Nowe miasto – Wikipédia

before-content-x4

Perspektywiczny pogląd Nowe miasto , 1914.

Kolejny charakterystyczny widok stojącego budynku (który przypomina budynki Henri Sauvage), 1914

. Nowe Miasto , co znaczy nowe Miasto , jest dziełem architektonicznym Antonio Sant’elii, stworzonej w 1914 r. I która jest częścią futurystycznego ruchu artystycznego.

after-content-x4

Nigdy nie zostanie zbudowany, ale doskonale ilustruje myśl i ideologie futuryzmu.

Antonio Sant’elia rozpoczyna swój projekt Città Nuova, kiedy niedawno rozpoczęła się rewolucja przemysłowa. Nowy Jork był wówczas jedynym futurystycznym modelem miasta, ponieważ jedynym, który ma wówczas rozwój architektoniczny.

Pochodząc z awangardowej grupy Nuove Tendenze, Antonio Sant’elia dołączył do ruchu futurystycznego w 1914 roku i opublikował Manifesta futurystycznej architektury . Możesz powiedzieć, że Sant’elia jest prekursorem funkcjonalizmu architektury, dzięki jego projektowi nowe Miasto .

W 1913 i 1914 r. Dzielił się z Mario Chiattone, aktywnym malarzem w futurystycznym środowisku, tym samym studio i z którym będzie częścią swoich rysunków dla Città Nuova. Wydaje się manifest , najpierw w formie ulotki i następnego miesiąca w recenzji Lacerba . Ten tekst ma pierwszą wersję w , we wstępie do katalogu wystawy grupy Nuove Tendenze w Mediolanie, gdzie rysunki zostaną wystawione, zanim zostaną przekształcone przez Marinetti, aby stać się Oczywisty . Ta ostatnia dodaje dwie strony wprowadzające, cztery rozdziały i zmienił tekst niektórych transformacji.

after-content-x4

Citta Nuova odzwierciedla futurystyczne wymagania, smak technologii, postęp naukowy i techniczny, fascynacja maszynami i prędkością, a maszyna jest symbolem nowoczesności. Pokazuje także przerwę z tradycją, która jest specyficzna dla awangardy. Architektura we Włoszech na początku XX wieku jest nadal zdominowana przez tradycyjny dekoracyjny wpływ na konstrukcje. Dlatego Sant’elia oferuje w 1914 r. Model architektury bardziej powiązany z funkcją, pozostawiając strukturę, bez ozdób i fanaberii. Zauważamy, że całkowity brak rzeźb, piękno leży zasadniczo w harmonii linii.

Członek prądu futurystycznego, wyróżnia się radykalnie od tradycji, chce żyć w swoim czasie i wykorzystuje nowe materiały, oferowane przez przemysł. Materiały, które go interesują, to wzmocniony beton, żelazo, szkło, karton, włókna tekstylne, lasy, kamienie i cegły, które umożliwiają maksymalną elastyczność i lekkość. Nalega, aby wyróżnia się od tradycji. Przedstawia swoje nowe Miasto Jak „Plac budowy, zwinny, mobilny, dynamiczny we wszystkich swoich częściach” . Zgodnie z futurystycznymi ideologiami wykorzysta wszystkie zasoby nauki i technologii.

Widzimy również, że architekt ma tendencję do estetyki maszyny w oparciu o równoważność piękna, wydajności i brutalności. Sant’elia stworzyła nowy ideał piękna oparty na lekkości i funkcjonalności oraz byłoby nowoczesne To oferuje jak gigantyczna maszyna. Wstawia trójwymiarową. Miasto zostało zaprojektowane jako struktura mechaniczna ożywiona przez stałe skoordynowane ruchy dzięki trójwymiarowej integralnej artykulacji jego funkcji. Jest kształtowana przez naukę. Sant’elia idzie, aby podbić nową przestrzeń, wyróżnił łuski i rodzi miasto powietrzne.

W jego rysunkach widzimy budynki o wysokiej skokach (niektóre skośne profile), fragmenty zewnętrzne i windy, krążenie na kilku poziomach, bramki mechaniczne, toczące się chodniki, stojaki ze stojakami i ziemskimi kompleksami komunikacyjnymi i powietrzem. Centerpiece pochodzą z elektrowni, symbolu przemysłowego i innowacyjnych Włoch. Sant’elia daje ruch statycznej reprezentacji.

Dlatego tworzy nowy ideał piękna, anty-monumentalnego, lekkiego, dynamicznego, praktycznego, efemerycznego, szybkiego ”, podobnie jak współczesne życie i jego ultra-funkcjonalne standardowe obiekty oraz współczesne miasto, żywe ruchu i błyszczące światła i odbicia.

Samolot może być czymś więcej niż inne maszyny, znacznie symbolizuje przyszłość i postęp, i przyspiesza zerwanie z przeszłością, co zdecydowanie zainspiruje Sant’elia, co da jej główną rolę w jej projekcie.

Przez czas będzie miał najbardziej intermodalną wizję użycia samolotu, związanego z pociągiem poprzez stworzenie jego stacji.
Le Corbusier wyświetli w 1922 r. Pościg za wizję Sant’elii, poświęcając jej centrum Współczesne miasto trzech milionów mieszkańców na platformę do lądowania, otoczoną czterema drapaczami draparek i poniżej których znajdujemy wszystkie rowki ruchów naziemnych.

Architektura Internationale [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Po wojnie Architektura Internationale rozszerza się. Rzeczywiście, konieczne jest odbudowanie tego, co zostało zniszczone i szybko, co sprzyja awangardowi, jest idea dekonstrukcji/rekonstrukcji, aby móc pozostawić na zera, tylko odbudowa. Ponadto tworzona jest deralualizacja, więc musisz być w stanie umieścić dużą liczbę osób w tej samej przestrzeni.

Tam, gdzie Antonio Sant’elia był wizjonerski, konieczne było szybkie budowanie budynków, że są one funkcjonalne i będą one coraz bardziej wbudowane, aby zaoszczędzić przestrzeń.

Funkcja budynków tego stylu międzynarodowego będzie charakteryzowana prostotą i rygorami oraz zredukowana do funkcji koperty w obsłudze przypisania tych konstrukcji na przykład szkoły, szpitale, fabryki i mieszkalnictwo musi mieć aspekt odpowiadający ich społecznemu funkcjonować. Nie ozdobiono, wyraźnie znormalizowana konstrukcja przy użyciu nowoczesnych materiałów, takich jak stal, szkło i beton, mające na celu wdrożenie niedrogich technik produkcyjnych.

Podział Weissenhofsiedlung zbudowany w Stuttgart w 1927 r., W którym Corbusier pracował między innymi, jest typowym przykładem.

Nawet dzisiaj styl międzynarodowy jest bardzo rozpowszechniony.

W fikcji [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Obecnie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

after-content-x4