Jean Pougny – Wikipedia

Ivan Albertovitch Pugni (po rosyjsku : Ivan Albertovich Puni ), To Jean Pougny , urodzony 20 lutego 1892 w Kuokkala (Wielki Księstwo Finlandii, Imperium Rosyjskie) i zmarł w Paryżu 28 grudnia 1956 (w 64) , jest malarzem francusko-rosyjskim.

Jean Pougny, Studiowanie rzeźby (1916)

Rodzina Jeana Pougny’ego pochodzi z włoskiego pochodzenia. Jest wnukiem kompozytora Cesare Pugni.

W 1910 r. Po raz pierwszy zatrzymał się w Paryżu, gdzie odkrył Paula Cézanne, Fauvism i Kubizm, i wystawił w Salon des Independents.

Po powrocie do Rosji, z powodu wyzwalacza pierwszej wojny światowej, dołączył do awangardowej grupy Soyuz Molodioji („The Union of Youth”) i wiąże się z Vladimirem Maïakovskim i Vemirem Khlebnikowa. Poślubia malarza Ksenii Bogouslavskaïa.

W Piotrograd, w Mars 1915 , zorganizował pierwszą futurystyczną wystawę zatytułowaną „Tramway V” i przedstawia artystów znanych pod nazwą „Cubo-Futuristes”. Instrukcje przekazane artystom nie polega na pokazaniu swoich dzieł przed otwarciem. Zaskoczeniem jest odkrycie dwóch odrębnych prądów: pierwszego reprezentowanego przez Kasimira Malevitcha, który oferuje ekscentryczne różnice w kubizmie, a drugie przez linię Tatimira, która, przenoszącym się w objętość, przesuwa logikę dekonstrukcji formy do końca. Pougny pokazuje tam jedenaście swoich dzieł kubistycznych inspiracji, ale także ulga, Gracze karty , zniknął od czasu i Śmierć życia Złożony z młotka zwisającego z paznokciami posadzonym w kartce papieru. Ta wystawa jest skandaliczna. Krytyk widzi w swoich obrazach tylko „Zgromadzenie heterogenicznych materiałów, barykada złomu i śmieci, [kiedy] krew rosyjskich dzieci płynie swobodnie ^{[[[ Pierwszy ]} . »

Jean Pougny powrócił pod koniec 1915 r. I zorganizował „Ostatnią futurystyczną wystawę obrazów, 0,10”, w której przyszli konstruktywiści sprzeciwiają się Tatline i suprematystom wokół Malévitch. Pougny przestrzega supremacji.

Po rewolucji Październik 1917 r Do którego upadł z entuzjazmem, Pougny pokazuje upodobanie do tego, co nie przedstawia wartości estetycznej, liter, liczb i najbardziej utylitarnych obiektów: „Obiekt jest uwalniany z znaczenia, aby zdobyć nowe (artystyczne) znaczenie bez utraty charakteru obiektu. (użycie społeczne) ^{[[[ 2 ]} I nie odmawia dekoracyjnej wartości koloru. Został mianowany profesorem w Akademii Sztuk Pięknych w Piotrogradzie.

Mając wrażenie w impasie, „zasadniczo supremacizm pozostaje eksperymentalną konstrukcją w obrazie”, rysuje „tematy miejskie, w których dynamiczna scena narracyjna oraz czarna i statyczna organizacja geometryczna współistnieją„ współistnie ” ^{[[[ 3 ]} ”

W 1919 r. Najpierw poszedł na wygnanie w Berlinie, a następnie w Paryżu w 1924 roku, gdzie szczerze mówiąc.

W latach 40. i 50. XX wieku malował płótna w intymnym stylu z Édouard Vuillard.

W 1956 r. Przekazał swoje prace National Museum of Modern Art.

• Łaźnia , 1915, olej na płótnie, 73 × 92 cm, prywatna kolekcja ^{[[[ 4 ]}
• Martwa natura z młotkiem W Mars 1915 , karton pomalowany gwaszem, młotem, paznokciami, 80 × 65,5 × 9 cm, prywatna kolekcja ^{[[[ 5 ]}
• Burza , 1915, tablica, pincer, piłka pomalowana na czerwono, 45 × 55,5 × 32,7 cm, prywatny kolekcja ^{[[[ 6 ]}
• Fryzjer , 1915, olej na płótnie, 83 × 65 cm, National Museum of Modern Art, Paryż ^{[[[ 5 ]}
• Kompozycja suprematyczna , 1915, olej na płótnie, 84,5 × 56,5 cm, prywatna kolekcja ^{[[[ 7 ]}
• Biała piłka , 1917, drewno pomalowane na oleju i tynku, 34 × 51 × 12 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Paryż ^{[[[ 8 ]}
• Znak na krawiec , 1917, Oil on Canvas, Prywatna kolekcja (dzieło należało najpierw do Fernand Léger) ^{[[[ 9 ]} .
• Rewolucja , 1917, chiński atrament na papierze, 30,5 × 23 cm, prywatna kolekcja ^{[[[ dziesięć ]}
• Czerwone skrzypce , 1919, Malowanie kleju na papierze Maruflaged na płótnie, 115 × 146 cm, National Museum of Modern Art, Paryż ^{[[[ 5 ]} W
• Syntetyczny muzyk , 1921, olej na płótnie, 145 × 98 cm, Berlinische Galerie, Berlin ^{[[[ 6 ]}
• Ulica w Paryżu , Hst, [S.D.], Zachowane Muzeum Petit Palais de Genève

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Jean Pougny , Katalog wystawy przedstawionej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w mieście Paryżu, maj Sierpień 1993 W (ISBN 2-87900-114-5 )
• Éric de Chassey, „Jean Pougny, alchemia rzeczywistości”, w Magazyn Beaux Arts W N ^O 113, Czerwiec 1993 , P. 78 do 83
• Alain Bosquet, Trzech rosyjskich malarzy w Paryżu , Le Sphinx, 1980 (Krémègne, Blond, Pougny)
• (W) Christina Lodder, Grove Art Online , Oxford University Press, 2002 (ISBN 978-1-884446-05-4 W Czytaj online )

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Zasoby dzieł sztuki :
• Uwagi w słownikach ogólnych lub encyklopediach :
• (W) Jean Pougny na OxfordIndex.oup.com