Mike Ratledge – Wikipedia

Mike Ratledge , w biurze rejestru Michael Roland Ratledge (Maidstone, 6 maja 1943 r.), Jest brytyjską klawiaturą i kompozytorem.
Był jednym z pierwszych muzyków sceny Canterbury i był wśród członków założycieli grupy Progressive Rock Soft Machine.

Początki [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Jako dziecko nauczył się grać na pianinie i studiował muzykę klasyczną. Uczęszczał do „Simon Langton School” Canterbury, a jego kolega z klasy Brianem Hopper grał klasyczne utwory. W tej samej szkole poznał także brata Briana, basistę Hugh Hopper i perkusistę Roberta Wyatta, dwa młodsze lata.

W 1961 roku australijski gitarzysta Daevid Allen, z Paryża, gdzie zyskał doświadczenie w kręgach jazzowych, zatrzymał się w Canterbury i poznał Mike’a i jego przyjaciół, wzbudzając w nich zainteresowanie jazzem.

W 1962 r. Dwóch braci Hopper, Wyatt i Mike, zaczynają dokonywać prywatnych nagrań, to doświadczenie doprowadzi do szkolenia Wilde Flowers, grupy progenitorowej tego, co stałoby się sceną Canterbury ^[2] . W Wilde Flowers, którego aktywność trwa do 1966 r., Kilku muzyków będzie obracały się, którzy będą założycielami różnych zespołów związanych z Canterbury School. Jednak grupa nie może opublikować żadnego dysku, dopiero w 1993 roku wytwórnia VoicePrint wydała niektóre utwory na albumie Kwiaty Wilde .

Tymczasem Mike zapisał się na University of Oxford, gdzie osiągnął stopnie naukowe w zakresie filozofii i psychologii, i postępował zgodnie z awangardowymi kursami muzycznymi, stając się wielbicielem amerykańskiego pianisty Free Jazz Cecil Taylor.

W 1963 roku Allen, Wyatt i Hugh Hopper tworzą Daevid Allen Trio i Mike uczestniczyli jako gość w niektórych koncertach, nagranie tego, które odbyło się w Lonquee Club w Londynie. Live 1963 ^[3] .

I Soft Machine [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Kiedy kwiaty Wilde stopiły się w 1966 roku, powstają dwie nowe grupy, karawany i miękkie maszyny ^[4] , Mike staje się klawiaturą tego ostatniego, wraz z Allen (gitara), Wyatt (perkusja i głos) i Kevin Ayers (bas). Podczas pobytu w zespole komponuje wiele piosenek i stopniowo stanie się liderem.

W 1967 roku zostali scenariusze razem z pierwszym Pink Floyd, który grał w UFO Club w Londynie, aw lutym nagrali pierwsze 45 obr./min na Polydor, Miłość tworzy słodką muzykę . Na koncercie w Speakeasy Club w Londynie są to grupa ramion Jimi Hendrix Experience, a sam Jimi dołącza do nich, grając na basie.

Producent Giorgio Gomelsky, entuzjastycznie nastawiony do zespołu, sprawia, że ​​nagrywają niektóre dema, które zostaną jednak opublikowane dopiero w 1971 roku z tytułem Twarze i miejsca Vol.7 . ^[5] Szybko stali się jedną z najważniejszych grup pierwszej fali eksperymentów i psychedelii w Londynie, aw 1967 roku Gomelsky finansował francuską letnią trasę koncertową, która osiągnęła wielki sukces ^[4] . Po powrocie do Anglii Daevid Allen widzi wejście do kraju z problemami wizowymi, a następnie wraca do Francji, gdzie wkrótce po pierwszym jądrze gongów, kolejny chwalebny zespół związany ze skałą Canterbury.

Ratledge, Wyatt i Ayers kontynuują trio i są zatrudnione w 1968 r. Jako grupa ramion na północnoamerykańską wycieczkę po Jimi Hendrix Experience. W Nowym Jorku nagrywają swój pierwszy album, Miękka maszyna , Praca, która rozciąga się między beatem, psychedelią, „zapachem Wschodu” i nieśmiałym jazzem ^[3] .

W 1969 roku wyszedł Tom drugi , z Ayersami zastąpionymi przez Hugh Hopper. Praca, podobnie jak poprzednia, podkreśla dziwną psychodelię i głos Wyatta, ale tutaj rygor muzyczny Ratledge’a jest bardzo widoczny, w połowie organicznego Taylora i modalnego jazzu. Natychmiast po nagraniach Tom drugi , Wyatt, Ratledge i Hopper grają w dwie piosenki Madcap śmieje się W ^[6] Debiutancki album Syd Barret, który właśnie opuścił Pink Floyd. Ostateczne konsekracja zespołu pojawia się w 1970 roku z trzecim albumem, Trzeci , na którego wpływ ma wpływ Terry’ego Rileya i Milesa Davisa.

W 1971 roku Wyatt wychodzi po grawerowaniu Czwarty , w przeciwieństwie do pozostałych członków i Ratledge, ostatni pozostałymi pierwotnymi członkami, staje się liderem zespołu. Pod jego impulsem płyty są coraz bardziej bliskie Jazzowi Electric, najpierw z modalnymi i wolnymi wpływami, a następnie zbliżając się do rodzaju jazz-rocka tamtych czasów, zwłaszcza od 1972 roku, wraz z wejściem Karla Jenkinsa zamiast Elton Dean. Pomimo dyskretnego sukcesu społeczeństwa, rock-jazz venmed z riffów zaproponowane przez zespół pozostaje niższe niż grupy takie jak Mahavishnu Orchestra i powrót do wieczności, a upadek stał się nie do powstrzymania.

Oderwanie ze sceny muzycznej [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

W 1976 roku opuścił miękką maszynę, pozostawiając ich w rękach Karla Jenkinsa, wcześniej jądra, który wszedł w 1972 roku. Ratledge rozpoczął karierę solo i otwiera badanie grawerujące, ale nie może zrobić żadnych albumów. Jego działalność muzyczna staje się coraz rzadsza, między 1977 a 1983 rokiem tworzył muzykę muzyczną, szczególnie dla Zagadki Sfinksa (1977), ^[7] Patrzenie kryształów (1982) ^[8] To jest Zła siostra (1983) ^[9] przez brytyjską reżyser Laurę Mulvey. Gra także podczas sesji Jam różnych artystów, w tym British David Bedford.

W latach 80. skomponował i wyprodukował muzykę do reklamy i teatru, z których część z Karlem Jenkinsem, uczestnicząc również w 1995 roku w pierwszym albumie Adiemus z samego Jenkinsa, Adiemus: Songs of Sanctuary . Około 2005 roku odchodzi od świata muzyki, aby podejmować inne działania, w tym opracowywanie płyty CD-ROM na temat sztuki weneckiej i niektórych współpracy telewizyjnej.

W 2010 roku opublikowano dwie nowe rekordy we współpracy z Jenkins, Ruch To jest Trochę shufflin ‘ , która muzyka grupowa do telewizji i filmu. ^[dziesięć]