Carolus -Ran – Wikipedia Wikipedia

Posted on by
before-content-x4

Portret Carolus-Duran Da John Singer Sargent, 1879

Charles émile Auguste Durand , powiedział Charles-Duran (Lilla, 4 lipca 1837 r. – Paryż, 17 lutego 1917 r.), Był francuskim malarzem.

Pani z rękawiczkami , 1869
after-content-x4

Syn hotelarza, nauczył się sztuki rysowania rzeźbiarza Augustina -Phidias kadet de Beaupré w Lilla Académie, a następnie przechodząc do studiowania malowania z François Souchon, uczniem Dawida. Przeprowadził się do Paryża w 1853 r. I przyjął pseudonim Carolus-Duran, uczestniczył w Académie Suisse w latach 1859–1861. Wpływający w realizm Gustave Courbet i przyjaciel Édouard Manet, Henri Fantin-Lilatour Astruc, w 1859 roku po raz pierwszy wystawiał w salonie.

W latach 1862–1866 podróżował do Rzymu i Hiszpanii dzięki stypendium przyznanym mu przez jego rodzinne miasto. Jego styl został przekształcony w naśladowanie Diego Velázqueza. Wracając do Francji, wystawiał w salonie w 1866 roku i otrzymał złoty medal.

Poślubił Pauline Croizette, malarz pastelów i miniatur, którego zrobił portret w 1869 roku, Pani z rękawicą . Będą mieli troje dzieci: najstarszą, Marie-Anne, poślubi znanego dramaturga Georgesa Feydeau.

Od 1870 r. Z wielkim sukcesem poświęcił się portretowi i otworzył studium w Montparnasse, gdzie uczył malarstwa zgodnie z modelem ukochanego Velázqueza. W 1872 r. Otrzymał Légion d’Honneur, był oficjalny w 1878 r., Policjant w 1889 r. I Grand’imofficial w latach 1800. W latach 1889–1900 był członkiem ławy powszechnej wystawy w Paryżu; W 1890 roku był jednym z założycieli Société Nationale des Beaux-Arts, aw 1904 r. Został wybrany członkiem Académie des Beaux-Arts. Nigdy nie wygrałem Prix de Rome, został mianowany dyrektorem Akademii Francji w Rzymie w 1905 roku.

Posiadający z Saint Aygulf Seaside Resort, kupił willę, w której uwielbiał zgromadzić rodzinę. W kościele miasta oferowane są dwa obrazy, Chrystus na krzyżu , Niedokończone i Pogrzeb Chrystusa .

Atelier Carolusa-Durana policzyli średnio 25 studentów, z których dwie trzecie, w tym John Singer Sargent, który przedstawił go w 1879 roku, Maximilien Luce, Louise Abbéma, Carroll Beckwidth, Hamilton Minchin, Will Low, Paul Helleu, Robert Alan Mowbray Stevenson, Pierre Bodard, Mary Farcyild, Clovis Cazes, Ernest Ange Duez.

Carolus-Duran regularnie odwiedzał swoich uczniów we wtorek i piątek, nie rozmawiając z nimi i nie tylko korygując ich prace. Nauczanie było bezpłatne, oprócz kosztów ogrzewania badania i odszkodowania dla modeli.

after-content-x4

Carolus-Duran miał maksymę: „Wyrażając maksimum w najmniejszych środkach”. Według niego portret musiał zostać wykonany od obfitości, bezpośrednio na płótnie, bez szkicu przygotowawczego. Pięć lub sześć głównych części twarzy musiało zostać natychmiast wykonane, bez topnienia, a szczegóły zbudowane na płótnie. Największa uwaga miała być zwrócona na skutki światła, a nie na budowę mas i objętości.

W czwartek rano, od 9 do 11, Atelier był otwarty dla publiczności, a Maestro przesłuchał odwiedzającym, głównie należąc do swoich klientów High Society.

Kiedy francuski obraz ewoluował w kierunku impresjonizmu, został zarzucony – tak jak Camille Pissarro – za to, że nie wykorzystał swojego talentu do bardziej szczerej i mniej oku, w życzeniach bogatej opinii publicznej. Émile Zola powiedział o nim: „Manet jest zrozumiałym w burżuazyjnym, inspiruje go tylko do tego stopnia, że ​​publiczność lubi. Dodaj, że jest to bardzo wykwalifikowany technik i zna najwięcej polubień ».
W rzeczywistości Carolus-Duran wiedział, jak żonglować akademicką kabanelową i nowości wniesione przez jego współczesnych: był malarzem tak zwanego „pięknego świata”, portrecą arystokracji i wysokiej burżuazji trzeciej Republiki Francuskiej.

Mademoiselle de Lancey, 1876.
Matias Moreno González, 1867
  • Dama w kolorze czarnym (1859), Palais des Beaux-Arts di Lilla
  • Rekonwalescencji (C. 1860) Dase D’Orsay Park, Paryż
  • Portret Zacharie Astruc (C.1860), Musée d’Orsay, Paryż
  • Portret Henri Fantin-Tratour i Henry Oulevay (1861), Museum of Orsay, Paryż
  • Śpiący człowiek (1861), Palais des Beaux-Arts di Lilla
  • Ritratto di Matías González , (1866), Musée des Augustins, Tolosa
  • Ritrateto di Matio González , (1867), Museo del Prado, Madryt
  • Pocałunek (1868), Palais des Beaux-Arts di Lilla
  • Pani z rękawicy (1869), Musée d’Orsay, Paryż
  • Pani od psa (1870), Palais des Beaux-Arts di Lilla
  • Hiszpańska dziewczyna (1870), Museum of Fine Arts di Valencienness
  • Portret Jeanne Brame (1871), prywatna kolekcja
  • Stojący portret markizowy d’Anoforti (1873), Muzeum Cambrai
  • Córka artysty (1874), Fine Arts Museum of San Francisco
  • Portret Décollectée (werset 1875), Musée National Magnin, Dueson
  • Portret MANET (1876)
  • Portret Philippe Durand-Dassier (1876), Museum of Fine Arts di Bordeaux
  • Triumf Marii de ‘Medici (1878), Muzeum Luwru, Paryż
  • Chrystus na krzyżu , Lokalizacja ludu kościoła, święty Aygulf, Fréjus
  • Pogrzeb Chrystusa (1882), ludzie o zarządzaniu, Saint Aygulf, Fréjus
  • Emmanuel Lansyer (1889), Musal the Osy, Paryż
  • Poeta w mandolinie (1893), Muzeum Ostay, Paryż
  • Charles Gounod (1898), Muzeum Zamku Di Versailles
  • Portret rodziny Brice , Allen County Museum [Pierwszy]
  • Danae (CA 1900), Museum of Fine Arts, Bordeaux
  • Portret Charlesa Grueta (1914), Museum of Fine Arts, Bordeaux
  • Naga kobieta stojąca , Toulon Museum of Art

after-content-x4