Robert I Diable (Opera) – Wikipedia

before-content-x4

Description de cette image, également commentée ci-après
Alice i Bertram w pierwszej tabeli Akt III. Ilustracja broszury Blanchard (1835).

Godne uwagi reprezentacje

after-content-x4

Postacie

  • Robert, Książę Normandii (tenor)
  • Bertram, syn Ami (Niski)
  • Alice, Siostra Roberta Milk (sopran)
  • Isabelle, Księżniczka Sycylii (sopran)
  • Raimbaut, Troubadour Normand (tenor)
  • Helena, siostra zakonna (tancerz)
  • Alberti, rycerz (Niski)
  • Kapłan (bas)
  • Herald of Arms (tenor)
  • Pani Honorowa z Isabelle (sopran)
  • Król Sycylii, książę Granady, kapelan Roberta, Knights, Squires, strony, kalety, gracze, lordowie i panie, chłopi, chłopi, żołnierze króla Sycylii, mnichów, mniszek, demony (chór)

Airs

Mniszki, które odpoczywają : Ewolucja zakonnic, przeklętych przez Bertram w trzecim akcie
Robert, kocham : Modlitwa Isabelle w czwartym akcie
Duo Bouffe Bertram-Raimbaut w trzecim akcie

Robert Le Diable jest operą w pięciu aktach na broszurze Eugène Scribe [[[ Pierwszy ] Germain Delavigne [[[ Pierwszy ] i muzyka skomponowana przez Giacomo Meyerbeer. Praca, zaadaptowana z średniowiecznej legendy Roberta Le Diable, jest dziesiątą operą Giacomo Meyerbeera i jej pierwszym związkiem dla Opery Paryżu.

Stworzenie odbyło się w Operze Paris, Peletier Room, [[[ Pierwszy ] , z Sopranos Julie Dorus-Gras i Laure Cinti-Damorreau, tenor Adolphe Nourishs i basowy lewasseur, popularny w Nicolas, pod kierunkiem françois-antoine. Frédéric Chopin, który uczestniczył w Creation, napisał: „Jeśli wspaniała pojawiła się w teatrze, wątpię, aby kiedykolwiek osiągnęła stopień blasku rozmieszczony Robert … to arcydzieło … Meyerbeer nabył nieśmiertelność … „W rzeczywistości, obchodzone przez Piotra Kamińskiego [[[ 2 ] Jako „jeden z największych triumfów wszechczasów”, praca będzie fortuną opery w Paryżu [[[ 3 ] które staje się wówczas przeważającym miejscem sztuki lirycznej, w której wszyscy kompozytorzy (a zwłaszcza Donizetti, Verdi lub Wagner) szukają, ze zmiennymi sukcesami, konsekracją. Jeśli nie jest on dziś nie reprezentowany: „Niezwykłe efekt wywołany przez Robert Le Diable O współczesnych ” [[[ 2 ] miał trwałe efekty i opery tak znane jak Statek duchowy W Tannhäuser W Faust W Don Carlos W Carmen W Parsifal … są inspirowane w taki czy inny sposób Robert .

after-content-x4

Podmiot jest zapożyczony od średniowiecznej legendy, której bohaterem jest Robert, diabeł, owoc Unii Szatana i śmiertelnik. Najstarsza znana wersja sięga XIII To jest Wiek, a powieść została następnie nadawana we Francji przez Blue Library i wiele popularnych wydań, które pomnożą warianty historii.

Oryginalna legenda [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Robert, syn księcia Normandii, prowadzi brygandsowe życie. Na czele uzbrojonego wojska zamienia się, narusza i zamorduje, aby jego ojciec, książę, postanowił zakazać go Normandii.

Po zmasakrowaniu siedmiu pustelników powracających z pielgrzymki Robert zaczyna doświadczać wyrzutów sumienia. Uderza go także narysowanie tylko terroru i nienawiści. Więc kwestionuje matkę, która ujawnia mu tajemnicę jej narodzin: desperacko nie miała dzieci pomimo wszystkich jej modlitw, poprosiła diabła o przyznanie mu jednego i jej życzenie zostało natychmiast spełnione.

Młody człowiek postanawia następnie poprawić i odpokutować swoje zbrodnie, aby uratować swoją duszę przed potępieniem. Jego towarzysze, którzy odmawiają zmiany swojego przestępczego stylu życia, masakuje ich wszystkich po drugim i przywraca towary skradzione ich uzasadnionym właścicielom.

Następnie poszedł pielgrzymką do Rzymu, aby zostać wyznanym. Papież zwraca się do niego do świętego pustelnika, który nakłada mu potrójną pokutę: młody człowiek będzie musiał udawać, że jest szalony, nie wysłać nikogo i jeść tylko jedzenie pozostawione psom. Robert postanawia skrupulatnie śledzić te zasady. Pewnego dnia zauważa go cesarz, który nakazuje, aby był odpowiednio umieszczony i odżywiony. Ale Robert sprawia, że ​​nie rozumiał tych rozkazów, jest zadowolony z jedzenia przekazanego psom cesarza i będzie spał w budy pałacu.

Minęło kilka lat. Armia Saracena trzykrotnie atakuje Rzym, ale jest pokonany za każdym razem dzięki interwencji nieznanego rycerza, w błyszczącej zbroi i która znika tak tajemniczo, jak się wydawało. Córka cesarza, ciche narodziny, na próżno stara się ujawnić, że ten rycerz jest niczym innym jak szaleńcem, który śpi z psami.

Cesarz chce jednak poznać tożsamość zwycięzcy. Dowiedział się, że jeden z jego rycerzy zranił nieznane przez pomyłkę podczas zasadzki i że jedna strzała pozostała w kontuzji. Następnie obiecuje rękę swojej córki tym, który będzie w stanie przynieść mu ten kawałek metalu. Były pretendent do księżniczki próbuje, poprzez podziemne udarem, aby udawać, że jest nieznanym rycerzem. Jego oszust jest jednak ujawniona przez córkę cesarza, która cudownie znajduje podłogę. Ogłasza również, że tajemniczym rycerzem jest szaleńca, który śpi z psami, co święty pustelnik potwierdza, że ​​Robert spotkał się za radą papieża. Ten ostatni ogłasza, że ​​Bóg w końcu wybaczył Robertowi i że może teraz poślubić córkę cesarza.

Adaptacja opery [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Trio ostatniego aktu, w którym Robert musi wybierać między dobrem, uosobieniem Alice, a złem, reprezentowanym przez Bertram: stół przez François-Gabriel Lépaulle.

Adaptacja opery jest wyjątkowo bezpłatna i jest zadowolona z wznowienia sytuacji odejścia (udręki rycerza ze zjednoczenia kobiety z demonem) i koniec (małżeństwo bohatera z księżniczką). Ale krwawy kryminalny Robert z legendy ustępuje miejsca nieodpowiedzialnego i nieco aroganckiego młodego człowieka, który jest nieświadomym problemem walki między dobrem a złem. Jak podkreśla P. Lalitte [[[ 4 ] , „Rzekomy diabolizm Roberta, jego złe osoby pojawiają się tylko w operze przez piosenkę„ Ménestrel ”, The Diabolical Robert [istniał] tylko w odległej legendarnej przeszłości, przeszłości piosenek, której Robert nie wydaje się nie Pamiętać. ». Dla Gustava Kobbé [[[ 3 ] , „Grotesque Borders on Absurdity” w broszurze Scribe i tylko partycja Meyerbeera pozwoli pracy zdobyć „genialny sukces”.

W Palermo, na początku Xiv To jest Wiek, Robert, książę Normandii, zakochał się w Isabelle, córce króla Sycylii. Ojciec młodego mężczyzny, demon podziemnego świata pożeranego przez ojcowską miłość, przyjął cechy tajemniczego rycerza o imieniu Bertram. Próbuje przekonać Roberta, aby sprzedał swoją duszę diabłu i udaje mu się uniemożliwić swojemu synowi uczestnictwo w turnieju, którego problemem jest ręka Isabelle. Radzi jej używać magii, aby osiągnąć swoje cele: podczas bachanału z damnées mniszkami Robert chwyta magiczną gałąź. Isabelle jednak udaje się przekonać Roberta do złamania talizmana, a Bertram jest pochłonięty głębokością podziemnego świata, po tym, jak jej syn podpisał piekielny pakt. Robert w końcu poślubia Isabelle. Historia nie jest bez usunięcia historii Jeana de Procida podczas naczyń sycylijskich.

Scribe dostosował średniowieczną legendę, wprowadzając cechy czarnego romantyzmu gotyckich powieści, które z wielkim sukcesem we Francji XVIII To jest wiek. Temat satanistycznej pokusy odnosi się bezpośrednio do Fausta, a początkowa sytuacja diabelskiego pochodzenia została przekazana modzie przez powieść Petermännchen autor: Christian Heinrich SPIE (1791). Ale Scriba pożycza również elementy z angielskiego romantyzmu (wzory magicznej gałęzi i zaczarowanego snu pochodzą bezpośrednio z powieści Mnich (mnich) Matthew Gregory Lewis. Wreszcie postać Świętego Mikołaja (który nie pojawił się jako taki w średniowiecznej legendzie), ochrzczona Bertram w odniesieniu do tragedii w pięciu aktach Bertram Charles Robert Maturin (1816), jest inspirowany mefistofelesem Fausta, a także Don Juan [[[ 5 ] .

R.I. Letierier [[[ 6 ] Zauważ, że jednym z najważniejszych aspektów przywłaszczenia pisarza romantycznego jest wprowadzenie do opery bohatera na Waverley . Walter Scott często uważał się za głównego bohatera w swoich powieściach bardzo zwykłego, stosunkowo pasywnego młodego mężczyzny, w którym łatwo go zidentyfikować. Bohater jest często wykluczony lub odrzucony; Może być łatwo oszukiwany przez otaczających go ludzi i nie wydaje się mieć bardzo asertywnego charakteru [[[ 7 ] . Niemniej jednak, jak zauważa R.I. Lettellier [[[ 6 ] , ta bierność i ta trudność w podejmowaniu decyzji bohaterów pozwalają pisać na łatwe podkreślenie problemów politycznych i społecznych poruszonych w jego operach. Zatem rodzaj młodego bohatera niezdecydowany i rozdarty między postaciami męskimi o asertywnym charakterze (i najczęściej reprezentującym trendy reakcyjne lub przestępcze) i pozytywne postacie żeńskie, wyraźnie wskazując na kierunek, który należy podążać, ale który często musi dobrze poświęcić bohatera, nieustannie wraca do broszur napisanych przez Scriba i ogólnie w Wielkiej Operze.

Działanie opery odbywają się na Sycylii, około 1300 .

Wydarzenie i [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Lido z portem Palermo w oddali. Pod drzewami sporządza kilka eleganckich namiotów .

Wystrój ustawy I za wznowienie pracy w Operze Paris około 1860 r.
  • N O 1A: Otwarcie.
  • N O 1B: Chór pijących „Pour z pełnymi filiżankami”: turniej jest zorganizowany w Mesji, której pierwszą nagrodą jest ręka księżniczki Isabelle, córka króla Sycylii. Wielu rycerzy, którzy przybyli, aby wziąć udział w turnieju, pili na cześć wina, gier i kobiet. Zastanawiają się nad tożsamością młodego rycerza, który wyróżnia się wspaniałością swojej załogi. Żalglerzy i Mestrels, zwłaszcza Normandia, są proszeni o rozrywkę Rycerzy.
  • N O 1C: Raimbaut Ballad „Wcześniej panował w Normandii”: Raimbaut, jeden z Normanów Ménestrels, a następnie zinterpretował spacer zawierający historię Roberta, księcia Normandii, który pochodzi ze zjednoczenia córki poprzedniego księcia z demonem.
  • N O 1D: Kontynuacja i koniec wprowadzenia „To za dużo… że zatrzymujemy bezczelnego wasala”: młody nieznany rycerz jest następnie rozpoznawany za Roberta, „bohatera” ballady i żąda, abyśmy pende raimbaut haut-et -Curt za jego bezczelność. Kiedy Ménestrel ogłasza, że ​​przyszedł ze swoją narzeczoną, Robert pozostawia mu uratowanie, pod warunkiem, że młoda kobieta zostanie mu dostarczona. Zostaje przywieziona przed nim i innymi rycerzami: ta ostatnia, znajdująca ją bardzo piękna, prawie nie ukrywa ich złośliwych intencji wobec niego. Jednak Robert, uznając swoją siostrę z mleka, Alice, broni młodej kobiety i poluje na innych rycerzy.
  • Recytatywne „O mój książę!” O mój mistrz! „: Robert, który został wygnany przez własnych poddanych, ogłasza Alice, że w końcu znalazł i pokój i miłość na Sycylii. Ale młoda kobieta nosi smutną wiadomość: matka Roberta zmarła. W ostatnich momentach Alice obiecała, że ​​ostrzega swojego syna.
  • N O 2: Romans Alice „Idź, mówi, idź, moje dziecko”: Matka Roberta chciała ostrzec swojego syna przed siłami zła, które chcą jego straty, zalecając, aby zawsze ufał Alice.
  • Recytatywne „Nie mogłem zamknąć jego powieki”: Robert mówi następnie siostrze mleka, że ​​zakochał się w księżniczce Isabelle. Niemniej jednak, po zachowaniu króla, jego ojca, ten ostatni nakazał schwytanie i uwięzienie Roberta, który został uratowany tylko dzięki interwencji tajemniczego rycerza o imieniu Bertram. Następnie Alice zaproponowała Robertowi napisanie listu do Isabelle, aby błagał złagodzenie jej ojca i upoważniła młodego rycerza do udziału w turnieju, listu, który młoda dziewczyna da księżniczkę. W tej chwili powstaje Bertram. Alice, przestraszona podobieństwem tego ostatniego do demona namalowanego w kościele normańskim.
  • N O 3a: Sicylian „Książę Normandii”: Na sugestii Bertrama Robert zaczyna grać w kości z innymi rycerzami.
  • N O 3B: Scena gry „Zagubiłem… Moja zemsta”: Robert sukcesywnie traci pieniądze, biżuterię, swoje cenne potrawy, konie i broń. Nie mając nic, prowokuje i rzuca wyzwanie innym rycerzom, którzy się z niego wyśmiewają.

Dzieje II [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Duży pokój z Palais du Roi de Sycily .

  • N O 4: Air Isabelle „Na próżno mam nadzieję”: Zakochany w Robercie, Isabelle obawia się, że ta ostatnia ją porzuciła. Alice, która wślizgnęła się do grupy młodych dziewcząt z zapytaniami, podaje list Roberta do księżniczki.
  • Recytatywna „Odwaga, chodźmy, pokaż się tym oczom”: Po odejściu młodych dziewcząt Alice będzie szukała Roberta.
  • N O 5: Duet Isabelle-Robert „Z dobrocią, patrz mój ból”: Robert i Isabelle przyznają się do ich miłości. Księżniczka, dowiedziała się, że Robert stracił broń w grze, zaoferowała swoje wiadomości, a Robert obiecuje zwycięzcę w turnieju.
  • Recytatywne „Cisza!” Przychodzimy ”: Następnie pojawia się Herald of Arms, aby ogłosić Robertowi, że jest wyzwaniem księcia Granady (który jest ulubieńcem turnieju). Robert podejmuje wyzwanie i podąża za Heraldem. W rzeczywistości Książę Granady jest tylko stworzeniem Bertrama, który ma usunąć Roberta podczas turnieju.
  • N O 6: CHORES CHOREM „Przyjdź na jej front”: po odejściu Roberta, całego dworu, kierowanego przez Isabelle i jej ojca, wchodzi na miejsce, aby przedstawiał mu sześć młodych par, które wkrótce muszą się pobrać.
  • N O 7: No Five: Dance of the Future Małżonkowie przed dziedzińcem.
  • N O 8A: Recytatywne „When Ougs Knights”: Książę Granady (który został uczestnicząc w turnieju, podczas gdy jego herold trenuje Robert w oddali), a następnie prosi Isabelle zaszczyt bycia przez nią uzbrojonym. Król zmusił córkę do uzyskania dostępu do tej prośby; Bertram triumfy.
  • N O 8B: Chór „Dźwięk, trąby, honor sztandar”: podczas gdy broń Isabelle z rękami Prince of Granada, Alice, zmartwiony, zastanawia się, co się stało z Robertem.
  • N O 8C: Final „The Warrior Trumpet”: Ku dźwięku uroczystego spaceru cały sąd postanawia wziąć udział w turnieju. Isabelle i Alice desperacko desperacko nie zobaczą Roberta ponownie, podczas gdy Bertram jest zachwycony, że ten nowy nieszczęście może zbliżyć go do młodego mężczyzny.

ACTE III [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Tabela 1 [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Skały Świętego Irene. Po prawej, ruiny starożytnej świątyni i wejścia sklepień. Po lewej stronie drewniany krzyż .

Jenny Lind interpretująca Alice w pierwszym stole Akt III.
  • N O 9a: Entr’acte.
  • N O 9B: Recytatywne „du Rendez-vous, oto szczęśliwy moment”: Raimbaut czeka na swoją narzeczoną Alice. Spotyka Bertrama i narzeka na jego ubóstwo. Następnie Bertram rzuca stypendium pełne złotych monet.
  • N O 9C: Duo Bouffe Bertram-Raimbaut, Pierwsza część „Ach! Uczciwy człowiek ”: Bertram sugeruje, że Raimbaut odłożył swoje małżeństwo. Teraz, gdy Ménestrel jest bogaty, może niewątpliwie znaleźć lepszą imprezę niż biedna Alice.
  • N O 9D: Duo Bouffe Bertram-Raimbaut, Druga część „Szczęście jest w niekontrolności”: Bertram radzi Raimbautowi, aby oddał się przyjemnościom. Przekonany, Raimbaut postanawia wypić się na boisku.
  • Recytatywne „Gargade! „: Po radości tego łatwego podboju Bertram ujawnia, że ​​jest demonem. Musi iść do piekła, którego sklepienia, położone po prawej stronie sceny, są jednym z wpisów, aby uwzględnić swoje działania w Lucyfer.
  • N O 10: Piekiel Waltz „Czarne demony, duchy”: Do dźwięków piekielnego walca, który pochodził z wejścia do skarbców, Bertram drży, że król podziemnego świata może go wyrzucić na ziemi. Ponieważ Bertram, który jest ojcem Roberta, z pasją kocha swojego syna i ogłasza, że ​​jest gotowy rzucić wyzwanie nieba i piekłem, aby pozostać z nim. W końcu postanawia pójść przed swoim panem.
  • Recytatywne „Raimbaut!” Raimbaut! W tym samotnym miejscu ”: Alice przybywa i jest zaskoczona, nie widzę Raimbaut.
  • N O 11a: Wersety Alice „When opuściłem Normandię”: Martwi się, że nie znalazłem jej narzeczonego, Alice ma nadzieję, że ta ostatnia nie jest dla niego niewierna.
  • N O 11b: Scena „O Sky! Hałas podrobiony „: Od wejścia do skarbców ustawia chór satanistyczny wywołujący nazwę Roberta. Alice próbuje zobaczyć, skąd pochodzą te dźwięki. Przerażona piekielną sceną, którą po prostu zaskoczyła, Alice Runs schroni się w pobliżu krzyża, który stoi po drugiej stronie sceny i znika. Następnie Bertram opuszcza piekło, gdzie nakazano mu Robert podpisał pakt z diabłem przed końcem dnia. Jeśli się nie uda, na stałe straci syna.
  • N O 12a: Duo Alice-Bertram „Ale Alice, czym jesteś? „: Alice wraca do niej. Bertram, zaskoczony widząc dziewczynę w tych miejscach, obawia się, że zaskoczyła swój sekret. Pyta młodą dziewczynę, oczywiście przerażoną, aby wiedzieć, co ona wie.
  • N O 12B: Scena „Tak! Znasz mnie ”: Bertram rozumie, że Alice zgadła swoją prawdziwą tożsamość. Uzyskuje od niej, że zachowuje ciszę po zagrozniu swoim życiem, narzeczonym i całej jego rodzinie.
  • N O 13: Alice-Bertram-Robert Trio „Cruel Moment, Fatal Mystery”: Robert przybywa z kolei. Ku żałowaniu młodego rycerza, który właśnie przegrał oraz jego fortunę i jego honor, odpowiedz na skargi Alice, rozdarte między wolą, aby ujawnić wszystko Robertowi i strach przed konsekwencjami tych objawień, a obawami Bertrama, aby nigdy Ponownie przejrzyj jego syna. Po próbie ostrzegania Roberta, Alice uciekła.
  • Recytatywne „Czym ona jest? „: Robert skarży się Bertramowi za oszukanie. Kontynuując chimerę, nie mógł wziąć udziału w turnieju, w końcu wygranym przez księcia Granady, który zatem będzie mógł poślubić Isabelle. Wskazując, że ten ostatni może osiągnąć swoje cele, używając złych zaklęć, Bertram sugeruje Robertowi walkę z rywalem z tą samą bronią. Ostrzega jednak młodego człowieka, że ​​ten ostatni musi mieć odwagę, by popełnić pewne świętokradzone.
  • N O 14: Duet Robert-Bertram „Knights of My Home”: Robert akceptuje. Dlatego Bertram zaprasza go do samotnego, do opactwa, gdzie stoi grobowiec Saint Rosalie, na którym będzie musiał wybrać magiczną gałąź.

Tabela 2 [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Galerie krużrowców, w których stoi kilka grobowców, w tym Galeria Świętego Rosalie. W tym ostatnim posąg świętego, w ubraniach religijnych, trzyma w dłoni zielona gałąź cyprysu .

  • N O 15a: Recitive „Więc oto gruz starożytnego klasztoru”: Bertram poprzedził Roberta w przeklętym klasztorze, w którym mieści się grobowiec Świętego Rosalie.
  • N O 15B: Wojrzanie Bertram „Nuns, które odpoczywają”: Bertram postanawia przywrócić cholerne zakonnice i zarzut przekonania Roberta do wybrania magicznej gałęzi.
  • N O 15C: Bacchanal: Po tym, jak zakonnice przyjęły misję powierzoną przez Bertrama, ten ostatni wycofuje się. Cieszę się, że znów mogłem oddać się przyjemnościom drinka i gry, mniszki prowadzone przez ich doskonałą hélénę angażują się w uwolniony bachanal.
  • N O 15d: Recytatywne „Oto miejsce, świadek strasznej tajemnicy”: wszystko zatrzymuje się przy przybyciu Roberta, który ma zamiar wybrać gałąź. Ale wierząc, że rozpoznaje cechy swojej matki w rzeźbionej twarzy świętego, wycofuje się z terrorem i decyduje się uciec.
  • N O 15: Pierwsze powietrze taneczne: uwodzenie przez pijaństwo. The Damnées Nuns otaczają Roberta i oferują mu kubki wypełnione winem, którego odmawia. Héléna postanawia interweniować: ostatecznie robi robienie Roberta i przyciąga ją do magicznej gałęzi. Niemniej jednak Robert nie chce go odebrać.
  • N O 15F: Drugie powietrze tańca: uwodzenie przez grę. Zakonnice zaczynają grać w kostkę w pobliżu grobowca Świętego i Hélény po raz kolejny przyciągnęły Roberta w kierunku oddziału. Ale Robert, wciąż przerażony, jest w ostatniej chwili.
  • N O 15G: Trzecie powietrze taneczne: uwodzenie przez miłość. Héléna następnie tańczy samotnie dla Roberta, który podbił, kradnie pocałunek. Zakonca prosi Roberta o wybranie magicznej gałęzi w obietnicy miłości. Robert, zapominając o wszystkich swoich uprzedzeniach, posłusznie.
  • N O 15.00: Tańczył chór „It Is Us”: Kiedy Robert wybiera gałąź, grzmot pędzi, zakonnice zamieniają się w widma, a demony powstają z jelit ziemi. Wszyscy rozpoczynają piekielny taniec i otaczają Roberta, który udaje się wyłonić z przeklętej walki wręcz dzięki magicznym mocom oddziału.

Akt IV [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Sypialnia księżniczki Isabelle .

  • N O 16: Entetyczny i damski chór „Noble and Beautiful Isabelle”: Isabelle przygotowuje się na noc i ma dary dystrybuowane sześciu młodych dziewcząt, które rano były małżeństwem.
  • Recytatywne „ale to nie ten młody obcokrajowca”: Isabelle, uznając Alice wśród tych, którzy uczestniczą w jej pora, pyta jej o Roberta. Dziewczyna mówi jej, że musi go ponownie zobaczyć, aby dać mu list od matki, a potem odejdzie dla Normandii.
  • N O 17: Chór „Silne powietrze, krzyki radości! »: Następnie przyjeżdżamy, aby przynieść prezenty Isabelle z księcia Granady, jej przyszłego męża.
  • N O 18A: Scena „Of The Magic Branch, która na nich padnie”: Robert wchodzi do pokoju, wymachując magiczną gałęzią. Wkrótce wszyscy zasypią, w tym Isabelle.
  • N O 18B: Robert’s Cavatine „Ach! Jak piękna jest „: Robert kontempluje Isabelle w magicznym sodzie, a potem postanawia obudzić ją, by przekonać ją do ucieczki z nim.
  • N O 18C: Duet Robert-Isabelle „Grand Dieu, ty, którzy widzisz moje alarmy”: Robert, odurzony siłą magicznej gałęzi, nakazuje Isabelle podążać za nim. Odmawia i zauważa, przerażona, że ​​Robert wydaje się cieszyć jego rozpaczą i terrorem.
  • N O 18D: Isabelle Cavatine „Robert, You Love”: Isabelle rzuca się u stóp Roberta i błaga. W końcu dotknięty modlitwą młodej kobiety, Robert wraca do bardziej ludzkich uczuć i łamie magiczną gałąź.
  • N O 18: Chór i Stretta „Co za przygoda! Czy to prestiż? „: Cały dziedziniec budzi się, a strażnicy zatrzymują Roberta, aby doprowadził go do więzienia, podczas gdy Isabelle Falls zemdlała na łóżku.

Akt v [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Przedsionek katedry w Palermo. Zasadniczo zasłona, która oddziela przedsionek od sanktuarium .

Wystrój ostatniego aktu Robert Le Diable .
  • N O 19: Entekcyjny i chór „nieszczęśliwych lub winnych” mnichów: mnisi wita kilka uciekinierów i dają im azyl.
  • N O 20: Chór (modlitwa) „Glory to Providence”: Wszyscy śpiewają modlitwę do chwały Bożej, a następnie opuść scenę.
  • N O 21a: Scena „Chodź… w tym miejscu, dlaczego My For Me”: Robert uciekł z więzienia dzięki pomocy Bertram i przychodzi, by poprosić o azyl w katedrze (który nie pochodzi z Bertramu). Następnie Bertram przekonał Roberta, że ​​jedynym rozwiązaniem, aby zemścić się na swoich wrogach, jest podpisanie paktu z diabłem.
  • N O 21b: duet Bertram-Robert z chórem (wznowienie modlitwy) „Eh co! Już twoje serce równoważy? „: W chwili, gdy Robert podpisze pakt, zabrzmi piosenki religijne. Salle według tych piosenek Robert myśli emocjonalnie z matką. Bertram na próżno próbuje przyciągnąć młodego rycerza przed katedrą.
  • Recytatywne „Rozumiem, że te piosenki”: Bertram przypomina Robertowi, że piosenki te są interpretowane na cześć przyszłego małżeństwa między Isabelle a księciem Granady. Wściekły, Robert odrzuca Bertram, który protestuje przeciwko młodemu rycerzowi i ujawnia, że ​​jest jego ojcem.
  • N O 22: Air of Bertram „Wasze nieszczęście, o mój syn”: Bertram ujawnia również, że jest demonem, ale że dla jego nieszczęścia pozwolono mu kochać. Pożerany jego ojcowską miłością i strachem przed utratą syna, przyznaje, że zrobił wszystko, aby powstrzymać Roberta przed Isabelle i że książę Granady jest niczym innym jak jednym z jego stworzeń. Jednak o ile absolutnie musiał podpisać pakt w Robercie przed końcem dnia pod karą utraty go na zawsze, zgadza się podzielić się miłością swojego syna z Isabelle. Tak więc, jeśli Robert podpisze pakt, Bertram sprawia, że ​​książę Granady znika, a młody człowiek będzie mógł poślubić Isabelle.
  • Recytatywne „wyrok jest wymawiany”: poruszony przez wszystkie te rewelacje, Robert przygotowuje się do podpisania diabolicznego paktu, gdy Alice interweniuje. Ogłosi, że książę Granady nie był w stanie wejść do katedry w celu małżeństwa i że nic nie jest sprzeczne z tym, co Robert poślubi Isabelle.
  • N O 23: Duże trio Robert-Alice-Bertram „Do waszego prawa Subskrybuję z góry”: Alice, widząc Roberta, który zamierza podpisać pakt, który dąży do niego Bertram, daje mu list jego matki. Rozerwany między miłością do ojca a pragnieniem szanowania ostatnich życzeń jego matki, Robert nie wie, co robić. Kiedy zabrzmiała pierwsza północa, Bertram, który nie udało się podpisać paktu Roberta w ustalonych terminach, zostaje pochłonięty w głębinach Ziemi.
  • N O 24: Ostateczny chór „Chantez, nieśmiertelne oddział”: kurtyna w tle otwiera się, ujawniając wnętrze katedry, w której Isabelle czeka z całym dworem, że Robert przychodzi u jego boku na ich małżeństwo. Alice poprowadziła Roberta do księżniczki do dźwięków niebiańskich piosenek i chóru religijnego.

Plakat na pierwszy Robert Le Diable

Po wygranym przez międzynarodowym triumfie Krzyżowca w Egipcie , jego poprzednia opera, Meyerbeer otrzymuje wiele propozycji z włoskich teatrów (najdawniejszych z których wydaje się być Ines de Castro dla San Carlo de Neapol). Jednak po utworzeniu Krzyżowiec w Paryżu (w ), Meyerbeer postanawia osiedlić się w Paryżu, po Rossini.

Już, Robert Le Diable , „Jeden z największych lirycznych sukcesów wszechczasów, doświadczy długiego i bolesnego porodu” [[[ 2 ] . Rzeczywiście, Meyerbeer doświadcza serii osobistych dramatów i profesjonalnych niepowodzeń, które sprawiają, że siedem lat się oddzielnie Krzyżowca z Robert .

Miesiąc po instalacji w Paryżu ojciec Meyerbbeera zmarł. . , poślubia swojego kuzynkę, Minną Mosson, z którym będzie miał dwoje dzieci, które oba umrą w młodym wieku: Eugénie (urodzony i martwy tego samego roku) i Alfred (urodzony i martwy ). . , Stracił swojego przyjaciela Carla Marii von Weber, którego spotkał podczas studiów z ojcem Voglerem. Weber’s Widow prosi Meyerbeer o ukończenie ostatniej pracy swojego męża, oper-komica zatytułowany Trzy pintos , ale Meyerbeer nie udzieli tej prośby [[[ 8 ] .

Namienie Roberta , szkic przygotowawczy do aktu I of Robert Le Diable Charles-Antoine Cambon (1831).

Jego pierwsze projekty w Paryżu polegają na dostosowaniu włoskich sukcesów do sceny francuskiej: przygotowuje swoją francuską wersję Margaret z Anjou reprezentowane w teatrze Odeon z . Z drugiej strony ma zamiar opracować francuską wersję Krzyżowiec nie odniesie sukcesu. Podobnie, pracuje przez pewien czas Nimph Danube , I bałagan Z największych włoskich sukcesów, ale ostatecznie porzucił ten projekt.

W tym samym czasie Meyerbeer studiuje dogłębną historię, literaturę, malarstwo i muzykę francuską. W szczególności bada repertuar opery lirycznej bez zaniedbywania prac teatralnych podanych w tym czasie w Paryżu. W ten sposób kontaktuje się z tym, który zostanie jego głównym współpracownikiem, pisarzem Eugène Eugène. Meyerbeer zapoznaje się z projektem „dużej opery” opracowanej przez Spontini w pierwszych latach Xix To jest stulecie, odnotowując zainteresowanie paryskiej opinii publicznej Portici jest głupi (1828) Auber i Guillaume Tell (1829) de Son Ami Gioachino Rossini.

W Paryżu znajduje także René-Charles Guilbert de Pixérecourt, dramatyczny autor Margaret z Anjou I który był wówczas dyrektorem Opéra-Comique. Ten ostatni nakazał mu od opery-komiki w trzech aktach zatytułowanych Robert Le Diable . Germain Delavigne przygotowuje pierwszą wersję broszury, a następnie wspomagał pisarz Eugène.

Skały Sainte-irène , kurtyna dla tabeli 1 aktu III Robert Le Diable autor: édouard desplechin (1831).

Niestety Pixérécourt zrezygnował ze swojego stanowiska w 1827 r., W dużej mierze obciążając możliwość reprezentowania pracy w Opéra-Comique. Meyerbeer planuje następnie stworzyć pracę w Berlinie, ale Scribe się temu sprzeciwia. Ostatnia szansa na reprezentowanie Robert Dlatego polega na skontaktowaniu się z Dyrekcją Opery Paryżu, która zgadza się podpisać umowę . Opera w trzech aktach zamienia się w dużą operę w pięciu aktach.

W wersji Opéra-Comique, której F. Claudon przedstawia szczegółowe podsumowanie [[[ 9 ] , rola Bertrama, przeznaczona dla Louisa-Auguste Huet, który był lepiej znany ze swoich cech jako aktora niż piosenkarza, pierwotnie mówi się głównie i znacznie mniej niż w końcowej wersji. I odwrotnie, Raimbaut jest znacznie szerszy i powoduje kilka komiksów. Klisowana scena zakonnic nie istnieje (pojawi się dopiero późno w procesie pisania operowej). Styl jest również znacznie bardziej znany (broszura zawiera zatem repliki, takie jak „Do widzenia, Mamzelle Alice!” Lub „Pytanie C’Te!”).

Klasztor , szkic przygotowawczy do tabeli 2 ustawy III Robert Le Diable autor: édouard desplechin (1831).

Grobowce w ruinach , szkic przygotowawczy do tabeli 2 ustawy III Robert Le Diable Pierre-Luc-Charles Cicéri (1831).

Grobowce w ruinach , szkic przygotowawczy do tabeli 2 ustawy III Robert Le Diable Pierre-Luc-Charles Cicéri (1831).

Po rewolucji , Zarządzanie operą w Paryżu jest powierzone Louisowi Véronowi, który postanawia zrobić Robert Uderzające wydarzenie w pierwszym sezonie na czele opery. Nowy dyrektor wie, że zostanie osądzony Robert O ile jako pierwszy naprawdę nowy program, który był już upływ [[[ dziesięć ] . Tym bardziej oczekiwano, że opera stała się po lipcowej rewolucji prywatnej firmie po raz pierwszy w swojej historii. Ponadto Louis Véron nie waha się wydać dużo pieniędzy, aby postawić szanse na jego bok, a tym bardziej, że nigdy nie wierzył w jakość pracy.

Dystrybucja stworzenia jest wyjątkowa, ponieważ główni bohaterowie są interpretowani przez największych śpiewaków momentu: tenor Adolphe Nourishes, Sopranos Laure Cinti-Damorreau i Julie Dorus-Gras, a także Bass Nicolas-Prosper Levasseur. Zestawy i kostiumy (podpisane przez Edmonda Duponchel i Pierre-Luc-Charles Ciceri) są „niesamowitym luksusem” [[[ 2 ] . Według C. Join-Dieterle [[[ 11 ] , produkcja Robert od czasu kosztowałoby nieco ponad 45 000 franków. Dla porównania, budżet Siedzenie Korynt z Rossini w 1826 r. Wyniosło tylko nieco ponad 27 000 franków i Guillaume Tell W 1829 r. Osiągnęło 30 000 franków. Konieczne będzie poczekać Żyd Jacques-Fromental Halévy w 1835 r. Hugenoci W 1836 r. W celu znalezienia równoważnych kwot (budżety tych dwóch oper wynosiły odpowiednio 45 000 i 42 900 franków).

Pomimo kilku incydentów podczas tworzenia [[[ dwunasty ] W Robert Le Diable jest jednym z największych sukcesów w historii opery. Był reprezentowany 754 razy w Operze Paris (ostatnia reprezentacja o Xix To jest Data stulecia , a opera była reprezentowana co roku w latach 1831–1893, z wyjątkiem lat 1869, 1875 i 1880). Dano 260 razy w Berlinie (do 1906 r.), 241 razy w Hamburgu (do 1917 r.), 111 razy w Wiedniu (do 1921 r.), 83 razy w Mediolanie (do 1886 r.), 57 razy w Parmie (do 1882 r.) I 54 razy w Londynie (do 1890 r.).

W , setna reprezentacja pracy jest podana w operze w Paryżu, pięć dobrych miesięcy przed Guillaume Tell , i to podczas gdy Opera Rossini została utworzona 27 miesięcy wcześniej niż w Meyerbeer. Tymczasem został przetłumaczony na angielski i niemiecki (z dwiema wersjami dla każdego języka) [[[ 13 ] .

Meyerbeer zidentyfikował miasta, w których jego opera była reprezentowana w ciągu dwóch lat po stworzeniu. We Francji znajdujemy Paryż, Bordeaux (47 razy za dwa lata), Marsylia (51 razy), Toulouse (54 razy), Lyon (32 razy), Rouen, Nantes (27 razy), Lille, Strasburg, Best (19 razy ; , Besançon, Awinon, Perpignan, Montpellier, Valenciennes, Bourges, Laval, Autun, Boulogne-Sur-Mer, Montauban, Aix i Moulins. W krajach niemieckojęzycznych Meyerbeer wymienia Wiedeń, Berlin, Monachium, Drezno, Hamburg, Kolonię, Francfort-sur-le-main, Francfort-l’oder, Weimar, Mogint, Wiesbaden, Hanover, Breslau, Greslau, Gregau, Liegnitz, Brunswick, Lipsk, Bremen, Stuttgart, Württtemberg, Karlsruhe, Cassel, Friborg i The Bloga of Lippe-Detmold. Były też produkcje w Wielkiej Brytanii, Belgii, Holandii, Danii, Węgrzech, Szwajcarii i Rosji, tak że po dwóch latach opena została podana w 39 miastach we Francji, 33 miastach w krajach schodzących niemiec 7 innych krajów, łącznie 69 różnych teatrów.

Następnie, Robert Le Diable nadal być montowanym na całym świecie:

  • 1832: Berlin, Dublin, Liège, Londyn, Strasburg
  • 1833: Antwerpia, Bruksela, Kopenhaga, Marsylia, Vienne
  • 1834: Amsterdam, Bratislava, Brünn, Budapest, La Haye, Lyon, Nowy Jork (w języku angielskim), Saint Petersburg
  • 1835: Bucarest, Gand, Praga
  • 1836: Bazylea, Kalkuta, Nowy Orlean (po francusku), Ljubljana
  • 1837: Warszawa
  • 1838: Lizbona
  • 1839: Sztokholm

Osiem lat po jego utworzeniu opera została wyprodukowana w sumie 1 843 teatrów w Europie. W latach 40. XIX wieku Włochy z kolei ustąpiły: Florencja (1841, 1842, 1843), Padoue (1842, 1844, 1845), Trieste (1842, 1844), Brescia (1843), Crémone (1843, 1844), Livorne (1843 (1843 ; Wszystko.

Opera opuściła repertuar na początku XX wieku [[[ 14 ] , i musimy poczekać na Aby opera została ponownie podana, po włosku i z wieloma cięciami, we Florencji. Inne okładki odbywają się w Operze Paris ( ), Au Carngy Hall The New York ( ) lub w Berlinie (2000 i 2001), gdzie Marc Minkowski kieruje reprezentacjami ustanowionymi w nowej edycji krytycznej opery (integrując powietrze Mario na początku drugiego aktu i przywracanie pierwotnego powietrza Bertramu piątego aktu, który został wycięty Przed stworzeniem Nicolas-popularniejszego Levasseura, który uznał go za zbyt trudny i który nigdy nie był śpiewany). Po raz pierwszy od 1890 r. Opera została przejęta w Covent Garden w grudniu 2012 r. W inscenizacji Laurent Pelly. Ta ostatnia produkcja, opublikowana na DVD, zostanie przejęta w sezonie 2013/2014 w Grand Théâtre de Genève. Praca powróci do Paryża w tym samym sezonie w niezależnej wersji podanej Opéra-Comique.

Niesamowity sukces wygrany przez operę znajduje również odzwierciedlenie w ponad 160 transkrypcjach, aranżacjach, parafrazach i innych fantazjach dla orkiestry, fanfare, fortepianu i innych instrumentów skomponowanych w latach 1832–1880 przez Adolphe Adam, Frédéric Chopin, Carl Czniny , Anton Diabelli, Franz Liszt, Henry Litolff, Jacques Offenbach, Joseph Joachim Raff, ojciec i syn Johanna Straussa, Sigismund Thalberg…

Rozważane przez P. Kamiński [[[ 2 ] Jak „jeden z najbardziej znanych flagowców” w historii opery, „poświęcony przez ponad sto lat do różnych estetycznych tyranii”, Robert Le Diable stanowi prawdziwą rewolucję w sztuce lirycznej. Znajdujemy odniesienia (świadome i zakładane czy nie) Robert w operach tak znanych jak Statek duchowy W Tannhäuser W Faust W Don Carlos W Carmen W Parsifal

P. Kamiński [[[ 2 ] obseruj to Robert Le Diable nie jest przedstawicielem „czystej” wielkiej opery, o ile nie stara się reprezentować wydarzenia historycznego. W rzeczywistości, zamiast być pierwszą historyczną operą (tytuł, do którego może się domagać Portici jest głupi Daniel-François-Esprit Auber), C. Dołącz-Dieterle [[[ 11 ] pokazują, że Robert jest raczej pierwszą romantyczną operą. To rzeczywiście z Robert Że po raz pierwszy pojawiają się na scenie operowej, tematy czarnego romantyzmu i literatury gotyckiej, takie jak pakt z diabłem, fantastyczne występy, istnienie urzeczonego talizmana, tańce orgiaków zaklętych lub gwałtu. Z tego punktu widzenia, Robert stanowi liryczny odpowiednik Fantastyczna symfonia (Ledwo utworzone rok wcześniej) Hectora Berlioz, gdzie słuchacz jest zapraszany, w ostatnim ruchu dzieła, do złej orgii, z czarodziejami, czarownicami i innymi piekielnymi stworzeniami.

Jak zauważa R.I. Lettellier [[[ 6 ] , Scriba radykalnie podnosi formalne struktury ówczesnej broszury operowej. W ten sposób, aby uniknąć śmierci i stale wspierać akcję, zmniejsza to melodie solo do przystającej części. Używa ich tylko oszczędnie i uważając, aby dostarczali nowych informacji lub postępują w postępowaniu (patrz na przykład Ballada Raimbaut lub Alice’s Air in the First Act). Melodie rzadko są używane do celów introspekcji lirycznej (por. Air Isabelle na początku drugiego aktu) i dwóch najsłynniejszych melodii opery, przywołania mniszek Bertrama w trzecim akcie („Zaszczeniowe odpoczynek”) i Modlitwa Isabelle w czwartym akcie („Robert, ty kocham”), pełni niezbędną dramatyczną funkcję.

Ta ewolucja broszury operowej zainicjowana przez Scriba zachęci Meyerbeer do opracowania innowacji muzycznych, które pojawiły się już w jego ostatnich włoskich operach (a zwłaszcza w Krzyżowca w Egipcie ). Zatem N. Combaz [[[ 15 ] Zauważ, że Meyerbeer sprzyja, ponieważ niewielu kompozytorów operowych zrobiło przed nim, ciągłość ramy muzycznej: „W wielu miejscach, gdy dramatyczny rytm musi przyspieszyć, różne formy są ze sobą powiązane bez przyznania czasu zatrzymania, w ten sposób zrywa struktura według liczb, które nadal dominowały w operze na początku Xix To jest wiek. »»

Łożysko Timpale na początku otwarcia opery odpowiadającej motywu związanego z postacią Bertram.

Ponadto orkiestra jest traktowana jako prawdziwy bohater za pomocą znaczków, Słońce lub zestawy instrumentalne, specyficzne dla każdej sytuacji i mogą wzmocnić dramatyczne napięcie. Tak więc, jak zauważa R.I. Lettellier [[[ 6 ] , Trombony ogłaszają obecność sił zła, podczas gdy Harfy wywołują boską moc i nadzieję odkupienia. Alice jest związana z wysokim zawodowym CORS i instrumentami wiatrowymi, Bertram z poważnym mosiądzem i basonem. Złe postacie księcia Granady i zakonnic The Damnées są reprezentowane przez dziwne efekty orkiestrowe i niepublikowane w tym czasie (solistyczne Timani i zestaw puzonów, ostre bassony i tam-tam). Orkiestracja Meyerbeera jest szczególnie podziwiana przez Berlioz, który w szczególności pisze [[[ 16 ] : „Jedną z głównych przyczyn wielkiego sukcesu tej muzyki jest rzeczywiście spowodowana jej oprzyrządowaniem. Melodie są godne podziwu, to prawda, harmonia zawsze zachowuje najbardziej oryginalny i najbardziej wyróżniający się kolor, dramatyczna myśl jest głęboka, modulacje jak nowe, ale instrumentacja musiała jednocześnie uderzyć publiczność i przyjemność; Ponieważ po raz pierwszy jestem przekonany, że słyszeliśmy w ten sposób pracę teatralną instrumentalną. „Berlioz jest szczególnie przywiązany do sceny zakonnic, w której orkiestra nie jest już zadowolona z bycia prostym akompaninikiem głosów, aby stać się prawdziwym narratorem dramatycznego działania. Zwraca uwagę na uwagę na tony uzyskane z CORS, na ekspresyjną rolę fletu lub na stopy dźwiękowe wykonane przez poważne instrumenty [[[ 17 ] .

Meyerbeer komponuje swoje melodie zgodnie z tekstem broszury i emocji, które musi wzbudzić. Zatem N. Commaz podkreśla, że ​​„Meyerbeer nie pozwala, aby ważne słowo minęły ani cechy charakteru, nie tłumacząc go przez najbardziej sugestywną formułę muzyczną”. W tym samym duchu Meyerbeer pojawia się pojawia się pewne tematy, które są mniej lub bardziej modyfikowane zgodnie z akcją: „Tak więc jest z tematem ballady śpiewanej przez Raimbaut w pierwszym akcie, który ujawnia pochodzenie de Roberta, motywów który otwiera chór wprowadzający i powróci, aby symbolizować „fatalny ascendant”, którego jest ofiarą, a wreszcie pierwszych miar finału drugiego aktu, które towarzyszą triumfującymi słowami Bertram [[[ 15 ] . »

Podczas piątego aktu Meyerbeer skomponował jedno z pierwszych solówek do trąbka tłokowego, które zostaną stworzone przez Antonio Brothers i Alessandro Gambati pod sceną operową [[[ 18 ] .

Integracja tańca z akcją opery (z baletem cholernych zakonnic) i sugestywną siłą inscenizacji [[[ 19 ] A choreografia jest również prawdziwą rewolucją w historii opery i baletu, jak zauważają K.A. Jurgensen i A. [[[ 20 ] . The Damnée Nuns Ballet oznacza w ten sposób narodziny romantycznego baletu i jest pochodzenie wszystkich nocnych i magicznych metamorfoz, w których później znajdziemy La Sylphide (1832), Giselle (1841), jezioro łabędzie (1877) lub Bayadere (1877).

Adaptacje [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Sukces pracy jest taki, że jest on przedmiotem wielu parodii lub cytatów. Wśród najbardziej godnych uwagi możemy przytoczyć:

Cytaty [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

  • W 1857 r. W swojej operetce żywnościowej Croquefer lub ostatni z paladynów , Jacques Offenbach cytuje, w jego duecie sceny VII, Cavatine of Act IV „Dzięki” Robert Le Diable .
  • W 1861 roku w swojej operetce żywnościowej Pan Choufleuri pozostanie … , Jacques Offenbach cytuje pierwsze nuty otwarcia Robert Le Diable .
  • W 1866 roku biblioteki opery Bouffe Niebieska broda (1866) autor: Jacques Offenbach Patrz scenę IV Aktu II Robert Le Diable :
Do ciebie, Robert de Normandie,
Książę Granady wysyła ten kartel,
I moim głosem rzuca ci wyzwanie,
Nie w próżnym turnieju, ale w śmiertelnej walce.
Robert Le Diable , Akt II, Scneuv (1831)
Oderwać cię od mojego słodkiego przyjaciela,
Do ciebie, Felon, zwracam się do tego kartelu
A przed jego oczami rzucam ci wyzwanie,
Nie w próżnym turnieju, ale w śmiertelnej walce.
Niebieska broda Acte 3, scena 1 (1866)

Większość dzieł Meyerbeera zniknęła z repertuaru i Robert Le Diable nie jest wyjątkiem od tej reguły [[[ 21 ] . Jednak spektakularne sceny i finały jego oper, których nacisk został skrytykowany, służył jako model dla wielu jego następców, Włochów, Francuzów, Niemców [[[ 3 ] .

Zatem dla P. kamińskiego [[[ 2 ] , rola Bertrama „wydzieli wszystkie główne śpiewające basowe części stulecia: ani Boris de Moussorgski, ani Filip II de Verdi, ani Wagner Wotan nie byłby możliwy bez niego, nie mówiąc nic o Mefisto of Gounod”. Postać Alice ogłasza już Mikę de Bizet.

Podobnie sukces powietrza Isabelle w czwartym akcie („Robert, ty, uwielbiam”) wpłynie na większość kompozytorów operowych. Verdi jest kilkakrotnie inspirowany: więc Julian Budden [[[ 22 ] pokazuje wszystko, co wygląda „Ach! Po nim „od Violetty do pierwszego aktu Traviata do błagania Isabelle. M.A. Smart [[[ 23 ] Głęboka analiza uderzającego wpływu, jaki powietrze Meyerbeera wywierało na niektóre sceny Maskarada (a zwłaszcza na temat Air of the drugiego aktu Amélii). M.A. Smart znajduje również wspomnienia modlitwy Isabelle w duecie między Elisabeth i Donem Carlosem do drugiego aktu Don Carlos lub w duecie między Aida i Amneris w drugim akcie Aida .

W. Keller [[[ 24 ] podkreślił wiele podobieństw istniejących między aktu II Parsifal i przeklęta scena zakonnic Robert :

Robert Le Diable , Akt III, Tabela 2 (1831) Parsifal , Acts II (1882)
Galerie krużrowców, w których stoi kilka grobowców, w tym Galeria Świętego Rosalie. W tym ostatnim posąg świętego, w ubraniach religijnych, trzyma się w dłoni zielonej gałęzi cyprysu. Wnętrze najwyższej wieży zaczarowanego zamku Klingsora.
Scena i przywołanie zakonnic: Demon Bertram wzywa przeklęte zakonnice do powrotu do życia. Mag Klingsor nazywa duszę Kundry, której duch pojawia się w cieniu.
Procesja zakonnic: owinięta w ich osłony, zakonnice powoli unoszą się i zbierają w galeriach klasztorowych. W niebieskim świetle Kundry wydaje się wychodzić z głębokiego snu.
Recytatywne: Bertram ogłasza przybycie Roberta i nakazuje widmom uwieść go. Klingsor nakazuje Kundry’emu uwieść Parsifal, aby doprowadzić go do jego straty.
Bacchanale: Zakonnice pozbywają się swoich osłon i tańczą szalonego Bachanal. Wszystko jest przerwane, gdy tylko pojawi się Robert. Klingsor i zaczarowany zamek zatopią się w głębinach, ustępując miejsca cudownemu ogrodowi zamieszkałym przez światła dziewcząt.
Recytatywne: Robert idzie pod galerie Cloister. Parsifal odkrywa wspaniały ogród.
Baletowe melodie: The Damned Nuns próbują uwieść Roberta winem, a potem zabawą, a wreszcie miłością. Dziewczyny otaczają Parsifal i kłócą się o jego przysługi.
Uwodzony przez Hélénę Robert lata pocałunkiem, a następnie rozrywa magiczną gałąź na grobie Sainte-Rosalie. Parsifal uzyskuje dostęp do wiedzy dzięki pocałunku, który otrzymuje od Kundry. Odsuwa ją. Kundry nie uwodzi Parsifal, pojawia się Klingsor i rzuca świętą lancę na Parsifal. Jednak ten ostatni udaje się to wziąć bez rannych.
Tańczony chór: Zakonnicy zamieniają się w widma, a demony powstają z jelit ziemi. Wszyscy rozpoczynają piekielny taniec i otaczają Roberta, który udaje się wyłonić z przeklętej walki wręcz dzięki magicznym mocom oddziału. Dzięki Świętej Lance Parsifal sprawia, że ​​Zamek Klingsor znika i wszystkie jego zło.

Jeszcze bardziej niepokojąca jest korespondencja pod względem tonów zidentyfikowanych przez W. Kellera:

Robert Le Diable , Akt III, Tabela 2 (1831) Ton Parsifal , Acts II (1882) Ton
Damnée Invocation Tak drobne Invocation de Kundry para Klingsor Tak drobne
Budzik Kundry MI Min -Minor
Procesja zakonnic Zrób mniej Odmowa Kundry Zrób mniej
Klingsor Ordonne à Kundry de Séduire Parsifal. Tak drobne
Recytatyw Mid -Downside Parsifal pokonuje strażników Château. Mid -Downside
Bacchanale Ré Minor
Bacchanale Major Re Sortowało, że obwiniają Tak drobne
Przybycie dziewcząt Niewielka gleba
Recytatyw Mid -Downside Parsifal wchodzi do cudownego ogrodu. Zrób mniej
Fluki dziewcząt próbują uwieść parsifal. Główny minus
Pierwsze powietrze baletowe Główna gleba Wyjazd dziewcząt Główna gleba

Te korespondencje są tym bardziej zaskakujące, ponieważ Wagner potępił muzykę Meyerbeera z największą przemocą w swojej antysemitowej broszurze Judenthum w muzyce , opublikowane anonimowo w 1850 roku [[[ 25 ] . P. Kamiński [[[ 2 ] Zauważa również, że motyw Bertrama, który słyszymy z otworu, bezpośrednio zainspirował motyw „Wotan’s Spear” Pierścień Nibelung .

Odniesienia w literaturze [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Niektórzy autorzy używali Robert Le Diable W swoich pracach:

  • Zafascynowany tą liryczną pracą Honoré de Balzac stworzył peristyle nowego, Miernik , opublikowane w 1837 roku w Paris Musical Review and Gazette na prośbę Maurice Schlesingera, a następnie opublikowanego w 1846 roku w Studia filozoficzne z Ludzka komedia . Balzac przytacza również operę w rozdziale 6 Beatrix : Kiedy Camille Maupin martwi się, komponuje odmiany „Grace for You, dzięki za mnie” czwartego aktu.
  • Alexandre Dumas, w Jem od Monte-Christ (1889), poświęca rozdział reprezentacji Robert Le Diable : On to opisuje „Pierwszy akt odbywa się od widzów, którzy przybyli, nie patrzeć lub słuchać pokoju, ale patrzeć na widzów, którzy przybywają i usłyszeć tylko dźwięk drzwi i rozmowy” , o „Korzystanie z naszej mody paryskiej” . Dumas dodaje tę krytykę usta swojego bohatera: „To bardzo piękna muzyka do muzyki skomponowanej przez ludzkiego kompozytora i śpiewane przez ptaki z dwiema stopami i bez piór [[[ 26 ] » .

„Trzeci akt płynął jak zwykle; Mesdemoiselles Noblet, Julia i Leroux wykonali swoich zwykłych Enchatów; Książę Granady został zakwestionowany przez Roberta-Mario; W końcu ten majestatyczny król, który znasz, przeszedł po pokoju, aby pokazać swój aksamitny płaszcz, trzymając córkę za rękę; Potem płótno spadło, a pokój natychmiast był oburzony w domu i korytarzach. »»

  • Alphonse Daudet, w Tartarin de Tarascon (1872), „Sing” do swojego bohatera „Wielki duet Roberta le Diable”, który jest ograniczony do Tartarina „Nie! … nie! … nie! … [[[ 27 ] » .
  • Georges Rodenbach, w Bruges-La-Morte (1892), sprawił, że jego bohaterowi Hugues Viane asystował w przedstawieniu Roberta Le Diable po tym, jak ten ostatni podążył za Jane Scott, identyczny portret jego zmarłej kobiety w teatrze. Ten ostatni jest tancerzem i pojawia się na scenie zakonnicy, reprezentując jeden z „Siostry obudzonego krużganku śmierci [[[ 28 ] » .
  • 1968 – Giorgio Merigghio, Borino Christoffen, Stefano, Stefania lub Boroeing Florentin – Mythor – Mythor Word 992.206 – śpiewane po włosku
  • 1985 – Alain Vanzo, Samuel Ramey, June Anderson, Michèle Lagrange – Paris Opera Orchestra – Thomas Fulton – Gala GL 100.622 (3CD) – śpiewane po francusku
  • 2000-Warren Mok, Giorgio Surian, Patrizia Ciofi, Annalisa Raspagliosi-International Orchestra of Włoch-Renato Palumbo-Dynamic 368/1-3 (3CD)- śpiewane po francusku
  • 2012 – Bryan Hymel, Alastair Miles, Patrizia Ciofi, Carmen Giannattasio – Salernitana Philharmonic Orchestra „Giuseppe Verdi” – Daniel Oren – Brilliant Classics 94604 (3CD) – śpiewane po francusku
  • 2013 – Bryan Hymn autorstwa Johna Cioti, Master, Marina Populasheia – Orchestra of House Orna Dirigé do Daniela Orena.
  • 2022 – John Osborn, Amila Edris, Erin Morley, Nicolas Courjal, Nico Darmamin – Orchester National Bordeaux Aquitaine Par Marc Minkowski – Palazzeto Bru Zane.
  • (FR) „Robert the Devil”, Opera przed pracą W N O 76, , 124 s.
  • (W) Richard Arsenty i Robert Ignatius Lettellier, Meyerbeer Libretti: Grand Opera 1 , Publishing Cambridge Scholars, 2 To jest Wydanie, 2009, 182 str. (ISBN 978-1-84718-964-6 )
  • (FR) Jean-Pierre Barricelli, „Wokół Miernik : 1. Balzac i Meyerbeer ”, Rok Balzac W N O 8, 1967, P. 157-163
  • (z) Heinz Becker, «150 lat temu: Première of A World Success – Meyerbeer Robert Diabeł », Operwelt W
  • (W) H. Robert Cohen it Marie Oddile Gigou, Oryginalne podręczniki inscenizacji dla piętnastu premier operowych Parisan: Facsimile Edition (Auber, Donizetti, Gounod, Halevy, Meyerbeer, Rossini, Thomas, Verdi i Weber) , Pendragon Press, 1991, 316 str. (ISBN 978-0-918728-70-8 )
  • (FR) Marie-Hélène Coidroy, Kreacje Robert Le Diable I Hugenots do Meyerbeera przed krytyką , Praca, National Conservatory of Higher Music, Paris, 1979
  • (W) Rodney Stenning Edgecombe, «Meyerbeer and Ballet Music of the dziewiętnastowie Robert Le Diable », Kronika tańca W N O 21, 1998, P. 389-410
  • (W) Mark Everist, «Nazwa róży: Meyerbeer’s komiczna opera W Robert Le Diable », Przegląd muzyki , tom. 80, N O 2, 1994, P. 211-250
  • (W) Philip Gossett et Charles Rosen Eds., Robert Le Diable: Faksimile z Schlesinger Full Score (1832) , 2 tomy, Early Romantic Opera, vol. 19, New York et Londres, Garland, 1980
  • (FR) Hermann Hofer, „Scribe, Meyerbeer i inscenizacja średniowiecza: test na diabła w Operze w 1831 r.”, W Jednorożec , Publikacja wydziału listów i języków University of Poitiers, N O 6, 1982, P. 65-87
  • (FR) Catherine dołącza do Dieterle ” Robert Le Diable : Pierwsza romantyczna opera ”, Romantyzm: przegląd Society of Romantic Studies W N O 28-29, 1980, P. 147-166
  • (FR) Martine Kahane, Robert Le Dible ‘: Katalog wystawy, Teatr Paris Opera, , Paris, 1985
  • (FR) Piotr Kamiński, Tysiąc oper , Paryż: Fayard, Les Essential Collection of Music, 2005, (ISBN 2-213-10017-1 )
  • (FR) Gustav Kobbé, „Robert le Diable” w Cała opera, od Monteverdi do współczesności , wydanie ustanowione i poprawione przez hrabia Harewood i Antony Peattie, przetłumaczone z Anglików przez Marie-Caroline Aubert, Denis Collins i Marie-Stella Pâris, francuska adaptacja Martine Kahane, uzupełnienie Jean-François Labie i Alain Pâris, Robert Laffont , Kolekcja „Bouquins”, 1999, P. 487-488 W (ISBN 978-2-221-08880-7 )
  • (FR) Philippe Lalitte ” Robert Le Diable Na Xix To jest wiek “, Średniowieczny W N O 6, wiosna 1984, P. 95-108
  • (W) Robert Ervaria Animals Let Fonfrons, Opery Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 s. (ISBN 978-0-8386-4093-7-7 )
  • (W) Karin Pendle, „Transformacja gatunku: Meyerbeer’s Robert Le Diable “, W Eugène Scribe i francuska opera dziewiętnastego wieku , Studies in Musicology, Uni Research Press, 1979, P. 427-455
  • (FR) Harold Rosenthal et John Warrack, Przewodnik operowy , Edycja francuska wyprodukowana przez Roland Mancini i Jean-Jacques Rouveroux, Paryż: Fayard, Les Essentials de la Musique, 1995, P. 706-707 (ISBN 2-213-59567-4 )
  1. A B i C François-rené Tranchefort W Opera , Paryż, éditions du seuil, , 634 P. (ISBN 2-02-006574-6 ) W P. 158
  2. a b c d e f g i h (FR) Piotr Kamiński, Tysiąc oper , Paryż: Fayard, Les Essential Collection of Music, 2005, (ISBN 2-213-10017-1 )
  3. A B i C (FR) Gustav Kobbé, „Robert le Diable” w Cała opera, od Monteverdi do współczesności , wydanie ustanowione i poprawione przez hrabia Harewood i Antony Peattie, przetłumaczone z Anglików przez Marie-Caroline Aubert, Denis Collins i Marie-Stella Pâris, francuska adaptacja Martine Kahane, uzupełnienie Jean-François Labie i Alain Pâris, Robert Laffont , Kolekcja „Bouquins”, 1999, s. 1. 487-488, (ISBN 978-2-221-08880-7 )
  4. (FR) Philippe Lalitte ” Robert Le Diable w 19-stym wieku “, Średniowieczny , N ° 6, wiosna 1984, s. 1. 95-108
  5. Wiele krytyków tamtych czasów zbliża koniec opery Meyerbeer Don Giovanni Mozart.
  6. A B C i D (W) Robert Ervaria Animals Let Fonfrons, Opery Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 s. (ISBN 978-0-8386-4093-7-7 )
  7. Kiedy Robert, w ostatnim akcie opery, będzie musiał wybrać między matką a niebo z jednej strony, a jego ojciec i piekło z drugiej, powtórzy zdanie kilka razy „co należy zrobić?” I w rzeczywistości nic nie zrobi, ponieważ jeśli dobre triumfy wreszcie, to tylko dlatego, że Robert nie mógł wybrać przed końcem ultimatum, który został naprawiony do Bertram, aby podpisać pakt satanistyczny.
  8. Prace Carla Marii von Weber zostaną zakończone przez Gustava Mahlera w 1887 roku i utworzone w Lipsku w styczniu 1888 r.
  9. (FR) Francis Claudon, „Genesis z kilkoma razy”, w „Robert le Diable”, Opera przed pracą , n ° 76, czerwiec 1985, s. 1. 23-27
  10. Pokazano trzy nowe programy między czasem podpisania umowy Louisa Vérona z rządem w lutym 1831 r., A utworzeniem Robert 21 listopada tego samego roku, ale są to prace drugorzędne i zaprogramowane przez długi czas.
  11. A et b (FR) Catherine dołącza do Dieterle ” Robert Le Diable : Pierwsza romantyczna opera ”, Romantyzm , N ° 28-29, 1980, s. 1. 147-166
  12. W trzecim akcie krzyż, do którego Alice schroniła się i brakuje miażdżącego piosenkarza; Podczas sceny zakonnicy nagrobek, na którym Taglioni stoi zbyt nagle i katapultuje tancerz, który ledwo nadrabia zaległości; Wreszcie, podczas ostatniego aktu, Bertram trenuje Roberta jesienią, aby widzowie przez chwilę wierzyli, że siły diabelskie triumfowały. Po tym ostatnim incydencie Adolphe odżywiony został obficie wykrwawiony przez lekarzy tamtych czasów, co osłabiło go tak długo, jak następujące przedstawienia musiały zostać odłożone kilka dni. Te „trzy upadki” doprowadziły do ​​narodzin legendy, zgodnie z którymi Meyerbeer skonsultowałby się, dzień przed stworzeniem, jasnowidzem, który przewidziałby, że jego opea poznałaby trzy upadki, które zmartwiony kompozytor interpretowałby jako zły omen.
  13. Dopiero w 1838 r. Opera została przetłumaczona na Włoch na reprezentacje w Lizbonie, a 1841 r. Opera została utworzona we Włoszech (we Florencji), w innej wersji włoskiej.
  14. Reprezentacje zostały przekazane w Nowym Orleanie i Nicei w 1901 r., W Berlinie w 1902 r. (Gdzie orkiestrę prowadził Richard Strauss), w Lyrique Théâtre w Paryżu w 1911 r. W Barcelonie w 1917 r., W Volksoper z Wiednia w 1921 r. I Bordeaux w Bordeaux w stanie 1928.
  15. A et b (FR) Nathalie Combaz, „Komentarz literacki i muzyczny Robert Le Diable „, W„ Robert the Devil ”, Opera przed pracą , n ° 76, czerwiec 1985, s. 1. 32-69
  16. (FR) Hector Berlioz, „instrumentacji Robert Le Diable „, Reprodukowany w„ Robert le Diable ”, Opera przed pracą , n ° 76, czerwiec 1985, s. 1. 73-75
  17. (FR) J.M. Fauquet, „The Delights of the Man-Orchestra” w „Robert le Diable”, Opera przed pracą , n ° 76, czerwiec 1985, s. 1. 70-72
  18. Véron, Wspomnienia z Paryżu , Paryż, nowa księgarnia, ( Czytaj online ) , s. 158
  19. Funkcja dyrektora została utworzona w Operze Paris w 1827 r. Wiele „efektów specjalnych” jest używanych w scenie Cloître: Gas jest wykorzystywany po raz pierwszy w operze, aby uzyskać efekt światła księżyca; Lampy rozświetlają się bez pozornej interwencji zewnętrznej. W innych scenach piosenkarze znikają dzięki systemom Hatch. Kinowy aspekt pracy przedprodukcyjnej pracy jest często podkreślany, czy to przez P. Kamińskiego czy P. Ionesco, którzy podpisali inscenizację podczas wznowienia pracy w Operze Paryża w 1985 r.
  20. (W) Knud Arne Soulns It Ann Hutchinson gość, «Robert le Diable: The Balet of the Nuns», Język serii tańca , Nr 7, Routledge, 1998, 224 s. 1. (ISBN 978-90-5700-001-0 )
  21. Jedynymi dostępnymi nagraniami dyskograficznymi opery są koncerty; Nie ma nagrania studyjnego pracy.
  22. (W) Julian Budden, Opery Verdi: Tom 2: Od Trovatore do siły losu , Oxford University Press, 1992, 544 str. (ISBN 978-0-19-816262-9 )
  23. (W) Mary Ann Smart, «niespokojne ciała. Verdi i sublimacja », Mimomania: Muzyka i gest w dziewiętnastowiecznej operze , University of California Press, 2004, 245 s. (ISBN 978-0-520-23995-1 )
  24. (W) Walter Keller, «z Meyerbeera Robert Le Diable Akt 2 Wagnera Parsifal », Wagner , Lot. 13, nr 2, Mai 1992, s. 1 83-89
  25. Wagner pisze zatem o Meyerbeer: „Naprawdę wierzymy, że chciałby tworzyć dzieła sztuki, ale jest świadomy swojej bezradności. Aby wydostać się z tego dylematu między pragnieniem a władą, pisze opery dla Paryża, a następnie reprezentuje je na całym świecie. To najbezpieczniejszy sposób na ucieczkę dla artysty bez najmniejszego wyczucia artystycznego na świecie. Ta samozilność, która z pewnością musi być bardziej bolesna, niż nam się wydaje, sprawiłaby, że pojawiła się pod tragiczną stroną; Ale rola zainteresowania z osobistego punktu widzenia sprawia, że ​​ta postać jest czymś tragikomicznym. Wrażenie chłodności i głębokie śmieszne, że produkuje nas, ujawnia w skrócie charakterystyczne postacie judaizmu w muzyce. »(Tłumaczenie B. de Trier).
  26. Jem od Monte-Christ , Tom 3, rozdział 15 .
  27. Tartarin de Tarascon , odcinek 1, rozdział 3 .
  28. Bruges-la-Morte , Rozdział 3, wyd. Folio 2 €, s. 44 .

O innych projektach Wikimedia:

  • Zasoby muzyczne Voir et modifier les données sur Wikidata:
  • Uwaga w słowniku lub encyklopedii Voir et modifier les données sur Wikidata:

after-content-x4