Franco-Belgian Comic-Strip-Wikipedia

. Komiks Franco-Belgian to komiks, zasadniczo francuski, publikowany przez francuski i/lub belgijskich wydawców.

Co więcej, wyrażenie określa wszystkie style i konteksty redakcyjne wspólne dla komiksów w francuskiej Europie po drugiej wojnie światowej.

Chociaż każda z Francji i Belgii rozpoznają wcześniej autorów komiksów, komiks wyznaczony pod terminem „franco-belgian” faktycznie wykluje się w bezpośrednim okresie powojennym Gazeta Tintina Założony w 1946 roku przez Raymonda LeBlanc i Dziennik Spirou , Podbij rynek francuski. Konkurencja, którą są zaangażowane te gazety, a także cotygodniowa wskaźnik publikacji, doprowadzi do kreatywnego bulgotania, a kilku autorów pojawi się w tym okresie. Tło i rynki komiksów we Francji i we francuskiej Belgii, stają się zatem nierozłączne: między francuskimi, belgijskimi i francuskimi szwajcarskimi komiksami, które mają ten sam kontekst artystyczny i komercyjny, tożsamość narodowa jest często niejasna. Wielu francuskich lub szwajcarskich autorów pracuje dla belgijskich wydawców, a belgijscy autorzy są szeroko rozpowszechniani dla francuskiej publiczności. Specjaliści zlokalizują koniec „Złotego wieku” komiksów francusko-belgijskich na początku lat 70. XX wieku, a pojawienie się nowych czasopism przynoszących nowe style graficzne takie jak Echo Savannahs I Krzyczący metal .

Kilku autorów komiksów francusko-belgijskich doświadczyło międzynarodowych renomów, a poza ich lokalną specyficznością wpłynęło na autorów różnych krajów, zwłaszcza we Włoszech, Hiszpanii, Japonii i Ameryce Łacińskiej, głównie w Argentynie. Komiksy francusko-belgijskie mają w szczególności krewnych z holenderskimi komiksami: wielu francuskich autorów jest rzeczywiście tłumaczonych na Flandrię i Holandię, podczas gdy autorzy flamandzcy i holenderscy publikują z francuskimi wydawcami lub są wpływające na różne francusko-belgijskie szkoły stylistyczne.

Początki są godne uwagi na zarania drugiej wojny światowej, a media referencyjne to magazyn: podczas gdy we Francji i Belgii dominują w adaptacje amerykańskich komiksowych pasków, które osiągają okresowe wyniki sprzedaży, niektórzy wydawcy postanawiają coś promować coś w przeciwnym razie. Jest to na przykład sprawa w Paris de la Spe i Georges Ventillard (który uruchamia CZWARTEK A 1931 ET Jean Pierre w 1938 r.) oraz w Brukseli, Jean Dupuis, który uruchomił Dziennik Spirou W 1938 roku ^{[[[ Pierwszy ]} .

Nawet jeśli w części pewna estetyka, ale przede wszystkim pewien formalizm charakteryzuje francusko-belgijski komiks, nazwa ta wyznacza przede wszystkim zestaw przemysłowy i komercyjny, który ma dwie cechy: produkcję lokalnego komiksu i, ze względu na społeczność językową, Rozpowszechnianie tego komiksu w tych dwóch krajach, niezależnie od tego, czy jego wydawcy są belgijscy czy francuski. Ta transmisja rozszerzy się na francuską Szwajcarię, a nieco później w Quebecu.

Dopiero po drugiej wojnie światowej, z pojawieniem się na początku 1946 r. Dziennik Spirou , potem stworzenie Dziennik Tintin Pod koniec 1946 r. Narodziny komiksów „Franco-Belgian”. Wstępne recenzje Comics znały dystrybucję krajową, a przede wszystkim zawierały głównie produkcje ze Stanów Zjednoczonych lub Włoch.

Gdyby były inne publikacje, czasem efemeryczne, w dziedzinie francusko-belgijskich komiks Dziennik Spirou , stworzony przez wydawcę Dupuis i Gazeta Tintina , francuski tydzień Vaillant , utworzony w 1945 roku, a następnie od 1959 roku francuski tydzień Pilot Kupiony przez wydawcę Dargauda w 1960 roku. Sytuacja ta trwa do końca okresu “Klasyczny” z francusko-belgijskiego komiksu, na początku lat siedemdziesiątych ^{[[[ 2 ]} .

Drugi okresowy przeznaczony dla najbardziej rozpowszechnionej młodzieży we Francji i Belgii w tym czasie, Dziennik Mickeya , nie należy do tej dziedziny komiksów francusko-belgijskich, ponieważ w przeciwieństwie do innych czasopism, transmituje głównie komiksy wyprodukowane w Stanach Zjednoczonych lub, dla lokalnych produkcji, inscenizowanie głównych bohaterów stworzonych tam Walt Disney Company , najczęściej na początku kreskówek.

Składki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Od 1880 r. Gazeta Saint Nicolas Oferuje historie w obrazach dla młodych ludzi z zamożnego środowiska, z których niektóre są podpisane przez przyszłych głównych projektantów w środku i opublikują pierwsze bąbelki francuskich komiksów z przygodami Sam i SAP Zaprojektowany przez Rose Candide, w 1908 roku.

Następnie, w 1881 r., Hachette zareagowała, tworząc Mój pamiętnik , zniknął w 1925 r. I opublikowane w 1887 r. Pierwsze historie podpisały Christophe, pomimo jego rzadkich ilustracji. I w 1889 roku znajdujemy tego samego autora w Mały francuski ilustrowany d’Armand Colin.

Aw 1898 r. Redaktorzy Rueff, wówczas wyższy Illustrowany narodowy , który zniknie w 1923 roku.

W 1903 roku wydawca Arthème Fayard Lance Ilustrowana młodzież który przestał pojawić się w 1936 roku, z N ^O 1652, pochłonięty Piękne obrazy . Magazyn ten został wydany w 1904 r. Przez ten sam dom, który zakończył się w 1936 roku po 1681 problemach.

W 1905 r. Przedstawione wydania Henri Gautier, które stały się Gautier-Langueau Tydzień Suzette , gdzie Breton Bécassine zaczął pod ołówkiem Josepha Pinchona, który zniknie w 1960 roku.

Ale wszystkie te ilustrowane nie są łatwo dostępne dla popularnych klas, ze względu na ich zbyt wysokie ceny ^{[[[ 3 ]} , aż do przybycia braci Offenstadt na rynku prasowym dla młodych ludzi.

W 1903 roku Charles Brothers, Georges, Maurice, Nathan i Villefranche Offenstadt, wydawcy powieści Egrillard i czasopism wojskowych, opublikowali Ilustrowany , sprzedał w tym czasie pięć centów. Gazeta staje się Mały ilustrowany W 1906 r. Zniknął w 1937 r.

Wyszkolony przez sukces tego ostatniego tygodnia, Offenstadt stworzył kilka innych gazet młodzieżowych, z których najbardziej znany był Niesamowity , wydany w 1908 roku, gazeta, która oferowała między innymi przygody Niklowane Od Louisa Fortona, już obecnego podczas drugiego numeru. Znika w trakcie N ^O 1621, w 1939 r., Wraz z rozpoczęciem drugiej wojny światowej ^{[[[ 4 ]} .

Gdy czytelnictwo młodych chłopców uznało Niesamowity , Wyszedł Offenstadt, w następnym roku od stworzenia tego ostatniego, co tydzień Dziewczyna Dlatego przeznaczone dla młodych dziewcząt, które wkrótce zostaną wydane dwa razy w tygodniu do 1914 roku i które po raz pierwszy zniknęły w 1942 roku, aby wrócić w 1946 roku na nową karierę. W pierwszym wydaniu gazety pojawia się komiks po raz pierwszy Lili’s Lil Stworzony przez Jo Valle (scenariusz) i André Vallet (rysunki).

Następnie, w 1910 roku, Offenstadt powrócił, tworząc gazetę Intrepid , Przygody i podróże, częściowo po to, aby przeciwdziałać sukcesowi Journal of Travel ^{[[[ 5 ]} , a także podbić nową publiczność. W 1937 roku, po 1400 liczb, gazeta zmieniła nazwę i stała się Twardy Przed połączeniem z Niesamowity . Gazeta pojawi się ponownie po wojnie opublikowanej przez włoski dom Cino del Duca.

W 1925 r Wełna drzewna . W 1929 roku w Belgii w gazecie Mały dwudziesty Wyjdź na przygody Tintin, słynnego reportera majtek golfowych. W 1938 r. Uruchomione wydania Dupuis Dziennik Spirou , którego tytułowy bohater, stworzony przez Roba-Vel, wkrótce zostaje przejęty przez Jijé.

Lata powojenne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Na początku drugiej połowy lat 40. XX wieku pojawia się wiele czasopism dla młodych ludzi. Rzucanie Gazeta Tintina (W 1946 r.) Wydawca Raymond LeBlanc był doskonałym sukcesem redakcyjnym i przyczynia się do uczynienia Belgii centrum grawitacji komiksów francuskiego. Dziennik Spirou , uruchomione po wojnie, zapewnia mu poważną konkurencję, a także cotygodniowe Brawo . Termin francusko-belgijski komiks nabiera następnie pełnego znaczenia ze względu na przeplatanie profesjonalnych wszechświatów tych dwóch krajów. W wielkiej erze Dziennik Tintin , Autorzy tacy jak Jacques Martin, Tybet lub Jean Graton, przychodzą do pracy w Belgii i są, choć francuskie, związane z komiksami belgijskimi. Pilot , Francuska publikacja stopniowo będzie konkurować z dwoma starszymi (z 1959 r.), A z kolei przyciąga francuskich wydawców belgijskich autorów jako między innymi: Morris, Maurice Tillieux, Hubinon, Jean-Michel Charlier, Mitacq i Greg.

Podczas gdy belgijskie komiksy francuskie (komiks Walloon i Bruksels) uzyskują dostęp do francuskiego rynku w latach 50., autorzy rezygnują z belgijskiego referenatora zbyt widocznego, aby zaoferować swojemu czytelnikowi bardziej uniwersalne historie. „Różne domy wydawnicze Walloon i Brukseli narzuciły autorów w latach 50. XX wieku francuski standard z powodów komercyjnych (…) mundury i paneli sygnalizacyjnych przyjmują heksagonalne kryteria ^{[[[ 6 ]} … ”. Wszystkie odniesienia do Belgii znikają na przykład z kolorowych ponownych wydań pierwszych albumów Tintin.

Vaillant potem stał się Gadżet PIF , transmisje we Francji równie popularny komiks, chociaż edycje albumów z jej serii są rzadsze. Publikacje te pozwalają komiksom spotkać się z ogółem społeczeństwa, zwłaszcza młodzieży tamtych czasów. Do lat 60. XX wieku komiksy będą kojarzone z młodą lub dziecinną publicznością dla wielu i były przedmiotem kilku poważnych badań. Jednak ta młodzież kołysana przez komiksy będzie tym, który sprawi, że komiksy francusko-belgijskie ewoluują w kierunku większej liczby dorosłych historii w tym samym czasie, gdy pokolenie to postępowało na przestrzeni wieków.

Spośród ważnych dat specjaliści zgadzają się, że istnieje przed i po Pilot . W szczególności Asterix jest pod wieloma względami uważany za zainteresowanie ogółu społeczeństwa komiksami we Francji i we francuskiej Belgii.

Następnie kilka głównych serii przybrało pełnię z lat 50. i 60.:

1970 i 80 [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Lata siedemdziesiąte były, w komiksach, czas odkrycia i eksploracji nowych stylów graficznych i narracyjnych. Niektórzy dzisiejsi wydawcy nadal żyją w tych osiągnięciach, takich jak powiązane humanoidy (stworzone przez autorów komiksów, pod koniec lat siedemdziesiątych). Ich obecny katalog pozostaje pod wielkim wpływem autorów tych lat (Jodorowsky, Moebius, żeby wymienić tylko kilka).

Emblematyczne czasopisma tego czasu są Krzyczący metal (Humanos) lub (Ciąg dalszy nastąpi) z Casterman Editions.

Nowe style tych lat określają ich linię redakcyjną dla niektórych wydawców.

Wydawcy BD mają głównie Slant redakcyjny lub wiele. To znaczy że Dyrektorzy kolekcji Zdefiniuj styl rysowania i rodzaj historii, którą chcą opublikować, oraz za pośrednictwem różnych kolekcji.

. 1970 Zobacz wygląd pierwszych bohaterki po Erotyce Barbarella z serią Natacha autorstwa François Wulthery, Yoko Tsuno autorstwa Rogera LeLoup i Laureline Współczesny Valérian w serii Pierre Christin i Jean-Claude Mézièress ^{[[[ 7 ]} .

W latach 80. pojawiły się nowe wydawcy, Future Great Editions:

Niektórzy wydawcy mają bardzo szerokie linie redakcyjne, wiele kolekcji, pozwalając sobie na wszystkie gatunki i wszystkie doświadczenia, podczas gdy inni wydawcy mają znacznie bardziej ukierunkowane linie i często oparte na wielkiej serii sukcesu.

Linia redakcyjna na podstawie Fantastyczne I przygoda :

• Edycje Soleil: Fantasy (skupione na sukcesie serii Lanfeust de Troy i jej wszechświata), Adventure, Science Fiction
• Delcourt Editions: Science Fiction (Neopolis Collection), Fantasy (Tere de Légendes Collection)
• Éditions les humantoïdes Associali: science fiction (skoncentrowane na wszechświecie incal), fantazja

Linia redakcyjna na podstawie humor :

• Dupuis Editions: Skoncentrowane zasadniczo na dziedzictwie dużych udanych serii (Spirou i Le Petit Spirou, Smurfs, Gaston Lagaffe itp.)
• Glénat Editions: dzięki sukcesowi Titeuf

Linia redakcyjna na podstawie policjant :

Czasami kreskówki są również używane do tworzenia komiksów. Aby to zrobić, używamy obrazów wyodrębnionych z kreskówka że położyliśmy się i do którego dodamy dialog. Ale pozostaje to dość rzadką praktyką w komiksach francusko-belgijskich. Oprócz komiksów można znaleźć kolekcje ilustracji, ogólnie w kolorze, oryginalnych obrazach, które czasami zawierają opowiadania. Następnie rozmawiamy o książka o sztuce Analogicznie z tym, co odbywa się w Stanach Zjednoczonych.

1990: alternatywne komiksy i manga [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Na początku lat 90. pojawiło się wiele małych struktur, które na modelu Futuropolis, Magic Strip i American Underground przechodzą oprócz zwykłych ograniczeń formatu, paginacji, zabarwienia (już podważonych przez albumy od D ‘ (Ciąg dalszy nastąpi) Opuścić pierwsze miejsce do prac. Twierdząc, że jest literaturą (stowarzyszenie, Cornélius itp.), Plastic Arts (Amok, Fréon), podziemne (rekiny Hammer), znacznie dywersyfikują krajobraz francuski dominowany przez komiksy gatunkowe. Oprócz formalnej odnowy, komiksy uczestniczy w odnowieniu tematycznym: Autobiograficzne komiksy wie, że swoje pierwsze poważne dzieła, komiksy w życiu codziennym stają się gatunkiem samodzielnie, a adaptacje literackie są mnożą. Sukcesy autorów takich jak Lewis Trondheim, Joann Sfar, Marjane Satrapi lub Manu Larcenet pozwalają komiksowi łatwiej uzyskać dostęp do paryskiej prasy kulturowej. Ponownie rozmawiamy o „nowym komiksie”.

Jednocześnie wielu wydawców zainteresowanych komiksami gatunkowymi pojawia się w latach 90.: Moonlight, Akileos, Emmanuel Prousts éditions, Joker éditions, a zwłaszcza Sun, który zna bardzo silny rozwój z początku lat 90. dzięki sukcesowi Lanfust The Troy , drugi wielki sukces francuskiego heroicznego komiksów fantasy po Poszukiwanie ptaka czasu . Wśród dużych wydawców polityka płciowa nadal zbiera sukcesy, z seriami takimi jak Wciągarka Largo Lub Titeuf .

2000s: akcentowanie trendów i Internetu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Od wczesnych lat 2000., po sukcesach „niezależnych” wydawców (stowarzyszenie, Cornelius itp.), Wielcy wydawcy dywersyfikują swoje polityki redakcyjne, tworząc wiele kolekcji z bardziej oryginalnymi formatami i łopatkami niż tradycyjne „44 strony kolorów”, o wartości, o wartości Autorzy uruchomione przez tych małych wydawców lub autorów, którzy są ich zainspirowani, tacy jak „Pisma”, „BD” itp. ^{[[[ 8 ]} . Inni, zachowując tradycyjny format, dają tym młodym autorom możliwość wstrząśnięcia tradycji jako „ryb pilotażowych”. Chociaż wielu głównych wydawców już wcześniej próbowało takich dzieł (takich jak Dargaud i jego „powieści komiksowe” na początku lat 90.), ogromny aspekt tej ewolucji sprawiła, że ​​wielu małych wydawców powiedziało za menu Jean-Christophe, że istnieje handelal Odważna firma zajmująca się odzyskiwaniem z powodu innych ^{[[[ 9 ]} .

Klasyczne 46 płyt komiksowych jest wszechobecne od wielu lat, ale wielu wydawców często próbuje w szczególności kolekcji, aby używać innych paginacji (na przykład kolekcja Cosmo w Dargaud (2005)). Niektórzy wydawcy i stowarzyszenie zostały stworzone między innymi w celu złamania niektórych kodów komiksów francusko-belgijskich, takich jak liczba sformatowanych stron. Ta liczba narzuconych stron prowadzi autorów do zracjonalizacji w jak największym stopniu przesłanie, które chcą przekazać i przeciąć kilka tomów. Z drugiej strony inne rodzaje komiksów, takie jak manga w aspekcie liściastym, ponieważ tryb produkcji jest szalony z około dwudziestoma planszami, aby dostarczyć tygodniowo swoim wydawcy. Ale autorzy częściej ustępują cicho lub planom zestawów, w których Franco-Belgian bardziej koncentruje się na postaciach i akcji. Manga kina jest częściej porównywana, podczas gdy komiks francusko-belgijski jest bardziej zasymilowany z literaturą.

Coraz więcej autorów i wydawców jest wolnych od ograniczeń 46 i ma tendencję do wchłaniania zastosowań innych komiksów na świecie. Istnieją nawet komiksy francusko-belgijskie, których liczba stron wynosi około 150 lub 200 stron, ale często są w kolorze czarno-białym (z szarymi kolorami lub bez, z lub bez trramentu).

Portal królika jest jedną z najbardziej znanych francuskich witryn komiksowych. W portalu organizuje dużą liczbę komiksów, w tym tytułowy komiks (królik), ale także filozofów ^{[[[ dziesięć ]} lub francuskie tłumaczenia internetowych komiksów ( Czerwone mięso W Ninja Blanc …) W 2005 r. Utworzono dom wydawniczy w celu opublikowania niektórych z tych komiksów.

Komiks Franco-Belgian na świecie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wśród francuskich i belgijskich autorów znanych i rozpoznawanych na świecie:

Gospodarka francusko-belgijska komiks [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Według Edouarda Pflimlin w Świat , sprzedaż komiksów wzrosła o 20% w latach 2008–2018. Obrót sektorowy stanowi 500 milionów euro. 53% czytelników to kobiety ^{[[[ 11 ]} .

Można wyróżnić trzy kategorie wydawców:

1. Czterech głównych wydawców historycznych, ci, którzy opublikowali wszystkie serie, które uczyniły reputację komiksów francusko-belgijskich i którzy zostali odnowieni pod presją nowych wydawców:
2. Czterech wielkich nowych wydawców, ci, którzy przynieśli pewne przedłużenie z lat 80. i 90. pod wpływem mangi i komiksów:
3. Pozostali wydawcy, którzy starają się konkurować z poprzednimi lub przeciwnie, którzy celowo orientują się w stosunku do mniejszych produkcji publicznych (komiks autora), koncentrując się na przykład, aby znani autorzy nadal są nieznani:

Główne recenzje komiksów franco-belgijskie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Recenzje komiksowe są na ogół przeznaczone dla odbiorców lub kategorii wiekowej, ale najczęściej są publikowane przez wydawnictwo, aby wydawać ich serię:

Ci sami wydawcy publikują niektóre z miesięcznych lub cotygodniowych gazet przedstawiających „Pre -first”, kilka pierwszych stron, swoich nowych funkcji. To nie jest pytanie dotyczące publikacji.

• Supreme Dimension (Sun Productions) (brak)
• Czerwony pawilon (Delcourt) (brak)
• Żył (Glénat) (brak)

Wreszcie, redakcyjne czasopisma informacyjne, krytyki, ankiety, wywiady na temat komiksów: są to czasopisma opublikowane niezależnie lub przez grupy prasowe, które nie mają związku z wydawcami.

• Różnica (zniknął)
• Bodoï (Teraz wyłącznie w Internecie)
• dbd (wcześniej pliki komiksów)
• Kazamata
• Cienki (Darmowy magazyn narysowany na 100 000 np.)

W Belgii i Francji wiele festiwali komiksowych istnieje już od dwudziestu lat. Festiwale te pozwalają różnym odbiorcom (pojedynczym ciekawym lub fanom francusko-belgijskiego, mangi lub komiksów) na spotkanie lub spotkanie z autorami i specjalistami rynkowymi, w tym wydawnictw. Podczas tych festiwali można rozmawiać z autorów, aby mieć dedykacje. Najważniejsze festiwale oferują nawet sprzedaż książek (nowe lub używane), czasem projekcje, pokazują łączenie muzyki i wizerunku, demonstracje projektantów, konferencje na temat komiks pokazy itp. I często uzupełniane przez forum, na którym profesjonaliści pocierają ramiona (sklepy z książkami i inne produkty).

Istnieją wśród najbardziej znanych festiwali we Francji:

W Belgii :

• The Comic Book Festival (w The Brussels Park), we wrześniu
• Festiwal komiksowy z komiksami (Koksijde Streptestival), w lipcu (na wybrzeżu belgijskim)
• Durbuy Comics Festival (latem) (przerwany, ale ogłoszony wznowiony)
• Ganshoreren Comic Book Festival w maju

W Szwajcarii:

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Jessica Kohn W Draw Little Mickeys: A Social Story of Comics we Francji i Belgii (1945–1968) , Paryż, éditions de la sorbonne, coll. ” Historia współczesna “, 2022 , 318 P. (ISBN 979-10-351-0797-0 ) .
• Sylvain Mądry W Publish Comics: Franco-Belgian Publishers and Album, 1950-1990 , Lyon, Enssib naciska, coll. „Papiery: test”, 2018 , 424 P. (ISBN 979-10-91281-90-4 W Prezentacja online W Czytaj online ) .
• .
• Claude Moliterni ( Ty. ), Historia francuskich komiksów , Ivry, wydania S.E.R.G., coll. „Phoenix” ( N ^O Pierwszy), 1972 , 135 P. (OCLC 395437449 ) .

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wydawcy

• Dupuis : Pełny katalog serii i artystów, z biografią autorów.
• Lombard : Katalog publikacji i autorów.
• Dargaud : Lista serii, wywiadów i przekierowania na dedykowane strony.