Muzyka armeńska – Wikipedia
. Muzyka armeńska jest mieszanką muzyki ludowej, granej w emblematycznym duduk i muzyce sakralnej [[[ Pierwszy ] . Ponadto armeński jazz, uznany dziś na całym świecie, pojawił się w latach 30. XX wieku. Od czasu niepodległości kraju w 1991 roku rozprzestrzeniły się zachodnie style muzyczne. W całej swojej historii czasami cierpiała na wpływy, które czasami wpłynęły na historię krajów sąsiednich, z muzyką arabską, turecką, irańską i rosyjską.
Ormiańska piosenka, złożona z ośmiu trybów, jest najczęstszą muzyką religijną w Armenii napisanej w Khaz, armeńskiej notacji muzycznej. Wiele z tych piosenek ma starożytne pochodzenie, rozciągające się od czasów przedchrześcijańskich, podczas gdy inne są chrześcijańskim posłuszeństwem Iv To jest wiek przez mnich Mesrop Machtots, wynalazca armeńskiego alfabetu lub Gandz z X To jest Century, złożony przez Mnich Hermit Grégoire de Narek.
Armeńska sakralna muzyka pozostała liturgiczna, dopóki Komitas nie wprowadzi polifonii pod koniec Xix To jest wiek. Komitas można uznać za założyciela współczesnej klasycznej muzyki ormiańskiej. W latach 1899–1910 podróżował po górzystych regionach Armenii i zebrał ponad trzy tysiące popularnych melodii, które harmonizuje i przekształcił się w liess.
Armeńska muzyka ludowa była z czasem wzbogacona szeroką gamą instrumentów. Należą do nich prawo , The bęben , l ‘ stary , The trwa , The ostry A zwłaszcza Duduk. Virtuosos tego instrumentu są Margar Margarian, Levon Madoyan, Vatché Hovsepian, Gevorg Dabaghyan, Yeghish Manoukian, ale także Djinavan Gaspanyan, Lévon Minassian, Lévon Chatikyan i Araïk Bartikian.
Okres od Xiv To jest Na XVIII To jest Century to kluczowa era w rozwoju tradycyjnej muzyki ormiańskiej. Rozwija się bogaty repertuar ballad i piosenek, zajmujący się filozoficznymi, duchowymi, lirycznymi i komicznymi motywami, które towarzyszą instrumenty smyczkowe, takie jak Kamârche , The bambus i Santour .
Podobnie jak Troubadours i Ménestrels du w średniowieczu, ta tradycja jest reprezentowana przez Ciets i Goussans Którzy są muzykami, śpiewakami i poetami, którzy podróżują po Transcaucasia. . Ciets Opracuj wyuczony repertuar przeznaczony głównie na kursy książęce. Sayat-Nova jest jednym z najbardziej znanych przedstawicieli tej linii Ciets Na XVIII To jest wiek.
Co się tyczy Goussans , które uprawiają mniej wyrafinowaną poezję, są one szczególnie doceniane przez bardziej wiejską lub miejską publiczność. Z Goussans , Chèram i Djivani mieli wielki wpływ na popularną współczesną ormiańską piosenkę. Ich kompozycje są teraz rozgrywane na większości armeńskich festiwali, szczególnie na weselach. Wśród bardziej współczesnych wykonawców, którzy utrwalają tę tradycję muzyczną, znajdujemy Armenaka Shahmuradian, Vagharshak Sahakian, Noraïr Mnatsakanian, Rouben Matevosian, Haïrik Muradian, Hovhannes Badalian, Raffi Hovhannisian, Papin Poghosian lub Hamleta Gevorgian.
W czasie dominacji radzieckiej nauczanie armeńskiej muzyki ludowej było bardzo kontrolowane w konserwatoriach. Nawet jeśli dzisiejsze tradycyjne tańce armeńskie są związane z tłumaczami takimi jak Tata Simonyan, prawdziwe tradycyjne piosenki są przekazywane przez wykonawców takich jak Rouben Matevosian, Ophelia Hambardziumyan, Varduhi Khachatrian lub Papin Pogosian.
Niedawno Arto Tuncboyaciyan i jego grupa Armenian Navy Band rozszerzyli granice tradycyjnej armeńskiej muzyki ludowej, łącząc ją z innymi prądami muzyki światowej i jazzu.
W 1915 r. Ludobójstwo armeńskie popełniło w Anatolii (zachodniej Armenii) przez Partię Young-Turkish (turecką: Itthiad i postęp ) Podważa kulturę ormiańską i prowadzi do masowej emigracji, diaspory ormiańskiej, głównie we Francji, Syrii, Libanie, Iranu, Iraku, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. W Kalifornii drugie i trzecie pokolenie Ormian zachowały swoje popularne tradycje, takie jak gracz Ouda Richarda Hakopian lub Johna Berberian, znany ze swoich fuzji tradycyjnej muzyki ormiańskiej z jazzem i rockiem w latach 60. XX wieku. Na Bliskim Wschodzie, George Tutunjian , Nersik Ispirian, Karnig Sarkissian i inni artyści „Armenian Revolutionary Song” szybko stali się popularne w młodości diaspory, szczególnie w ARF ( Armeńska Federacja Rewolucyjna ).
Niektórzy muzycy, w tym Kanun Player, Ara Topuzian lub Vanarmenya Group, są promotorami „The Other Komitas”, Grikor Mirzaan, grając zarówno dzieci, jak i patriotyczne piosenki.
Kompozytor Aram Khatchatourian, znany na arenie międzynarodowej z baletów, a zwłaszcza jego Sabre Dance problem du balet Gayaneh , jest najbardziej znanym z armeńskich muzyków. Arno Babadjanyan i Edouard Mirzoyan są innymi kompozytorami epoki sowieckiej.
Wśród klasycznych kompozytorów końca Xix To jest Siècle, kemani tatyos ćwiczy (W) jest jednym z najbardziej reprezentatywnych muzyki osmańskiej; Dikran Tchouhadjian jest szczególnie znany z pierwszej opery ormiańskiej, Arshak II i Armena Tigranian specjalnie dla Anoush (1912).
W ostatnich latach Avet Terterian, Tigran Mansurian, a ostatnio Khachatur Avetisyan (W) A Arthur Aharonyan, z których wiele opiera się na tematach ludowych i tradycyjnych, odniosło światowy sukces. Armeńsko-amerykański kompozytor Alan Hovhaness (1911-2000) często używa motywów ormiańskich.
Ważne jest, aby zwrócić uwagę na tańce armeńskie, część czterech aktów, napisanych przez znanego na świecie amerykańskiego kompozytora Alfreda Reeda w 1972 roku.
Dans la Musique Classique, Beaucoup de Chananteurs Arménins Ont gagné une rozpoznanie Mondiale: les sopranos haykanush Danielian, Gohar Gasparian, Lusine Zakarian, Ghar Galachian, Tatevik Ian, Lianna Harounian, Anna Nshanian, Arpine Pehlian, Melania Ablachian, Axa -Manseur, Manseur, Manseur, Manseuran, Manseuran, Manseuran, Manseur, Manseuran. W Cathy Berberian, Ellada Chakhoyan, Hasmik Papian et Plus RéceMment, Varduhi Khachatryan, Fabienne Chanoyan, Isabel Bayrakdaryan, Les Ténors Tigran Levonyan, Gegam Grigoryan, Sergey Danelyan Han Mirakyan, Les Basses Sharian, Avag Pastrus, Araver Les, Les, Les, Araver Les Baryton Pavel Lisitsian, Archavir Karapetyan, Barsegh Toumanian.
W muzyce popularnej Suzan Yakar Rutkay i Udi Hrant Kenkulian, oboje urodzeni w Turcji, byli znanymi artystami w latach dwudziestych i 30. XX wieku i nagrani dla etykiet takich jak RCA Victor, HMV i Columbia Records.
Najwybitniejszymi przedstawicielami współczesnej armeńskiej muzyki pop są Bella Darbinyan, Raisa Mkrtchyan i ostatnio Elvina Makaryan, Erna Yuzbashian, Nadezhda Sargsian, Zara Tonikian, Suzan Margaryan lub Tatevik Hovhannisyan. U mężczyzn Adis Harmandian, Rouben Hakhverdian, Forsh, Vanarmenia i Aram Avagyan są lirycznymi poetami i tłumaczami. Najbardziej konwencjonalnymi w gatunku pop-guy były Georgi Minassian, Artahes Avetyan i Levon Sevan.
Pianista jazzowy Tigran Hamasyan, urodzony w 1987 roku, nabył w ciągu kilku lat międzynarodowy rozgłos, zdobywając różne nagrody na głównych festiwalach jazzowych. Wpływa nie tylko wielkie postacie jazzowe, ale także kompozytorzy, tacy jak Debussy lub Bartok, ma bardzo pojedynczy dźwięk, który ożywia armeńskiego folkloru.
We Francji Charles Aznavour (jego prawdziwe imię, Aznavourian) lub Sylvie Vartan od dziesięcioleci są gwiazdami piosenek. Rosy Armen był prawdziwym sukcesem we Francji, Hiszpanii, Kanadzie i ZSRR w latach 60. i 70. XX wieku. Niedawno Patrick Fiori lub Hélène Ségara przejął pochodnię.
W Stanach Zjednoczonych, Dear (o prawdziwym imieniu Cherylin Sarkissian) i system Rock/Heavy Metal w grupie Down to międzynarodowe gwiazdy. Ponadto, chociaż publiczność pozostaje ograniczona dla grup lokalnych, wzrosło zainteresowanie młodych grup rockowych, takich jak Sard i Bambir 2, szczególnie od czasu nadawania klipów ich nowych piosenek w lokalnych kanałach telewizyjnych.
Od 2002 r. Amerykański kompozytor Daniel Decker został uznany za współpracę z armeńską kompozytorem Arą Gevorgian. Modlitwa Noego , Pieśń informująca o podróży Noaha do Mont Ararat została utworzona w 2002 roku i zinterpretowana podczas koncertu w Sardarapat z okazji urodzin niepodległości kraju w obecności prezydenta Roberta Kotchariana i Garéguine II Catholicos. Następuje druga współpraca: Sklep Opowiada historię ludobójstwa armeńskiego, a zwłaszcza pierwsze masakry w mieście Adana. Podobnie jak w przypadku ich pierwszego, Decker napisał teksty o muzyce Ary Gevorgian.
Rabiz jest również bardzo ważny w kulturze ormiańskiej.
Ormian Rap ma niedawny wygląd. Oto niektórzy wykonawcy:
|
|
Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
- (W) Harold Hagopian, «The Soleringful Sound, Dans Simon Broughton, Mark Ellingham, James McConnachie, Et Orla Zmarł, Orla (reż.). World Music, vol. 1: Afryka, Europa i Bliski Wschód , Rough Guides Ltd, Penguin Books, 2000 (ISBN 1-85828-636-0 ) , P. 332-337.
Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
Recent Comments