Chet Atkins – Wikipedia

Chester Burton Atkins , powiedział Chet (Luttrell, 20 czerwca 1924 r. – Nashville, 30 czerwca 2001 r.) Był amerykańskim gitarzystą, kompozytorem i producentem. Czasami odważył się także jako piosenkarka.

Świetny gitarzysta, rozstał się na arenie międzynarodowej dzięki eklektycznej stylu i technika Fingerstyle , zainspirowany Merle Travis, Django Reinhardt i Les Paul. Podczas swojej długiej kariery wydał ponad osiemdziesiąt albumów solo, współpracując z artystami takimi jak The Everly Brothers, Les Paul, Jerry Reed, Mark Knopfler i Tommy Emmanuel; Był także producentem Perry’ego Como, Elvisa Presleya, Eddy’ego Arnolda, Don Gibson, Waylon Jennings i innych.

Razem z Owenem Bradleyem jest uważany za wynalazcę SO -CALLED « Nashville Sound », Innowacyjny styl muzyczny, który uczynił Country Palan również dla miłośników popu i rocka.

Atkins jest nie tylko uważany za pioniera ” Nashville Sound », Ale także techniki stukania, której następnie użyje Eddiego van Halen. W przypadku tego wynalazku i kreatywności jego albumów jest on uważany za jednego z największych gitarzystów każdej epoki.

Specjalistyczny magazyn Rolling Stone Umieszcza go na 21. miejscu na liście 100 najlepszych gitarzystów wszechczasów ^[Pierwszy] .

Chet Atkins urodził się 20 czerwca 1924 r. W Lutterse, Tennessee, w pobliżu gór Clinch, i dorastał z matką, dwoma braćmi i siostrą starszą od niego. Jego rodzice rozwiedli się, gdy miał sześć lat. Jego pierwszym instrumentem był ukulele, ale minął po skrzypce. W wieku dziewięciu lat handlował gitarą ze swoim bratem Lowellem w zamian za starą broń i niektórych spraw krajowych. W swojej autobiografii z 1974 roku napisał: „Byliśmy tak biedni, a wszyscy wokół nas byli również, którzy musieli dotrzeć do lat 40. XX wieku, zanim ktoś wiedział, że nastąpiła depresja”. Z powodu poważnych ataków astmy, które go dotknęły, musiał przeprowadzić się do Gruzji, aby żyć z ojcem. Choroba zmusiła go do spania na fotelu prosto z pleców, aby móc łatwo oddychać; W nocy grał na gitarze, dopóki nie zasypią, ściskając ją w jego ramionach, zwyczaj trwał przez całe życie.

Mówi się, że kiedy był bardzo młody, czasami, gdy przyjaciel lub gość, odwiedzający dom, grał na gitarze, Chet Atkins położył się w ucho tak blisko instrumentu, że praktycznie niemożliwe było to zagranie. To była jedna z pierwszych demonstracji jego miłości do gitary, która później stanie się jego głównym powodem do życia i który będzie nosić na całym świecie grając w salach koncertowych zatłoczonych przez Nashville w Bostonie.

Chet Atkins został gitarzystą ekspertów w latach szkoły średniej. Użył szkolnej kąpieli do ćwiczeń, ponieważ oferował lepszą akustykę. Jego pierwsza gitara miał swoją rękojeść tak zakrzywioną, że mógł grać tylko na pierwszych klawiszach. Kupił półakustyczną gitarę elektryczną i wzmacniacz, ale musiał przejechać kilka kilometrów, aby znaleźć gniazdko elektryczne, ponieważ jego dom nie był wyposażony w elektryczność.

Atkins miał swój własny styl dopiero w 1939 roku, kiedy usłyszał, jak Merle Travis grał w radiu. To doświadczenie zdecydowanie wpłynęło na jego sposób gry, który wkrótce stał się wyjątkowy. Podczas gdy Travis użył palca wskazującego do melodii i kciuka do gry na basie, Chet Atkins pogłębił tę technikę za pomocą trzech palców prawej ręki dla melodii i kciuka dla basu. Rezultatem była jasność i złożoność, które zostały przełożone na jego niepowtarzalny dźwięk.

Wczesne lata [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Po wczesnym porzuceniu szkoły średniej w 1942 r. Znalazł pracę w radiu WNOX w Knoxville w Tennessee, gdzie grał na skrzypcach i gitarze z piosenkarzem Billem Carlisle i komikiem Archie Campbell; W tym samym czasie został członkiem „Dixieland Swings”, małego instrumentalnego treningu stacji radiowej. Po trzech latach przeprowadził się do WLW w Cincinnati, Ohio, gdzie wcześniej pracował Merle Travis. Po sześciu miesiącach przeprowadził się do Raleigh i pracował z Johnnie i Jackiem, po czym udał się do Richmond w stanie Wirginia, gdzie grał z Sunshine swojego robotnika. Atkins najpierw musiał walczyć z jego nieśmiałością, co go utrudniało, a także fakt, że jego wyrafinowany styl doprowadził wielu do wątpliwości, że był to naprawdę „kraj”. Często był zwolniony, ale zawsze wiedział, jak znaleźć inną pracę w innych stacjach radiowych dzięki jego niekwestionowanej zdolności do gry.

Pojechał do Chicago, gdzie przeprowadził przesłuchanie dla Red Foley, który miał zamiar wiązać się z Grand Ole Opry. Atkins po raz pierwszy pojawił się w Grand Ole Opry w 1946 roku jako członek grupy Foley. W tym samym roku nagrał także singiel do wytwórni Nashville Bullet Records. Ten singiel, Guitar Blues , był dość postępowy, w tym solo klarnetu holenderskiego McMillan w towarzystwie Owena Bradleya na fortepianie. Atkins odegrał niewielką rolę solo w Grand Ole Opry, ale kiedy zdecydowano go wyeliminować, wyszedł. Został napisany przez stacji KWTO w Springfield w stanie Missouri, ale pomimo wsparcia dyrektora Siman został zwolniony, ponieważ nie jest to wystarczająco „kraj”.

Lata RCA [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Gdy pracował z zespołem w Denver, Atkins został zauważony przez RCA Victor. Si Siman zachęcił Steve’a Sholesa z RCA do wzięcia Atkinsa, jako jego styl (z sukcesem Merle Travis), nagle stał się modny. Sholes, dyrektor muzyczny ds. Muzyki country RCA, można ścigać Atkins do Denver. Chet po raz pierwszy nagrał RCA w Chicago w 1947 roku. Album nie sprzedał się. Zrobił nagranie studyjne dla RCA, ale wrócił do Knoxville, gdzie pracował z Homerem i Jethro w nowym sobotnim programie WNOX. Życie znów ciężko uczyniło Cheta Atkinsa, który w międzyczasie ożenił się i miał córkę. Podsumowując, pomyślał także o przyznaniu fortepianu. W 1949 roku opuścił WNOX, aby wrócić do KWTO bawiących się z Matką Maybelle i siostrami Carter. Grupa została zauważona, a w połowie lat przeprowadzili się do Nashville, gdzie Atkins rozpoczęła pracę nad sesjami nagrywania i występując na WSM i Opry.

Chociaż nie nagrał jeszcze udanego albumu dla RCA, jego sława rosła. Zaczął asystować, jak sholes lider sesji Kiedy potrzebował pomocy w organizowaniu przesłuchań dla artystów RCA. Pierwszym udanym singlem Atkinsa był Pan Sandman , śledzony przez Srebrny dzwonek , który zrobił w duecie z Hank Snow. Jego albumy stały się bardziej popularne. Oprócz poświęcenia się nagraniom, Atkins został konsultantem ds. Projektowania Grutscha, który zbudował linię designerskich gitar elektrycznych „Chet Atkins” w latach 1955–1980. Atkins został także kierownikiem RCA.

Wykonawca i producent [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Kiedy Sholes w 1957 r. Przeszedł na produkcję pop, w wyniku jego sukcesu z Elvisem Presleyem, Mise Atkins Heads of RCA Nashville Division. Sprzedaż Country Music Records drastycznie spadła z momentu, gdy Rock and Roll zostały zaproponowane ogółowi społeczeństwa, więc Atkins i Bob Ferguson, na sugestię Owena Bradleya, wyeliminowali skrzypce i gitarę stalową, aby położyć większy nacisk na rolę roli. Piosenkarka, tak jak to się stało dla muzyki pop. To, co wylądowało nazwa „Nashville Sound”, który według Atkinsa był definicją podaną przez media związane ze stylem nagrań wykonanych w tym czasie, próbując zachować muzykę country i ich pracę w życiu. Atkins wykorzystał współpracę Jordanaires i sekcję rytmiczną dla sukcesów, takich jak Cztery ściany To jest Będzie musiał iść IMIM Jime Och, samotnie mnie To jest Niebieski dzień Don Gibson. Widzenie piosenki country, aby osiągnąć sukces, wydarzenie niegdyś rzadsze, stało się bardziej powszechne. Atkins i Bradley umieścili producenta w miejscu dowodzenia, dając mu możliwość kierowania wyborem materiału artysty i muzycznego tła.

Atkins wykonał swoje albumy, które często spowodowały standardy popu i jazzu, w wyrafinowanym studium domowym, często rejestrując rytmiczne utwory do RCA, ale dodając swoje części solo w domu, kończąc wszystko, dopóki wynik go zaspokoi. Gitarzyści każdego stylu podziwiali wiele albumów Atkinsa ze względu na swoje pojedyncze pomysły muzyczne, aw niektórych przypadkach do eksperymentów elektronicznych. W tym okresie stał się znany na całym świecie jako „Mr. Guitar”, który jest również tytułem jednego z jego albumów. Charakterystyczny sposób gry, tak zwany „styl Atkinsa”, który był i jest bardzo trudny do opanowania, polega na użyciu techniki wybierania palców poprzez wykorzystanie największej liczby palców prawej ręki dla linii melodycznej. Atkins wystąpił w Białym Domu dla wszystkich prezydentów, od Johna Fitzgeralda Kennedy’ego po George’a H. W. Busha.

Przed śmiercią jego mentora Sholes w 1968 r. Atkins został wiceprezesem Wydziału RCA Country Division. Zatrudnił Waylona Jenningsa, Willie Nelson, Connie Smith, Bobby Bare, Dolly Parton, Jerry Reed i John Hartfor do muzycznej wytwórni w latach sześćdziesiątych oraz pomógł nieskończoną liczbę innych artystów. Atkins ryzykowało w połowie lat 60. XX wieku, kiedy ruch na rzecz praw obywatelskich uwolnił bunty na południu za zaangażowanie pierwszej afroamerykańskiej piosenkarki country Charley Pride, której styl był bardziej szorstki niż miękki, który opracował Atkins. Ale intuicja Atkinsa okazała się poprawna. Dla ironii losu jedni z największych fanów Pride byli również jednymi z najbardziej tradycjonalistycznych miłośników muzyki country, a popowe dodatki Atkinsa nie obchodziły.

Największym udanym singlem Atkinsa jest Yakety topór , z 1965 roku, adaptacja piosenki Yakyy, prawda jego przyjaciela i saksofonistycznych butów Randolph. Rzadko występował w tym czasie i gdyby musiał poprosić niektórych producentów RCA, aby zajął jego miejsce jako wiceprezydenta, aby uwolnić go od ilości pracy.

Od RCA do Kolumbii [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

W latach siedemdziesiątych obowiązki wykonawcze coraz bardziej podkreślają Atkinsa. Wyprodukował kilka albumów, ale wciąż odnoszą sukcesy I tak cię kocham Perry Como. Wykonał kilka nagrań ze swoim przyjacielem Jerry’m Reedem, który następnie został odnoszącym sukcesy artystą. W 1973 roku zdiagnozowano u niego raka okrężnicy. To wydarzenie doprowadziło go do przedefiniowania jego roli w RCA. Opuścił administrację i wrócił do swojej pierwszej miłości, gitary, nagrywając z Reedem, Homerem i Jethro.

Pod koniec lat siedemdziesiątych Atkins spędził czas jako producent. Nowi administratorzy RCA mieli różne pomysły niż w przeszłości. Po przejściu na emeryturę z szczytu firmy Atkins zaczął czuć się duszony jako artysta, ponieważ RCA nie pozwolił mu podjąć jazzowej drogi. W tym samym czasie nie zgadzał się z kierunkiem Grandscha, teraz nie zarządzana przez samą rodzinę, która skłoniła go do odmowy upoważnienia do użycia jego imienia i wizerunku do produkcji gitar. Został konsultantem projekt Dla gitar Gibsona. Ostatecznie opuścił RCA w 1982 roku i podpisał kontrakt z Columbia Records, dla którego opracował debiutancki album w 1983 roku. W Kolumbii był w stanie pochwalić się swoją kreatywnością i smakiem, swobodnie wyrażając się z jazzem i innymi kontekstami. Jazz zawsze był w linach, co często wzbudziło krytykę najbardziej tradycjonalistycznych muzyków country. Atkins nie był zbyt zadowolony z imienia „country gitarzysty”, który mu został przekazany: nalegał na fakt, że był po prostu gitarzystą. Nawet jeśli grał w ucha i wyróżnił się improwizacji, wiedział, jak czytać wyniki, a także odtwarzał piosenki muzyki klasycznej. Wrócił do swoich krajowych początków albumów, które nagrał z Markiem Knopflerem i Jerry’m Reedem. Kiedy przyciągnęła go lista 10 najbardziej wpływowych gitarzystów XX wieku, Atkins umieścił Django Reinhardta na szczycie listy i na piątej pozycji.

W ostatnich latach życia wrócił, aby występować w radiu i od czasu do czasu odtwarzać skrzypce.

Chet Atkins otrzymał liczne nagrody, w tym jedenaście nagród Grammy, z których jedna do kariery w 1993 r. I Nagroda Nine Country Music Association Instrumentalist of the Year. Billboard Magazine Przyznał mu nagrodę Century, „najwyższe uznanie dla wyróżnienia i twórczego sukcesu” w 1997 roku.

Atkins rozszerzył wszechświat gitarzystów i miłośników muzyki. Jego zainteresowanie najbardziej odmiennymi gatunkami muzycznymi można zobaczyć po ewolucji jego dyskografii. Jest również uważany za pierwszego gitarzysty, który podaje pedał Wah Wah ^[2] .

W latach dziewięćdziesiątych jego warunki zdrowotne pogorszyły się, a 30 czerwca 2001 r. Zmarł w Nashville w swoim domu.

W jego Testamencie napisał: «Za kilka lat, kiedy mnie nie ma, ktoś będzie słuchać tego, co zrobiłem i wie, że tu jestem. Może nie będą wiedzieć lub nie będą dbać o to, kim są, ale będą słuchać mojej gitary, która mówi o moim miejscu ”.

Chet Atkins, mimo że był gitarzystą o niekwestionowanej sławie, nie miał rekordu porównywalnego z artystami swoich czasów, takich jak The Beatles. Jego najpopularniejsze piosenki to Gallopin na gitarze W Yakety topór W Weź pięć To jest Pan Sandman . Druga z tej listy odniosła niezwykły sukces (4. w amerykańskich listach przebojów); Ponadto osiągnął pewną sławę. Poniżej znajdują się jego albumy:

• 1952 – Chet Atkins „Gallopin” gitara (10 “) (RCA Victor)
• 1953 – String Dustin ‘ (RCA Victor)
• 1954 – Sesja z Chetem Atkinsem (RCA Victor)
• 1955 – Stringin ‘wraz z Chet Atkins (RCA Victor)
• 1955 – Chet Atkins w trzech wymiarach (RCA Victor)
• 1955 – Niesamowite Chet Atkins (w/Anita Kerr Singers) (SESAC)
• 1956 – Gitara w stylu palców (RCA Victor)
• 1957 – Cześć Fi (RCA Victor)
• 1958 – Chet Atkins w domu (RCA Victor)
• 1959 – Mister Guitar (RCA Victor)
• 1959 – Hum & Strum wraz z Chet Atkins (RCA Victor)
• 1959 – Chet Atkins w Hollywood (RCA Victor)
• 1960 – Inne Chet Atkins (RCA)
• 1961 – Teensville (RCA)
• 1960 – Po zamieszkach w Newport (RCA)
• 1961 – Warsztaty Chet Atkins (RCA Victor)
• 1961 – Najpopularniejsza gitara (RCA Victor)
• 1961 – Chet Atkins gra świetne motywy filmowe (33 Compact) (RCA Victor)
• 1961 – Boże Narodzenie z Chet Atkins (RCA Victor)
• 1962 – W dół domu (RCA)
• 1962 – Gra hymny w domu (RCA)
• 1962 – Karaibska gitara (RCA Victor)
• 1963 – Nasz człowiek w Nashville (RCA)
• 1963 – Scena nastolatków (RCA)
• 1963 – Podróżować w’ (RCA)
• 1963 – Geniusz gitary (RCA Camden)
• 1964 – Guitar Country (RCA)
• 1964 – Progresywny pickin ‘ (RCA)
• 1964 – Wspomnienie (RCA Victor)
• 1964 – Najlepsze z Chet Atkins (RCA Victor)
• 1964 – Wczesne lata Cheta Atkinsa i jego gitary (RCA Camden)
• 1965 – Moje ulubione gitary (RCA)
• 1965 – Więcej tego kraju gitarowego (RCA)
• 1966 – Chet Atkins wybiera na The Beatles (RCA)
• 1966 – Z Nashville z miłością (RCA)
• 1966 – Pops Goes Country (RCA Victor)
• 1966 – Najlepsze z Chet Atkins vol. 2 (RCA)
• 1966 – Muzyka z Nashville, mojego rodzinnego miasta (RCA Camden)
• 1967 – To świat gitary (RCA Victor)
• 1967 – Chet Atkins wybiera najlepiej (RCA)
• 1967 – Gitara klasowa (RCA)
• 1967 – Chet (RCA Camden)
• 1968 – Loty solo (RCA)
• 1968 – Solid Gold 68 (RCA)
• 1968 – Zagraj w gitarę z Chetem Atkinsem (Dolton/Liberty)
• 1968 – Chet przez całą drogę (Import)
• 1968 – Gitara rodzinna (RCA)
• 1969 – Relaksin ‘z Chet (Camden)
• 1969 – Gitara miłośników (RCA)
• 1969 – Solid Gold 69 (RCA)
• 1969 – Nashville String Band (RCA)
• 1970 – C.B. Atkins i C.E. Snow na specjalne żądanie (RCA)
• 1969 – Chet Atkins wybiera Pops (RCA Victor)
• 1970 – Wczoraj Groovin ‘ (RCA)
• 1970 – Solid Gold 70 (RCA)
• 1970 – Ja i Jerry (w/Jerry Reed) (RCA)
• 1970 – Down Home (z Nashville String Band) (RCA)
• 1970 – Pickin ‘My Way (RCA)
• 1970 – To jest Chet Atkins (RCA)
• 1971 – Pan Atkins, picker gitar (Camden)
• 1971 – Chet Atkins Guitar Method Volume 1 i 2 (SŁAWA.)
• 1971 – Na dobre czasy (RCA)
• 1971 – Uderzone (z Nashville String Band) (RCA)
• 1971 – Country wybieranie (Pickwick)
• 1971 – Zidentyfikowane! (Nashville String Band) (RCA)
• 1971 – Chet Floyd & Boots (Camden)
• 1972 – Ja i chet (w/Jerry Reed) (RCA)
• 1972 – Największe melodie na świecie (Nashville String Band) (RCA)
• 1972 – Teraz i potem (RCA)
• 1972 – American Salute (Boston Pops z Chet Atkins) (RCA Red Seal)
• 1972 – Bandyta (RCA)
• 1972 – Nashville Gold (RCA)
• 1972 – Typy hitów (RCA)
• 1973 – Największe trafienia lat 50 -tych w/Arthur Fiedler (RCA Red Seal)
• 1972 – Pickin ‘Good (Camden)
• 1973 – Odkryj Japonię (import)
• 1974 – Chet Atkins wybiera Jerry’ego Reeda (RCA)
• 1973 – Superpickers (RCA)
• 1974 – Atkins – Travis Traveling Show (w/Merle Travis) (RCA)
• 1975 – Nocna nocna Atlanta (RCA)
• 1975 – Słynni producenci muzyki country (RCA)
• 1975 – Na koncercie (RCA)
• 1975 – Złota gitara Chet Atkins (RCA)
• 1973 – Sam (RCA)
• 1976 – Chester & Lester (w/les Paul) (RCA)
• 1975 – Chet Atkins idzie do kina (RCA)
• 1975 – Scena nastolatków (Reissue) (Pickwick)
• 1977 – Listy miłosne (Camden)
• 1976 – Najlepsi z Chet Atkins i Przyjaciele (RCA)
• 1977 – Ja i moja gitara (RCA)
• 1977 – Chet Floyd i Danny (RCA)
• 1977 – Legendarny wykonawca (RCA)
• 1978 – Guitar Monsters (w/ les Paul) (RCA)
• 1979 – A potem przyszedł Chet (Francja) (RCA)
• 1979 – Pierwszy kwartet gitarowy w Nashville (RCA)
• 1980 – Najlepsze z Chet na drodze – na żywo (RCA)
• 1980 – Refleksje (RCA)
• 1981 – Kraj po tylu latach (RCA)
• 1981 – Standardowe marki (RCA)
• 1981 – Muzyka country (Czas życia)
• 1982 – Solidna złota gitara (RCA)
• 1983 – Guitar Pickin ‘Man (Izba)
• 1983 – Świetne hity z przeszłości (RCA)
• 1983 – Wypracuj to z Chet Atkins C.G.P. (CBS)
• 1983 – Wschodni Tennessee Chrystus MAS (CBS)
• 1984 – Tennessee Guitar Man (Para)
• 1984 – Mężczyzna i jego gitara (RCA)
• 1985 – Seria kolekcjonerów (RCA)
• 1985 – Gitara na wszystkie pory roku (Para)
• 1985 – Czekać na dalsze informacje (Columbia)
• 1986 – 20 najlepszych (RCA)
• 1986 – uliczne marzenia (Columbia)
• 1987 – Żagle (CBS)
• 1988 – Chet Atkins, C.G.P. (CBS)
• 1988 – Pickin ‘on Country (Para)
• 1989 – Masters of the Guitar: razem (Para)
• 1989 – Pickin ‘the Hits (Para)
• 1990 – Szyja i szyja (Columbia)
• 1990 – Magia Chet Atkins (Heartland Music)
• 1990 – Klejnoty krajowe (Para)
• 1991 – Romantyczna gitara (Produkty specjalne RCA)
• 1992 – Podstępnie (CBS)
• 1992 – Lata RCA (RCA)
• 1993 – The Gingham Dog and the Calico Cat (w/Amy Grant) (Madacy)
• 1993 – Galopin ‘Guitar (Rodzina niedźwiedzi)
• 1993 – Jazz from the Hills (Rodzina niedźwiedzi)
• 1994 – Ładne (w/Suzy Bogguss) (Wolność)
• 1994 – Przeczytaj moje lizawki (Columbia)
• 1996 – Niezbędne Chet Atkins (RCA)
• 1996 – Prawie sam (Columbia)
• 1997 – Dzień, w którym zbieracze palców przejęli świat (Sony)
• 1998 – Super trafienia (BMG/RCA)
• 1998 – Mistrzowie (import) (orła)
• 2000 – Legenda gitarowa: lata RCA (Budda/BMG)
• 2000 – Guitar Man (Camden/BMG)
• 2001 – RCA Country Legends (BMG/Buddha)
• 2001 – Mistrz i jego muzyka (BMG/Buddha)
• 2002 – Chet Atkins wybiera Grammys (Columbia)
• 2002 – Hołd dla bluegrass (BMG)
• 2003 – Najlepsze z Chet Atkins (Belgia) (BMG)
• 2003 – Sesje solo (2-CD) (rekordy CGP)

• Rich Kienzle, Chet Atkins , W Encyklopedia muzyki country , New York, Oxford University Press, 1998. ISBN Non Esistente
• Nick Logan e Bob Woffinden, Rock Encyclopedia , Milan, Fratelli Fabbri Editore, 1977.

• Oficjalna strona . Czy MIMTERGUITAR.com .
• ( W ) Chet Atkins . Czy Brytyjska encyklopedia Encyclopaedia Britannica, Inc.
• Chet Atkins . Czy Ostatnia stacja FM , CBS Interactive.
• ( W ) Chet Atkins . Czy Cała muzyka , Cała sieć medialna.
• ( W ) Chet Atkins . Czy Discogs , Zink Media.
• ( W ) Chet Atkins . Czy Musicbrainz , Fundacja Metabrainz.
• ( W ) Chet Atkins . Czy Whosampled .
• ( W ) Chet Atkins . Czy Second Handsongs .
• ( W ) Chet Atkins . Czy Billboard .
• ( W ) Chet Atkins . Czy Internetowa baza danych filmów , Imdb.com.
• ( W ) Chet Atkins . Czy Allmovie , Cała sieć medialna.
• ( Z W W ) Chet Atkins . Czy FilmPortal.de .
• Oficjalna strona . Czy Misterguitar.us .