Yakusha-e-Wikipedia

Sharaku: Portrety aktorów Kabuki.

. Yakusha-e ( Malarstwo aktorskie ^? ) to japońskie nadruki lub bardziej rzadko obrazy, reprezentujące aktorów z Kabuki, szczególnie jeśli chodzi o obrazy Ukiyo-e , bardzo popularny w Japonii w erze Edo (1603–1867) i do początku Xx ^{To jest} wiek.

Dokładniej termin Yashuka-e Dotyczy tylko portretów poszczególnych artystów (a czasem par aktorów, jak widzimy czasami w Sharaku).

Jednak odciski scen Kabuki – lub reprezentujące inne elementy świata teatru – są z nimi ściśle z nimi powiązane i były generalnie wyprodukowane i sprzedawane w tym samym czasie, co portrety.

. Ukiyo-e Są prawie wyłącznie obrazem życia miejskiego, a zdecydowana większość tych, które nie są krajobrazami, poświęcona jest uprzejmości, Sumo lub Kabuki.

Realistyczne szczegóły, inskrypcje, liczba plakatów tamtych czasów i wiele innych elementów umożliwiły analizę i identyfikację wielu wydruków w najmniejszych szczegółach. Naukowcy są w stanie zidentyfikować tematy wielu wydruków, nie tylko sztuki, ról i aktorów reprezentowanych, ale często teatru, roku, miesiąca, a nawet dnia miesiąca takiego lub takiego reprezentacji.

W czasie Edo, a także Ukiyo-e W miarę ewolucji i zmienia się jako gatunek, Yakusha-e Doświadcza także szeregu zmian. Wiele rycin, szczególnie najstarszych, reprezentuje aktorów w ogóle i po prostu pokazuje swoją prawdziwą naturę jako aktora po prostu ucieleśniającego role. W tym samym czasie wiele innych rycin odbywa przeciwną ścieżkę i pokazuje bardzo starannie aktorów i sceny Kabuki, celowo zasłaniając rozróżnienie między kawałkiem a prawdziwymi wydarzeniami, które stara się wywołać.

Tylko kilku artystów jest wystarczająco innowacyjnych, aby wyróżnić się na tle Mszy, tworząc bardziej charakterystyczne dzieła w swoim stylu. Ci artyści, zaczynając od Katsukawy Shunshō, starannie przedstawiają aktorów i idealizują ich, ale z realistycznymi szczegółami zindywidualizowanych twarzy. Aktorzy pojedyncze, w szczególności Ichikawa Danjūrō ​​V, są teraz rozpoznawalne z jednej roli do drugiej, a nawet gdy są reprezentowani przez różnych artystów.

Torii Kiyonobu (1664-1729) jest prawdopodobnie jednym z pierwszych, którzy wywołały wrażenia aktorów w dominującym stylu Ukiyo-e . Artysta szkoły Torii, która maluje plakaty teatralne, Kiyonobu nie jest obcy światu teatru ani ich artystycznym występom. W 1700 r. Opublikował książkę portretów u podnóża aktorów Kabuki z Edo w różnych rolach. Chociaż dużo pożycza ze stylu szkoły Torii jako całości, ważne elementy jej produkcji są innowacyjne. Jego dramatyczne formy poprowadzą serce stylu Ukiyo-e W ciągu następnych osiemdziesięciu lat. Możliwe, że jego ryciny wpłynęły nawet na sam teatr Kabuki, ponieważ aktorzy starali się korespondować w swojej grze z dramatycznymi, wielkimi i intensywnymi pozami swojej sztuki, jak wymyślono na drukowanych grafikach.

W latach 40. XIX wieku artyści tacy jak Torii Kiyotada wykonali grafiki reprezentujące nie tylko aktorów w portretach lub na scenie, ale same teatry, w tym społeczeństwo, architektura i różne elementy inscenizacji.

Przez XVIII ^{To jest} Century, wielu artystów Ukiyo-e Wyprodukuj wrażenia aktorów i innych reprezentacji świata Kabuki. Większość z tych obrazów jest silnie inspirowana stylem Torii i jest głównie pracami promocyjnymi: „Bardzo stylizowane plakaty, które mają przyciągnąć tłum swoją odważną linią i kolorem ^{[[[ Pierwszy ]} ». Dopiero w latach 60. XIX wieku i pojawienie się Katsukawa Shunshō zaczynają być przedstawiani, aby zidentyfikować się w różnych rycinach reprezentujących różne role. Shunshō koncentruje się na rysach twarzy i szczególności poszczególnych aktorów.

Ta radykalna zmiana w stylu jest naśladowana przez uczniów Shunshō ze szkoły Katsukawa i wielu innych artystów Ukiyo-e czasów. Realistyczny zindywidualizowany styl zastępuje idealistyczny, dramatyczny, ale ostatecznie uogólniony styl szkoły Torii, która dominowała przez siedemdziesiąt lat.

Z Kiyonobu Sharaku jest jednym z najsłynniejszych i najbardziej wpływowych grawerów Yakusha-e . Działając około sto lat po swoim poprzedniku, oboje są często nazywani przedstawicielami początku i szczytem reprezentacji w grawerowaniach Kabuki. Prace Sharaku są bardzo odważne i energiczne i wykazują wyjątkowy niezrównany styl. Jego portrety są łatwo rozpoznawalne wśród najbardziej zindywidualizowanych i charakterystycznych reprezentacji całego Ukiyo-e . Jednak jego osobisty styl nie został naśladowany przez innych artystów i może być podziwiany tylko w dziełach stworzonych przez samego Sharaku w niewiarygodnie krótkim okresie, podczas którego wywołał wrażenia, w latach 1794–1795.

Z drugiej strony Utagawa Toyokuni pojawia się prawie w tym samym czasie co Sharaku. Jego najsłynniejsze ryciny aktorów zostały opublikowane w latach 1794-1796 w kolekcji zatytułowanej Yakusha buteai no sugata-e ( Zdjęcie etapu aktora ^? W Widoki aktorów na scenie ) . Chociaż jego dziełom nie mają unikalnej energii charakterystycznej dla Sharaku, jest uważany za jednego z największych artystów w portretach „na dużą głowę” i w Ukiyo-e Ogólnie ze względu na reprezentacje innych podmiotów i w innych formatach. Chociaż rycinki portretów zaczynają doświadczać poważnego spadku na przełomie Xix ^{To jest} stulecie, nadal produkowane są szybkie napady twarzy. Artyści szkoły Utagawa, którzy naśladują styl Toyokuni, tworzą wysoce scharakteryzowane przedstawienia artystów, którzy nie są szczególnie realistyczni, są jednak bardzo zindywidualizowani. Postacie i być może prawdziwe występy dużej liczby poszczególnych aktorów, którzy inaczej byłyby znane tylko pod ich nazwiskami, dotarły do ​​nas.

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Powiązany artykuł [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Link zewnętrzny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]