Chiho Aoshima – Wikipedia
Artykuł w Wikipedii, Free L’Encyclopéi.
Chiho Aoshima , urodzony w 1974 roku w Tokio, jest współczesnym japońskim artystą należącym do kolektywu artystów Kaikai Kiki, kolektywu, który powstał wokół Takashi Murakami.
Aoshima ukończył ekonomię na Hōsei University of Tokyo.
Chiho Aoshima rozpoczęła swoją praktykę artystyczną w latach 90. XX wieku, a potem zyskała znaczenie w międzynarodowych początkach dzięki swojej pracy w renderowaniu cyfrowym na słynnej wystawie ” Superflat », Korzyści w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles w 2001 roku. Była reprezentowana wśród innych członków Kaikai Kiki Collective [[[ Pierwszy ] . Kontynuowała karierę w tym kolektywu, którego założycielem jest Takashi Murakami.
Chiho Aoshima należy do kolektywu artystów Kaikai Kiki, założonego przez Takashi Murakami. Pierwsza znana międzynarodowa wystawa grupy odbyła się w Los Angeles Moca w 2001 roku: Superflate. Podobnie jak inni artyści tego zbiorowego, jego graficzna wyobraźnia jest inspirowana mangi, animacją i japońską popkulturą.
Artystryka samotna, zaczyna od dzieła graficznego projektanta i modeluje swoje prace na Illustrator. Zaczyna od wydrukowania swoich prac w formacie ściany centrum wystawowego (od ścian lub galerii, aż po ściany stacji metra [[[ 2 ] ) Na papierach, skórkach i powierzchniach plastycznych w celu zmiany tekstur. Tworzy także animacje i obiekty wideo poruszające swoje dwa wymiarowe obrazy, ale także rzeźby. Ćwiczy także rysunek, akwarela i ceramikę [[[ 3 ] .
Jego praca zawiera postacie, które wydają się być poza wszechświatem japońskiego yōkai, duchów, które nawiedzają cmentarze [[[ 4 ] . Buduje silnie kolorowy wszechświat, wyrafinowany z charakterystycznymi efektami oprogramowania ilustratora. Jego odniesienia to zarówno tradycyjne japońskie malarstwo Nihonga, jego zastosowanie do dekoracyjnej sztuki ery Meiji, podobnie jak ceramika, jest również przeznaczony do druku Ukiyo-e, a zwłaszcza Hokusai [[[ 5 ] . Przejawia się to w jego pracy, stylizacji elementów naturalistycznych, smaku detali, gry a-platów lub regularnych zdegradowanych tonów zgodnie z tradycją jedwabnej farby atramentowej i japońskiego druku na picie.
Głęboko pod wpływem japońskich przekonań religijnych i kulturowych, jego praca jest zakorzeniona w sintoizmie, folklorze, a zatem, jak właśnie widzieliśmy w historycznych tradycjach sztuki japońskiej, którą interpretuje we współczesnym kontekście, aby wyrazić swój punkt widzenia na przyszłość , współistnienie ludzkości z naturą i rzeczywistością naszego szybko zmieniającego się świata [[[ 3 ] .
- 2021
- Gojenie : zdrowienie , Perrotin, Szanghaj, Chiny
- …
- 2010
- Kyoto-Tokyo: od samurais do mangas , Grimaldi Forum, Monako
- 2009
- Vraoum , Czerwony dom, Paryż
- Kraina czarów przez wyglądające szklanki , Kunsthal Kade, Amersfoort, Pays-Bas
- 2008
- Terror i uwodzenie , Foundation Joan Miro, Barcelone
- Ponowne wyobrażenie o Azji , House of the World Cultures: The House of World Cultures (HKW), Berlin
- 2007
- Kraina samurajów , Aberdeen Art Gallery, Aberdeen, Scosse
- Zaburzenie w domu , Vanhaerents Art Collection, Bruxelles
- 2006
- Bałtyckie centrum sztuki współczesnej, Gateshead
- Chiho Aoshima, Muzeum Sztuki Współczesnej, Lyon
- Instalacja stacji metra Gloucester drogi, platforma dla sztuki, Londres
- Ziemia ludzka , Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille
- Berlin-Tokyo, Tokyo-Berlin , Nowa galeria narodowa, Berlin
- Kody malarskie , Miejska galeria sztuki współczesnej, Rzym
- 2004
- Eijanaika! Tak przyszłość! Lambert Collection, A and Avignon
- Sztuka nieograniczona , Basel Art Fair, Bazylea, Suisse
- 2003
- Galeria Emmanuela Perrotin, Paryż
- 2002
- Fiak , Paryż, Francja
- Chiho Aoshima, Aya Takano (W) , Mr., Takashi Murakami, Emmanuel Perrotin Gallery, Paryż
- Kolorowanie , Cartier Foundation for Contemporary Art, Paryż
- Liverpool Biennial 2002 , Tate Liverpool, Liverpool
Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
- Museum of Contemporary Art, Lyon (Wystawa: trzech artystów z grupy Kaikai Kiki, prowadzona przez Takashi Murakami), Chiho aoshima -mr. -Aya takano , Paryż: Panama Muzea; Lyon: Museum of Contemporary Art, , 206 P. , 27 cm (ISBN 2-7557-0191-9 I 978-2-7557-0191-3 )
Recent Comments