Założenie dziewicy (Annibale Carracci Prado)

L ‘ Założenie Dziewicy Jest to obraz Annibale Carracci trzymany w Muzeum Prado. Jest to jeden z różnych testów przeznaczonych przez malarza na temat.

Pierwsza wzmianka o pracy znajduje się w opisie klasztoru ojca Francisco de Los Santos, który ją definiuje Świetna farba ^[Pierwszy] .

W rzeczywistości obraz był zlokalizowany od 1656 r. W tym miejscu jako darowanym (wraz z innymi czterdziestoma pracami) na miejsce symbo hiszpańskiego monarchii hiszpańskiej przez króla Filippo IV. Szczególnie warta wspomnień jest, aby zająć się lokalizacją omawianych obrazów – w tym założenie Annibale – osobiście był to wielki Diego Velázquez, malarz sądowy Filippo D’Abburg ^[2] .

Zakłada się, że praca nadeszła do Hiszpanii jako dar suwerenu wysłanego przez hrabia Monterrey, który dawno przebywał we Włoszech jako ambasador hiszpańskiej korony w papieżu, a następnie jako wicekról w Neapolu ^[3] .

Ucieczka z Włoch obrazu już w XVII wieku i jego prawdopodobna początkowa prywatna lokalizacja – wywnioskowana z małego formatu, która sugeruje miejsce docelowe skierowane do osobistego kultu nieznanego klienta – wyjaśniłaby ciszę tej pracy przez siedemnastą – Hannibal – Hannibal – Century biografowie: W rzeczywistości nie ma wzmianki o małym założeniu Madrytu Felsina malarz (1678) autor: Carlo Cesare Malvasia Szybko (1672) autor: Giovanni Pietro Bellori, to znaczy bardziej szczegółowe źródła działalności artysty Bolońskiego ^[3] .

W 1839 r. Spożycie Hannibala zostało przeniesione do Muzeum Prado, gdzie obecnie się znajduje.

Nieznany jest datą wykonania obrazu, który, wyłącznie na podstawach stylistycznych, znajduje się w latach 1587–1590.

Jak zauważył już Francisco de Los Santos w 1657 r., Płótno Annibale wykazuje silny wpływ weneckiego przykładu (hiszpańskie religijne religijne w szczególności podobieństwa z obrazem Tintoretto).

Współczesna krytyka potwierdziła również ten wpływ, a w szczególności małe płótno Madrytu w odniesieniu do dużego ołtarza wykonanego przez Annibale za konfronansowanie San Rocco di Reggio Emilia, przedstawiające również zatrudnienie Maryi (prace utrzymywane w Dreźnie) ^[3] .

W wersji Madrilena nastąpiła przeróbka płótna raz w Reggio zestawionym w świetle malarstwa laguny, tymczasem asymilowane przez Annibale, jak pokazano zarówno znacznie bardziej zaakcentowaną dynamikę akcji, jak i żywe kolory Prado Telete ^[3] .

Kolejny element, który ujawnia wenecką matrycę pracy, została założona w korynckiej kolumnadzie (w lewym górnym rogu) pochodnej Palladian i której wiele podobnych przykładów znajduje się w Paolo Veronese, malarz do którego Annibale Carracci, na przełomie ostatniego Dwie dekady XVI wieku manifestuje bardzo wysoki podziw ^[3] .

Ruch Wniebowstąpienia Dziewicy, dynamiczne gesty apostołów, które przenoszą się na intensywny ładunek emocjonalny, który przenika trwające zdarzenie, bardzo skuteczne połączenie elementu krajobrazu z architektonicznym, powodują niewielkie spożycie Madrytu wymownie przykładowego tekstu Protobarocche przypadki, które pod koniec dziewiątej dekady XVI wieku coraz częściej pojawiają się w obrazie Annibale Carracci. To nie przypadek, że frety Palazzo Magnani podeszły do ​​palety Prado Historie Fundacji Rzymu ) już zdefiniowano Adam i Ewa malokowego malarstwa ^[3] .

Wykryta czwarta pracy, przy braku innych informacji na temat okoliczności realizacji obrazu, doprowadziła krytykę do randki, która oscyluje między 1587 a 1590 rokiem, to znaczy okres największego zainteresowania mistrza Bolologa Wielka tradycja artystyczna ^[3] .