Petit Palais Museum (Avignon) – Wikipedia

. Petit Palais Museum W Awinionu, w Provence-Alpes-Côte d’Azur, to muzeum poświęcone średniowiecznym malarstwie i rzeźbie oraz pierwszym renesansie, łącząc około 390 obrazów i 600 rzeźb, otwartych w 1976 papieży w mieście, a zatem kolekcje, które podkreśla. Unikalne muzeum, ponieważ opiera się głównie na malarstwie przed drugą połową XVI ^{To jest} Wiek miał jednak jedną z najważniejszych międzynarodowych kolekcji włoskich prymitywów, z 326 obrazami ponad 130 artystów, a największym we Francji z Muzeum Luwru. Muzeum znajduje się w Petit Palais, dawnej rezydencji arcybiskupów z Avignon, która z datowaniem Xiv ^{To jest} Century, tak nazwane w opozycji do Palais des Papes położonych w pobliżu w historycznym centrum Awinionu. Do kolekcji włoskich prymitywów dodaje również kolekcję malarstwa i rzeźb Masters of the Awinion School.

Kolekcje muzeum, wystawiane w dziewiętnastu pokojach rozłożonych na trzech poziomach, mają podwójne pochodzenie: pochodzą z większości z funduszy z rezerwy Muzeum Luwru i innych francuskich muzeów prowincji, fundusze, które same w bazie kolekcji Campana, jedna z Kolekcji Campana, jedna z kolekcji Campana, jedna z kolekcji Campana, jedna z Najważniejsze w starożytnym włoskim malarstwie, z których większość została nabyta przez państwo w 1861 r. Ponad 300 włoskich prymitywów w muzeum w dniu 326, pochodzi z „ex-campany”. Drugim źródłem Muzeum Musée du Petit Palais jest zbiór starych obrazów i rzeźb Muzeum Calvet w Awinionu, które zapewniało prace ze szkoły Awinion w średniowieczu i renesansu, z sześćdziesiąt obrazami i 600 sztuczkami.
Stała kolekcja muzeum przedstawia prace z datkami XIII ^{To jest} Na początku XVI ^{To jest} wiek. Istnieje wiele nazwisk, które nie są znane ogółowi publiczności i bardzo rzadkich poza Włoszem, ale także niektórzy znani artyści, tacy jak Sandro Botticelli lub Vittore Carpaccio.

Farba [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

XIII ^{To jest} I Xiv ^{To jest} wieki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Sont Notiamn SY w No Quarry Gold Mont Memermiano Lippo, Taddeo Gaddi, Agnol Gaddi ( Kalwaria ), Ambroogio, Giovanni Baron de la Reading, Santo, Master of Bears, Turks, Idine Garden, Barnaba z Modena (Atelier) Gerio Marchesi na Ferru z Gerini, Gerio Nicolas, Tormbacolated Tormy, Francescucci am.

XV ^{To jest} I XVI ^{To jest} wieki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Większość obrazów w kolekcji od daty XV ^{To jest} wiek i początek XVI ^{To jest} wiek. Jeśli włoscy malarze w dużej mierze dominują przez liczbę, znajdujemy również prace ze szkoły malarskiej Awinion. Zauważamy dla tego okresu obrazy Sandro Botticelli ( Dziewica i dziecko ), Victor Carpaccio (z jej dużą ilością Święta rozmowa ), Lorenzo Monaco, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Sano di Pietro, Matteo di Giovanni, Benvenuto di Giovanni, Taddeo di Bartolo, Andrea di Bartolo, Benozo Gozzoli, Lorezo di Credi (Antonio Vivarini, Bart, Benozo Gozzoli. Ona , Pescellino, Jacopo del Sellaio, Neri di Bicci, Cima da Conegliano, Vecchietta, Giovanni di Paolo, Jacopo di Paolo, Cosimo Rosselli, Ludovico Mazzolino, Dowolfo del Ghirlandaio, Giovannio Da Udine, Bagio Di Antonio, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, Bachci, O Veneto , Ambrogio Bergognone, Francesco Botticini, Antoniazzo Romano, Bonifacio Bembo, Marco Palmezzano, Bernardino Funegai, The Maître des cassoni Campana, Louis Bréa Ou Encore pour l’école d’Vignon Josse Lieferinxe Et Etguerrand Quarton.

Rzeźba [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Stanów z Awinionem w średniowieczu, w szczególności epoki papiestwa, jest bardzo dobrze reprezentowany. Era romańska dotyczy głównie rzeźbionych stolic z kościołów Awinionów, zwłaszcza krużganków katedry Notre-Dame Des Des Des Des XII ^{To jest} wiek). Wiele utworów pochodzi od Xiv ^{To jest} Century: są to głównie posągi z pogrzebowych zabytków różnych kościołów Awignonu zbudowanych w czasach papiestwa (grobowce Jana XXII i Innocent VI, leżące z miejskiego papieża V, grobowca kardynała Philippe de Cabassole, Transi du Cardinal Jean de la Grange z 1388-1389 itp.). Piękne rzeźby, zwłaszcza te z Antoine Le Moiturier i Jean de la Huerta, świadczą o finezji dotknięty XV ^{To jest} wiek.

Dystrybucja kolekcji według pokoi wystawowych [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Salle 1: Avignon du XII ^{To jest} wiek XV ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W tym pokoju są wystawione stolice, rzeźby oraz statuetki pogrzebowe i obrazy Awigersa. Kilku Awinion Cloisters, a także kościoły przeszło liczne okaleczenie, a nawet zniszczenie podczas rewolucji, a także podczas Xix ^{To jest} wiek.

Stolice

• Trzy marmurowe stolice opactwa Saint-Ruf XII ^{To jest} wiek. Reprezentują Wizytacja , l ‘ zwiastowanie I marzenie Józefa.
• Stolice z klasztoru katedry Notre-Dame Des Doms D’Awing.
• Najlepsze stolice klasztoru dominikańskiego całkowicie rozebrane Xix ^{To jest} wiek. Był to największy klasztor w mieście, w którym pochowano wiele prałatów.

Rzeźby pogrzebowe

• Grób Johna XXII zbudowany w wapiennym kamieniu Pernes został umieszczony w katedrze Notre-Dame Des Doms. Pomnik ten został okaleczony podczas rewolucji i wszystkie statuetki, które przyozdawały się niszom zniknęły z wyjątkiem dwóch rzeźb wystawionych tutaj i reprezentujących urzędnika i diakona.
• Kłamstwo Urban V, które zmarło w 1370 r. I zostało pochowane w opactwie Saint -Victor w Marsylii, jest jedynym śladem kolejnego pamiątkowego grobowca, który został podniesiony przez benedyktyny Awignonu w chórze Kościoła Świętego -Martialnego.
• Grób Philippe de Cabassolle, który był w kościele Chartreuse de Bonpas, składał się z leżącego światła, zestawu statuetek alabastrowego umieszczonego wokół tego ostatniego i, z widokiem na wszystko, grupa reprezentująca koronację Dziewicy przez Chrystus Kneeling Cardinal zaprezentowany przez Marie-Madeleine. Muzeum pokazuje ślady tego grobowca: kilka statuetek alabastrowego ze śladami polichromii reprezentujących święty Piotra, Święty Paweł, Saint Jacques Le Majeur, Saint Barthélemeny i Saint André, a także Chrystusem, który jest jedyną statuą górnej grupy.
• Grób kardynała Guillaume II z Aigrefeuille znajdował się w pobliżu grobowca Urban V i Cardinal Jean de Lagrange. Pozostają dwie rzeźby: z jednej strony głowa leżąca i z drugiej strony statuetka reprezentująca Apostoł książki
• Clement VII (antypape)
• Sześciu apostołów grobowca Martina de Salvy, w tym Saint Paul, Saint Philippe, Saint André, Saint Jacques le Minor.
• Błogosławieństwo Chrystusa I Chrystus Kastigating Saint Elzéar Pochodzący z grobowca kardynała Elzéara de Sabran

Sorgues freski

Te freski z 1380 r. Zostały odkryte w 1936 roku w dwóch pokojach położonych w domu w Sorgues zwanych królową Jeanne. Zostali zdeponowani i marufgowani na płótnie. Te freski reprezentują: pocałunek W Carole (taniec czasu), Pani z ptakiem I postacie przed zamkiem .

• Salle 1: Rzeźby i freski
• 

  Saint Pierre , grobowiec Cabassole

• 

  Święty Paul , grobowiec Cabassole

• 

  Saint André , grobowiec Cabassole

• 

  Święty Philippe , Tomb Martin de Salva

• 

  Anioł trzymający kaszalnik , Tomb of Innocent VI

• 

  Błogosławieństwo Chrystusa , Tomb of Elzéar de Sabran

Salle 2: Grób kardynała Jean de Lagrange [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W jego testamencie z 1402 r. I napisane bardzo na krótko przed jego śmiercią 25 kwietnia 1402 , Kardynał Jean de Lagrange daje własność w chórze kościoła świętego-wojennego w Awinionu, który stał się ze świątyni protestanckiej, zakończenie budowy jego monumentalnego grobowca, którego pierwsze prace rozpoczęły się około 1388–89. Jean de Lagrange miał także kolejny grobowiec w katedrze Notre-Dame D’Amins, którego był biskupem. Zgodnie z jego ostatnimi życzeniami, jego kości zostaną pochowane w grobie Avignon, podczas gdy jego ciało zostanie zdeponowane w ciele Amiens.

Grób Awignonu zostanie rozebrany podczas rewolucji, a jego forma jest obecnie znana tylko przez rysunek z końca XVII ^{To jest} wiek znaleziony w bibliotece Watykańskiej. To było prawdziwe mauzoleum, które powstało do sklepienia kościoła i przeszło dla jednego z najbardziej niezwykłych w regionie ^{[[[ Pierwszy ]} . Niektóre rzeźby tych zabytków można uratować i być wystawiane w tym pokoju.

• Kraje segregacyjne : Ta rzeźba reprezentująca gołe i wychudzone ciało kardynała umieszczono u podstawy pomnika. Jest to jeden z najstarszych znanych tranysów.
• Leżący , umieszczone powyżej tranzy, reprezentuje zmarłego w jego liturgicznym ubraniu o wielkiej cenności.
• Błogosławieństwo Chrystusa , przedstawione w oknie, jest jedyną zachowaną częścią trzeciego rejestru; Zajmował centralną część kompozycji reprezentującej Chrystusa otoczonego apostołami.
• Późniejsze sceny piętrowe z życia Dziewicy przyszło później. Klęczący książę przedstawiony przez świętego uczestniczył w każdej z tych pięciu scen.
  • Kardynał Lagrange uczestniczył w narodzinach Dziewicy; Pozostaje tylko popiersie świętego.
  • Książę Orleanu, brat Karola VI, uczestniczył w Zwiastowaniu; To jedyna scena, która dotarła do nas prawie nienaruszona.
  • Król Charles VI przedstawiony przez Świętego Jacquesa uczestniczył w szopce Chrystusa; Zachowane są tylko rzeźby króla i świętego.
  • Król Karol V i święty, dwa zaginione posągi, uczestniczyli w prezentacji Jezusa w świątyni, zachowanej, ale bardzo okaleczonej sceny.
  • Papież Clément VII wziął udział Koronacja Dziewicy przez Chrystusa : Istnieją pozostałości tej rzeźby, która została umieszczona na szczycie pomnika, że ​​ukoronowanie Chrystusa.

• Salle 2: Rzeźby grobowca kardynała Jean de Lagrange
• 
• 

  Louis d’Orléans przedstawiony przez apostoł I zwiastowanie

• 

  Charles VI przedstawiony przez Saint Jacques

• 

  Chrystus ukoronujący Dziewicę

Salle 3: Obraz we Włoszech o XIII ^{To jest} I Xiv ^{To jest} wieki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Kolekcja muzealna związana z tym okresem składa się wyłącznie z obrazów wykonanych na drewnianych panelach, głównie topoli. Nie należy jednak zapominać, że w tym długim okresie malarze tworzyli również freski, dekorowane książki (iluminacje) i pomalowane posągi. Przedstawione prace to:

• Master of Madeleine Workshop: Wieczerza Pana , (58 × 162 cm ), Toskania, koniec XIII ^{To jest} Century, malowanie na złotym tle i panelu jodły ^{[[[ J 1 ]} . Twarze i włosy bohaterów są nasycone bizantyjską tradycją oskarżonymi cechami i poważnym i poważnym wyrazem.
• Mistrz 1310: Dziewica Mości z sześcioma aniołami i dawcami , (215 × 132 cm ), Około 1310, malowanie na złotym tle i drewnie topoli. Ten stół został stworzony dla głównego ołtarza kościoła i został zaoferowany przez Filippo Pace i jego żonę.
• Berlinghieri School (Master of Calci?): Ukrzyżowanie , 43 × 34 cm Złote tło na topoli. Ten fragment krucyfiksu należy do rodzaju pomalowanego krzyża zawieszonego w chórze kościołów, który rozwija się w Toskanii w XIII ^{To jest} wiek.
• Mi Historysta Figline: Boże Ojciec Błogosławieństwa (72 × 41 cm ), Złote tło na topoli.
• Taddeo gaddi: Dziewica i dziecko , (90 × 37 cm ), Około 1345, złote tło na topoli. Regularny owalny twarzy Dziewicy, wysokie czoło, znaczenie nadające się objętości policzków i podbródka są bardzo charakterystyczne ^{[[[ GL 1 ]}
• Masters of Santa Maria Dei Services: Dziewica i dziecko w Mości otoczone świętym Piotrem i Świętym Pawłem oraz czterema aniołami , (58 × 48 cm ), 1375/1400, złote tło w topoli.
• Puccio di Simone: Tryptyk (54 × 48 cm ), Około 1340, złote tło na Willow Wood. Koronacja dziewicy , (65 × 33 cm ), po 1354 r. Złote tło na topolowym drewnie.
• Niccolò di Tommaso: Tryptyk , (80 × 58 cm ), Około 1365, złote tło na topolowym drewnie. Ta tryptyk reprezentuje dziewicę pokory ze świętymi.
• Giovanni Baronzio: Chrystus litości , (47 × 32 cm ), Około 1350, złote tło na drewnie.
• Pseudo jacopino di Francesco: Ukrzyżowanie , (47 × 37 cm ), Około 1330, złote tło na drewnie topoli.
• Paolo Weneziano: Dziewica i dziecko (44 × 39 cm ), Około 1345, złote tło na topolowym drewnie. Jest to centralny panel tryptyki podobny do tego nienaruszonego, który znajduje się w National Galerie de Parma; Ten obraz mógł zostać zwieńczony przez ukrzyżowanie narażone na Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie ^{[[[ ML 1 ]} .

• Salle 3: Włoski obraz w XIII i XIV wieku
• 

  Ukrzyżowanie , Berlinghieri School

• 

  Dziewica Mości , Mistrz 1310

• 

  Dziewica i dziecko , Taddeo Gaddi

• 

  Koronacja dziewicy , Puccio di Simone

• 

  Chrystus litości , Giovanni Baronzio

• 

  Dziewica i dziecko , Paolo Venetian

Salle 4: Sienienoise School [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ten pokój zawiera przegląd tego, jaki malarstwo Siennoise było od 1350 do 1420 r.

• Mistrz Pieta: La Pieta , (60 × 42 cm ), ta tabela jest jednym z pierwszych obrazów tego typu w Siena.
• Paolo di Giovanni Fei: Saint Jean Baptist (63 × 36 cm )
• Bartolo di Fredi: Dziewica Zwiastowania (46 × 30 cm ), jest to dokładne odzyskanie bardzo słynnego Zwiastowania namalowanego w 1333 r. Przez Simone Martini, Kult pasterzy (160 × 96 cm ), Święty Jan Ewangelista . Ostatnie dwa obrazy należały do ​​dużej poliptych, prawdopodobnie przeznaczonej dla kościoła San Domenico w Siena. Obrazy te są wykonane z cennych materiałów (złoto, lapis-lazuli) i z poszukiwaniem szczegółów. Święty biskup W Saint Antoine Abbé .
• Taddeo di Bartolo: Dziewica Zwiastowania , (77 × 51 cm ), prawdopodobnie pomalowane malowanie w Pérouse około 1403, Dziewica i dziecko (104 × 69 cm ), Saint Pierre (82 × 39)
• Gregorio di Cecco: Ukrzyżowanie
• Cecco di Pietro: Saint Pierre W Święty Barthéleme W Saint Jean Baptist I Saint Nicolas , te cztery obrazy są datowane na 1386.
• Turyn Vanni: Założenie Dziewicy , (120 × 89 cm
• Angelo Puccinelli: Święty Jan Chrzciciel i Saint Madeleine (80 × 52 cm ); Jest to właściwy element tryptyki, którego lewy element, reprezentujący świętą Catherine i święty biskup, jest przechowywany w Muzeum Paul Getty.
• Barnaba da modena: Dziewica i dziecko między Saint Jan Baptist a Saint Michel

• Salle 4: Sienienoise School
• 

  Dziewica Zwiastowania , Bartolo di Fredi

• 

  Dziewica i dziecko , Taddeo di Bartolo

• 

  Założenie Dziewicy , Turyn Vanni

• 

  Święty Jan Chrzciciel i Saint Madeleine , Angelo Puccinelli

• 

  Dziewica i dziecko między Saint Jan Baptist a Saint Michel , Barnaba da modena

Salle 5: Florencja: Produkcja obrazowa od 1370 do 1420 [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Czarna zaraza, która szalała we Florencji w 1348 r., Ekrantując prawie połowę populacji, głęboko oznaczała duchy i doprowadziła do rozwoju zmartwionej pobożności. Zakony religijne rozwijają się wraz z nowymi typami ikonograficznymi: Człowiek Bólu, Pietà, Dziewica Pokora. Ten pokój ilustruje ten okres następującymi tabelami:

• Bornhouse Vorenzo: Crucifix Point, (225 × 15th1 cm ) ^{[[[ J 2 ]} , ten krucyfiks dotarł do nas po transformacji górnej części. Dwie oryginalne ramiona Chrystusa są wyraźnie złożone i włożone wzdłuż ciała, dwa boczne wybrzuszenia odpowiadające położeniu rąk ^{[[[ ML 2 ]} . Saint Lucie i Saint Blaise
• Niccolò Pietro Gerini: Dziewica pokora , (145 × 81 cm ), ta karmiona piersią dziewica, mediator i konsola, siedzące na ziemi na poduszce, stanowi bardzo powszechny rodzaj obrazu. Dziewica i dziecko , (107 × 55 cm ), wykonane około 1370-1375.
• Agnolo Gaddi: Kalwaria (102 × 45 cm ) ^{[[[ J 3 ]}
• Tommaso del Mazza: Dziewica i dziecko otoczone ośmioma aniołami , (85 × 61 cm ) ^{[[[ J 4 ]} W Saint Antoine, Saint Jan Baptist i dawcy Bonifazio Lupi (88 × 58 cm ) ^{[[[ J 5 ]} W Saint Jean L’évangéliste, Saint Louis de Tulouse et catarina de frazes ^{[[[ J 6 ]} . Te trzy obrazy stanowiły tryptyk, który można było odtworzyć po długim czasie. Prace te zostały zamówione dla głównego ołtarza szpitala założonego we Florencji w 1386 r. Przez Podestat Bonifazio Lupi. Ten ostatni, przedstawiony przez Patron Saint Antoine de Padoue z miasta Florencji, jest reprezentowany na lewym panelu, podczas gdy jego żona Catarina de Franzesi, która została przedstawiona po prawej stronie, jest przedstawiona przez Saint Louis de Tulouse, Saint French, przez aluzję do jego nazwiska. ^{[[[ GL 2 ]} . Dwaj darczyńcy są reprezentowani klęczeniem i modlitwą. Wystawiona jest kolejna praca przypisana temu artystom. Jest to fragment fresku odłączony od fasady domu we Florencji reprezentującej Święty Christophe i Dziecko Jezus .
• Mariotto di Nardo: Dziewica i dziecko z czterema święci i trzema muzykami aniołami (94 × 54 cm ) ^{[[[ J 2 ]} , Dziewica siedzi na poduszce gwiazd. Dziewica w chwale z apostołami (80 × 52 cm ). Zestaw ośmiu bardzo małych obrazów reprezentujących różne sceny z życia Chrystusa: Horoskop W Wieczerza Pana W Biczowanie W Ukrzyżowanie W Deploracja W Chrystus w grobu W Wskrzeszenie I Nie dotykaj mnie . Zestaw ten miał być prawdopodobnie dekorowanie zakrystii mebli. Wystawiona jest kolejna praca przypisana temu artystom: Dziewica i dziecko z sześcioma świętymi (53 × 49 cm ).

• Salle 5: Produkcja Florencji od 1370 do 1420
• 

  Dziewica pokora , Niccolo autorstwa Pietro Gerini

• 

  Saint Antoine, Saint Jean-Baptiste i Bonifazio Lupi Tommaso del Mazza

• 

  Dziewica i dziecko otoczone ośmiu świętych Tommaso del Mazza

• 

  Święty Jan Ewangelista, Saint Louis de Tuluouse i Catarina de Franzesi Tommaso del Mazza

• 

  Dziewica i dziecko z czterema święci i trzema muzykami aniołami , Mariotto di Nardo

Salle 6: Malowanie we Florencji pod koniec Xiv ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Lorenzo Monaco (Atelier DE): Tryptyk of Saint Laurent , (162 × 150 cm ), 1407, złote tło i topola ^{[[[ J 7 ]} . Ten tryptyk został zgłoszony XVII ^{To jest} Century na ołtarzu kościoła San Salvatore w Monteloro. Odpowiednia Predelle, przechowywana w Vatican Pinacotheque w Rzymie i przedstawiciel Saint Ansano, Saint Laurent i Saint Marguerite, może być dziełem jednego z współpracowników Lorenzo Monako, Bartolomeo di Fruosino, który również stworzyłby małe wzorce potrójne ^{[[[ GL 3 ]} .
• Gheroghe Starnina: Anioł Zwiastowania , (50 × 39 cm ), złote tło i topola; Dziewica Zwiastowania , (50 × 40 cm ), Złote tło i topola. Te dwa panele zostały pierwotnie utworzone na szczycie dużej poliptych, która została rozczłonkowana. Prace datowane jest na 1405. Lily tradycyjnie prezentowane przez anioła Gabriela, również godło Florencji, zajmuje tu przeważające miejsce przy obecności mięsistych kwiatów.
• Mistrz wyroku Pâris of the Bargello: Saint Sébastien (57 × 29 cm ), Złote tło i topola. Saint Sébastien, który jest błagany o uzdrowienie zarazy, nie jest tu reprezentowany pod jego tradycyjnym wyglądem młodego rozebranego męczennika przebitego strzałami, ale w postaci bohatera ubranego w tunikę i płaszcz.
• Alvaro Pires: Święty diakon , (58 × 23 cm ), około 1425, złote tło na drewnie. Ten obraz, który być może reprezentuje Saint Laurent, stanowił jeden z elementów bocznego pilastra ołtarza. Kształt panelu jest charakterystyczny dla produkcji toskańskiej na początku XV ^{To jest} wiek.

• Salle 6: Malowanie we Florencji pod koniec XIV wieku
• 

  Tryptyk of Saint Laurent Lorenzo Monaco

• 

  Anioł Zwiastowania , Gherardo Stannina

• 

Salle 7: Malowanie w Wenecji od 1370 do 1410 [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wpływ malarstwa bizantyjskiego trwa w Wenecji dłużej niż w innych królestwach półwyspu. Jednak od początku drugiej połowy Xiv ^{To jest} Century przejawia się zainteresowaniem gotyckim stylem. Prace przedstawione w tym pokoju świadczą o lojalności wobec bizantyjskiej tradycji, a także otwarcia w stylu gotyckim.

• Czas Pesaro Crucifix: Ukrzyżowanie , (113 × 59 cm ), 1375-1400, złote tło i drewno.
• Master of Madonna del Parto: Saint Louis de Toulizouse, (51 × 22 cm ), Około 1400, złote tło i topola

• Salle 7: Malowanie w Wenecji od 1370 do 1410
• 

  Ukrzyżowanie przez mistrza krucyfiksu Pesaro

• 

  Saint Louis de Tulouse przez mistrza Madonny del Parto

Salle 8: Międzynarodowy styl gotycki w XV ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Simone Dei Crucifissi: Koronacja dziewicy z apostołami , 51 × 75 cm , 1375-1400, złote tło i topola. Ta tabela może stanowić górną część poliptych. Należy do późnego okresu artysty, który często zajmował się tym tematem, czerpiąc inspirację z kompozycji Vitale da Bologna ^{[[[ ML 3 ]} .
• Jacopo di Paolo: Koronacja dziewicy , 56 × 82 cm , około 1400, malarstwo olejne na topoli ^{[[[ J 8 ]} . Jest to jedno z niezwykle rzadkich dzieł muzeum podpisanego przez autora. Na pierwszym planie pojawiają się dwóch dawców franciszkańskich.
• Anonimowy (region Marche): Dziewica i dziecko między Saint Dominique i Saint Madeleine , 190 × 196 cm , pierwsza połowa XV ^{To jest} Century, złote tło na topoli ^{[[[ J 9 ]} . Nad dziewicą jest Bogu Ojciec w mięśniu czworogłowym. Te trzy panele należały do ​​ważnego poliptych wyrafinowanej egzekucji, która ma na celu ozdoby ołtarza ważnego kościoła, być może poświęconego Saint Dominique. Twarze Dziewicy i Saint Madeleine są bardzo uszkodzone, podczas gdy postać Świętego Dominica jest nienaruszona.
• Anonimowy: Dziewica i dziecko z muzykami aniołami , 209 × 194 cm , Ostatni kwartał XV ^{To jest} wiek.
• Pietro di Domenico da Montepulciano: Dziewica miłosierdzia , 54 × 43 cm , 1400-1425, złote tło i topola ^{[[[ J 10 ]} . Jest to standard procesji opracowany dla braterstwa flagellandów reprezentowanych na pierwszym planie; Ten typ ikonograficzny pokazujący dziewicę chroniącą ludzkość pod jego płaszczem, był jednym z najbardziej rozpowszechnionych w średniowieczu i świadczy o popularnym zapału w tym regionie schodów. Złote oceny na ubrania Dziewicy i skrzydła aniołów, wybór niebieskich i czerwonych kolorów, złota sukienka ozdobiona zwojami, złote kwiaty na dziecku są zapożyczone z tradycyjnej dekoracji malarstwa weneckiego ^{[[[ GL 4 ]} .
• Ottaviano Nelli: Dziewica pokora , 52 × 30 cm , około 1430 ^{[[[ J 11 ]} . Święty Jerome uzdrawia lew , 70 × 32 cm , około 1415 ^{[[[ J 12 ]} : Ten panel był częścią poliptych, którego można zidentyfikować trzy inne rozproszone panele, a których centrum było kult Magów.
• Bonifacio Bembo: tryptyk ^{[[[ J 13 ]} . ; Prawdopodobnie zawierał rzeźbę, prawdopodobnie Madonnę dla dziecka. Na otwartych okiennikach są reprezentowane po lewej stronie szopki, a po prawej koronacja Dziewicy, podczas gdy na zamkniętych okiennikach znajdujemy odpowiednio piętno Świętego Franciszka i Sainte Claire ^{[[[ ML 4 ]} .
• Zdrowe Piotra: Anioł Zwiastowania , 40 × 34 cm ^{[[[ J 14 ]} .,
• Giovanni di Paolo: Anioł Zwiastowania , 13 × 10 cm , około 1430 ^{[[[ J 15 ]} .. Szopka tryptyk , 199 × 148 cm , w środkowej szopce, po lewej Saint Vittorino, na prawym świętym Ansano, 1470-1480. Święty Clément , 198 × 47 cm , około 1455. Święty Augustin , 233 × 95 cm , około 1430. Głoszenie świętego Jana Chrzciciela W Lucrèce i collatin W Cztery sceny z historii Dido

• Salle 8: Międzynarodowy styl gotycki w XV wieku
• 

  Koronacja dziewicy , Simone dei crucifissi

• 

  Koronacja dziewicy , Jacopo di Paolo

• 

  Dziewica miłosierdzia , Pietro di Domenico

• 

  Święty Jerome uzdrawia lew , Ottavianno Nelli

• 

  Anioł Zwiastowania , Zdrowe Piotra

• 

  Tryptyk szopki między Saint Vittorino a Saint Ansano lub Galgano , Giovanni di Paolo

Salle 9: Malowanie we Florencji, Toskanii i Pérouse od 1420 do 1490 [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Lo Scheggy (przypisane): Dziewica i dziecko , 53 × 40 cm ^{[[[ J 16 ]} .
• Francesco di Antonio: Dziewica i dziecko otoczone aniołami między świętym Janem Baptystą a świętym Jerome , 182 × 168 cm , około 1430 r. Prace zlecił Rinieri di Luca Dit Piero Rinieri, członek rodziny florenckich bankierów. Obecność błogosławionego Jeana Colombini założonego przez Jesuate Order pod koniec Xiv ^{To jest} Century wyjaśnia reprezentację Świętego Jérôme czczonego przez ten zakonny porządek.
• STRAZZI ZANOOBS: Dziewica i dziecko otoczone aniołami i świętymi Nazywany także ołtarzem Saint Jérôme, 220 × 261 cm , około 1465 ^{[[[ J 17 ]} . Jest to ważne zamówienie od rodziny Medici, której broń widzimy po bokach, dla klasztoru Świętego Jérôme de Fiesole. Dziewica na marmurowym tronie znajduje się w tym samym płaszczyźnie co święci wokół niej. Za grupą żywopłot tworzy ścianę roślinności, odsłaniając pochmurne niebo. Święty Jerome nosi szarą sukienkę ze skórzanym paskiem, który mnisi przyjęli w 1460 roku, który zlokalizował pracę około 1465 ^{[[[ GL 5 ]}
• STRAZZI ZANOOBS: Suzanne i starzy ludzie , 43 × 170 cm , około 1450.
• Bartolomeo caporali: Zwiastowanie , 156 × 177 cm , około 1460 r. Ta praca, prawdopodobnie jedna z najbardziej wyszukanych z tego artysty, świadczy o rozpowszechnianiu w wyniku perspektywy. Znajdujemy tam również w realizacji pokoju Dziewicy, badań, aby wywołać codzienną rzeczywistość.
• Bernardo di Stefano Rosselli; Scena historii Cephale i Procris , 54 × 49 cm , około 1455.
• Czarni z Bicci: Dziewica i dziecko , 86 × 57 cm , około 1455 ^{[[[ J 18 ]} ; Święty Catherine, Święty Anthony z Padui i Święty Jan Ewangelista , 205 × 77 cm , około 1465 ^{[[[ J 19 ]} ; Saint Louis de Toulouse, Saint Laurent i Saint François , 205 × 77 cm , około 1465 ^{[[[ J 20 ]} , ten stół i poprzedni nadzorowały ogłoszenie tryptyki dokonanego w 1465 r. Dla klasztoru San Francesco; Koronacja dziewicy , 158 × 169 cm , około 1463 r., Tabela zamówionego w 1463 r. W kościele Hermites of Saint Augustine de Ceraldo; Dziewica i dziecko zasiedlili sześcioma świętymi , 165 × 162 cm , około 1485 ^{[[[ J 21 ]}
• Benozzo Gozzoli: Błogosławiona i święta madeleine , 29 × 50 cm , zielony 1450.
• Biaggio d’Antonio: Saint Michel dzieli dusze , 113 × 191 cm , zielony 1476; Ten obraz znajdował się nad kultem dziecka w dużym ołtarzu wykonanym przez artystę dla kościoła w Faenza. Wieczny ojciec , 97 × 105 cm , olej na drewnie.

• Salle 9: Malowanie we Florencji, Toskanii i Pérouse od 1420 do 1490
• 

  Dziewica i dziecko, Święty Jan Chrzciciel i święty Jerome

• 

  Dziewica i dziecko otoczone aniołami , Strocious Zanoobi

• 

  Zwiastowanie , Bartolomeo Caporali

• 

  Dziewica i dziecko , Czarni Bicci

• 

  Dziewica i dziecko z sześcioma świętymi , Czarni Bicci

Salle 10: Bottle World Atelier [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W tym pokoju przedstawiono prace przypisywane Sandro Botticelli, emblematycznej malarzu pierwszego florenckiego renesansu, Laurent The Wspaniały.

• Wenus z trzema putti , 89 × 219 cm , Temperatura na drewnie topoli. Obraz, który powrócił do kolekcji Muzeum Luwru w 1862 r., Został przywrócony i był przedmiotem od początku 2017 r. Depozytu Muzeum Luwru w Petit Palais od początku 2017 r. Postać Wenus przyjmuje rodzaj świetlistych piękna, który Botticelli opracował w latach 80. XIX wieku, i że użył zarówno dla świętych, jak i bluźnierczych postaci żeńskich.
• Dziewica i dziecko , 72 × 51 cm , olej na topoli ^{[[[ J 22 ]} . Ta praca osobiście Botticelli jest, zgodnie z notatkami muzeum, centralnym punktem Petit Palais. Ta dziewica należy do grupy pięciu Madones z 1467 a 1470 r. I utrzymaną oprócz Awinionu w Ajaccio, Paryżu, Neapolu i Bostonie (Museum of Fine Arts) ^{[[[ 2 ]} .
• Dziewica i dziecko z małym świętym Janem Chrzcicielem W 75 cm. średnicy, olej na drewnie ^{[[[ J 23 ]} . Prace te zostały wyprodukowane w warsztatach Botticelli zgodnie z kartonem mistrza i przeprowadzona z nim w ścisłej współpracy.
• Dziewica i dziecko z aniołem W 93 CM o średnicy, olej na topoli, około 1490 ^{[[[ J 24 ]} .
• Nie dotykaj mnie (Nie dotykaj mnie), 24 × 92 cm , olej na topoli ^{[[[ J 25 ]} . Ta tabela najprawdopodobniej stanowi predelle ołtarza. Ta praca jest dziś (2017) przeznaczona na warsztaty Botticelli lub samego Mistrza. Scena reprezentuje w centrum pojawienia się Chrystusa Marie Madeleine w ogrodzie, w którym był jej grobowiec. Od lewej do prawej są również reprezentowane Świętego Piotra Męczennika, wizyta, króla Dawida, a wreszcie spotkanie Świętego Franciszka i Saint Dominique.

• Salle 10: Bottle World Atelier
• 

  Dziewica i dziecko z małym świętym Janem

• 
• 

  Dziewica i dziecko z aniołem

Salle 11: Malowanie we Florencji i Umbria w drugiej połowie XV ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ten pokój przedstawia trzech najważniejszych malarzy we Florencji, w szczególności w drugiej połowie X ^{To jest} Century: Bartolomeo Della Gatta, Cosimo Rosselli i Sandro Botticelli; Wszystkie trzy zostały również wezwane do Rzymu przez papieża Sixtu IV do pracy w celu dekoracji kaplicy Sykstine.

• Anonimowy: Zwiastowanie świętym Julienem szpitalnym 68 × 45 cm , olej na topoli ^{[[[ J 26 ]} .
• Francesco Botticini (Atelier DE): Dziewica uwielbiała dziecko z aniołem , 50 × 37 cm , olej na drewnie ^{[[[ J 27 ]} .
• Bartolomeo della gatta: Zwiastowanie , 73 × 160 cm , olej na drewnie, około 1475-1500 ^{[[[ J 28 ]} . Zwiastowanie utworzyło najwyższy teleskop ołtarza, w tym kult pasterzy Muzeum Historii Sztuki Wiedeńskiej może stanowić centralny panel ^{[[[ GL 6 ]} . Saint Bernardin de Siena, 185 × 75 cm , olej na drewnie, 1480; Panel ten miał stanowić centrum ołtarza przedstawiającego po obu stronach scen życia świętego według starego modelu w dużej mierze rozpowszechnionym w Xiv ^{To jest} I XV ^{To jest} wieki.
• Cosimo Rosselli: Zwiastowanie i czterech świętych , 158 × 156 cm , olej na topoli, 1473.
• Pseudo Pier Francesco Fiorentino: Dziewica i dziecko , okrągły stół po 86 cm średnicy, farba olejna na topolę, 1450/1500; Dziewica i dziecko , 100 × 64 cm , Złote tło w topoli, około 1450-1500 ^{[[[ 3 ]} .
• Zanobi Machiavelli: Dziewica i dziecko , 88 × 54 cm Złote tło na topoli.

• Salle 11: Malowanie we Florencji i Umbria w drugiej połowie XV wieku
• 

  Zwiastowanie świętym Julienem szpitalnym

• 

  Saint Bernardin de Siena , Bartolomeo della gatta

• 

  Zwiastowanie , Cosimo Rosselli

• 

  Dziewica i dziecko , Pseudo Pier Francesco Fiorentino.

• 

  Dziewica i dziecko , Francesco Fiorentino

• 

  Dziewica i dziecko , Zanobi Machiavelli

Salle 12: Padwa, Wenecja, stopnie od 1440 do 1490 [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Giovanni Angelo d’Antonio: Święty Jan Chrzciciel z dawcą , 205 × 83 cm , olej na topolę, 1464. Darczyńcą, który stwierdził na tle, to Giulio Cesare de Varano, Lord of Camerino. Prace pochodziłyby z kaplicy rodziny Varano, gdzie ozdobił pilnika w katedrze tego miasta.
• Nicola Di Maestro Antonio D’Ancona: Święty Jacques , 123 × 39 cm I Saint Francis , 123 × 39 cm . Te dwa obrazy należały do ​​odtworzonego poliptych dzięki dekoracji Polilobé w górnej części paneli. Ten poliptych obejmował panel reprezentujący Saint Jean-Baptiste, który jest w Walters Art Museum ^{[[[ 4 ]} I Dziewica i dziecko na tronie You Minneapolis Institute of Art ^{[[[ 5 ]} który byłby centralnym panelem ^{[[[ ML 5 ]} .
• Lorenzo d’Alessandro: Kalwaria , 161 × 87 cm , około 1470 r. Tabela ta była centralną częścią tryptyki, prawdopodobnie przeznaczonej na mistrzowską ołtarzu Kościoła Sant Antonio Abbate w Matellice.
• Ludovico Urbani: Dziewica i dziecko otoczone aniołami , 130 × 70 cm , około 1480.
• Carlo Crivelli: Saint Catherine de Siena , 50 × 15 cm W Święty Augustin , 50 × 15 cm W Saint Nicolas , 50 × 15 cm I St. Lucia , 50 × 15 cm .
• Antonio Vivarini et Bartolomeo vivarini: Saint Jean-Baptiste i Saint Louis de Toulizouse , 78 × 65 cm I Saint Petrie i Saint Jacques , 79 × 63 cm ; Te dwa obrazy wykonane przez dwóch braci około 1463 r. Dziewica i dziecko I utworzył ołtarz w kościele San Giacomo w Bolonii.
• Liberał z Werony: Chrystus w kolumnie , 43 × 26 cm

• Salle 12: Malowanie w Padwie, Wenecja, stopnie od 1440 do 1490
• 

  Saint Jean Baptist , Giovanni Angelo d’Antonio

• 

  Święty Jacques , Nicola di Maestro Antonio

• 

  Dziewica i dziecko , Ludovico Urbani

• 

  Saint Petrie i Saint Jacques , Vivarini

• 

  Saint Jean-Baptiste i Saint Louis de Toulizouse , Vivarini

• 

  Chrystus w kolumnie , Liberał z Werony

Salle 13: Centralne i północne Włochy od 1460 do 1510 [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Luca di Paolo: Dziewica i dziecko w chwale cherubów między Saint Jérôme a Saint Francis , 115 × 170 cm , olej na topoli ^{[[[ J 29 ]} . Dziewica, ubrana w bogaty płaszcz brokatowy, jest reprezentowany przez śpiące dziecko. Wykonanie tej tabeli w 1488 r. Sugeruje, że została przeprowadzona z okazji małżeństwa Selvaggii, córki zmarłego hrabiego Antonio Ottoni ^{[[[ ML 6 ]} .
• Niccolo da foliigno: narodzenie Chrystusa , 45 × 76 cm , około 1480 ^{[[[ J 30 ]} ; l’Ascension , 45 × 109, około 1480 ^{[[[ J 31 ]} ; Anioł Zwiastowania , 64 × 30 cm ^{[[[ J 32 ]} ; Dziewica Zwiastowania , 64 × 30 cm ^{[[[ J 33 ]} ; Chrystus Pitié wspierany przez dwóch aniołów , 45 × 45 cm ^{[[[ J 34 ]} , ta Pietà stanowił centralny element predelle ^{[[[ ML 7 ]} .
• Vittore Crivelli: Dziewica i dziecko intronizowane między dwoma aniołami , 138 × 75 cm , 1501 ^{[[[ J 35 ]} ; Dziewica uwielbia dziecko między dwoma muzycznymi cherubami , 120 × 59 cm , około 1485 ^{[[[ J 36 ]} : Victor Crivelli reprezentował kilkakrotnie i z kilkoma wariantami dziewica uwielbia dziecko, co stanowi prawdziwą specjalizację tej ikonograficznej formuły Dziewicy ^{[[[ ML 8 ]} ; Saint Julien , 121 × 40 cm ; Święty Michel , 132 × 58 cm ; Saint Pierre , 132 × 58 cm
• Cristoforo Scacco: Saint Jean Baptist , 157 × 66 cm , około 1490 ^{[[[ J 37 ]} . Ta potężna i zrównoważona postać pokazująca doskonałe opanowanie perspektywy objętościowej jest dziełem dojrzałości ^{[[[ GL 7 ]} .
• Francesco di Giorgio Martini: Dziewica i dziecko , 75 × 51 cm , około 1470 ^{[[[ J 38 ]} . Tradycyjne złote tło jest tutaj zastąpione krajobrazem z miastem na skraju rzeki widzianej przez zatokę ^{[[[ ML 9 ]}
• Antonio Aleotti: Święty Barthéleme , 91 × 29 cm W Saint Laurent , 91 × 39 cm W Święty Jan Ewangelista , 88 × 32 cm I Saint Nicolas , 93 × 32 cm
• Liberał z Werony: Hélène porwanie , 41 × 110 cm , olej na topoli, około 1470; Jest to panel ślubny z okresu malarza.
• Mistrz Madonny z Liverpoolu: Dziewica, dziecko i mały święty Jan , 33 × 28 cm , 1475-1500.
• Valverde Master: Dziewica i dziecko między Saint Piotrem a Świętym Janem Baptystą z dwoma klęczącymi aniołami , 107 × 130 cm .
• Antoniazzo Romano: statek kosmiczny , 190 × 179 cm , olej na płótnie, około 1485 ^{[[[ J 39 ]} ; Ta praca, dowodzona przez zakonnice szpitala, reprezentuje epizod jeziora Tiberias, w którym apostoł Peter idzie po wodach, aby spotkać Chrystusa. Dziewica uwielbiała dziecko , 63 × 50 cm , około 1480 ^{[[[ J 40 ]} : Ta dziewica z czystą twarzą zajmuje model ikonograficzny działający w Toskanii. Dziewica i dziecko między świętym Janem Chrzcicielem a świętym Janem Ewangelistą , 125 × 83 cm ^{[[[ J 41 ]}
• Giovanni Mazone: Della Rovere Triptych , 178 × 189 cm , Obraz olejny na topoli, około 1490 r. Trypty, najsłynniejsze dzieło malarza, dowodził kardynał Giuliano della Rovere, przyszły papież Jules II, aby ozdobić kaplicę pogrzebową swojej rodziny w krużganku klasztoru San Francesco de Savona ^{[[[ ML 10 ]} . Centralny panel reprezentuje szopkę, lewego Saint Francisa i szesnastego IV, oraz tego po prawej świętym Anthony z Padua i Giuliano della Rovere.
• Carlo Brascesco: Manna grobowca świętego André , 42 × 51 cm , olej na topoli ^{[[[ J 42 ]} ; Ta tabela była jednym z elementów predelli tryptyki poświęconej Saint André; Scena reprezentowana przypomina cud, który miał miejsce na grobie Świętego André w dniu jego partii, wydzielanie korzystnej ropy zebranej przez księdza i przekazane wiernym ^{[[[ GL 8 ]} .
• Ambrogio da Fossano: Uderzenie Chrystusa
• Ludovico Brea: Prezentacja w świątyni W Założenie dziewicy

• SALLE 13: Malowanie Sphers i Septenciational od 1460 do 1510
• 

  Dziewica i dziecko w chwale cherubów , Luca di Paolo

• 

  Dziewica i dziecko , Vittorio Crivelli

• 

  Saint Jean Baptist , Cristoforo Scacco

• 

  Dziewica i dziecko , Francesco di Giorgio Martini

• 

  Della Rovere Triptych , Giovanni Mazone

• 

  Założenie Dziewicy , Ludovico Brea

Salle 14: Obraz we Florencji i Lucca od 1470 do 1500 [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Bartolomeo di Giovanni: Dziewica i dziecko , 65 × 43 cm , olej na topoli, około 1485 r. Zaokrąglony typ i wyrażenie zmiękczone przez twarze zbliżają ten obraz do dzieł dojrzałości malarza, co pozwala na datowanie otoczenia 1485 ^{[[[ ML 11 ]} .
• Mets of Marradi: Dziewica i dziecko z dwoma aniołami i małym świętym Janem , okrągły stół 68 cm średnica; Dziewica i dziecko z dwoma aniołami , okrągły stół 45 cm średnica.
• Jacopo del Sellaio; Dziewica i dziecko , 66 × 46 cm , olej na drewnie. Dziewica i dziecko między małym świętym Janem a aniołem , okrągły stół po 84 cm średnica; Dziewica siedzi na poduszce zgodnie z tradycyjnym schematem dziewicy pokory w modzie przez ponad sto lat. Mała balustrada, na której anioł i mały święty John opiera się na tradycyjnych wzorach lilii, symbolu dziewictwa Maryi.
• Mistrz Borghese Tondo: Święty Barthéleme , 190 × 71 cm I Saint Laurent . Te dwa stoły utworzyły dwa boczne panele ołtarza kadrującego niszę zawierającą tabernakulum. Dwaj święci są reprezentowani w tle miasto Florencji, rozpoznawalne przez architekturę jej pałaców.
• Agnolo et donnino di Domenico del Mazziere: Saint Léonard i Saint Jacques , 78 × 65 cm , olej na topoli, koniec XV ^{To jest} wiek
• Ansano Ciampanti: Dziewica i dziecko z ośmioma świętymi , 166 × 148 cm ; Dziewica i dziecko między świętym Janem Ewangelistą, Świętym Brigitte ze Szwecji i dwoma aniołami , 131 × 127 cm .

• Salle 14: Obraz we Florencji i Lucca od 1470 do 1500
• 

  Dziewica i dziecko , Jacopo del Sellaioo

• 

  Saint Laurent , Maîtheber of Tongse

• 

  Saint Léonard i Saint Jacques , Agnolo et Domenico di Domenico del Mazziere

• 

  Dziewica i dziecko między świętym Janem Ewangelistą, Świętym Brigitte ze Szwecji i dwoma aniołami , Cipellar

• 

  Dziewica i dziecko z ośmioma świętymi , Cipellar

Salle 15: Malowanie we Florencji w XVI ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Maître Disc Cassoni Bell: Ariane opuszczony w Naxos , 69 × 155 cm ; Zabranie Aten przez Minos , 69 × 183 cm ; Pasiphaé kocha , 69 × 182; Tezeusz i Minotaur , 69 × 155 cm . Te cztery obrazy to obrazy olejne wykonane na drewnie topoli i zostały wykonane około 1510 r.

Salle 16: malarstwo we Florencji o XVI ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Raffaello del Garbo: Koronacja dziewicy , 292 × 164 cm , Obraz olejny na drewnie, 1500/1511.
• Vittore Carpaccio: Święta rozmowa , 98 × 127 cm , Obraz olejny na topoli, około 1500 ^{[[[ J 43 ]} . Postacie na pierwszym planie są bohaterami świętej rodziny zwróconej do siebie, a nie w stronę widza. Sainte élisabeth jest reprezentowana w postaci eleganckiej młodej kobiety bogato ubranej i szycia. W oddali miasto nad rzeką zdominowane przez stromą cytadelę pożycza elementy architektury z kilku zabytków Werony ^{[[[ GL 9 ]} .
• Anonimowy: Założenie Dziewicy , 132 × 134 cm , obraz olejny na topoli, 1500/1525; Identyfikujemy się na lewym świętym Franciszku z Asyżu i Świętych Elisabeth z Węgier, na prawym świętym Anthony z Padoue i Saint Catherine z Aleksandrii.
• Anonimowy: Trójca otoczona cherubami , okrągły tabelę 59 cm Średnica, farba olejna na topoli, 1500/1525.
• Ludovico Mazzolino: Kult magów , 120 × 78 cm , Obraz olejny na épricéa, 1575/1600. Przydział tej tabeli był przedmiotem wielu hipotez, ale obecnie większość ekspertów zgadza się na młodzieżowe arcydzieło Ludovico Mazzolino ^{[[[ ML 12 ]} .
• Markiły z Cotignola: Chrystus noszący krzyż , 53 × 50 cm , Obraz olejny na Poplar, 1520/1526.
• Cima da Conegliano: Dziewica i dziecko między Saint Jan Baptist a Świętym Franciszkiem , 65 × 91 cm , Obraz olejny na Poplar, 1475/1525.
• Marco Palmezzano: Kalwaria z Saint Jérôme Penitité , 268 × 186 cm , Obraz olejny na drewnie, 1500/1525.
• Thomas: Dziewica i dziecko z małym świętym Janem i Saint Marguerite , okrągły stół po 87 cm Średnica, farba olejna na Poplar, 1475/1525.
• Mistrz Memphis: Święta rodzina z pasterzami , okrągły stół 130 cm Średnica, farba olejna na topoli, 1475/1500.
• Niccolo Lattanzio: Narodzenie Chrystusa , 225 × 154 cm , olej na płótnie, 1475/1500.
• Giovanni Bellini (eskaling): Dziewica i dziecko między świętym Janem Baptystą a świętym Jerome , 77 × 107 cm , olej na topoli, 1475/1525.
• Anonimowy: Kalwaria , 127 × 82 cm , Obraz olejny na drewnie, 1500/1525.
• Anonimowy: Wyrok Daniela , 97 × 140 cm , Obraz olejny na épricéa, 1500/1525.
• Anonimowy: Wyrok Salomona , 97 × 126 cm , Obraz olejny na épricéa, 1500/1525.

• Salle 16: Malowanie we Florencji w XVI wieku
• 

  Koronacja dziewicy , Raffaello del Garbo

• 

  Święta rozmowa , Vittore Carpaccio

• 

  Święta rodzina z pasterzami , Master of Memphis

• 

  Narodzenie Chrystusa , Lattanzio di Niccolo

• 

Salle 17: The Awinion School at XV ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Anonimowy: Dormition of the dziewica . Ten temat był bardzo popularny w średniowieczu. Ta wizja śmierci bardzo różni się od udręków wykazanych przez grób Cardinal de Lagrange widoczny w pokoju 2. Na pierwszym planie Świętego Michała wycina ręce wysokiego żydowskiego kapłana Jéphoniasa, który chciał obalić Dziewicą jej łożu śmierci; Święty Piotr zapewni mu cudowne uzdrowienie.
• Enguerrand Quarton: Dziewica i dziecko między dwoma świętymi i dwoma dawcami , nazywane również Ołtarz rekina , około 1450-1455.
• Anonimowy: Święty gwizdek
• Anonimowy: Wizja błogosławionego Piotra z Luksemburga
• Josse Lieferinxe: Muzeum wystawiają dwie mobilne części tego samego reprezentujące poliptych Zwiastowanie z jednej strony i Święty Michael zmienia smoka na odwrocie, a także Obrzezanie z jednej strony i Święta Katarzyna z Aleksandrii Na odwrocie. Inne panele są również częścią tego poliptych: Małżeństwo Dziewicy w Royal Museum w Brukseli i Nawiedzenie Matki Boskiej I Kult dziecka W Luwrze.
• Antoine Le Moiturier, rzeźbiarz Avignon, otrzymuje 6 kwietnia 1463 Zakon rozdziału Kościoła Collegiate Saint-Pierre, aby ukończyć, w ciągu dwóch lat duży kamienny ołtarz zamierzony do ozdoby chóru kościelnego. Ten ołtarz musiał reprezentować ostatni wyrok w szczególności Chrystusa i czterech aniołów, z których dwa wieją z trąbki, a dwa noszące instrumenty pasji. Artysta szanował termin, a następnie odszedł do Dijon, aby bez strachu zakończyć grobowiec Jean. Ten ołtarz został częściowo zniszczony w 1659 roku, aby umożliwić instalację dużej stolarki narysowanej przez François de Royers de la Valfenière. W 1973 roku pozostały dwa anioły, z których jeden dmuchał w trąbie, a drugi nosi instrumenty pasji, zostały zdeponowane i wystawiane w tym pokoju ^{[[[ GL 10 ]} .

• Salle 17: Avignon School w XV wieku
• 

  Dziewica i dziecko , Enguerand Quarton

• 

  Święta Katarzyna z Aleksandrii , Josse Lieferinxe

• 

  Zwiastowanie , Josse Lieferinxe

• 

Salle 18: Ostatnie fazy Awinion School. Koniec XV ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Obrazy

• Nicolas Dipre: Marzenie Jacoba I Polar Gideona . Te dwa obrazy zostały pierwotnie utworzone dwie twarze tej samej części dużej tryptyki z drzwiami, jak w tym czasie tworzyliśmy w Prowansji. Ten panel został przecięty w jego grubości i każda strona transponowana na płótnie. Marzeniem Jacoba to zewnętrzna twarz traktowana w szarości: Jacob marzy o głowie na podstawie kamienia i widzi we śnie mistycznej skali (Book of Genesis, rozdział 28, werset 10). Polar Gédéon reprezentuje ten ostatni jako rycerz w broni, kolano na ziemi, prosząc Boga o nowy cud przed zaakceptowaniem jego misji dostarczenia Izraela.
• Anonimowy: Dziewica i dziecko między dwoma świętymi i dwoma dawcami : Ten obraz z okolic 1500 mógł zostać stworzony dla kościoła Chartreuse z powodu obecności mnicha kartuskiego.
• Anonimowy: Święty Augustin W Święty Jerome I Saint Ambroise . Ci trzej lekarze kościoła są reprezentowani przed brokatowymi wiszącymi otoczeniem ciemnymi opaskami;
• Anonimowy: Kult dziecka . Płótno to przeprowadzone około 1600-1605 zostało zakupione w 1836 r. Od antycznych dealerów Avignon, który mógłby wskazać lokalne pochodzenie. Dawcę w Czarnej zbroi przedstawiony przez świętego biskupa podnoszącego miter prawą ręką, nie można było zidentyfikować ^{[[[ GL 11 ]} .

• Salle 18: Ostatnie fazy Awinion School. Koniec XV wieku
• 

  Polar Gideona , Nicolas Dipre

• 

  Dziewica i dziecko między dwoma świętymi i dwoma dawcami , Anonimowy

• 
• 
• 
• 

  Kult dziecka , Anonimowy

Rzeźby

W tym obszarze utrzymywana jest aktywność na wysokim poziomie XV ^{To jest} Century dzięki zagranicznym mistrzom przybywających do pracy w Awinionu.

• Święty Marthe i Saint Lazare zostały wykonane około 1446 r., Aby udekorować kaplicę Świętego Piotra z Luksemburga w kościele Célestins w Awinionu.
• Dziewica litości Wykonane około 1457 r., Z południowej ściany Dominikańskiego klasztoru Awinionu, który został zniszczony w 1837 r. W przypadku wiercenia ulic, kościół został również zastrzelony w 1852 r. Według ojca Maheuta, historyka klasztoru, który opisuje go w 1678 r. Grupa została umieszczona pod baldachimem. Rzeźbiarz raczej wiernie podejmuje kompozycję bardzo znanego dzieła Enguerrand Quarton, Pietà de Villeneuve-Lès-Avignon wystawiony w Muzeum Luwru ^{[[[ GL 12 ]} .
• Saint Catherine de Siena : Ten posąg stanowi najstarszą reprezentację Świętej Siennoenise w Prowansji.
• Popiersie młodego rycerza prawdopodobnie jest częścią pomnika pogrzebowego. Znaleziono go w 1840 r. W Caumont.

• Salle 18: XV -wieczne rzeźby
• 

  Święty Marthe i Saint Lazare

• 
• 

  Saint Catherine de Siena

• 

Salle 19: Rzeźby pogrzebowe w XV ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W tym bardzo małym pokoju są wystawiane trzy prace:

• Antoine de Comis kłamie, który był Viguier d’Awing. Ta rzeźba wyprodukowana przez Ferriera Bernarda była w kościele Saint-Didier w Awinionu.
• Statuetka płaczu wykonanego również przez Ferriera Bernarda i pochodzącego z tego samego kościoła.
• Płyta pogrzebowa Raymonda Rogera de Beaufort, wicehrabia Valerne, zmarła w 1420 r. Ta płyta była w kościele Bénédictin College w Saint-Martial D’Awing.

Praca Georges de Loye

Książka Michela Laclotte

Baza jokonde Ministerstwa Kultury

Inne referencje

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Georges de Loye, Avignon, Petit Palais Museum: Obrazy i rzeźby , Paryż, spotkanie muzeów narodowych, 1999 , 144 P. (ISBN 2-7118-3824-2 , OCLC 62679436 )
• Michel Laccotte It Esther’s Menoch, Malarstwo włoskie, Musée du Petit Palais Avignon , Paryż, spotkanie muzeów narodowych, 2005 , 272 P. (ISBN 978-2-71184995-6 , OCLC 62679436 )

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]