Ornament (architektura) – Wikipedia
Homonimiczne artykuły patrz Ornament.
W architekturze, a ornament jest częścią dekoracyjną używaną do ozdoby mebli budowlanych lub wewnętrznych, itp. W tradycji klasycznej ornament jest dostępny w zamówieniach architektonicznych. Można go rzeźbić w kamieniu, drewnie lub metalu szlachetnym, utworzonym z tynkiem lub gliną lub wydrukowane na powierzchni jako „przyłożony ornament”. Opracowano szeroką gamę dekoracyjnych stylów wzorów dla architektury i sztuki stosowanej, w tym ceramiki, mebli, żelaza, drukowania, obróbki szkła i tkanin.
W 1941 roku w swoim teście [[[ Pierwszy ] Historyk architektury Sir John Summerson nazywa to „modulacją powierzchni”. Dekoracja i ozdoby są patentowe, o ile można wznieść się w historii, od jaskini ozdobionymi paleolitem po pozorny brak ozdoby nowoczesnej architektury współczesnej architektury Xx To jest wiek.
Style ozdoby można badać w odniesieniu do konkretnej kultury, która opracowała unikalne formy dekoracji lub zmodyfikowane ozdoby odziedziczone po innych kulturach. Kultura starożytnego Egiptu jest jedną z pierwszych zarejestrowanych kultur z dodaniem dekoracji do swoich budynków. Ozdoby te są inspirowane formami świata natury pod tymi klimatami, dekorując stolice kolumn i ścian obrazami papirusa i palm. Kultura Asyrii wytwarzała ozdoby, które pokazują wpływ egipskich źródeł i szereg oryginalnych tematów, w tym reprezentacje roślin i zwierząt w regionie.
Starożytna cywilizacja grecka stworzyła wiele form ozdób o regionalnych zmianach w porządku doryckim, jońskim i korynckim. Starożytny Rzym „Latinis” Czyste formy greckiej ozdoby i dostosował je do wielu innych przedmiotów architektonicznych.
Inne style ozdobne są związane z tymi kulturami:
Z XV To jest Na Xix To jest Wiek, katalogi wzorów zostały opublikowane w Europie, zapewniając dostęp do elementów dekoracyjnych zebranych z innych kultur na całym świecie. Napoleon udokumentował w swoim wielkich piramidach i świątyniach egipskich Opis Egiptu . Owen Jones opublikował Gramatyka ornamentu [[[ 2 ] W [[[ 3 ] ( Gramatyka ornamentu ) W 1856 r. Z kolorowymi ilustracjami egipskich, tureckich, sycylijskich i hiszpańskich dekoracji. Osiedlił się w pałacu Alhambra, aby wykonać rysunki gipsowe i rzuty ozdobne detali. Zainteresowanie klasyczną architekturą było napędzane tradycją wielkiej wieży i transkrypcją w literaturze pracy Vitruve lub Michała Anioła.
Podczas Xix To jest Century, akceptowalne użycie ozdoby i jego precyzyjne definicja stały się źródłem estetycznych kontrowersji w zachodniej architekturze akademickiej, architektom i ich krytyce poszukującym odpowiedniego stylu. Według Thomasa Levertona Donaldsona w 1847 r.: „Najważniejsze pytanie jest następujące: miejmy architekturę odpowiadającą naszym czasom, odrębnym, manifestie i osobistym specyfice dla Xix To jest wiek [[[ 4 ] ? » W 1849 r [[[ 5 ] :
„Zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, jest dobry rozkład złego smaku i niepotrzebnych ozdób […]. Gdybyśmy dali każdemu z tych prostych materiałów możliwość opowiedzenia własnej historii, a gdybyśmy dobrze zorganizowali wyrównanie konstrukcji, aby poczuł poczucie wielkości, to cechy „władzy” i „prawdy” koniecznie Gwarantowany przez ten ogromny zasięg nie mógł nie wzbudzić podziwu, przy jednoczesnym zapewnieniu znacznych oszczędności. »»
Kontakty z innymi kulturami poprzez kolonializm i nowe odkrycia archeologiczne rozszerzyły repertuar ozdoby dostępny dla wszystkich nostalgicznych ruchów artystycznych. Pheth Po 1880 r. Fotografia sprawiła, że szczegóły ozdoby były jeszcze bardziej dostępne niż druk tego nie zrobił.
Współczesna architektura, która została faktycznie utworzona jako eliminacja ozdób na rzecz struktur czysto funkcjonalnych, w rzeczywistości stwarzała architekty problemu dekoracji współczesnych budynków [[[ 6 ] . Ogłoszono dwie możliwe ścieżki, które zostały ogłoszone. Jednym z nich było zaprojektowanie słownictwa ozdobnego, które było nowe i zasadniczo współczesne. To była ścieżka architektów takich jak Louis Sullivan i jego uczeń Frank Lloyd Wright lub Antoni Gaudí. Art Nouveau, według wszystkich swoich ekscesów, był chęcią ewolucji w kierunku ozdobnego słownictwa nasyconego „naturą”.
Bardziej radykalna trasa porzuciła użycie platforowanej ozdoby, jak w niektórych koncepcjach przedmiotów z Christophera Dress. W tym czasie te nagie przedmioty można postrzegać jako bezpretensjonalne obecne produkty konsumenckie, ceramika wytwarzana na przykład w Arabii w Finlandii lub szklanych izolatorów linii energetycznych.
Nowsze podejście opisał architekt Adolf Loos w jego manifestu z 1908 roku, z kontrowersyjnym tytułem, Ornament i przestępczość , w którym ogłosił brak dekoracji jako znak zaawansowanego społeczeństwa. Jego argumentem było to, że ozdoby jest ekonomicznie nieskuteczne i „moralnie zdegenerowane”, a zmniejszenie ozdoby jest oznaką postępu. Modernowie chcieli iść w kierunku tego, co amerykański architekt Louis Sullivan, jeden z ich sponsorów, czasami zalecił, to znaczy estetyczne uproszczenie, zwracając węzły intrygujących wzorów ozdobnych, które wyrażają skórę struktur.
Zaczął od rosyjskiej awangardy od Xix To jest Century i dzieło de Stijl, Bauhaus, Le Corbusier, w latach dwudziestych i 30. XX wieku brak dekoracyjnych detali stał się znakiem towarowym współczesnej architektury i zostały zasymilowane z moralnymi cnotami uczciwości, prostoty i czystości. W 1932 roku Philip Johnson i Henry-Russell Hitchcock nazwali ten „styl międzynarodowy”. To, co zaczęło się jako gust, zamieniło się w estetyczny obowiązek. Modernowie oświadczyli, że ich sposób budowania jest jedynym akceptowalnym. Podczas gdy ten styl osiągnął szczyt w bardzo udanej powojennej dzieła Miesa van der Rohe, doktryny modernizmu z lat 50. stały się tak surowe, że nawet architekci osiągnięci jak Edward Durell Stone lub Eero Saarinen mogliby zostać wyśmiewani i odrzuceni za odrzucenie Zasady estetyczne obowiązują.
Jednocześnie milczące przepisy przeciwko ornamentowi zaczęły być poważnie przesłuchane. „Architektura z trudem uwolniła się od ozdoby, ale nie uwolniła się od strachu przed ozdobą” , Summerson obserwuje w 1941 r.
Jednym z powodów jest niewątpliwie, że różnica między ozdobą a strukturą jest subtelna, a może nawet dowolna. Głowice i tyłki architektury gotyckiej są ozdobne, ale strukturalnie konieczne; Rytm kolorowych pasków drapaczy chmur w międzynarodowym stylu Pietro Belluschi jest zintegrowany i nie stosowany w strukturze, ale z pewnością ma efekt ozdobny. Ponadto ozdoby architektoniczne mogą służyć jako praktyczny powód ustanowienia skali, sygnalizując wpisy lub pomoc w orientacji, a te przydatne taktyki projektowe zostały zakazane. A od połowy lat 50. symboliczne postacie modernizmu, takie jak Le Corbusier lub Marcel Breuer, złamały własne zasady, tworząc ekspresyjną i rzeźbiarską betonową pracę.
Argument przeciwko ornamentacji osiągnął szczyt w 1959 r. Z kontrowersją nad budynkiem Seagram, w którym Mies van der Rohe zainstalował serię strukturalnie niepotrzebnych wiązek „i” na skórze budynku, a kiedy w 1984 roku, kiedy Philip Johnson wyprodukował swój AT&T Building na Manhattanie ze swoim neo-generalnym ozdobnym frontonem w różowym granicie, kontrowersja się skończyła. Retrospektywnie krytyka widziała pierwszy postmodernistyczny budynek w budynku AT&T. Jedną z konsekwencji był dekonstruktywizm z lat 90. XX wieku i zawierał neo-nodernizm.
Ozdoba wykonana w ostatniej trzeciej Xx To jest Century pojawia się ponownie przez przede wszystkim obowiązek komunikowania się zarówno w budynkach publicznych, takich jak stacje metra, jak dla przyczyn reklamowych dla restauracji, hoteli, sklepów, sklepów, itp. , z architekturą eklektyczną. Powtórzył mocniej przez ściany namalowane na fasadzie różnych budynków mieszkalnych lub usługowych pod adresem Xix To jest wiek.
- John Summerson, Niebiańskie rezydencje , 1941, P. 217 W edycji 1963.
- Owen Jones, Gramatyka ornamentu W ( Czytaj online ) .
- (W) ‘ Gramatyka ornamentu » , NA Nms.ac.uk (skonsultuję się z ) .
- Tamże. , Adnotowane przez Summerson.
- ‘ Wystawa Drugiej Republiki » ( Archive.org • • Wikiwix • • Archiwum • • Google • Co robić ?) .
- (W) Anne-Marie Sankovitch, ‘ Struktura/ozdoba i nowoczesna figuracja architektury » , NA jstor.org W Biuletyn artystyczny W (skonsultuję się z ) .
Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
- Laurence de Finance i Pascal Liévaux, Ornament. Słownictwo typologiczne i techniczne , Paryż, Patron Editions / Center des Monuments Nationaux, , 530 P. (ISBN 978-2757703359 ) .
- Charles Jencks, Język postmodernistycznej architektury , Denoël Editions, .
- Stéphane Laurent (historyk), Figury ozdobne , Paryż, Massin, , 205 P. (ISBN 978-2707205056 ) .
- Marie-Claude Lespérance, Mitologia pięknego, słownika ornamentu , Montreal, logiczne wydania, , 359 P. (ISBN 9782893812687 ) .
- Adolf Loos, Ornament i przestępczość W .
- Louis Maitrier, Lokalizacja. Badania nad funkcjami społecznymi ornamentów , Paryż, ehess, .
- Daniel Rabreau, Apollo w mieście. Esej na temat teatru i planowania miasta we Francji pod adresem XVIII To jest wiek , Paryż IV, .
- John Summerson, Klasyczny język architektury , Londres, Thames i Hudson .
- Évelyne Thomas, Słownictwo ilustrowane ornamentem , Paryż, Eyrolles, (ISBN 978-2-2121-2859-8 W Czytaj online [PDF] ) .
- Alexandre Tzonis, Klasyzm w architekturze. Poetyka Zakonu , Paryż, Dunod, (ISBN 978-2-04-015742-5 ) .
Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
- Zasób sztuk pięknych :
-
Uwagi w słownikach ogólnych lub encyklopediach :
Recent Comments