wersji operacji Trionfo); Tamara (cudowna dziewczyna, która w wieku osiemnastu lat osiągnęła niespotykany sukces dzięki CD „Gracias”). W Stanach Zjednoczonych można je zapamiętać: Nat King Cole; Eydie Bramka (z czego współpraca z Los Panchos Trio) i Linda Ronstadt jest szczególnie znana w krajach Ameryki Południowej.
• W Meksyku: Pedro Infante (aktor w wielu udanych filmach kina meksykańskiego z lat 50.); Javier Solís; Agustín Lara (autor Universal Classics „Granada”, „Malagueña” i „María Bonita”); María Grever; Consuelo Velázquez (autor „Besame Mucho”); Los Panchos (również odkryty przez Pedro Almodóvar); Pedro Vargas; Juan Arvizu, Nestor Mesta Chayres, Jorge Negrete (który często na przemian z muzyką ranchera); Toña la Negra; Los Tres Diamantes (trio gitar); Los Tres Reyes (kolejne trio lin); Marco Antonio Muñíz; José José; Armando Manzanero i Luis Miguel (zapamiętany przez nas przede wszystkim za udział w festiwalu Sanremo). W Nikaragui należy wspomnieć Rafael Gastón Pérez; W Peru Tania Libertad i Panama Carlos Eleata Almarán.
• W Puerto Rico Daniel Santos (nazywany „El Bigote Que Canta”, to jest „wąsy, które śpiewa”); Tito Rodríguez; Bobby Capó (którego kawałek został ponownie zinterpretowany około dziesięć lat temu również przez zachęta-Illimani); Hernándo Avilés (wynalazca wymagań i założyciel meksykańskiego trio Los Panchos); Elsa Miranda, José Feliciano (szczególnie znany we Włoszech do interpretacji, na Sanremo Festival 1971, piosenka „Will Will Will Wills z bogatymi i biednymi).
• Wśród tłumaczy urodzonych na Dominikanie zasługują na szczególną wzmiankę Alberto Beltrán i Juan Luis Guerra, którzy często zajmują się kwestiami zaangażowanymi w jego teksty.
• W Stanach Zjednoczonych akordeonik John Serly Sr. skomponował i wykonał swój kompozycję Afrykańskie bolerko który był oznaczony dla akordeonu i fletu w 1950 r. I wykonano Boleri (patrz Viva America ). W latach czterdziestych Alfredo Antonini prowadził pokazy meksykańskiego bolerka ze swoją Pan American Orchestra w Radio CBS dla publiczności w Ameryce Północnej i Południowej.
• Wreszcie w Wenezueli zasługują na cytat Oscara de León i Felipe Pirela.
• Wśród włoskich śpiewaków Mina zawsze wykazywała upodobanie do Bolero, interpretując wiele jej klasyków na różnych etapach swojej kariery.