Toshio Hosokawa – Wikipédia

Toshio Hosokawa ( Toshio Hosokawa W Hosokawa Toshio ^? ) , urodzony 23 października 1955 W Hiroszimie w Japonii jest japońskim kompozytorem.

Styl wyników Toshio Hosokawa opiera się głównie na muzyce niemieckiej awangardy okresu powojennego, w którym zawiera tradycyjne elementy japońskiej sztuki. Opisuje swoją muzyczną estetykę jako „Dźwięk kaligrafii” , myślał jak Pędzel artysty do wyprodukowania każdego dźwięku.

Tworzenie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Toshio Hosokawa urodził się w rodzinie artystów. Jego dziadek jest mistrzem Ikebany, sztuki kwiatów, a jego matka uczy Koto ^{[[[ Pierwszy ]} .

Zaczął fortepian w wieku pięciu lat ^{[[[ 2 ]} , skupiając się głównie na muzyce Mozarta, Beethoven, a później, Bach i Schubert ^{[[[ Pierwszy ]} . W wieku piętnastu lat zafascynuje się słuchaniem radia pracy Tōru Takemitsu, Kroki listopada (1967), skomponowane dla Biwa, Shakuhachi i Orchestra. Postanawia całkowicie poświęcić się muzyce ^{[[[ Pierwszy ]} . W następnym roku wszedł do Tokyo Music School ^{[[[ 2 ]} . Kontynuował tam studia na fortepianie i kompozycji, zanim osiedlił się od 1976 roku w Berlin-Ouest, aby studiować na University of Arts, kompozycję z Isang Yun, fortepianem z Rolf Kuhnert (z) oraz analiza i teoria z Witoldem Szalonekiem do 1982 roku ^{[[[ 3 ]} .

Kariera [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zimowy ptak , dla samych skrzypc, to jego pierwsza praca utworzona w 1978 roku w Lübeck; W następnym roku było to Przepraszam Dla samego akordeonu ^{[[[ 4 ]} , we Frankfurcie, a następnie inni podczas letnich kursów Darmstadt w latach 1980–1982. Manifestacja Bo skrzypce i fortepian otrzymuje w Berlinie w 1981 roku. Wygrał swoją pierwszą nagrodę kompozycji podczas zawodów Valentino Bucchi w Rzymie w 1980 roku Jo-ha-kyu Na flet, skrzypce, altówkę i wiolonczelę. W 1982 roku został dwukrotnie nagrodzony: w Tokio z nagrodą Irino dla młodych kompozytorów i Berlin Preludium Bo orkiestra jest wybierana na ceremonie stulecia filharmoniego ^{[[[ 5 ]} .

W latach 1983–1986 wyjechał do Friborg do pracy na uniwersytecie muzycznym, kompozycję z Klausem Huberem i analiza z Brianem Ferneyhoughshiem ^{[[[ 3 ]} . To Hubert zwraca swoją uwagę na kulturę japońską i dopiero od tego czasu rozwinął swój gust dla Gagaku, Noh Theatre, Buddhist Thou ^{[[[ 6 ]} .

W 1985 roku otrzymał rozkaz od flautist Pierre-Yves Artaud. Praca, Len jest stworzony w Londynie. W 1988 roku otrzymał nagrodę muzyczną w Kioto, aw 1989 roku ^{[[[ 7 ]} , wygrał 37 ^{To jest} Nagroda Otaka z Odległy krajobraz i (1987) ^{[[[ 3 ]} . Te dwa lata jest także kompozytorem rezydencji na festiwalu Davos. W 1990 roku poznał Helmut Lachenmann podczas lata Darmstadta, z którym został przyjacielem. Komponuje swoją pierwszą muzykę filmową dla Żądło śmierci Reżyser Kōhei Oguri ^{[[[ 8 ]} . W 1994 roku otrzymał zamówienie od Salzburg Summer Academy na festiwal: W głębi czasu [„W głębi czasu”] dla wiolonczeli, akordeonu i sznurków ^{[[[ 9 ]} utworzony w pierwszej wersji 18 sierpnia , przez Dedicaters, Julius Berger i Stefan Hussong – druga wersja pochodzi z 2002 roku. W następnym roku, napisał Pionowa piosenka i (1995), dla flautistów Roberto Fabbriciani. 1998, utworzył tworzenie Pamięć o morzu (Hiroshima Symphony) ^{[[[ dziesięć ]} , gdzie wyraża się ze swojego rodzinnego miasta, dźwięku morza, światła, zapachu, przechodzących chmur i bryzy Hiroshima, jak pamięta, chcąc stworzyć panegiryk z niewidzialną siłą natury.

W 2000 i 2001 roku powstały dwa prace w Paryżu. Odpowiednio Voyage IV (extasis) Dla akordeonu i małego zestawu i Piosenka z daleka (w nominacji) Dla fletu, klarnetu, perkusji, skrzypiec, altówki i wiolonczeli ^{[[[ 11 ]} ; W 2004 roku jego opera została stworzona Hanjo , na festiwalu AIX-en-Provence i Pieśni miłosne Dla głosu i saksofonu, na japońskich wierszach Izumi Shikibu w Paryżu ^{[[[ dwunasty ]} . W 2006 roku NDR dowodził urodzin Mozarta, koncertu fortepianowego, Lotos pod światłem księżyca , stworzony przez pianistę Momo Kodamę i NDR Orchestra, prowadzoną przez Jun Märkl ^{[[[ 13 ]} . W 2008 roku stworzył koncert dla brytyjskiego członka wiolonczelisty kwartetu Arditti, Rohan de Saram, Command of WDR, który stał się Intonować , stworzony w radiu w Kwiecień 2009 ^{[[[ 14 ]} . W następnym roku zamówiono Tkane sny dla orkiestry, przez Komisje Roche , który jest stworzony i na letnim festiwalu Lucerny w Sierpień 2010 , z Cleveland Orchestra pod kierunkiem Franza Welsera-Mösta, w Carnegie Hall, w lutym następnego roku ^{[[[ 14 ]} .

Został wybrany członkiem Berlin Arts Academy w 2001 roku ^{[[[ 11 ] W [[[ 15 ]} I mianowany członkiem jury nagrody Tōru-Takemitsu Composition w 2012 r. Od 2004 r. Hosokawa został mianowany stałym profesorem gościnnym na Tokyo Music University ^{[[[ dwunasty ]} .

Toshio Hosokawa i autor pracy nad jego pracą (po niemiecku), zatytułowany Cisza i dźwięk, cień i światło. Rozmowy z Walter-Wolfgang Sparrer Opublikowane w 2012 roku ^{[[[ 16 ]} .

Główny model kompozycji Toshio Hosokawa opiera się na muzyce niemieckiej awangardy okresu powojennego, w którym zawiera tradycyjne elementy sztuki japońskiej: Sen II (1986) czerpie inspirację z gestu wielkich mistrzów wschodniej kaligrafii, a Odległy krajobraz i Rzuca się z gagaku i chińskich obrazów krajobrazowych. Niektóre dzieła, z tytułami bez orientalnej odniesienia, niemniej jednak niosą ten odcisk, taki jak Krajobraz II (1992) i Pionowe badanie czasu III (1994) ^{[[[ 3 ]} .

Odkrywa japońską tradycję muzyczną poprzez zachodnią awangardę poza jego dwudziestu lat, ale sam wymyśla to wyrażenie „Dźwięk kaligrafii” , aby opisać jego muzyczną estetykę, w związku z naukami buddyzmu Zen. Zamierza zwrócić Pędzel każdego dźwięku, podobnie jak ślad wydatku energetycznego gestu fizycznego, przeciwko materiałowi. „Moja muzyka to kaligrafia, pomalowana na otwartej granicy czasu i przestrzeni. Każda indywidualna nuta ma kształt, taki jak linia lub zastosowany punkt z szczotką. Te linie są pomalowane na płótnie ciszy. Jego granice są częścią ciszy, równie ważne, jak to, co jest słyszalne ” powiedział o kompozytor o Ciche kwiaty (1998), praca dla kwartetu smyczkowego ^{[[[ 17 ]} .

„Toshio Hosokawa nabył bardzo specjalną pozycję, budując mosty między zachodnią awangardową i japońską tradycją. Podczas ciągłego stosowania zachodnich technik kompozycji, wraca jednocześnie do japońskiej i azjatyckiej tradycji muzycznej ” ^{[[[ 2 ]} . Zaczynając od prekursorów i modeli, takich jak Isang Yun, jego nauczyciel i Tōru Takemitsu, jego rodak, używa zachodniego pisania z czasem tradycyjnymi instrumentami, takimi jak Shō. Znak przyjęcia prac Hosokawy od połowy lat 90. XX wieku, inni kompozytorzy zachodnimi odpowiedzią konkretnym dźwiękiem: Helmut Lachenmann, Hans Zender ^{[[[ 2 ]} I John Cage (na przykład 110: Dwa ³ i 108 , w 1991 r.).

Opery [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 1998: Wizja Lear , Opera w dwóch aktach, broszura Tadashi Suzuki (W) według Le Roi Lear William Shakespeare
• 2004: Hanjo , Opera in One Act, broszura kompozytora z angielskiego tłumaczenia Donalda Keene z współczesnego tytułowego $ Yukio Mishima, w reżyserii Anne Teresa de Keersmaeker-rzędu festiwalu Aix-en-Provence.
• 2011: Matsukaze , Opera in One Act, broszura Hannah Dübgen według ô Matsukaze Z Zeami, w reżyserii Sasha Waltz – Zakon opery walutowej.
• 2016: Stilles więcej , Opera w jednym akcie i dwóch scenach, broszura Hannah Dübgen według ô Smimidagawa przez Zeami

Oratoria [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 1989: Śmierć i zmartwychwstanie , dla trzech recytujących, cztery lub osiem głosów solo, mieszany chór i dzieci, zespół i orkiestra
• 1989-2001: Bezdźwięczny głos w Hiroszimie , Requiem dla solistów, recytowanie, chór, zespół ad lib i Orchestra: Texts autorstwa Matsuo Bashō, Paul Cen i film Dzieci Hiroshima ( Genbaku No Ko ) de Kaneto Shindō
• 2010-2012: Sternlose Nacht – Requiem na sezony , dla dwóch sopranowych, mezzosopran, recytowanie, mieszany chór i orkiestra: teksty Gershom Scholem, Masao Masinushi

Muzyka do chóru [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 1991: Ave Maria , do mieszanego chóru
• 1991: Ave Maria , do chóru mieszanego w cappelli
• 1993: Ciemność , dla chóru dziecięcego
• 1996-1997: Śpiewanie drzew , Requiem dla Tōru Takemitsu, dla chóru dziecięcego
• 1997: Kapiety morskie – noc , dla chóru mieszanego i siedem instrumentów
• 2000-2001: Głos zimowy , dla chóru i orkiestry
• 2001: Głos świątynnych , dla chóru i orkiestry
• 2004: Mój powód serca, nieskończenie głębokie , do mieszanego chóru i marimba
• 2006: Lotosblume ( Hołd dla Roberta Schumanna ), dla chóru mieszanego i perkusji
• 2008: Dwie japońskie piosenki ludowe , aranżacje chóru mieszanego i perkusji z shō opcjonalny

Muzyka wokalna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 1986: Renka i , dla sopranu i gitary
• 1987: Renka II , dla sopranu i razem
• 1989: Pukanie , dla Soprano i Koto w siedemnastu strunach
• 1990: Spoli III , W przypadku sopranu (lub mezzosopranu), skrzypcach, naruszenia zasięgu (lub wiolonczeli) i harfy
• 1990: Fragmenty ptaków i , na mezzosopran, alto flet i harfę
• 1996: Podmuch Babilonu , dla sopranu, altówki i kameralnej orkiestry z orkiestrą smyczkową ad lib.
• 1999: Koto-Utu , dla Voice i Koto
• 2001: W Ajimano , dla głosu, Koto, wiolonczeli i orkiestry kameralnej
• 2002: Odległy , dla głosu, Koto, wiolonczeli i orkiestry kameralnej
• 2002: Światło morskie , dla sopranu, altówki, chóru i orkiestry
• 2005: Trzy piosenki miłosne , dla głosu alto i saksofonu
• 2006: Japońskie folksongowie , dla Voice i Koto
• 2010: Kuroda-bushi ( Japońskie piosenki ludowe ;
• 2011: Kruk (Według wiersza Edgara Allana Poe, monogram dla mezzosopranu i razem
• dwa tysiące trzynaście : Narzekać , dla sopranu i orkiestry
• 2014: Trzy piosenki anioła , dla sopranu i harfy
• 2014: Trzy japońskie piosenki ludowe , aranżacje głosu i fortepianu
• 2015: Po strum , dla dwóch sopranów i orkiestry

Muzyka dla orkiestry [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 1982: Preludium
• 1987: Odległy krajobraz i
• 1989: Prelude Noc
• 1992: Świt
• 1993: Przejdź do ciszy
• 1994: Krajobraz VI – chmury , dla razem
• 1996: Fragmenty Medea i , otwarcie dla orkiestry kameralnej
• 1996: Utsurohi-Nagi , dla shō i orkiestry smyczkowej z harfą, célestą i perkusją
• 1996: Odległy krajobraz II
• 1996: Ferne -Landshaft III – Kapiety morskie Fukuyama
• 1998: Pamięć o morzu ( Hiroshima Symphony )
• 1998: Kapiety morskie – Zabranie się
• 1998: Kapian morski – oita
• 1999: Dzwony nocne
• 2000: Taniec ceremonialny
• 2001-2002: Głos z oceanu
• 2003: Wiatr z oceanu
• 2003: Piosenki ogrodowe , dla orkiestry kameralnej z strunami
• 2003: Ogród w pierwszym świetle , Wlej Orchester Gagaku
• 2005: Krążący ocean
• 2006: Wiatr z oceanu
• 2006-2007: Skyscape
• 2007: Wyimaginowane tańce
• 2009-2010: Tkane sny
• 2010: Wyimaginowane tańce II , dla dużej orkiestry
• 2011-2012: Medytacja – dla ofiar Tsunami 3.11 , ku pamięci ofiar Tsunami 2011
• 2011: Blossoming II
• 2012: Śpiewający ogród w Wenecji , dla barokowej orkiestry

Od muzyki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 1984: Łaska , dla dwóch grup orkiestrowych i akordeonu
• 1987: Poza czasem … , na skrzypce solo i dwie grupy strun
• 1988: Koncert na flet Być
• 1993: Krajobraz III , na skrzypce i orkiestrę
• 1994: W głębi czasu , W przypadku wiolonczeli, akordeonu i strun
• 1996: Utsurohi-Nagi , dla shō i orkiestry smyczkowej, z harfą, célestą i perkusją
• 1997: Koncert na wiolonczelę i orkiestrę
• 1997: Podróż i , na skrzypce i razem
• 1997: Voyage II , dla fagotu i zestawu
• 1997: Voyage 3 , dla puzonu i razem
• 1997: Koncert dla COR i Orchestra Moment kwitnienia
• 1997-1998: Koncert fortepianu i orkiestry I więcej
• 1998: Koncert na saksofon i orkiestrę
• 2000: Voyage IV ( Extasis ), dla akordeonu i razem
• 2000: Koncert na klarnet, smycz lub orkiestrę perkusyjną Metamorfoza
• 2000: Koncert dla perkusji i orkiestry Tabi-bito ( Wędrowiec )
• 2001: Voyage v , dla fletu i orkiestry
• 2001: Koncert dla harfy i orkiestry Powracający
• 2002: Viage , dla altówki i sznurków
• 2002: Koncert fortepianu i orkiestry Ciche morze
• 2004: Rysunek , dla ośmiu instrumentalistów
• 2005: Vii viage , do trąbki i orkiestry smyczkowej z perkusją
• 2005: Autumn Turer , dla saksofonu, fortepianu, perkusji i orkiestry smyczkowej
• 2006: VIII Trip , dla rurki i razem
• 2007: Voyage IX ( Wypatrywać ), dla gitary i orkiestry smyczkowej z perkusją
• 2006: Koncert fortepianu i orkiestry Lotos pod światłem księżyca ( Hołd dla Wolfgang Amadeus Mozart)
• 2008: Chmura i światło , dla shō i orkiestry
• 2009: Voyage x , Wlej shakuhachi et Ensemble
• 2009: Intonować , dla wiolonczeli i orkiestry
• 2011: Autumn Wind Polać shakuhachi et orkiestr
• 2013: Koncert na trąbkę i orkiestrę W mgle
• 2014: W odpowiedzi ( Ponowne obracanie III ) dla harfy i orkiestry
• 2014: Rzeka – chcę, byłbym rzeką, a ty morze Do kwartetu smyczkowego i orkiestry
• 2015: Rower , do orkiestry skrzypcowej i smyczkowej
• 2016: Smutek , dla dziobu i sznurków
• 2016: Umarnung ( Światło i cień ), dla organów i orkiestry
• 2017: Sublimacja , dla wiolonczeli i orkiestry orkiestry w finale konkursu Reine Elisabeth
• 2022: Ceremonia , dla fletu i orkiestry

Muzyka kameralna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 1980: kwartet smyczkowy N ^O 2 Wyrażenie
• 1981: Manifestacja , na skrzypce i fortepian
• 1984: Dan-Sao , dla skrzypiec, wiolonczeli i fortepianu
• 1985-1995: Nowe ziarno kontemplacji , dla tradycyjnych japońskich instrumentów
• 1986: Utsurohi , dla shō i harfy
• 1986: W ówczesnym czasie , dla kwartetu smyczkowego i fortepianu
• 1988: Fragmenty i , Pour shakuhachi, kooto et shamisen
• 1989: Fragmenty II , dla alto fletu i kwartetu smyczkowego
• 1989: Fragmenty III , dla kwintetu wiatru
• 1990: Fragmenty ptaków III , dla shō i niskiego fletu (wersja akordeonu i dziobka pod tytułem Fragmenty ptaków iiib w 1997)
• 1992: Krajobraz i Dla kwartetu smyczkowego
• 1992: Krajobraz II Dla harfy i kwartetu smyczkowego
• 1992: Pionowe badanie czasu i , dla klarnetu, wiolonczeli i fortepianu
• 1993: Dwa kawałki , dla skrzypc i fortepianu (lub harfy)
• 1993: Krajobraz IV Dla kwintetu smyczkowego
• 1993: Krajobraz v , dla shō i kwartetu smyczkowego
• 1994: Warianty , dla zestawu instrumentów wiatrowych
• 1994: Pionowe badanie czasu II , saksofon tenorowy, fortepian i perkusja
• 1994: Pionowe badanie czasu III , skrzypce i fortepian
• 1994: Okres przejściowy , dla harfy i sypialni
• 1994-1996: W ówczesnym czasie , dla klarnetu i akordeonu (wersja na altówkę i akordeon; wersja na wiolonczelę i akordeon)
• 1996: Pamięć , dla fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli
• 1996: Przedsionki , dla dwóch perkusistów
• 1996: Wolny taniec , dla sześciu instrumentalistów
• 1996: Pamięć , ku pamięci Isang Yun, na fortepian, skrzypce i wiolonczelę
• 1998: Duo skrzypce i wiolonczeli
• 1998: Cloudscapes – Moon Night , dla shō i akordeon
• 1998: Ciche kwiaty , dla kwartetu smyczkowego
• 1999: STONK ARC , dla klarnetu i harfy
• 2001: Piosenka z daleka ( W imieniu ), dla sześciu instrumentalistów
• 2001: Autumn Song , dla kwartetu klarnetu i smyczkowego
• 2002: Starożytny taniec , na skrzypce i fortepian
• 2002: Somon-ka , dla orkiestry kameralnej
• 2002: W wiosennym ogrodzie , dla dziewięciu instrumentalistów
• 2003: Kwiatowa wróżka , dla kwartetu smyczkowego
• 2003: Śpiewający ogród , dla sześciu instrumentalistów
• 2003: Ogród w pierwszym świetle , dla tradycyjnych japońskich instrumentów
• 2006: Ciąg około jesieni , dla altówki i fortepianu
• 2007: Skłamał , dla fletu i fortepianu
• 2007: Lied III , dla wiolonczeli i fortepianu
• 2007: Kwitnienie , dla kwartetu smyczkowego
• 2007-2008: Elegia , dla razem
• 2007-2009: Kaligrafia – sześć sztuk na kwartet smyczkowy , dla kwartetu smyczkowego
• 2008: Piosenka II , dla altówki i fortepianu
• 2008: Hour Flowers ( Toki no hana ), kwartet na klarnet, fortepian, skrzypce i wiolonczelę, poświęcone Momo Kodamie
• 2009: przebiśnieg , na flet tenorowy i Koto
• 2009: O człowieku, zważyć twój grzech duży , Umieszczenie kwartetu smyczkowego dla tytułowych organów, BWN 622, Jean-Sébastien Bach
• 2010: Dla Waltera – Arc Song II , dla saksofonu sopranowego, fortepianu i perkusji, poświęconych Walterowi Finkowi
• 2011: ItSuki no Komori Utar , na skrzypce i fortepian
• 2011: Kołysanie itsuki ( Japońskie piosenki ludowe ), skrzypce i układ fortepianowy
• 2012-2013: Mój nie , dla trzech akordeonów
• dwa tysiące trzynaście : Odległe głosy , dla kwartetu smyczkowego
• dwa tysiące trzynaście : Starożytne głosy ( Ku pamięci Wolfgang Schulz ), kwintet wiatru
• 2013: Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian
• 2014: Mała rzeka w dalekiej , dla kwartetu smyczkowego
• 2016: Woda Lethe , kwartet z fortepianem zamówionym przez kwartet Fauré

Muzyka solo [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Na fortepian

Dla narządów

Na skrzypce

Dla altówki

• 2006: Pozwól mi płakać , aranżacja pamp all érenyme altera do Active II de de Rinaldo , HWV 7, Halensel Georg Friedrich
• 2011: Threnody – dla ofiar trzęsienia ziemi Tohoku 3.11
• 2011: O człowieku, zważyć swój „grzech wielki .

Dla wiolonczeli

Na flet

• 1984-1986: Len
• 1995: Pionowa piosenka i , dla fletu (wersja fletu dziobowego w 1996 roku pod tytułem Pionowa piosenka ib )
• 1997: Pieśń oddechowa , dla niskiego fletu
• 2012: Skłamał na flet dziobu

Na klarnet

• 2005: Badanie , dla niskiego klarnetu
• 2009: Był

Dla oboju

Na fagot

Za klakson

• 2011-2013: Kleine Blume – na 50. urodziny Michaela Haefliger

Dla akordeonu

Dla shō

• 1990: Fragmenty ptaków II (z perkusją lub bez)
• 2002: Jak oddychanie w świetle
• 2008: Sakura – na 80. urodziny dr Otto Tomek

Dla Shamissen

Dla Koto w siedemnastu strunach

Na gitarę

Dla harfy

• 1982: Obok rzeki
• 1982: Nad rzeką
• 2001: Ponowne obracanie II
• 2008: Dwie japońskie piosenki ludowe
• 2009: Gesine
• 2015: Aeolus-re-reling III – Order radiowy Francja

Dla Marimba

Do perkusji

Muzyka filmowa [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Kompozycje napisane specjalnie do produkcji [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Poprzednie kompozycje używane w ścieżce dźwiękowej filmu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• (z) Toshio Hosokawa, Cisza i dźwięk, cień i światło, rozmowy z Walter-Wolfgang Sparrer [Cisza i dźwięk, cień i światło. Rozmowy z Walter-Wolfgang Sparrer], Wolke Verlag, 2012, 223 P. (ISBN 978-3-936000-47-4 )
• (W) Yoko Narazaki, ‘ Hosokawa, Toshio » , W Grove Music Online , Oxford University Press, 2001
• (z) Mark Sattler, ‘ Hosokawa, Toshio » , W MGG online , Bärenreiter et Metzler, 2003
• (+i) Komisje Roche: Toshio Hosokawa , Lucerna 2010, 191 P. [[[ Czytaj online ] :
  • (W) Reinhart Meyer-kalkus, «Kryształy oddechu…» , W Komisje Roche: Toshio Hosokawa W P. 21–36 .
  • (W) Christa Zeller, «Toshio Hosokawa – Oś czasu: życie i prace» , W Komisje Roche: Toshio Hosokawa W P. 151–180 .