Hugo Riemann – Wikipedia

Karl Wilhelm Julius Hugo Riemann To Hugo Riemann , urodzony 18 lipca 1849 10 Grave-Mehlra w Sondshraching (główny Swarch Bourg-Somenhehause) It Mort Lea 10 lipca 1919 W Lipsku jest niemiecki muzykolog, znany głównie dzięki jego słownikowi muzycznemu, Muzyczny leksykon Riemanna .

W 1849 r. Groß-Mehlra była częścią małego państwa niemieckiego, głównego Schwarzburga-Sondershausena, które zniknęło dopiero do 1918 r.

Hugo Riemann jest synem Roberta Riemanna, właściciela okazałego i wyższego urzędnika, który dokonał pierwszego treningu muzycznego; Robert Riemann sam jest miłośnikiem muzyki i skomponował Lieda, trochę chóralnych i operowych, Bianca Siffredi . Następnie Hugo podążył za kursami mistrza kaplicy Heinricha Frankenbergera, a następnie z Augusta Bartela, Hartleba i Theodora Ratzenbergera, studenta z Liszta. Przeprowadził swoje średnie studia w szkołach średnich ( Licea ) Sondershausen i Arnstadt, a także w szkole monastycznej w Roßleben, otrzymując solidne szkolenie intelektualne oparte na językach klasycznych i literaturze.

W 1868 r., Po uzyskaniu matury ( Badanie dojrzewania ) w Lycée d’Arnstadt Riemann rozpoczyna szkolnictwo wyższe w Berlinie, gdzie studiował prawo, historię i język i literaturę niemiecką; Historyk Wilhelm Scherer zachęca go do poświęcenia się estetyce. W następnym roku kontynuował studia w Tübingen, gdzie wziął lekcje filozofii Christopha von Sigwart, z historii Juliusa Weizsäckera z historii sztuki B. von Kuglera i estetyki Karla Reinhold Köstlin. Następnie odkrył dwa prace, które będą dla niego miały ogromne znaczenie: Charakter harmonii i metryki The Morning Hauptmann It Nauczanie odczuć dźwiękowych jako fizjologicznej podstawy teorii muzyki (1863) De Hermann von Helmholtz.

W 1870 roku opublikował pod pseudonimem swoje pierwsze artykuły, bardzo teoretyczne, poświęcone Richardowi Wagnerowi i Gaspare Spontini w Neue Zeitschrift Für Musik. W 1872 r. Za nimi pojawiły się inne eseje teorii muzycznej, opublikowane pod nazwą Hufibert Ries.

Po doświadczeniu wojny francusko-niemieckiej postanowił poświęcić swoje życie muzyce i podejmować studia w Conservatoire i University of Lipsk, gdzie między innymi dla profesorów Ernsta Friedricha Richtera (teoria muzyczna), Carl Reinecke (kompozycja (kompozycja ) i heglian Oskar Paul (History of Music). Odrzucony przez ten ostatni, jego teza O muzycznym słuchaniu Otrzymuje na University of Göttingen, korzystne powitanie filozofa Rudolfa Hermanna Lotze i muzykologu Eduarda Krügera. . 30 listopada 1873 , uzyskał tytuł Doktora w filozofii.

Następnie założył się w Bielefeld, gdzie przez kilka lat uczy fortepianu, publikując także testy edukacyjne na fortepianie, muzycznej składni i harmonii. W 1876 r. Poślubił Elisabeth Bertelsmann z rodziny przemysłowców, z którymi będzie miał pięcioro dzieci. Jesienią 1878 r. Riemann uzyskał zezwolenie na Uniwersytecie w Lipsku z tezą na temat historii notacji muzycznej, przeprowadzonej pod kierunkiem Philipp Spitty, która następnie zachęciła go do jego badań. Jego sytuacja zawodowa nie jest jednak skonsolidowana: w kolejnych latach nie rozpoczął kariery uniwersyteckiej, do której dąży. Przez dwa lata dał Lipzigowi kilka lekcji jako wykładowca, a następnie musiał zgodzić się na skromną pracę jako nauczyciel chóru i muzyki w Bromberg (dziś Bydgoszcz w Polsce). W 1881 r. Otrzymał stanowisko w Hamburg Conservatory, gdzie zapewnił klasę fortepianową i wszystkie materiały teoretyczne. W 1890 r. Przez trzy miesiące uczył w Konserwatorium książęce z Sondershausen, gdzie ma uczniem Max Reger. Ten ostatni podąża za nim, kiedy zostaje powołany do Konserwatorium Wiesbaden, gdzie Hans Pfitzner będzie śledzić jego nauczanie przez pewien czas.

W 1895 r. Riemann zdecydowanie wrócił do Lipsku, gdzie został niezwykłym profesorem ( nadzwyczajny ) w 1901 r., a następnie posiadacz ( zaplanowany ) w 1905 r. W 1908 r. Podjął kierunek Collegium Musical , Instytut Musicology, który sam założył. W szczególności jego ucznia jest bułgarski muzykolog Stoyan Brashovanov. Członek honorowy Sainte-Cécile Academy w Rzymie w 1887 r., Royal Academy of Florence w 1894 r. I Stowarzyszenie muzyczne Z Londynu w 1900 r. Riemann został mianowany profesorem honorowym University of Edinburgh w 1899 roku. Jego ostatnią funkcją był dyrektor Dyrektora Państwowego Instytutu Badawczego ( State Saxon Research Institute for Musicology ) w 1914 r.

W 1905 roku mogliśmy usłyszeć pierwsze egzekucje przeprowadzone przez Collegium Musical Wyniki muzyki barokowej i klasycznej pod redakcją Hugo Riemann.

Od 1903 r. Riemann zdecydowanie zmniejszył swoją działalność jako kompozytora, ale do końca kontynuował swoją ogromną pracę teoretyczną.

Oprócz pracy jako nauczyciela i kompozytora piosenek edukacyjnych Riemann korzysta z globalnej reputacji teoretyka muzyki. Jego najsłynniejszym dziełem jest Leksykon muzyczny , uniwersalny słownik muzyki i muzyków, Podręcznik nauczania harmonii , pracuj nad studiami harmonii i Podręcznik Contrapunkt , Praca tego samego typu na kontrapunkt, które wszystkie zostały przetłumaczone na francuski. Jeden z jego wynalazków, Tonetz pobrany z Leonharda Eulera, jest geometrycznym modelem układu nut powszechnie używanych obecnie.

Jego tekst o muzyce ficta, Utracona naturalność w muzyce 15–16 Jhahrhunds. Muzyka ficta; Honorowy ratunek (1907), był bardzo wpływowy, chociaż według Vincenta Arlettaza jego treść jest nieprzekonująca, Riemann sprawi, że jego teorie spoczywa na traktacie prawie nie wywołując muzyki ficta i wyciąga pośpieszne wnioski na temat zbliżania się starych dzieł ^{[[[ Pierwszy ]} .

. Leksykon muzyczny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Niemieckie wydania ^{[[[ 2 ]}

• Pierwsze wydanie, Lipsk, 1882, 1036 stron
• Po drugie, zwiększone, 1884, 1036 stron
• Po trzecie, Revue, 1887, 1124 stron
• Czwarte, całkowicie zmienione, 1894, 1210 stron
• Piąty, całkowicie zmieniony, 1900, 1469 stron
• Szósty, całkowicie zmieniony, 1905, 1508 stron
• Siódmy, całkowicie zmieniony, 1909, 1598 stron
• Ósme, 1916
• Dziewiąty, Berlin, 1919, 1355 stron, częściowo z powodu Alfreda Einsteina
• Dziesiąta, Berlin, 1922, 1469 stron, autorstwa Alfreda Einsteina (ostatnie wydanie w jednym tomie)
• Eleventh, Berlin, 1929, 2 tomy, 2105 stron
• Dwunasty, autor: Joseph Müller-Blattau, rozpoczął się w 1939 roku, niedokończony
• Dwunasty BIS: Riemann Musiklexikon , w pięciu tomach, Moginz, Schott, Moginz, Schott, 1958-75
• . Brockhaus Riemann Musiklexikon , 1989, autor: Wolfgang thein, w pięciu tomach, jest zmniejszoną, ale zaktualizowaną wersją poprzedniego (drugie wydanie: 1995).
• Trzynaste wydanie, autor: Wolfgang Ruf, w pięciu tomach, 2532 stron, Moginz, Schott, 2012

Edycje zagraniczne

• Język angielski: Słownik muzyczny , autor: J.S. Shedlock, Londyn, 1895-96, 1902, 1908
• Francuski: Słownik muzyczny , przetłumaczone z czwartej edycji, poprawione i zwiększone przez Georgesa Humberta, Paryż, 1895-98, 1913 Czytaj online NA Francuski
• Rosjan: Moskwa, 1904

Inni [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Logika muzyczna. Główne pociągi fizjologicznego i psychologicznego uzasadnienia naszego systemu muzycznego (Lipsk, 1873); W tym samym czasie, co rozprawa O muzycznym słuchaniu (1874)
• Pomoc modulacji (Kassel, 1875)
• Obiektywne istnienie podtonów w fali dźwiękowej (Kassel, 1875)
• Vademecum dla pierwszych lekcji gry na fortepianie (Lipsk, 1876)
• Składnia muzyczna. Fundriß harmonijnego artykułów stowarzyszenia (Lipsk, 1877)
• Studia na temat historii notatek (Lipsk, 1878)
• Szkic nowej metody harmonii (Lipsk, 1880); Z drugiej edycji w 1887 roku Podręcznik nauczania harmonii
• Rozwój naszego powiadomienia (Lipsk, 1881)
• Natura harmonii (Lipsk, 1882)
• Teoria muzyki podstawowej (Hamburg, 1883)
• Nowa szkoła melodii (Hamburg, 1883)
• Porównawcza teoretyka-praktyczna szkoła fortepianowa , 3 części (Hamburg/St. Petersburg, 1883), czwarte wydanie 1912 w Lipsku jako Porównawcza szkoła fortepianowa
• Wyrażenie w muzyce (Lipsk, 1883)
• Dynamika muzyczna i agogika (Hamburg/St. Petersburg/Lipsk, 1884)
• Praktyczne wskazówki dotyczące frazowania (Lipsk, 1886), z C. fuchs
• Podręcznik operowy (Lipsk, 1887- [1893])
• Systematyczna Modulacja praktyka jako podstawa teorii form muzycznych (Hamburg, 1887)
• Katechizm muzyczny (ogólna teoria muzyki) (Lipsk, 1888), z 5. edycji jako Generalna teoria muzyki (Handbook of Music)
• Katechizm historii muzyki , 2 części (Lipsk 1888, 1889), z 5. edycji 1914 jako Zarys historii muzyki
• Katechizm instrumentów muzycznych (nauczanie instrumentacji) (Lipsk, 1888), z 5. edycji jako Podręcznik instrumentów muzycznych
• Katechizm narządu (Lipsk, 1888), z 4. edycji jako Podręcznik organów
• Katechizm gry na fortepianie (Lipsk, 1888), z 5. edycji 1916 jako Podręcznik gry fortepianowej
• Podręcznik prostego, podwójnego i naśladującego kontrapunktowego (Lipsk, 1888)
• Jak słuchamy muzyki? Trzy wykłady (Lipsk, 1888)
• Katechizm teorii kompozycji , 2 części (Lipsk, 1889), z drugiego wydania w 1897 r. Fundriß teorii kompozycji
• Katechizm ogólnej gry basowej (Lipsk, 1889), z drugiego wydania 1903 jako Instrukcje gry na basie
• Katechizm muzyki (Lipsk, 1889), z 4 edycji 1916 jako Podręcznik dyktania muzyki
• Katechizm wspólnego składu , 3 części, części 1 i 2: Analiza „Womentical Piano” Johanna Sebastiana Bacha (Lipsk, 1890/91), z 3. wydania 1914–1916 jako Podręcznik wspólnej kompozycji , Część 3: Analiza „Art of Fugue” Johanna Sebastiana Bacha (Lipsk, 1894), z drugiej edycji w 1917 r.
• Katechizm harmonii (Lipsk, 1890), z drugiego wydania 1900 jako Katechizm harmonii i nauczania modulacji , z 5. edycji w 1913 roku Podręcznik harmonii i nauczania modulacji
• Katechizm muzyki estetyki (jak słuchamy muzyki?) (Lipsk, 1890), z drugiego wydania 1903 jako Jak słuchamy muzyki? Podstawowe linie estetyki muzyczne
• Katechizm frazowania (Lipsk, 1890) z C. Fuchs, z drugiego wydania 1900 jako Vademecum frazowania , w 8. edycji jako Podręcznik frazowania
• Katechizm akustyki (muzyologia) (Lipsk, 1891), z drugiego wydania 1914 jako Podręcznik akustyki
• Katechizm kompozycji śpiewu (Lipsk, 1891), 3. wydanie 1921 jako Podręcznik kompozycji śpiewu
• Uproszczone nauczanie harmonii (London/New York, 1893)
• Preludia i badania , 5 tomów, tom 1 (Frankfurt/Main, 1895), tom 2/3 (Lipzig, 1900/1901), tom 4/5 Druck in Preparation (opublikowany przez Roberta Schmitta-Scheubela/Rudolpha Stephana/Helga de la Motte-Haber ))
• Skrypt Notor i drukowanie awaryjne (Lipsk, 1896)
• Historia teorii muzyki w IX.-XIX. wiek (Berlin, 1898)
• Elementy muzycznej estetyki (Berlin/Stuttgart, 1900)
• Epoki i bohaterowie historii muzycznej , w: Złota książka muzyczna Spemanna, opublikowana z udziałem K. Grunsky’ego i innych. (Berlin/Stuttgart, 1900)
• Historia muzyki od Beethoven (1800-1900) (Berlin/Stuttgart, 1900)
• Instrukcje dotyczące gry wyników (Lipsk, 1902)
• Duża kompozycja praktyka , 3 tomy, tom 1: Zestaw homofonu (Berlin/Stuttgart, 1902), zespół 2: Zestaw polifoniczny (Berlin/Stuttgart, 1903), zespół 3: Zestaw orkiestry i dramatyczny styl śpiewania (Stuttgart, 1913)
• Katechizm orkiestracji (Lipsk, 1902), z trzeciego wydania 1919 jako Podręcznik orkiestracji
• System rytmu muzycznego i metryki (Lipsk, 1903)
• Podręcznik historii muzyki , 2 tomy w 5 częściach, część 1.1: Muzyka klasycznej starożytności (Lipsk, 1904), część 1.2: Muzyka średniowiecza (Lipsk, 1905), część 2.1: Era renesansu (Lipsk 1907), część 2.2: Ogólny wiek basu (Lipsk, 1912), część 2.3: Muzyka XVIII i XIX wieku. (Lipsk, 1913)
• Teoria szkoły podstawowej teorii harmonii (Lipsk, 1906)
• Normalna szkoła fortepianowa dla początkujących (Lipsk, 1906)
• Utracona naturalność w muzyce 15–16 Jhahrhunds. Muzyka ficta; Honorowy ratunek (Langensalza, H. Bayer, 1907)
• Fundriß Musicology (Lipsk, 1908)
• Mała instrukcja historii muzyki (Lipsk, 1908)
• Johannes Brahms i teoria muzyki (Monachium, 1909)
• Spontaniczna wyobraźnia i praca intelektualna w tonalnej produkcji artystycznej (Lipsk, 1909)
• Studia na temat muzyki bizantyjskiej , 2 części, część 1: Bizantyczna nuta w XII do XV wieku. (Lipsk, 1909), część 2: Nowy wkład w rozwiązywanie problemów Bizantyjskich Notatek (Lipsk 1915)
• „Modalna interpretacja” Becka-Aubry’ego Troubadourmelodies , W Simg 11, 1909/1910
• Muzyka Prometeusa Beethovena. Prace odmiany , w: Die Musik 9, 1909/10
• „Basso ostinato” i „Basso quasi ostinato”, w: Festschrift R. von Lilincron, 1910
• Kwartet smyczkowy Beethovena (Berlin/Wiedeń, 1910)
• Johann Stamitzs , w: Neue Musik -eitung 31, 1910
• Kompendium der notreguundrekte (Regensburg, 1910)
• 6 kwartetów strun autorstwa Franz Xaver Richter , w: Leaves for House and Church Music 15, 1910/1911
• Dywizja Johna Playforda und Michel Farinelli’s Folies of Hiszpania , w: Die Musik 10, 1910/1911
• Kiedy Handel dotarł do Steffanis? , w: Marks 2, 1910/1911
• Czy istnieją podwójne harmonie? , W: STATCHES F. PELLLL, TIRTOSA, 1911
• „Basso ostinato” i początki kantaty , W: Simg 13, 1911/12
• „Zgodność i dwuwarstwowa” Stumpfa , w: Zimg 13, 1911/1912
• Dokonaj świadomości wysokości i oceny interwałów , w: Zimg 13, 1911/1912
• Historia muzyki w przykładach (Lipsk, 1912)
• Rytmiczna struktura tańców basowych manuskryptu 9085 Brukseli KGL. biblioteka , W: Simg 14, 1912/1913
• Siedmiu sercem apartamentu tanecznego z Monteverdi z J.1607 , W: Simg 14, 1912/1913
• Wolność zegarów w piosenkach Brahmsa , w: Die Musik 12, 1912/1913
• Unn Noeane , w: Zimg 14, 1912/1913
• Γιγνόμενον i γεγονός podczas słuchania muzyki. Arystoksenowy wkład w estetykę muzyki współczesnej (Berlin, 1913)
• Rozciągnięte wnioski w potrójnym zegarach starego klasyki , w: Zimg 15, 1913/14
• Pieśń sztuki w XIV wieku. , 1914/1915
• Pomysły na „nauczanie solidnych pomysłów” , w: JBP 2122, 1914/15
• Folklorytowy tonalitätsstudien , Część 1: Pentatonics and Tetrachordal Melody (Lipsk, 1916)
• Nowy wkład w praktykę z solidnych pomysłów , w: JBP 23, 1916
• Wszystkie fortepianowe solozoni L. Van Beethovena , 3 części (Berlin, 1918, 1919, 1919)
• Frazowanie w świetle stażu dźwiękowych pomysłów , w: ZFMW 1, 1918/19

Prace przetłumaczone na francuski:

• Uproszczona harmonia lub teoria tonu umów , przetłumaczone przez Georges Humbert (Londyn, n.d.)
• Podręcznik harmonii , przetłumaczone na trzecie wydanie niemieckie przez Calvocoressi (Lipsk, 1902)
• Elementy muzycznej estetyki , przetłumaczone i poprzedzone wprowadzeniem Georgesa Humberta (Paris, 1906)

• Carl Fuchs, Przyszłość wykładu muzycznego i jego pochodzenia, studiuje w sensie reformy riemannicznej i wyjaśnić różnicę między rytmem starożytnym i muzycznym. Oprócz wykładu Dr. H. Riemann „About Musical Phrasirung”, liczne oceny wydrukowane w tekście i wkładka muzyczna , Dantzig, 1884
• Carl Fuchs, Wolność wykładu muzycznego w starciu z teorią phrashing H. Riemanna , Dantzig, 1885
• Wilibald Gurlitt, Hugo Riemann, 1849-1919 , Wiesbaden, 1951
• Damien Ehrhardt, „aspekty frazeologii riemannian”, Musurgia IV/1 (1997), s. 68–82.
• Damien Ehrhardt, „Riemannian, neo-riemannian i teorie post-riemannian. Perspektywy harmonii muzycznej i interpretacji ”, w W kierunku muzyki interpretacji W Notatniki sztuki i sztuki , N ° 3, 2010, s. 1. 133-179.
• Alexander Rehding, Hugo Riemann i narodziny współczesnej myśli muzycznej , Cambridge, 2003

• Zasoby muzyczne :
• Uwagi w słownikach ogólnych lub encyklopediach :