Fry Hals – Wikipedia

Francuska szyja (Antwerpia?, Między 1580 a 1583 ^{[[[ Pierwszy ]} – Haarlem, 26 sierpnia 1666 ) jest holenderskim malarzem barokowym (Prowincje Zjednoczone), uważane za Rembrandt i Johannes Vermeer, jako jeden z najważniejszych w złotym wieku.

Chociaż bez wątpienia pochodzenia flamandzkiego, to w holenderskim mieście Haarlemu najpóźniej od 1591 r. Spędził resztę życia i karierę.

„Jest wspaniale utalentowanym dzieckiem, które namalowało, aby żyć, grzebał w dżentelmena, w pośpiechu do szybkiego i zakończenia: reszta czasu w dobrym życiu, towarzysz loży Miłość przede wszystkim (Miłość przede wszystkim), z turbulencjami postępowania i nastroju, które wyjaśniają jego pędzel, a czasem dają mu interes z policją. Linie te napisane w 1921 r. Przez Louisa Gilleta opisują obraz, który można następnie wykonać z Frans Hals. Mówią też współczucie, trochę protekcjonalne, w odniesieniu do człowieka, którego rzekome eskapady uśmiechają się tak samo, jak tak często wyrażana na twarzach swoich modeli ^{[[[ 2 ]} .

Wyprodukował także główny artysta, uważany za jednego z wielkich mistrzów portretu, szczególnie na początku swojej kariery, kilku scen płci.

Jego obrazy wyróżniają się ich ekspresją. Odłączone ciosy pędzla są na jego drodze charakterystyczne i uczestniczył we wprowadzeniu tego stylu żywotności w sztuce holenderskiej. Hals również przyczynił się, wraz z portretami strażnika cywilnego i regentów, do ewolucji portretu grupy do XVII ^{To jest} wiek.

Jego styl miał również wywierać znaczący wpływ, ponad dwa wieki po nim, na przedstawicieli realistycznych prądów – takich jak Gustave Courbet – i impresjonistów – jak Van Gogh.

Dzieciństwo i pierwsze lata [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Frans franchoissz. Hals urodził się w latach 1580–1583, prawdopodobnie w Antwerpii. Był synem katolickiego kupca arkusza, Franchiis Fransza. Hals van Mechelen (tj. „De Mechelen” -V. 1542-1610) i druga żona, Adriantje van Geertenryck (Antwerp, w. 1552-Haarlem, po listopadzie 1616) ^{[[[ 3 ]} . Jak wielu, jego rodzina uciekła po upadku Antwerpii i triumfu armii hiszpańskiej. Znajduje schronienie w Haarlem, mieście, w którym przyszły malarz spędzi resztę życia. Pierwszy dokument archiwum potwierdzający obecność rodziny w Haarlem jest w rzeczywistości datowana 19 Mars 1591 : To akt urodzenia, w kościele protestanckim, Dirck Hals, młodszego brata Fransa.

Statua de frans hals au Florapark , kłamliwy.

Wyciąg z „Rejestru szanowanej milicji miasta Haarlem”, 1612, informując Frans Hals jako członka milicji Saint-Georges, z Mousquetem jako bronią (wskazaną literą „M” poprzedzającą jego nazwę) .

To było około 1600 roku ^{[[[ 4 ]} Że Frans Hals nauczyłby się, w innym flamandzkim emigrancie, Carel van Mander (1548 – 1606) ^{[[[ 5 ]} , maniery malarza, którego wpływ na dzieła jego ucznia nie będzie jednak widoczny, pierwsze obrazy Halsa wykazują większe pokrewieństwo z obrazami Caravagesque Malarz z Utrechta lub flamandzkiego Jacoba Jordaensa.

W 1610 r. Hals został członkiem lokalnej gildii Saint-Luc. Mniej więcej w tym czasie poślubił swoją pierwszą żonę, Anneke Harmensdr., Która w 1611 roku dała mu pierwszego syna, ochrzczony Harmen ^{[[[ 6 ]} .

Przez długi czas uważano, że najstarszym datowanym dziełem artysty było Portret Jacobusa Zaficiusa , namalowane w 1611 r. Przypisanie tego obrazu Halsowi jest jednak kwestionowane, jego styl różni się od wielu tych charakterystycznych dla Mistrza (por. Rozdz. „Autentyczność”). Jedyny świadek jego pracy w pierwszej dekadzie jego kariery jako niezależny malarz datuje w rzeczywistości z 1614 r.; Jest to grawerowanie Jana Van de Velde’a wykonanego z zagubionego portretu pastora Johannesa Bogardusa (lub Bogaert) ^{[[[ 7 ]} .

Malarz [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Georges , 1616, olej na płótnie, 172 x 324 cm (Musée Frans Hals, Haarlem).

To w 1616 Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Georges . Ta datowana praca, chociaż jest to jedna z najstarszych obrazów, które znamy artystę, świadczy jednak o uderzającym mistrzostwach, które można wywnioskować, że wiele innych mniej udanych dzieł musiało je poprzedzić. W 1612 r. Sam Frans Hals został członkiem milicji Saint-Georges. Jego imię, a następnie jego jakość ( „Frans Hals Painter” – tj. „Frans Hals malarz”) pojawia się w Rejestr Loffelijcke Schutterij der Stadt Haerlem („Rejestr szanowanej milicji miasta Haarlem”); W tej milicji należał do towarzystwa kapitana Jacoba Laurensz, a jego broń, zgodnie z listem umieszczonym przed jego nazwiskiem w rejestrze, był muszkiet ^{[[[ 8 ]} . Frans Hals były przechowywane we wszystkich trzech portretach grupowych tej milicji (wyprodukowanej w 1616 r., Około 1627 r. I od 1636 do 1639). Lubiliśmy wyobrażać sobie, że malarz reprezentował się w portrecie oficerów i niekompreolizowanych oficerów zakończonych w 1639 r., Ale nigdy tego nie można było wykazać. Zwykle proste członkowie nie pojawili się na portrecie grupowym, przywilej ten jest zarezerwowany tylko dla oficerów. Możliwe jest jednak, że miał przysługę trzykrotnie malowania firmy.

W 1616 r., W tym samym roku, w którym wyprodukował pierwszy portret milicji Saint-Georges, Hals był ścigany za brak płatnych obrazów. Fakt ten jest informowany w dokumencie archiwum sądowym, o którym wspomniano również, że malarz od sierpnia do listopada w Antwerpii, co stanowi jedyne znane świadectwo pobytów Hals Out granic z Zjednoczonych Prowincji ^{[[[ 9 ]} .

Historycy byli w stanie poinformować, że malarz pokonuje Anneke, jego pierwszą żonę, opartą na dokumencie archiwalnym datowanym 20 lutego 1616 , w którym wskazano, że człowiek o imieniu Frans Hals pojawia się przed sędziami o złe traktowanie wobec swojego małżonka. Jest to jednak błąd, ponieważ, jak zauważył Seymour Slive, omawiany przez Frans Hals nie jest artystą, ale innym mieszkańcem Haarlem o tej samej nazwie. W rzeczywistości w momencie przestępstwa Frans Hals nie mógł zaangażować się w przemoc w Anneke, ponieważ ten, po urodzeniu drugiego syna, którego nazwisko jest nieznane, zmarł w warstwach kilka miesięcy więcej wcześnie, na początku, w 1615 czerwca . W ten sam sposób skłonność do napoju została przypisana Halsowi w dużej mierze opartym na anegdotach wzmocnionych przez Arnolda Houbraka, bez żadnego wiarygodnego dokumentu, który mógłby to udowodnić.

. 12 lutego 1617 , Frans Hals poślubia drugiego ślubu Lysbeth Reyniers, najmłodszą dziewczynę z premieru rybnego, którego zatrudnił, aby oglądać dwoje dzieci. Ślub odbywa się w Spaarndam, małej wiosce położonej poza brzegiem Haarlem, ponieważ młoda kobieta jest już w ośmiu miesiącach ciąży. Dziecko urodzi się kilka dni później, mała dziewczynka, która zostanie nazwana Sara. Frans Hals jest oddanym ojcem, a para będzie miała co najmniej ośmioro dzieci ^{[[[ dziesięć ]} . Po Sary Frans „Junior” urodziła się w 1618 r., A stycznia w 1622 roku.

Tymczasem w latach 1618–1619 malarz, w tym samym czasie, co jego brat Dirck, wśród członków retorycznej komory Haarlem Wijngaerdranken ^{[[[ dziesięć ]} („Les Sarments de Vine”), z którego jeden z tych, którzy minęli kilka lat później, za naukę uczenia się z Frans Hals: Adriaen Brouwer. Motto tego społeczeństwa literackiego było ” Śliczny „(„ Miłość przede wszystkim ”).

Procesja oficerów i nieobowiązkowych oficerów Korpusu Łuczników Saint-Georges , 1639, olej na płótnie, 218 x 421 cm (Frans Hals Museum, Haarlem).

Około 1627 r. Wyprodukował sekundę Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Georges , a także portret grupy innej milicji cywilnej: The Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Adrien .

W 1629 r ^{[[[ 9 ]} , pracuje jako restaurator dzieł sztuki na ogromnej kolekcji obrazów, które Van Mander opisuje w swojej książce Malarz-boeck („Księga malarzy”), opublikowana w 1604 r. Wśród tych obrazów, należących do oblężenia Bractwa Saint-Jean de Haarlem, obejmują prace Geertgen Tot Sint Jans, Jan Van Scoreel i Jan Mostaert. Uważa się, że Frans Hals byłby szczególnie odpowiedzialny za przywrócenie ołtarza Geertgen Tot Sint Jans ^{[[[ 9 ]} z JANSKERK („Church [Saint] Jean”), ołtarz, w tym niektóre panele, w szczególności ten reprezentujący Uderzenie Chrystusa , są dziś zachowane w Muzeum Kunsthistorisches w Wiedniu. Prace te zostały wynagrodzone przez miasto Haarlem, biorąc pod uwagę, że wszystkie dzieła sztuki religijnej zostały skonfiskowane podczas ikonoklazmy; Oficjalnie jednak rada nie miała całej kolekcji przed 1625 r., Kiedy radni zdecydowali, które obrazy zgodzili się ozdobić pokoje miasta. Prace odrzucone, ponieważ są uważane za „zbyt katolickie”, zostały sprzedane w Cornelis Claesz. Van Wieringen, członek Gildii Saint-Luc, aby upewnić się, że nie można ich już znaleźć w Haarlem.

Pomimo regularnych zamówień Hals będzie prawie przez całe życie, w kopcu do materialnych trudności. Tak więc, w 1630 r., Nie był w stanie spłacić swoich długów z szewcem, został ścigany i w następnym roku był to rzeźnik, który z tych samych powodów zaprowadził go do sądów ^{[[[ 9 ]} .

Podczas gdy niektórzy z jego współczesnych, jak Rembrandt, poruszali się zgodnie z kaprysami ich patronów, Hals niechętnie pracuje gdzie indziej niż w jego mieście. Według archiwów Haarlema, pomimo bardzo wysokiego wynagrodzenia, pozostawił niedokończone. Nosienie grupy żołnierzy rozpoczętych w Amsterdamie w 1633 r. – towarzystwo kapitana Reaela – ponieważ odmawia kontynuowania malowania w tym miejscu, twierdząc, że żołnierze, których idą do jego domu, aby pozować. W 1635 r. Nowy Backhand: nie jest w stanie zapłacić rocznej subskrypcji Gildii Saint-Luc. W tym czasie wyreżyserował warsztat w Wielki Heiligan , w pobliżu hospicjum starych mężczyzn, które przyniósł mu pod koniec swojej kariery w 1664 r. Dom starego człowieka , stanie się wiele lat później Muzeum Frans Hals).

W 1641 r. Otrzymał nakaz portretu grupy Regentów szpitala Sainte-élisabeth, ale lata, które nastąpiły w jego trudnościach finansowych. Hals jest następnie uważany za nieco starego malarza. W 1644 r., W tym samym roku, w którym awansował na wyższą funkcję w Gildii Painterów, został skazany na grzywnę za niewypłacalność. Dziesięć lat później, aby spłacić długi umowne z piekarzem o imieniu Jan Ykessz, jest zmuszony sprzedać część swojej nieruchomości. Wpis, który następnie jest rysowany, wspomina tylko o trzech materacy i wzmocnieniu, garderobie, stole i pięciu obrazach (od niego, jego synów, van Mander i Maarten van Heemkerck). W 1661 r. Gildia malarza zwalnia zapłatę rocznej subskrypcji. Znaleziona bez zasobów gmina ostatecznie przyznała mu w 1664 r. Oprócz trzech czołgów torfowych, rentę dwustu gildii, zwiększając emeryturę stu pięćdziesięciu gildii przydzielonych dwa lata wcześniej.

Oprócz malarstwa przez całe życie kontynuował pracę jako odbudowca dzieł sztuki, jako kupca stołowego i jako ekspert w dziedzinie podatków od sztuki z radnymi miejscy.

W prawo : Portrait de Cornelia Claesdr. Opiekun (żona Nicolaes van der Meer), 1631, olej na panelu, 126,5 x 101 cm (Frans Hals Museum, Haarlem). W lewo : Portret de Nicolaes van der meer (Mari de Cornelia Claesdr. Vooght), 1631, Huile sur Pananau, 128 x 101 cm (Musée Frans Hals, Haarlem).

Frans Hals zmarł w 1666 r. W Haarlem. Jest pochowany w chórze kościoła Saint-Bavon (Sint-Bavokerk) . Jego wdowa umiera później w szpitalu, zapomnianym przez wszystkich, po ucieczce do organizacji charytatywnej.

Krytyczna fortuna Frans Hals [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Sukces i pochwała towarzyszą karierze Frans Hals, przynajmniej do pewnego czasu. Konflikty obywatelskie, wówczas bardzo ostre w Holandii, mogły przyczynić się do tej sytuacji. Niemowozucane Scheits ^{[[[ 11 ]} Zaczynając wprost, że trudności finansowe rozważające dojrzałość artysty i starość są spowodowane spadkiem jakości jego produkcji, która, oczywistą, nie można już mierzyć za pomocą nowych trybów nałożonych przez portrentów i ich klientów, co nie uniemożliwia Hals od zamówień portretowych do końca jego długiej aktywności. Ale to niezaprzeczalne, że XVII ^{To jest} Century, kilku ważnych historyków sztuki holenderskiej go zaniedbało: Samuel van Hoogstraten nie cytował tego w Inleleyding to Hooge Scoolee der Schilderkonst (Middelburg 1641; Rotterdam 1678), ani Gérard de Lairesse w Wielki Schilderboeck (Amsterdam 1707), podobnie J. von Sandrart, jednak tak niekonformistyczny i tak dobrze poinformowany o sztuce nordyckiej, nie uważa za właściwe poświęcenie mu biografii w 1675 r., Kiedy łączy życie głównych mistrzów jego głównych mistrzów czas ^{[[[ dwunasty ]} .

Portret [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Poszczególne portrety [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Główne cechy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Z kilkoma rzadkimi wyjątkami postać pojawia się, stojąca lub siedząca, na zjednoczonym i stosunkowo ciemnym tle, być może z jego cieniem. Czasami trzyma akcesorium, takie jak czaszka, książka, pręt, miecz, gałąź, wentylator, kwiat – często symbolizujący lub podkreślającą cechę charakteru – lub element odzieży, jak pary rękawiczki lub kapelusz.

Przez większość czasu jest sformułowany w połowie drogi, bardziej rzadko dla trzech czwartych i wyjątkowo u stóp (znany jest tylko jeden przykład: portret Willem van Hethuysen).

Czasami na portrecie jest herb postaci – w niektórych przypadkach dodano w następstwie Inna ręka niż malarz – i/lub wskazanie jego wieku w czasie portretu, poprzedzone latynoskim inskrypcją Aetar. ich (Skrót jego wieku : ” w wieku “).

Reprezentowane osobowości [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Portret Saar Andriesdr Hainx , żona kaznodziei Michiel Jansz Van Middelhoven (c 1626)

Hals namalował indywidualne portrety osobowości z większości zamożnych klas i należące do różnych kategorii ^{[[[ 7 ]} :

• Wybitni holenderscy członkowie rodziny, tacy jak Coymany ^{[[[ 13 ]} , Olycan ^{[[[ 14 ]} , Obrażenia Westrum ^{[[[ 15 ]} , Van Berestyyn ^{[[[ 16 ]} , Van der meer ^{[[[ 17 ]} , Od Heythuysen ^{[[[ 18 ]} ET Les Verschuur ^{[[[ 19 ]} ;
• Postacie, które świeciły w służbie Republiki, w pokoju, jak w czasie wojny, jak Isaac Massa lub Pieter van den Broecke;
• Koledzy malarze, jak Jan Asselyn, Frans Post, Vincent van der Vinne (?) ^{[[[ 20 ]} i kaligrafy Jean de la Chambre i Arnold Möller ^{[[[ 21 ]} .
• kaznodzieje, zarówno protestanccy, jak i katoliccy, tacy jak Herman Langelius ^{[[[ 22 ]} , Caspar Sibelius ^{[[[ 23 ]} , Adrianus ^{[[[ 24 ]} , Michiel Van Middelhoven ^{[[[ 25 ]} Conrad Viertor ^{[[[ 26 ]} Et Theodoor Wickenburg ^{[[[ 27 ]} ;
• Ludzie z listów, nauczycieli i uczonych, jak Johannes Acronius ^{[[[ 28 ]} , Samuel Ampzing ^{[[[ 29 ]} , Pieter żyje (W) ^{[[[ 30 ]} , Johannes Hoornbeek ^{[[[ trzydziesty pierwszy ]} , Jacobus Revius ^{[[[ 32 ]} Theodorus ^{[[[ 33 ]} Peter Schrevelius ^{[[[ 34 ]} Peter Scriverius ^{[[[ 35 ]} , a także francuski naukowiec i filozof René Descartes.

Około 1649 r. Hals zrobiłby Portret René Descartes , którego oryginał wydaje się zagubiony, ale którego Luwr zachowuje kopię ^{[[[ 36 ]} . Kolejny portret Kartezjusza przypisany do Halsa jest przechowywany w Muzeum Statens dla Kunst w Kopenhadze ^{[[[ 37 ]} .

Niektóre z tych dzieł są w rzeczywistości portretami pary, których mężczyzna i kobieta są reprezentowane na dwóch płótnach lub odrębnych panelach. Czasami nie można było znaleźć tożsamości reprezentowanej postaci, co jest szczególnie w przypadku Jeździec . Portrety dzieci, często radosne, to prawdopodobnie te z własnych dzieci malarza.

Portrety grupowe [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Portret grupowy Regentów szpitala Sainte-Elisabeth w Haarlem , 1641, olej na płótnie, 153 x 252 cm (Musée Frans Hals, Haarlem).

Hals wykonał kilka portretów grupowych. Są to portrety wykonane na zamówienie, osoby należące do środkowych lub górnych warstw towarzystwa tamtych czasów.

Portrety wojskowe [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Żołnierze, przynajmniej oficerowie i nieobowiązani oficerowie, którzy dowodzili ich portretem grupowym, zwykle pochodzili z „wysokich” kręgów.

Muzeum Frans Hals w Haarlem ma pięć portretów cywilnych milicji:

• Trzy obrazy reprezentujące ciało łuczników Saint-Georges:
  • Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Georges , w 1616 r. (Tylko portret datowanej milicji);
  • Obraz tego samego tytułu (ale w międzyczasie zmienił się „aktorzy”), około 1627 r.;
  • Procesja oficerów i nieobowiązkowych oficerów Korpusu Łuczników Saint-Georges , wykonane z 1636 do 1639.
• Dwa obrazy reprezentujące inne ciało łuczników umieściło to pod patronatem Saint Adrien:

Na tych tylko obrazach znajduje się 68 portretów 61 różnych osób, nie wspominając o psie ^{[[[ 38 ]} .

Tabela Kompania kapitana Reiniera Reaela i porucznika Cornelis Michielsz. BLAEUW ,, To Chuda firma , trzymany w Rijksmuseum, pozostał w dużej mierze niedokończony przez Halsa. To Pieter Codde był odpowiedzialny za ukończenie go w 1637 roku. W tej pracy stosunkowo trudno jest rozróżnić wkład jednego i drugiego malarza.

Regent [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Muzeum Frans Hals przechowuje również trzy portrety regentów:

Portrety rodzinne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Istnieją również portrety rodzinne: Portret rodzinny w krajobrazie (Bridgnormh, Shropshire) Wykonane około 1620 r Portret rodzinny w krajobrazie , każdy pochodzi z 1648 roku i utrzymywał jeden w galerii narodowej w Londynie, a drugi
THYSSEN-BORNEMSZA DE MADRID MUZEUM-W rzeczywistości jedyny obraz Frans Hals pojawił się w hiszpańskim muzeum ^{[[[ 39 ]} .

Frans Hals również wykonał portret ślubny, w którym, wbrew nawykowi, para jest reprezentowana na tym samym wsparciu: Portret Mariage the Isaac Massa It Beatrix van de lansse Du Rijksmuseum, Tableau Peint i 1622.

Sceny gatunkowe [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Oprócz portretów, Hals jest także autorem kilku scen gatunku, reprezentujących biesiadników, muzyków, dzieci rybaka na plaży, kupca warzyw, „szalonej wioski” Haarlemu („” Malle Babbe ) I inne tematy tego samego typu, które wydają się przede wszystkim zamierzać przywrócić „wrażenia codziennego życia”.

Ze swoich tematów obrazy gatunku Halo są bliżej dzieł karawanych malarzy Utrecht niż burżuazyjnych scen wymyślonych przez Willema Pietersza. Buytewech (v.1591-1624), który jednak działał w Haarlem w tym samym czasie, co on-better 1612 i 1617-; A wpływ Buytewech był ogromny dla innych malarzy, takich jak Pieter de Hooch i Johannes Vermeer.

Obrazy płciowe odróżniają również ich format, ogólnie większy niż zwykle przyjęty do tego rodzaju pracy.

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku zachowuje bardzo piękne przykłady: The Wtorek-gras biesiadnicy , z około 1615 r., Młoda rampa i jego piękna (1623), Lute Boy (Około 1635). Wersja Odtwarzacz „Rommelpot” W Kimbell Art Museum w Fort Worth (Teksas) i inny, który prawdopodobnie jest dla niego tylny, w Art Institute of Chicago.

Niektóre sale można uznać za portrety, co obrazy płciowe. Taka jest na przykład przypadek Bohemian (około 1628-1630) z Luwru lub Szczęśliwego picia (Około 1628-1630) Rijksmuseum. Czasami są one opisywane jako „portrety postaci”.

Inne gatunki? [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Można się zastanawiać, czy Hals nigdy nie namalował krajobrazów, wciąż odbywa się „historyczne” sceny. Wielu holenderskich artystów z XVII ^{To jest} Century postanowił specjalizować się w określonym rodzaju pracy i wydaje się, że Hals był zasadniczo malarzem portretowym i malarzem płci. Zachodnie i wschodnie Muzeum Sztuki Odeessy (Ukraina) zachowuje jednak obrazy przypisane Fransowi Halsowi z 1625 r., Reprezentujące ewangelistów. Uzasadniony katalog opracowany na początku Xx ^{To jest} Century przez historyk sztuki Cornelis Hofstede de Groot wymienia także cztery biblijne obrazy tematyczne (być może nieautentyczne): dwa „Syn marnotrawny”, „Odmowa Świętego Piotra” i reprezentacja Świętej Maryi Madeleine ^{[[[ 7 ]} .

Constance: Przede wszystkim malarz portretowy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Portret de Pieter van den Broecke , 1633, olej na płótnie, 71,2 x 61 cm (Kenwood House, Londyn).

Hals jest zatem najbardziej znany ze swoich portretów, od głównie zamożnych obywateli, takich jak Pieter van den Broecke i Isaaca Massa, które malował trzy razy, a także wyprodukował portrety grupy o dużych formatach, wśród których duża liczba reprezentuje strażników cywilnych. Barokowy malarz, ćwiczył intymny realizm z radykalnie wolnym podejściem. Jego obrazy ilustrują różne warstwy firmy: bankiety lub oficerowie, elitarni strzelcy, członkowie gildii, admirałowie, generałowie, burmistrz, kupcy, prawnicy i urzędnicy, muzycy i wędrowcy, przedstawiciele wysokiego społeczeństwa, rybaków i bohaterów Taverne.

W swoich portretach grupowych, podobnie jak te z ciała łuczników Saint-Adrien, Hals chwyta każdą postać w inny sposób. Twarze nie są wyidealizowane i wyraźnie rozpoznawalne; Osobowości są ujawniane przez całą serię pozycji i wyrazów twarzy.

Dwóch chłopców grających i śpiewają , V.1625, Huile Sur Toile, 76 x 52 cm (krajobraz muzealny Hessen -kassel – Gemäldagalerie Alte Meister – Wilhelmshöhe Castle, Cassel).

Według dostępnych źródeł uczniowie malarza i historyka sztuki Carel Van Mander (Hals był właścicielem kilku obrazów Van Mandera, które były częścią wielu towarów sprzedanych w 1652 r., Aby spłacić długi piekarni). Szybko udoskonalił swoją sztukę do tego stopnia, że ​​praktykowano przez jego poprzedników, takich jak Jan Van Scoretel i Antonio Moro, i stopniowo wyłaniał się z tradycyjnych konwencji portretowych.

Podczas gdy Rembrandt używa złotych serii opartych na sztucznych kontrastach, Hals woli światło dzienne i srebrne. Obaj są malarzami dotykowymi, ale nuty, które wytwarzają, mają inny kolor: Rembrandt to bas i hals sopran. Z rzadką intuicją Hals udaje się uchwycić chwilę w życiu swoich poddanych. Z wielką ostrożnością transkrybuje to, co w tej chwili pokazuje natura z delikatną gradacją kolorów i czyniąc się opanowaniem każdej formy wyrazu. Nabył taką umiejętność, że kilka wyraźnych i płynnych pociągnięć pędzla wystarcza, aby uzyskać dokładność w tonie, światło i cieniu.

W kierunku swobodnego stylu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pierwsze obrazy Halsa, takie jak Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Georges z 1616 r. I Dwóch chłopców grających i śpiewają , namalowany około 1625 r., Pokazał go jako starannego projektanta zdolnego do doskonałego wykończenia i pomimo pełnej pasji. Ciało, które następnie maluje, jest paskudne i wygładzone, a mniej wyraźne niż później. Następnie nabył większą wydajność, jego ręka ma większą wolność, a jego skutki świadczą o większym mistrzostwach.

W tym okresie namalował portret Paulusa van Beresteyna (Muzeum Luwru) i tego u podnóża Willema Van Heyythuysen opierającego się na mieczu (Alte Pinakothek, Monachium). Te dwa tabele są równe przez drugie Bankiet arquebusierów oficerów Saint-Georges z 1627 r. (Z różnymi portretami), Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Adrien z 1627 r. I Spotkanie oficerów i oficerów nieobowiązkowych łuczników Saint-Adrien z 1633 r. Podobny obraz, z datą 1637 r., sugeruje badanie arcydzieł Rembrandta, a ten sam wpływ znajduje odzwierciedlenie w Portret grupowy Regentów szpitala Sainte-Elisabeth w Haarlem z 1641 r. I w Portret de Maria Voogt (Rijksmuseum Amsterdam).

Paulus van Beresteyn (1588-1636), Homme de loi à haarlem , v.1620, olej na płótnie, 137,1 × 104 cm (Muzeum Luwru, Paryż).

Portrait de Willem van Hethuyzen , 1625, olej na płótnie, 204,5 × 134,5 cm (Alte Pinakothek, Monachium).

Portrait de Maritge Voogt Claesdr., Épouse de Pieter Jacobsz. Olycan , 1639, olej na płótnie, 128 × 94,5 cm (Rijksmuseum Amsterdam).

Wykonał, w szczególności w latach 1620–1640, duża liczba portretów małżeństw, na różnych panelach, mąż pojawiający się na lewym panelu i żonie po prawej stronie. Zastosowanie było wówczas dość powszechne. Tylko raz Hals łączy parę na to samo płótno: w Portret Mariage the Isaac Massa It Beatrix van de lansse , Peint i 1622 (Rijksmuseum, Amsterdam).

CLERCQ Lucas Portret , 1635, olej na płótnie, 126,5 × 93 cm (Rijksmuseum Amsterdam).

Portret Feyna van Steenkiste , 1635, olej na płótnie, 123 × 93 cm (Rijksmuseum Amsterdam).

	Portret d’Sabella Coymans , v.1650-1652, olej na płótnie, 116 × 86 cm (Prywatny Coll.).
Dwie pary obrazów, dwie pary: mąż po lewym panelu, żona po prawej.

W kierunku bardziej ograniczonej i ciemniejszej palety [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jego styl ewoluował przez całe życie. Obrazy Vive stopniowo ustępują miejsca z jednym dominującym kolorem. Po 1641 r. Wykazał tendencję do ograniczania zakresu swojej palety i sugerowania koloru, a nie wyrażania go. Później w swoim życiu idzie do ciemniejszych odcieni, a czarny jest jeszcze bardziej obecny. Jego uderzenia pędzla stają się bardziej zrelaksowane, ogólne wrażenie wygrało go w bardziej subtelnych szczegółach. Podczas gdy Gaieté i Vivacity wyłoniły się z jego pierwszych obrazów, jego ostatnie portrety podkreślają pozycję i godność reprezentowanych ludzi. Ta oszczędność objawia się w Portret grupowy regentów hospicjum starych i Portret grupowy regentów ze szpitala starego mężczyzny (1664), arcydzieła z punktu widzenia koloru, chociaż w rzeczywistości prace te są zasadniczo monochromatyczne. Zwłaszcza zauważamy, że jego paleta zachowana w odcieniach skóry, które na przestrzeni lat stają się coraz bardziej szare, dopóki ostatecznie cienie nie zostaną pomalowane na prawie czystą czerń, jak ma to miejsce w portrecie TYMANE OOSDORP .

Ponieważ ten trend pokrywa się z okresem jego życia, kiedy znalazł się w ubóstwie, niektórzy historycy postawili hipotezę, że jednym z przyczyn tego predyspozycji do czarno -białych pigmentów był niższy koszt CI, w porównaniu z pigmentami Carmine.

Jeśli jako malarz portretowy, Hals nie miał psychologicznej penetracji Rembrandta lub Vélasqueza, niektóre z jego dzieł, podobnie jak jego portrety Amiral de Ruyter , z Jacob Olycan i D ‘ Albert van der Meer , świadczą o próbie analizy postaci, która jest niewiele znaleziona w migawce wyrażania jego portretów „postaci”. W tym ostatnim ogólnie stawia ulotny wygląd różnych etapów radości na płótnie, ponieważ subtelny uśmiech, na wpół ironiczny, który drży wokół ust ciekawie źle nazwanego Jeździec (Kolekcja Wallace) w górę Malle Babbe (Muzea państwowe w Berlinie – Gemäldagalerie). Pozorne à ce grupa de seinures Buffoon przy lutdzie (Pochodząc z kolekcji Barona Gustave de Rothschild, obraz jest teraz przechowywany w Luwrze; stosunkowo luźna kopia tej pracy znajduje się również w Rijksmuseum), Bohemian (Luwr) i Młody rybak , podczas Portret artysty ze swoją drugą żoną i Portret Paulus van Beresteyn Z Luwru jest podobny trend. O tym ostatnim obrazie Luwr ma również portret żony Van Beresteyna, Catharina zarówno van der EEM, ale który ma wyjątkowo inną fakturę, więc jest to obecnie uważane za dzieło pracownika Halsa, a nie samego Halsa samego Halsa ^{[[[ 40 ]} . Istnieje równie skuteczna kompozycja w Portret rodzinny Od 1648 r. Muzeum-urodzonego w Thyssen i które pod wieloma względami stanowi jedno z najbardziej kontrolowanych osiągnięć artysty. Ta praca była prawie nieznana, kiedy została zaprezentowana podczas zimowej wystawy w 1906 r. W Royal Academy. Cztery lata później tabela została przejęta przez bankiera i kolekcjonera niemieckiego Otto Hermanna Kahna (1867–1934) za sumę 500 000 $ i zaprezentowane w Metropolitan Museum of Art ^{[[[ 41 ]} . Możliwe było przez pewien czas, aby zasugerować, że malarz reprezentował się na tym płótnie, otoczonym jego rodziną.

Wiele obrazów Halo zniknęło teraz, których dokładna liczba jest nieznana. Według katalogu, który jest obecnie najbardziej autorytetem w tej sprawie, opracowany przez Seymour Slive w latach 1970–1974 (przed najnowszym katalogiem wystawowym, z 1989 r.), Dwieście dwadzieścia dwa inne obrazy można przypisać Frans Hals . Inny specjalista w artysty, Claus Grimm ^{[[[ 42 ]} , uważa, że ​​liczba ta jest niższa (sto czterdziestu pięciu).

„Szczególnie podziwiałem ręce Halsa z rąk, które żyły, ale które nie były„ wykończone ”, w tym sensie, że chcemy teraz dać siłę słowem„ wykończenie ”. A także głowy, oczy, nos, usta, wykonane z pierwszych ujęć pędzla, bez żadnego retuszu. Pomaluj jednocześnie, jak najwięcej, jednocześnie! Co za przyjemność zobaczyć Frans Hals! »»

– Vincent van Gogh

Często uważamy, że Hals przyniósł jego dzieła, aby wyglądało na „pojedynczy odrzutowiec” (” z tej samej formy “) w Internecie. Badania techniczne i naukowe ujawniły, że jest to fałszywe wrażenie. Jeśli prawdą jest, że prace przygotowawcze odbyły się głównie bez szkiców lub podkładu farby (” Pierwszy ), Większość prac została wyprodukowana przez stosowanie kolejnych warstw, ponieważ powszechne było w tym czasie. Czasami rysunek wykonano kredą lub z farbą na szarości lub różowej warstwie tylnej i stopniowo był mniej lub bardziej wypełniony.

Wygląda na to, że Hals stosował obraz malarstwa w bardzo luźny sposób, co świadczy o jego wirtuozerii od początku pracy. Dotyczy to oczywiście jego nieco późniejszych prac, dojrzałości. Hals wykazał ogromną zuchwałość, wielką odwagę i wirtuozerię i miał świetną zdolność usuwania rąk z płótna lub panelu w najbardziej sprzyjającym momencie. Jego poddani, nie namalował ich „na śmierć”, jak większość jego współczesnych, bardzo zaniepokojona dokładnością i bardzo stosowaną, niezależnie od tego, czy zostaną zapytani przez ich klientów.

„Niezwykły sposób malowania własnego i przewyższa prawie wszystkich. “(” UnMemeyne [[[ niezwykłe ] sposób malowania, że ​​jest Eyghen, autor [[[ wszyscy ] przewyższa. ) W ten sposób opisał jego pierwszy biograf, Schrevelius XVII ^{To jest} Century The Pictorial Methods of Hals. W rzeczywistości idea malowania w uproszczony sposób nie pojawił się z nim – we Włoszech XVI ^{To jest} Century, inni artyści mieli już takie samo podejście -a technika Frans Hals prawdopodobnie inspirowała się techniką Rubensa i Van Dycka, jego flamandzkich współczesnych.

Od XVII ^{To jest} Century, opinia publiczna została uderzona przez dynamizm swoich portretów. Na przykład ten sam Schrevelius napisał, że praca Halsa „pojawiła się tyle siły i życia”, że malarz „wydawał się rzucić wyzwanie naturze swoim pędzlem”. Kilka wieków później Vincent Van Gogh, w liście skierowanym do swojego brata Théo, był zachwycony przed żywotnością stylu Halsa. Hals postanowił nie dawać gładkiego wykończenia swojego obrazu, w przeciwieństwie do tego, co zrobiła większość jego współczesnych, ale naśladował witalność swojego tematu, stosując kolor przez plamy, linie, punkty, duże klucze i praktycznie nie radziła sobie z szczegółami .

Musieliśmy czekać na Xix ^{To jest} wiek, aby jej technika mogła znaleźć naśladowców, w szczególności impresjonistów. Najbardziej osiągniętymi przykładami jego techniki są obrazy takie jak Portret grupowy regentów hospicjum starych I portrety strażnika cywilnego.

Frans Hals wpłynął na swojego brata Dirc Hals, który był także malarzem. Pięciu jego synów również podążyło za jego krokami i stał się z kolei malarzy: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals Le Jeune (1618-1669), Jan Hals (1620-kwietnia 1654), Reynier Hals (1627-1672) i Nicolaes Hals (1628-1686).

W dość innym stylu, ale świadcząc o wolności bardzo zbliżonej do jego starszego, Dirc Hals namalował sceny świąteczne i taneczne. Wolność, którą pokazuje, jest jednak zbyt żywiołowa i nie ma takiej samej umiejętności na rysunku jak jego brat frans.

Wśród wielu członków rodziny mistrza Frans Hals młodszy zasługuje na szczególną uwagę. Malował wiejskie domy i drobi. Stół reprezentujący stół pokryty złotymi i srebrnymi potrawami, cięciami, szklankami i książkami jest uważany za jedno z jego najlepszych dzieł.

Judith Leyster, Radosful Company , 1630, olej na płótnie, 68 × 55 cm (Muzeum Luwru, Paryż).

Decauard Mats, Kelnerka Bocks , 1879, olej na płótnie, 98 × 78 cm (National Gallery, Londyn).

Na innych współczesnych malarzy miały wpływ Frans Hals:

Często sugeruje się, że wielu malarzy było studentami Halsa. Tymczasem badanie wykazało, że należy zadać kilka pytań na temat tego pomysłu. W jego Świetny teatr holenderskich artystów i malarzy ( Groote Schouburgh z Holandii Konst malarzy i malarstwo , 1718-1721), Arnold Houbraken cytaty jako studenci Hals Adriaen Brouwer, Adriaen van Ostade i Dirc van Delen. To także z Frans Hals Vincent Laurensz. Van der Vinne – według jego syna – i Pieter Gerritsz. Van Roestraten – zgodnie z aktem notarialnym (poślubił jedną z córek Halsa, Adriantje) – nauczyłby się malarstwa. Johannes Verspronck, który jest jednym z dziesięciu portretów aktywnych w Haarlem w tym czasie, również studiowałby przez jakiś czas w towarzystwie mistrza.

Ze stylistycznego punktu widzenia prace bliżej działań HALS są nielicznymi przypisanymi Judith Leyster i które podpisała w większości przypadków. Co czyni ją, a także Jan Minense Molenaer, jej mąż, potencjalny Hals.

Dwa wieki po jego śmierci Hals otrzymał wielu studentów po śmierci . Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François DauBigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet, Giovanni Boldini, a w Holandii Jacobus van Looy i Isaac Israëls, są niektórymi wrażeniami i realistycznymi malarzami, które wygłosiły Hals Hals, Jacobus van Looy i Isaac Israëls Pracuj, tworząc kopie według niego i rozwijając jego technikę i drogę. Wielu z nich poszło do Haarlem, aby zobaczyć kolekcję obrazów, które później stałyby się muzeum Frans Hals. W tym czasie prace były prezentowane w ratuszu ^{[[[ 43 ]} , ale wtedy mieli już okazję zbadać kilka najważniejszych obrazów Mistrza.

Reputacja Halsa zaczęła się blednąć po jej śmierci – nawet kilka lat przed jej wystąpieniem – i przez dwa wieki był tak niekorzystny, że niektóre z jego obrazów, takie same, jak dziś mają niektóre z największych muzeów na świecie zostały przyznane w sprzedaży za niewydajne kwoty.

Jego reputacja znów wybuchła od środka Xix ^{To jest} stulecia i pod koniec tego samego wieku i na początku następnego krytyki sztuki i wpływowych specjalistów, takich jak francuski Théophile Threophile Thoré-Bürger-Who pisze o serii artykułów w Gazette sztuk pięknych , w tym samym czasie, co na innych holenderskich malarzach z Złotego wieku ^{[[[ 44 ]} -, Wilhelm von Bode -który poświęcił mu w 1871 r. ^{[[[ 45 ]} – a nawet Cornelis Hofstede de Groot – co sprawia, że ​​włącza się wśród czterdziestu malarzy, których prace są identyfikowane w imponującym katalogu (1910) -, przyczyniły się do ponownego rozważenia jego znaczenia. Możemy nawet powiedzieć, że to ponowne odkrycie miało znaczący wpływ na rozwój samej sztuki obrazkowej.

Od tego czasu dzieła Halsa znalazły swoje miejsce w niezliczonych miastach na całym świecie i w kolekcjach muzealnych. Od końca Xix ^{To jest} Wiek, wszędzie, gdzie zostały zebrane – od Antwerpii do Toronto i od Londynu do Nowego Jorku. Wiele jego obrazów zostało następnie sprzedanych amerykańskim kolekcjonerom, którzy docenili bezinteresowność artysty w odniesieniu do materialnego bogactwa i prestiżu społecznego.

Niektóre z jego podstawowych dzieł są prezentowane w Muzeum Frans Hals w Haarlem.

Uderzające jest zauważenie, że istnieje duża liczba obrazów po prostu „przypisywanych” Fransowi Halsowi lub których autentyczność jest kwestionowana.

Jednym z przypadków, które wydały największy hałas w odniesieniu do fałszywych frans hals, jest przypadki Uśmiechnięty kawaler ; Doprowadziło to do procesu w 1924 i 1925 roku i miało reprezentować niefortunny odcinek w karierze wybitnego historyka sztuki i eksperta Cornelis Hofstede de Groot.

Tabela podpisana przez Halsa, Radosna firma , nabyty przez Luwr w 1893 roku, był w rzeczywistości dziełem Judith Leyster ^{[[[ czterdzieści sześć ]} .

W przeciwieństwie do Rembrandta lub Johannesa Vermeera, wydaje się, że nie ma uznanej na arenie międzynarodowej organizacji współpracy, która funkcja sprawdzania, czy praca przypisywana Halsowi jest autentyczna, czy też należy ją uznać za pracę za jedną z jednej z pracy jego uczniowie. Fałsz Van Meegerena – który w szczególności wyprodukował w latach 30. XX wieku Malle Babbe Raczej przekonujące, trzymane w Rijksmuseum – dodali do tej niepewności. Jeśli chodzi o autentyczność prac przypisanych Fransowi Halsowi, możemy odnieść się do pracy Frans L.M. Doni ^{[[[ 47 ]} .

W 2006 roku ustalono, że Portret prałaty Haarlem Jacobusa Hendricka Zaffiusa faktycznie był kopią wykonaną z farby przez Halsa. Ten obraz, wcześniej, był uważany za pierwsze znane dzieło artysty. Kopia pochodzi z XVII ^{To jest} wiek. Jeśli chodzi o oryginał, wydaje się, że został utracony. Badanie, które doprowadziło do tego wniosku, zostało przeprowadzone przez Pieter Thiel, były dyrektor kolekcji malarstwa Rijksmuseum ^{[[[ 48 ]} . W ten sam sposób a Portret dojrzałej kobiety , przekazany w 1869 roku przez kolekcjonera Louisa La Caze’a w Luwrze jako Frans Hals, został niedawno uspokojeni, ze względu na jego „nieco miękki i jako tyłek, zbyt mądry”, do współpracownika mistrza, być może jednego z synów tego jednego , Jan ^{[[[ 49 ]} .

I Portret mężczyzny Przydzielony do Frans Hals został sprzedany przez Sotheby’s w 2011 roku za 8,5 miliona funtów szterlingów. Pod koniec ankiety ujawniającego podrabianie tabeli centrum sprzedaży w pełni zwróciło swojego klienta ^{[[[ 50 ]} . Tabela została sklasyfikowana National Treasure w 2008 roku przez francuskie Ministerstwo Kultury, jeśli chodzi o sprzedaż przez dealera sztuki Giuliano Ruffini (W) . Muzeum Luwru próbuje zebrać fundusze, które pozwoliłyby na jego przejęcie, po poniesieniu, obraz jest sprzedawany Mankowi Weissowi i londyńskiej firmie Fairlight Art Ventures w 2010 roku, a następnie sprzedawany przez Sotheby’s do amerykańskiego kolekcjonera Richard Hedreen ^{[[[ 51 ]} .

Na końcu XVIII ^{To jest} W ten sposób dzieło Frans Hals zostało zdyskredytowane. Na przykład portret Johannes Acronius osiągnął pięć szylingów do sprzedaży zorganizowanej w Enschede w 1786 r., A portret mężczyzny w Miecz Muzeum Liechtenstein sprzedano w 1800 roku za 4,5. Na końcu Xix ^{To jest} Jednak sto lat jego rehabilitacja z miłośnikami sztuki doprowadziła do niezwykłego wzrostu cen dotkniętych jego dziełami. Tak więc, podczas sprzedaży Secretana w 1889 r. Portret Pieter van den Broecke został sprzedany za sumę 4420, podczas gdy w 1908 r. Galeria Narodowa zapłaciła 25 000 za grupę wielkiej formatu z kolekcji od Lorda Talbota de Malahide.

Od 1913 roku był to obraz Fransa Halsa, który był pierwszym ważnym sukcesem w galerii Sotheby. Następnie praca znalazła nabywcę za 9 000 gwinei ^{[[[ 52 ]} .

Najnowsze wyniki sprzedaży tabel lub przypisane Frans Hals ^{[[[ 53 ]} :

• . 23 stycznia 2003 , I Portret dżentelmena, otoczony trzy czwarte, noszący płaszcz, pelerynę i czarny kapelusz i trzymanie rękawiczek , olej na płótnie, jest sprzedawany przez Sotheby’s w Nowym Jorku (działka nr 37a) za równowartość 2 723 192 € ^{[[[ 54 ]} .
• . 5 grudnia 2007 , I Samuel Ampzing Portret , olej na miedzi z 1640 r., Jest sprzedawany przez Sotheby’s w Londynie (działka n ° 29) za równowartość 6530 306 € € ^{[[[ 55 ]} .
• . 24 stycznia 2008 , I Portret kobiety z rękawiczkami , olej na płótnie, jest sprzedawany za równowartość 642 837 € € autor: Sotheby’s w Nowym Jorku (Lot N ° 12) ^{[[[ 56 ]} . Następnego dnia, podczas tej samej sprzedaży (działka nr 316), a Portret kobiety z białą truskawką , Fragment oleju na panelu przypisywanym Frans Halsowi jest przyznawany za odpowiednik 235 646 EUR ^{[[[ 57 ]}
• . 9 lipca 2008 , I Portret Willema Van Hetyyysen siedzący na krześle i trzymał bicz , olej na panelu monogramem „FH”, jest sprzedawany za odpowiednik 8 934 029 EUR przez Sotheby’s w Londynie (działka n ° 26) ^{[[[ 58 ]} . W tym dniu drugiego rekordu pracy artysty jest ^{[[[ 59 ]}
• . 2 grudnia 2008 , The Portret Conradusa Viëtor w wieku 56 lat , monogramy i przestarzałe, jest sprzedawane przez Christie’s w Londynie (działka n ° 19) za kwotę równoważną 1 369,251 € € ^{[[[ 60 ]} .
• Podczas sprzedaży Christie w kolekcji Yves Saint-Laurent i Pierre Bergé, która odbywa się w Paryżu od 23 do 25 lutego 2009 , I Portret mężczyzny trzymającego książkę (Część 73), olej na monogramowanym płótnie „FH”, osiąga odpowiednik 3527 845 € ^{[[[ sześćdziesiąt jeden ]} .
• . 7 lipca 2009 , A Głowa chłopca jest wystawiony na sprzedaż w Londynie przez Christie’s (Lot N ° 5). Szacowane między 440 000 a 734 000 € € około ^{[[[ 62 ]} , ostatecznie sprzedał się za znacznie wyższą sumę, równowartość w wysokości 1 059 125 EUR.
• W Styczeń 2012 , I Portret człowieka który był zasłonięty nad kominem aktorki Elizabeth Taylor, została sprzedana za 2,01 miliona dolarów za Christie’s ^{[[[ 63 ]} .

Seria znaczków Dutch Post z 1937 r. Świętujące dzieciństwo, zilustrowane Młody chłopak śmieje się szyja.

Niemiecki znaczek pocztowy z 1980 roku z wizerunkiem Frans Hals.

• Od 1898 r. Pomnik poświęcony Fransowi Halsowi stoi w Florapark w Haarlem, praca rzeźbiarza H.A. Scholtza (1868–1910).
• Muzeum Frans Hals w Haarlem, jedno z najważniejszych muzeów sztuki w Holandii, przyjmuje nazwę malarza 13 maja 1913 .
• Frans Hals lub podziw jest sztuką w trzech aktach i w wolnym wersecie, napisanym przez Sacha Guitry, i która była reprezentowana po raz pierwszy 28 Mars 1931 W Théâtre de la Madeleine w Paryżu z głównymi rólami, Guitry (Frans Hals), Pierre Fresnay (Adriaen Van Ostade) i Yvonne Printemps (Annette).
• . Bouffon w Lute de Frans Hals odgrywa niewielką rolę w odcinku 6 Pierwszy ^Odnośnie Sezon z serii amerykańskich Zachodnie tajemnice ( Dziki dziki zachód ), pod tytulem Noc tysięcy oczu ( Noc tysiąca oczu , 1965). Interweniuje śmiercią – dość rzadko w serii – kobiecej postaci.
• Przed przejściem do euro obraz malarza pojawił się w holenderskiej notatce bankowej 10 gilderów wprowadzonych do krążenia w 1968 r.
• Wśród innych hołdów filatelicznych niemiecka poczta opublikowała w 1980 r. Znaczek upamiętniający czterysta rocznicę narodzin Halsa.
• Sieć Bankiet oficerów łuczników Saint-Georges pojawia się na ścianie w sali restauracyjnej w filmie Petera Greenawaya Kucharz, złodziej, jego żona i jego kochanek Wydany w 1989 roku ^{[[[ sześćdziesiąt cztery ]} .
• Odkrycie rękopisów przez Frans Hal (wyobrażone) jest sercem intrygi amerykańskiej powieści Michaela Kernana, Utracone pamiętniki frans hals , opublikowane w 1995 roku i przetłumaczone na francuski pod tytułem Zaginięte notebooki Frans Hals ^{[[[ 65 ]} .
• Francuska szyja to tytuł – Enigmatic – of A Song of the British Pop Indie Pop the McCarthy. Pojawia się na albumie To wszystko bardzo dobrze, ale … Wydany w 1996 roku ^{[[[ 66 ]} .
• . Francuska szyja to nazwa ukraińskiego trawlera fabryki, który zgodził się na dużą plażę Biarritz 20 listopada 1996 ^{[[[ sześćdziesiąt siedem ]} .

Zobacz też [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 

  Portret mężczyzny trzymającego czaszkę , v.1615, olej na panelu, 94 x 72,5 cm (Barber Institute of Fine Arts, Birmingham).

• 

  Portret kobiety po trzydziestce niosącej łańcuch wokół talii , v.1615, olej na panelu, 94 × 71 cm (Devonshire Collection, Chatsworth – Derbyshire).

• 

  Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Georges , 1616, olej na płótnie, 175 x 324 cm (Musée Frans Hals, Haarlem).

• 

  Catharina Hooft et Sa Nourrice , V.1619-1620, Huile Sur Toile, 68 x 65 cm (Muzea stanowe w Berlinie – Gemäldagalerie, Berlin).

• 

  Portret rodzinny w krajobrazie , v.1620, olej na płótnie, 151 x 163,6 cm (wicehrabia Boyne, Bridgnorth – Shropshire).

• 

  Portret Mariage the Isaac Massa It Beatrix van de lansse , 1622, Cry Sur Toile, 140 x 166,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdam).

• 

  Bouffon w Lute , v.1623-1624, olej na płótnie, 70 x 62 cm (Muzeum Luwru, Paryż).

• 

  Riant Rider , 1624, olej na płótnie, 83 x 67,3 cm (Wallace Collection, Londyn).

• 

  Portrait de Jacob Pietersz. Olycan , 1625, olej na płótnie, 124,6 x 97,3 cm (Mauritshuis, La Haye).

• 

  Portret Anetta Hanemans , 1625, olej na płótnie, 124,8 x 98,2 cm (Mauritshuis, La Haye).

• 

  Młody człowiek trzymający czaszkę (Vanity), v.1626-1628, olej na płótnie, 92,2 x 80,8 cm (National Gallery, Londyn).

• 

  Dwóch młodych chłopców się śmieje , c.1626, olej na płótnie, 68 x 56,5 cm (nieznana lokalizacja)

• 

  Młoda dziewczyna , v.1626-1630, olej na panelu, 18,2 x 18,4 cm (prywatny Coll.)

• 

  Verdonck , v.1627, olej na panelu, 46,7 x 35,5 cm (National Gallery of Scotland, Edinburgh).

• 

  Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Georges , 1627, olej na płótnie, 179 x 257,5 cm (Muzeum, Haarlem).

• 

  Bankiet oficerów korpusu łuczników Saint-Adrien , 1627, olej na płótnie, 183 x 266,5 cm (Frans Hal Museum, Haarlem).

• 

  Mulatto , 1627, Huile Sur Toile, 75,5 × 63,5 cm (Museum of Fine Arts, Lipsk).

• 

  Peeckelhaering , V.1628-1630, Huile Sur Toile, 75 x 61,5 cm (krajobraz muzealny Hessen -kassel – Gemäldagalerie Alte Meister – zamek Wilhelmshöhe, Cassel).

• 

  Bohemian , v.1628-1630, olej na panelu, 58 x 52 cm (Muzeum Luwru, Paryż).

• 

  Szczęśliwy pijący , V.1628-1630, Huile Sur Toile, 81 x 66,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdam).

• 

  Portret mężczyzny , 1630, olej na płótnie, 116,6 x 90,1 cm (Royal Collection, Windsor Castle, Londyn).

• 

  Młody rybak , v.1630-1632, Huile Sur Toile, 72 x 58 cm (National Gallery of Ireland, Dublin).

• 

  Siedzący urzędnik , 1633 (Museum of Art, São Paolo – Brésil).

• 

  Spotkanie oficerów i oficerów nieobowiązkowych łuczników Saint-Adrien , 1633, olej na płótnie, 207 × 337 cm (Musée Frans Hals, Haarlem).

• 

  Portret mężczyzny , 1633, olej na płótnie, 102,9 × 88,9 cm (Muzeum Fuji, Tokio).

• 

  Malle Babbe , V.1633-1635, Huile Sur Toile, 75 x 64 cm (Muzea stanowe w Berlinie – Gemäldagalerie, Berlin).

• 

  Portret d’O on Homme, Peut-Ffre Nicolaes Pietersz. Duyst Van Voorhout (w. 1600-1650) , v.1636-1638, Huile Sur Toile, 80,6 x 66 cm (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork).

• 

  F.H. et Pieter Codde, Kompania kapitana Reiniera Reaela i porucznika Cornelis Michielsz Blaeuw ,, To Chuda firma , Huile Sur Toile, 209 x 429 cm (Rijksmuseum, Amsterdam).

• 

  Portret d’Andries van der Horn , 1638, olej na płótnie, 86 x 67 cm (Museu de Arte, São Paolo – Brazylia).

• 

  Portrait de Maria Pietersdr. Olycan , 1638, olej na płótnie, 86 x 67 cm (Museu de Arte, São Paolo – Brazylia).

• 

  Portret młodego mężczyzny , V.1638-1640, Huile Sur Toile, 117 x 87 cm (Kunsthistorisches Museum Vienna – Gemäldagalerie, Vienne).

• 

  Procesja oficerów i nieobowiązkowych oficerów Korpusu Łuczników Saint-Georges , 1639, olej na płótnie, 218 x 421 cm (Frans Hal Museum, Haarlem).

• 

  Portret grupowy Regentów szpitala Sainte-Elisabeth w Haarlem , 1641, olej na płótnie, 153 x 252 cm (Musée Frans Hals, Haarlem).

• 

  Portret kobiety , 1644, olej na płótnie, 76 x 63 cm (Michaelis Collection, Cape Town).

• 

  Portrait de Willem Coenraetsz. Coymany , 1645, Huile Sur Toile, 76,8 x 63,5 cm (National Gallery of Art, Waszyngton).

• 

  Portret rodzinny w krajobrazie , v.1645-1648, olej na płótnie, 202 x 285 cm (THYSSEN-BORNEMSZ, MADRID Museum).

• 

  Portret rodzinny w krajobrazie , v.1647-1650, olej na płótnie, 148,5 x 251 cm (National Gallery, Londyn).

• 

  Portret kobiety , v.1650-1652, olej na płótnie, 102,6 x 88,9 cm (Saint Louis Art Museum, Saint-Louis-Missouri).

• 

  Portret Frans Post , v.1655, Huile Sur Panneau, 27,5 x 23 cm (Worcester Art Museum, Worcester – Massachusetts).

• 

  Portret człowieka , V.1660-1666, Huile Sur Toile, 79,5 × 66,5 cm (krajobraz muzealny Hessen -kassel – Gemäldagalerie Alte Meister – Wilhelmshöhe Castle, Cassel).

• 

  Portret grupowy regentów ze szpitala starego mężczyzny , 1664, olej na płótnie, 172,3 x 256 cm (Musée Frans Hals, Haarlem).

• 

  Portret grupowy regentów hospicjum starego , 1664, olej na płótnie, 170,5 x 249,5 cm (Frans Hals Museum, Haarlem).

• 

  Portret mężczyzny siedzącego z kapeluszem , 1665, olej na płótnie, 80 × 67 cm (Muzeum Fitzwilliam, Cambridge).

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• (W) Christopher Atkins, «Frans Hals’s Virtuoso Brushworks», Dans Holenderski rocznik historii sztuki , Zwolle, 2003, s. 1 281-309.
• (FR) Silvia Bruno, Rembrandt i holenderskie malarstwo XVII ^{To jest} wiek , Le Figaro, Coll. „Wielki Masters of Art, 14”, Paris, 2008 (ISBN 978-2-8105-0013-0 ) . – przetłumaczone z włoskiego ( Rembrandt w holenderskim XVII wieku ).
• (NL) Frans L. M. Dony, Wszystkie słynne obrazy Frans Hals , 1975.
• (FR) (NL) (W) Antoon Heertemeijer, Frans Hals w Muzeum Frans Hals , Amsterdam – Gand, 2004. – Kilka rozdziałów poświęconych biografii malarza, jego prekursorom, sztuce portretu w Złotym wieku, między innymi technikę obrazową Hals. Wiele reprodukcji dzieł i ich szczegółów oferuje duży widok pracy artysty.
• (z) Claus Grimm, FRANS NEC. Cała praca , Belser, Stuttgart – Zurych, 1989.
• (W) Cornelius Hofstede de Groot, Katalog Raisonné z dzieł najważniejszych holenderskich malarzy XVII wieku w oparciu o prace Johna Smitha (przetłumaczone z niemieckiego po angielsku), t. 3, Macmillan, Londyn, 1910, s. 1 1-139. – online w archiwum internetowym, kanadyjskie biblioteki.
• (NL) N. Middelkoop i A. Van Grevenstein, Frans Hals. Życie, praca, odbudowa – życie, praca i przywracania , Haarlem – Amsterdam, 1988. – Ta praca informuje o przywróceniu niektórych portretów grupowych, ale także daje przegląd życia i pracy artysty.
• (FR) Ernst Wilhelm Moes, Frans Hals: Jego życie, jego praca , Trad. J. de Bosschere, Van Oest, Brukselka, 1909 – Online w archiwum internetowym.
• (NL) Fiche Consacré à F. Hals (I) Sur lei Site du Rijksbureau for Art History Documentation (RKD).
• (W) Seymour Plums, Francuska szyja , Phaidon – Princeton University Press, Coll. «National Gallery of Art: Kress Foundation Studies in the History of European Art», Londres, 1970–1974. – 3 obj. : tom. 1: Texte. – tom. 2: Planches – vol. 3: Katalog. – Katalog Raisonné.
• (FR) (W) Seymour Slive (reż.), Pieter Biesboer (collab.), I in., Francuska szyja , Compcorator, Annseer – Albin Michel, Paris, 1990. – Casteury National From Art, Waitediton, 1/10-31 / 1989; Royal Academy of Art, Langz, 13 / 1-8, 4/9,0 przedwczesny / Markeluse, 11/5-22 / 1990.
• (W) Biografia F. Halsa na stronie Galerii Art.

Uzupełniająca bibliografia

• (FR) Anton’s Artaud, Rewolucyjne wiadomości : Jeden z tekstów tej pracy poświęcony jest obrazowi Frans Hals (posthumu która publikacja w 1970 r.).
• (FR) Henricus Petrus Baard, Frans Hals: Portrety grup straży obywatelskiej , Trad. Thérèse énoé, 2 ^{To jest} Ed., Nathan, Paris, 1970.
• (FR) Henricus Petrus Baard, Francuska szyja , Trad. Paul Peyrelevade, Cercle d’Art, Coll. „Biblioteka wielkich malarzy”, Paryż, 1981 (ISBN 2-7022-0149-0 ) . – 165 stron.
• (FR) Bénézit Dictionary, Słownik krytyczny i dokumentalny malarzy, rzeźbiarzy, projektantów i grawerów wszechczasów i wszystkich krajów W tom. 6, Gründ Editions, Styczeń 1999 , 13440 P. (ISBN 2700030168 ) W P. 697-699 .
• (FR) Franco Bernabei, Franz Hals , Flammarion, „The Little Classics of Art, 27”, Paris, 1970. – 40 stron.
• (FR) Albert Châtatet, E.C. Pogoda w Montagni, Całe pomalowane dzieło Frans Hals , Trad. Simone Darses, Flammarion, Coll. „The Classics of Art”, Paris, 1976. – 123 strony.
• (FR) Artykuły Frans Hals Le Vieux (1580-1666): sześćdziesiąt fotograficznych reprodukcji oryginalnych obrazów, oferujących przykłady różnych cech pracy artysty , A. Lost, Paris, 1908.
• (W) Gerald Stanley Davies, Francuska szyja , G. Bell and Sons, Coll. «Wielcy mistrzowie w malarstwie i rzeźbie», Londres, 1904 – En Ligne Sur Internet Archive, kanadyjskie biblioteki.
• (FR) Pierre pobrań, Złoty wiek malarstwa holenderskiego , A. Somogy, Coll. «Panorama des Arts», Paris, 1956.
• (FR) Pierre pobrań, HALS: Badanie biograficzne i krytyczne , Skira, Coll. „The Taste of Our Time”, Genewa, 1968.
• (FR) André Fontainas, Frans Hals: Illustrowana krytyczna biografia dwudziestu czterech reprodukcji poza tekstem , Henri Laurens, Coll. „Wielcy artyści, ich życie, ich praca”, Paryż, [S.D.]. – 126 stron.
• (FR) Jacques Foucart, Frans Hals: holenderska szkoła , The Personal Museum, Paris, 1969.
• (z) Cornelis Hofstede de Groot et Ulrich Thieme, Fred. C. Willis ( Ty. ), «Hals, Frans I.» , W Generalny leksyk artystów wizualnych od starożytności do teraźniejszości. W tom. 15: Gresse – Hanselmann , Lipsk, E. A. Seemann, 1922 .

• (FR) Francuska szyja , Hachette, Coll. „Arcydzieła sztuki. Wielcy malarze ”, Paris, 1966.
• (W) Percy Rendell Head, Francuska szyja , Coll. „Masters in Art”, [Londyn], [1879?]. – online w archiwum internetowym, kanadyjskie biblioteki.
• (z) Hermann autorstwa H. Knackfussa, Franz Hals , 2, 3, wydanie, Bielefeld – Velhagen & Klasing, Coll. «Monografie artystów», Lipsk, 1896.
• (FR) Neeltje Köhler, Koos Levy-van Halm, Frans Hals: Portrety strażników obywatelskich , Mercator Funds, Antwerp, 1990.
• (FR) Robert Marteau, Ośmiu malarzy , Pref. Richard Millet, La Table Ronde, Paris, 1994. – O Hals, Rembrandt, Vermeer, Chardin, Goya, Ingres, Corot i Monet.
• (FR) E.C. Montagni Syans i Simone Darses, Albert Bramelet, Całe pomalowane dzieło Frans Hals , Flammarion Editions, Paryż, 1976 , 123 P. .
• (FR) Joséphin Péladan, Frans Hals: 1580 (?)-1666 , Goupil & C ^tj – Manzi, Joyant & C ^tj , Paryż, 1912.
• (FR) Ruud Priem, Marc Restellini et Peter Sigmond, Holenderski złoty wiek – od Rembrandta do Vermeer ze skarbami Rijksmuseum, wyd. Pinacotheque de Paris, 2009, 304 s. (ISBN 978-235-867004-3 )
• (FR) Rembrandt, Franz Hals i holenderskie mistrzowie w Royal Academy , int. Sir Gerald Kelly, Pref. Raymond Charmet, Art and Style, Paris, 1953.
• (FR) J.-H. Rosny Young, Francuska szyja , Nilsson, Coll. „Old and Modern Masters”, Paris, 1924.
• (z) Christiane Stukenbrock, FRANS NEC. Szczęśliwe dzieci, muzycy i Zecher: studium na temat wybranych grup motywów i ich historii odbioru , P. Lang, Coll. „European University Publications, XXVIII Series: History of Art”, Frankfurt Sur-le-Main-New York, 1993.
• (FR) N.S. Rozwijaj się (reż.), Frans Hals: Obrazy , Trad. Thérèse Bloch, Phaidon, Paris, 1949. 61 stron.
• (FR) Mariët Westermann, Złoty wiek w Holandii , Trad. Isabelle Leymarie, Flammarion, Coll. „Cała sztuka. Kontekst ”, Paryż, 1996.
• (z) Jutta von Zitzewitz, FRANS HALS MALLE BABBE: GEMäldagalerie, Muzea państwowe w Berlin Prus Prus Własność kultury, Berlin -Tiergarten – Kulturforum, Matthäikirchplatz , Mann – Heenemann, Berlin, 2001.

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]