Enamel (szkło) – Wikipedia

L ‘ E-mail jest topiącym materiałem, złożonym z różnych minerałów (krzemionka, felipath, kaolin i tlenki metalu), które, witryne i mniej więcej nieprzezroczyste (fritte), mogą otrzymać różne kolory i być stosowane przy użyciu ognia na niektórych dziełach, ale srebrny, miedzi, miedź, itp. , aby je ozdobić ^{[[[ Pierwszy ]} .

Ta mieszanina, blisko ziemi lub pasty, jest spoglądana pod działaniem temperatury, podczas gotowania. Powstała substancja szklana jest również nazywana szkliwo, a także pracą wykonaną z tego materiału. W ostatnim sensie jest stosowany głównie w liczbie mnogiej (na przykład emalia Bernard Palissy, emalia limogów, emalia Longwy).

Emalia ceramiki, zwana również szklikiem, jest pokryta szklistą powłoką i często ozdobioną różnymi kolorami.

Działanie pokrycia szkliwa nazywa się emalią.

Od Xix ^{To jest} Wiek, termin ten zastosował również do materiałów przemysłowych i wielu obiektów zużycia metalu, takich jak niektóre pojemniki do gotowania, zmywarki do zmywarki, pralki, zlewy, kąpiele. Emaliowane płytki były używane w sygnalizacji drogowej i jako medium reklamowe.

Emalia może obejmować, w przypadku, gdy chcemy skrócić czas gotowania, fazę przygotowawczą o nazwie Spritage.

Szklinik powinien być łatwy do zastosowania, nie powinien się rozpadać podczas jego usuwania i musi mieć współczynnik rozszerzenia zbliżonego do jego wsparcia, w przeciwnym razie pęknięcia (warkocz) lub inne wady powierzchni.

Aby poprawić trzymanie szkliwa podczas usuwania, czasami konieczne jest dodanie materiałów organicznych, takich jak klej, cukier itp., Które pozwalają proszkowi przylegać do podparcia.

Będzie to bogatsze w ołowiu, ponieważ chcesz obniżyć jego temperaturę topnienia i poprawić jego płynność.

Jest w postaci paska o nazwie Ballotte ^{[Ref. niezbędny]} Niezależnie od tego, czy zmiażdżyliśmy przed użyciem, czy proszki o różnych poziomach ziarniniometrii, uzyskane przez szlifowanie.

Jest stosowany, ogólnie zimny, na obiekty, które mogą wspierać jego temperaturę topnienia.

Matt lub błyszczące, przezroczyste lub nieprzejrzyste, kolorowe lub nie wykończone, w zależności od jego składu jest uzyskiwane po chłodzeniu.

Zastosowane kolory to tlenki metalowe:

• Selen (przy braku ołowiu) do żółtej kolorystyki;
• Uran dla mocnego pomarańczowego koloru;
• żelazo na niebieski, brązowy, czarny;
• Chrom na zielony i różowy;
• miedź na zielony, czerwony i niebieski;
• kobalt na głęboki niebieski i zielony;
• mangan dla Mauve;
• Metalowe złoto dla trwałej czerwieni (fiolet z Cassius).

Bas

Wsparcie metali szlachetnych jest wyrzeźbione w Hollow. W ten sposób rysunki i objętości są pokryte kolejnymi półprzezroczystymi łupieżami szkliwa, czasami związanymi z kolorową nieprzezroczystą szkliwa.

Champlevée

Pole do dekoracji metalu jest wykopane w dłuto, oszczędzając przegrody ograniczające komórki. Emalia jest umieszczana w jamach, a następnie gotowana i szlifowana. Ta technika, pochodząca z partycji, daje drobniejsze prace.

Przegroda

Jest to kwestia identyfikacji zarysu wzorów za pomocą cienkich metalowych pasków przyspawanych na polu metalu. W ten sposób uzyskane komórki są wypełnione szkliwo, a następnie całość jest gotowana, a następnie szlifowana i ostatecznie pokryta bardzo cienką warstwą przezroczystej szkliwa.

Istnieją pochodne tej techniki. Partycja zwana „Day” lub „Codziennie” to jeden: pęcherzyki są wcześniej zamknięte cienką miedzią lub sklejoną srebrną arkuszą, która jest następnie rozpuszczona za pomocą kwasów. Dlatego nie ma tła, co pozwala na efekty przejrzystości.

W rybie

Szary

Zgodnie z tą techniką miedziana płyta jest pokryta jednolitą warstwą czarnej szkliwa. Po gotowaniu złóż emalia, z igłą lub szczotką, z „białej limogów” o różnych gęstościach, nadając materiałowi różne efekty szarości i białych, cieni i świateł. Białego można również zastąpić złotem: o imieniu Golden Grisaille.

Ta szarość może być również odmalowana i nazywa się miniaturą limogami białymi.

Limoges emalia

Paillons

Są to małe wzory wycięte i wytłoczone w bardzo cienkich srebrnych lub złotych liściach, umieszczając się jako dekoracja między dwiema warstwami przezroczystej szkliwa.

Malowana szkliwo

Metalowa płyta jest pokryta pierwszą warstwą białej podstawowej szkliwa, a następnie odbiera różne warstwy szklików, kruszone bardzo drobno i często połączone olejem (oczy, tęczówka … lub sok czosnkowy, nie pozostawiając popiołu po połączeniu) i osadzony z pędzlem. Konieczne jest wiele gotowania, wymagające doskonałej kontroli temperatur, pod karą modyfikacji kolorów lub mieszania warstw (rozmycie). Zastosowano ostatnią warstwę kremówki (przezroczystą szkliwo w „niskiej” temperaturze), co daje ostateczny połysk.

PLIQUE-JACKE

Malowana szkliwo [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Malowana szkliwo pojawiła się we Francji pod koniec XV ^{To jest} wiek. Limoges emalia doświadczyła renesansu XVI ^{To jest} wiek z warsztatem limutyny, a następnie dynastia Laudin XVII ^{To jest} wiek.

Technika portretu szkliwa została udoskonalona na początku XVII ^{To jest} Century przez Jean Toutin (urodzony w Châteaudun w 1578 roku, wyjechał do Paryża przed 1633 r. I zmarł tam 14 czerwca 1644 ). Châteaudun i Blois byli około 1630 r., Kołyskiem miniatury na szkliwie – ponieważ bez wątpienia obecności zegarków takich jak Jacques Duduict (? – 1646), które zostały ustanowione w Blois w 1600 roku lub podobnie jak rodzina Gribelin.

Toutin odkrył, że pokrywając metalową broszurę (często w złotej lub miedzi) jednej lub więcej cienkich warstw białej szkliwa podstawowego, a następnie, po raz pierwszy w piekarniku, kolory postawione wtedy nie będą płynąć. Ta technika pozwala na złoża wielką finezję wykonania, o ile materiały kolorystyczne (bardziej różnorodne niż wcześniej) są osadzane.

Toutin namalował wszystkich członków rodziny królewskiej, a jego dzieła (w szczególności jego skrzynki zegarkowe) były bardzo popularne na dworze Ludwika XIII.

Zostawił dwóch synów malarzy w Enalicie (Henri, urodzony w 1614 r., Oraz Jean, urodzony w 1619 r.: Luwr ma skrzynkę zegarową) i wielu studentów, którzy zmienili się wszędzie w Europie. Wśród wspomnianych studentów są:

• Jean Petitot (który miał syna, Jean-Louis Petitot) i jego szwagier Jacques Bordier (1616-1684). Petitot i Bordier ze Szwajcarii, następnie opuścili około 1634 r., Aby pracować na dworze Karola I Anglii, a następnie powrócili do Ludwika XIV (1645);
• Pierre Signac (w. 1623, Francja-1684-Biografia Sztokholmu na stronie Wikipedii po Szwecji) dokonała kariery na dworze Christine w Szwecji, gdzie przybył około połowy wieku;
• Louis de Châtillon (1639-1734) był malarzem emalii Louis XIV i miał jako uczeń w Lou Louis I du Guernier, znany jako „Starszy” (1614-1659), szwagier Sébastien Bourdon i członka członka członka „Royal Academy of Maluce and Sculpture. Z kolei miał u ucznia Samuela Bernarda (1615-1687), który był profesorem Jacquesa-Philippe Ferrand (1653-1732), zwykłego malarza króla i akademickiego oraz autora z Sztuka ognia lub malarstwa w szkliwie (Paryż, 1721);
• Paul Prieur (Paris, w. 1620-1683 lub później), przeszkolony w Paryżu i Genewie, pracował w Royal Court of Denmark (1655-1681). Przedstawił emalię Frédérica III z Danii (1663) i jego dzieci (1671). Obaj są przechowywane w zamku Rosenborg.

Huaud to rodzina miniaturyści i emalii w genewie, składającym się z ojca, Pierre I Huaud (1612-1680) i jego trzech synów, Pierre II (1647-V. 1698), Jean-Pierre (1655-1723) i Amy (1657– (1657- 1724), którzy byli malarzami Emalii księcia-Electora Brandenburga. British Museum i Luwr mają kilka pudełek zegarowych ojca i trzech synów.

Malowane szkliwo było na wielkiej korzyści w Anglii na początku XVIII wieku. Charles Boit (1662-1727), szwedzki pochodzenia francuskiego, być może uczeń Pierre Signac, pracował w Londynie dla Guillaume III, podróżował na kontynencie i wrócił do Londynu, na dworzenie królowej Anne, a następnie wrócił do Francji (1714), Nauczył malarstwa na emalii w Philippe D’Orléans i wszedł do Królewskiej Akademii. Zmarł w Paryżu w 1727 r. W szczególności był portretem cesarza Leopolda i jego rodziny (1703) o wyjątkowej wielkości (38 x 46 cm) Prezentacja w Muzeum Historii Sztuki Wiedeńskiej. Wśród jego uczniów są Martin Van Meytens (Szwecja, 1695-1770, pracował głównie w Wiedniu) i Christian Friedrich Zincke (W) (Dresden 1683-London 1767). Również uczeń jego ojca i Heinricha Christopha Fehlinga (W) , ten ostatni przybył do Londynu w 1706 roku i pracował na picie, zanim przejął sukcesję do 1746 r. Angielskie celebryty zostały przez niego namalowane, a krajowa galeria portretów miała kilka portretów Emalii.

W drugiej części XVIII wieku było jeszcze kilku portrentów Emalii, takich jak szwajcarski Jean-étienne Liotard (1702-89); Lub, w Anglii, Henry Bone (1755–1834) znany w szczególności z szkliwa, który osiągnął w przybliżeniu 40 cm przez 46. Jego syn Henry Pierce Bone (W) Kontynuacja malowania emalii aż do jego śmierci w 1855 r. Kilka prac zostało przedstawionych British Museum, w tym portret na pierścieniu 1,5 cm w najdłuższym znaczeniu.

William Hopkins Craft (1730–1811) pracował w ostatnim kwartale wieku. Współpracował w szczególności z Josiah Wedgwood i Matthew Boulton.

W kierunku środka Xix ^{To jest} Century, Pierre Michel (Marie Alcide) LaFon de Camarsac (1821-1905) i Léon Joly opracowali proces portretowy fotograficzny na szkliwo …

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• [Clouet 1800] J.-F. Clouet, „Badania nad składem szklików” , W Annals of Chemistry; lub zbiór wspomnień dotyczących chemii i sztuki, które od niej zależą W tom. 34, Paryż, Fuchs, VIII , NA Francuski ( Czytaj online ) W P. 200–224 .

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]