Madonna w Tuseaux – Wikipedia

Madonna z wrzecionkami ^{[[[ Pierwszy ]} W Madonna na wrzeciona W Dziewica z wrzecionem Lub Dziewica z rolką , to tytuł prowadzony przez dwa obrazy namalowane przez Léonardo da Vinci i jego warsztat około 1501 r.

Pierwszy stół mówi Madone Lansdowne (Dzisiaj należące do anonimowego amerykańskiego prywatnego kolekcjonera) to zamówienie od Florimond Robertet. Jest prawdopodobne, że sponsor drugiej tabeli mówi Madone Bucclink (Teraz trzymany w Château de Drumlanrig w Szkocji), wykonany wkrótce po pierwszym dziele, to znaczy króla Francji Ludwika XII ^{[[[ 2 ]} .

Istnieje również czterdzieści pięć pomalowanych kopii i cztery rysunki ^{[[[ 3 ]} , pochodzący z XVI ^{To jest} I XVII ^{To jest} wieki, najczęściej wykonane Leonardeschi : w szczególności w Luwrze, Muzeum Sztuk Pięknych w Dijon ^{[[[ 4 ]} , z kolekcji Locker-Lampson (Londyn) lub Prince Rupprecht z Bawarii.

List między stu i brzoskwini przez Novellara do Isabelle D’Este, Los 14 kwietnia 1501 (prywatna kolekcja).

W liście do księżnej Mantua Isabelle d’Este, datowany 14 kwietnia 1501 , Frat Pietro da Novellara, wikarialny generał Carmelites, informuje, że Léonardo da Vinci maluje obraz dla Florimond Roberttet, sekretarza i ulubieńca króla Francji, Ludwika XII. Jest to „siedząca dziewica, jak w punkcie odkręcenia wrzeciona, podczas gdy dziecko kłada stopę na koszyku wrzecion i ostrożnie patrzy na cztery gałęzie kołowrotka w kształcie krzyżowej” ^{[[[ 5 ] W [[[ 6 ]} . Tabela opisana w tym liście byłaby zatem oryginalną wersją Madonna z wściekłości , z samą ręką Léonarda. Nawet jeśli w różnych pomalowanych wersjach nie jest widoczny koszyk, niejasno wydaje Madone Lansdowne ^{[[[ 7 ]} .

Florimond Roberttet otrzymałby swoją Madonnę pod koniec 1506 lub na początku 1507 roku ( Madone Lansdowne ). Rzeczywiście, list od ambasadora Florencji na dworze Francji, Francesco Pandolfini, datowany 12 stycznia 1507 I skierowane do Lorda Florentina, donosi o przybyciu do królestwa Francji o „małym obrazie jego ręki [Léonardo da Vinci] […] z Notre-Dame” ( Madone Lansdowne ). Ten sam list podziela pragnienie króla Francji, aby dowodzić „małe obrazy Notre-Dame” (przyszłość Madone Bucclink ), po zobaczeniu Madonny w posiadaniu Florimond Robertet: „I wszystko to narodziło się z małego obrazu jego dłoni [ Madone Lansdowne ], który został niedawno prowadzony tutaj, który był znakomity ^{[[[ 8 ] W [[[ 9 ]} . »

Następnie tracimy ścieżkę dwóch Madonny przez kilka stuleci, tak że inwentaryzacja towarów Florimond Roberttet opracowana w 1532 r. Nie wspomina o obrazie, który jednak otrzymał ^{[[[ dziesięć ]} . W ten sam sposób istnienie Madonna z wściekłości nie jest potwierdzony w francuskiej kolekcji królewskiej.

Dopiero w latach 1870–1890 oba oba prace zostały ujawnione ogółowi społeczeństwa i historykom sztuki londyńskiej. Wśród wielu egzemplarzy te dwa kopie zostały podkreślone ze względu na ich najwyższą jakość egzekucji. W 1898 r. Wystawa Lombard Masters, zorganizowana w Londynie przez Burlington Fine Arts Club, po raz pierwszy skonfrontowała dwa tabele ^{[[[ 11 ]} . Stamtąd wśród specjalistów narodziła się długa kontrowersja, aby nawiązać ich związek i ojcostwo.

Dwa obrazy zostały zebrane po raz drugi podczas wystawy „Léonard de Vinci” w Muzeum Luwru ( 24 października 2019 – 24 lutego 2020 ) ^{[[[ dwunasty ] W [[[ 13 ]} .

Dwa oryginalne obrazy to:

• SO -CALLED Wersja Madone Lansdowne (Prywatna kolekcja). Po raz pierwszy w 1809 r. Jest ślad, kiedy Henri Petty-Fitzmaurice, trzeci książę Landsdowne, w rzeczywistości nabywa. Podczas prac odbudowy przeprowadzonych około 1911 r. Obraz został przeniesiony na płótno i dokonano kilku modyfikacji, w szczególności wycofanie loinclotha obejmującego genitalia dziecka i palców lewej ręki Dziewicy (w wersji (w wersji Wiaderko , palce dziewicy są zawsze umieszczane na żebrach dziecka) ^{[[[ 14 ]} . Obraz został ponownie przywrócony od 2016 roku w Paryżu przez Cinzia Pasquali ^{[[[ 15 ]} , zanim wystawiono się w Muzeum Luwru, w ramach pięcioletniej rocznicy śmierci malarza (2019-2020).
• SO -CALLED Wersja Madone Bucclink , z kolekcji księcia Buccleuch, przechowywanego w Château de Drumlanrig w Szkocji. Skradziony w 2003 roku, znaleziono go w 2007 roku ^{[[[ 16 ]} .

Dwa oryginalne obrazy mają podobne znaki. Wymiary paneli drewna są prawie równoważne. Pomiędzy dwiema wersjami postacie, ich postawa, wyrażenia, gesty i zasłony są prawie identyczne. Jednak krajobrazy różnią się. Rzeczywiście, przybrzeżne tło wersji Madone Bucclink byłby dobrze malowany po utworzeniu mistrza lub byłoby to praca jego uczniów. Nie wygląda na zwykłe naturalne zestawy w De Vinci.

Tło wersji Madone Lasdowne przypomina krajobraz Mona Lisa Malowane kilka lat później. Znajdujemy w Mona Lisa , jak w Madone Lansdowne , średniowieczny most w łukach i kręta droga, która idzie w kierunku łańcucha skalistych gór z odległymi i mglistymi horyzontami. Ale te elementy, które znajdują się w lewej części Madone Lansdowne , Przejdź w prawo w tabeli Mona Lisa .

Léonard używa do swojego Madone Lansdowne technika, którą znajdujemy w Saint Anne I Mona Lisa : perspektywa atmosferyczna w niebieskawe tony, aby uzyskać większą głębi krajobrazowi ^{[[[ 17 ]} .

Sfumato, którego użycie teoretyzował Léonardo da Vinci, wciąż znajduje się w nieprecyzyjnym i parującym zarysie twarzy bohaterów. Przejścia są niezauważalne między światłem a ciemnością ^{[[[ 18 ]} .

Przypisanie Leonardo da Vinci [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Przed przywróceniem i ekspozycją na Luwra wersji SO -Called Madone Lansdowne , wierzono, że oryginalny obraz został utracony i że był to kopia. Według Vincenta DeLieuvina, wspólny komisarz wystawy „Léonard de Vinci” (2019-2020) i kuratora dziedzictwa głównego w dziale malarstwa Muzeum Luwru, ojcostwo Léonarda de Vinci jest bardzo prawdopodobne: „Wszyscy eksperci nie jeszcze tego nie zrobili:„ Wszyscy eksperci nie zrobili tego wyrażały się na ten temat, ale istnieje wiele zgodnych wskazówek, które mają tendencję do udowodnienia, że ​​Vinci byłby dobrze interweniowany w tych dwóch pracach ^{[[[ 2 ]} ». Przywrócenie przeprowadzone przez Cinzia Pasquali ujawnia w tej tabeli „technika wykonania porównywalna z techniką Léonarda ^{[[[ 15 ]} ».

Sposób malowania lodowcami, kolejnymi warstwami bardzo drobnej farby olejnej, jest typowy dla Leonardo da Vinci. Reflektor w podczerwieni ujawnia wiele skruszonych i opuszczonych szkiców; To wahanie i ewolucja kompozycji są symbolem Leonarda da Vinci, który malował powoli i poprawiał swoje prace przez kilka lat. Wreszcie dla Madone Lansdowne , Zastosowanie Lapis-Lazuli, tego bardzo drogiego niebieskiego pigmentu, pokazuje, że świetny artysta nadzorował obraz ^{[[[ 2 ]} . Z drugiej strony jest to raczej azurit, który był używany do sukienki Dziewicy w Madone Bucclink ^{[[[ 19 ]} .

Bardzo robiono kręcone włosy Mary i dziecka, a także skrupulatne zasłony Dziewicy Przywołują interwencję ręki mistrza Florenckiego ^{[[[ 20 ] W [[[ 21 ]} .

Rysunki przygotowawcze [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Co najmniej dwa szkice potwierdzone ręką Leonarda da Vinci potwierdzają tezę, zgodnie z którą następnie będzie pracował na dwóch tabelach. Rysunki przygotowawcze są oprawione tylko na popiersie dziewicy.

. Królewska kolekcja Brytyjskiej rodziny królewskiej zachowuje rysunek (na arkuszu 22,1 × 15,9 cm ) z Léonard zatytułowany ” Popiersie Madonny ^{[[[ 22 ]} “, Wyciąg z Kodeks Windsor i datowane na około 1500, na rok przed pierwszymi pociągnięciami pędzla Madonna z wrzecionkami . To wstępne badanie pokazuje popiersie obrotowej kobiety, której narysowane linie poprzedzają dwa tabele. Głowa jest wskazana w zarysie, a reszta modelowana za pomocą czerwonej kredy. Głowa lekko pochyla się i patrzy po lewej stronie. Rysunek jest wykonywany zgodnie z rozpoznawalną techniką Leonarda: Czerwona kreda na papierze pokrytym delikatnym jasnoczerwonym przygotowaniem, prawdopodobnie złożonym z zmiażdżonej czerwonej kredy. Możemy po prostu rozpoznać rysy twarzy Madonny, podkreślone metalowym punktem.

Z drugiej strony ten rysunek przygotowawczy odsuwa się od ostatniego obrazu do instalacji Dziewicy i draperii. Ponadto linia tylna jest szczególnie słabo zdefiniowana. Kilka gruboziarnistych cech tutaj pokazuje wahanie artysty. W każdym razie tył dziewicy nie pojawi się w Madonna z wrzecionkami Ponieważ dziecko pozowało na jego matce, maskuje tę część ciała ^{[[[ 23 ] W [[[ 24 ]} .

Chociaż jego autentyczność jest bardziej omawiana przez historyków sztuki, drugie znane narysowane badanie (zachowane w Galerie akademii de Venise ) ^{[[[ 25 ]} jest krwią biustu, którego twarz dziewicy jest lepiej szczegółowa niż rysunek Królewska kolekcja A co bardziej przypomina ostateczne obrazy. Zmagany wyraz twarzy jest dość podobny do reprezentacji obrazkowych. W lewej części arkusza Léonard naszkicował cztery inne małe popiersie, z których jeden przedstawia prawą rękę dziewicy, otwartej dłoni w zawieszeniu, jak na przyszłych obrazach. Zakłada się, że artysta próbował kilku możliwości renderowania i że był w stanie wahać się między różnymi postawami i wskazówkami wzroku. Rzeczywiście, każda mała postać różni się pod względem postawy (pochylanie się, profil, front itp.).

Szkice

Popiersie Madonny , Preparatory rysunek Leonardo da Vinci ( Royal Collection Trust , Wielka Brytania) około 1500.

Dwa dzieła, które siedzą Maryja Dziewica, trzymając na niej lewą ręką Dziecko Jezusa. Jest to ikonograficzna reprezentacja dziewicy i dziecka (lub nazywana „Madonna”, stąd tytuł tabel). Temat Marian w obecności dziecka jest częsta w dziełach Leonardo da Vinci. Znajdujemy go w następujących tabelach: Madonna z oczkiem W Madonna Benois ^{[[[ 26 ]} , dwie wersje Dziewica ze skałami W Madone Litta (Stół zaprojektowany przez Léonarda, ale zakończył się jednym z jego uczniów: Giovanni Antonio Boltraffio lub Marco d’Oggiono), Dziewica, Dziecko Jezus i Święta Anne W Madone Dreyfus (kwestionowane przypisanie), Madonna Laroque (Przypisanie do warsztatów Leonardo da Vinci).

W Madonna z wrzecionkami , Dziewica, która zamierza się obrócić, również nawiązuje do Ewy, która czasami reprezentowała obracanie wełny po wydaleniu z raju, w towarzystwie jej młodych synów, Kaina i Abla. Ikonografia przypomina zatem upadek człowieka, jego trudności i jego odkupienie przez ofiarę Chrystusa ^{[[[ 27 ]} .

Nagie dziecko, opierające się na skale, patrzy na drewniane wrzeciono w kształcie krucyfiksu, który trzyma za pomocą dwóch rąk. Prawa ręka chwyta krzyż w pobliżu podstawy drążka, podczas gdy lewa ręka jest umieszczona nad innym krzyżem. Indeks lewej ręki wskazuje na krucyfiks, aby oznaczać jako omen przyszły odcinek Pasji Chrystusa, który doprowadzi do jego ukrzyżowania. Obraz palca uniesionego w kierunku nieba i krzyża biegnącego przez ręce zostanie zabrany przez Léonarda kilkanaście lat później (około 1513-1516) w malarstwie Saint Jean Baptist .

Wygląd skupił się na górnym krzyżu i zamrożonym wyrazie twarzy dziecka świadczą o pewnej rezygnacji z jego strony, nie manifestując szczególnej troski w obliczu tego, co się stanie. Oznaczamy tę zadziwiającą i dość rzadką scenę w tym terminie Uchwyt ) ^{[[[ 28 ]} . Pomysł, że dziecko było świadome tego, co się z nim stanie, był powszechny w średniowieczu, wzmocniony pismami Świętego Tomasza Akwinu: „W czasie jego poczęcia pierwsza myśl o Chrystusie była dla krzyża”.

Twarz Dziewicy jest podobna do twarzy Saint Anne w obrazie namalowanym przez Léonarda Dziewica, Dziecko Jezus i Święta Anne którego realizacja rozpoczęła się w tym samym okresie (około 1501-1503). Jak w Saint Anne , Dziewica stara się powstrzymać dziecko, aby odrzucić go z jej tragicznego losu. Pomiędzy dwoma obrazami plecione nakrycia głowy i półprzezroczystą zasłonę (Mantilla) pokrywającą czoło przenoszone przez Anne lub Marie są dość podobne. Emocje bohaterów nie są jednak takie same: Anne uśmiecha się, patrząc na scenę, podczas gdy Dziewica Maryja jest smutna w Madonna z wściekłości ^{[[[ 29 ]} .

Tabela Dziewicy do Rocks of Léonardo da Vinci, wersja prowadzona przez Muzeum Louvre (1483-1486).

Dziewica Maryja podnosi jej otwartą prawą rękę, dłoń i jej palce widoczne w gestie zawieszenia, jako znak błogosławieństwa. Leonardo użył już tego gestu w dwóch obrazach Dziewica ze skałami wykonane kilka lat temu; Tam dziewica podnosi lewą rękę nad głową dziecka Jezusa ^{[[[ 30 ]} .

Liczne kopie wyprodukowane przez studentów Leonardo da Vinci, podczas jego życia lub w następnych latach, są świadectwami ewolucji projektu mistrza. Ilustrują częste wahania Léonard, który przez wiele lat nieustannie retuszował swoje prace. Rzeczywiście istnieją elementy reprezentowane w kopiach, które są częścią skruszonych dwóch wersji Léonard, ale które są widoczne tylko w podkładu dzięki refleksji w podczerwieni. Jest bardzo możliwe, że uczniowie odtworzyli określone powody i kompozycje, które mistrz postanowił porzucić dwa oryginalne obrazy. Jednym z przekonujących przykładów jest obecność Saint Joseph, między innymi widzialne dla dziecka, w kopii przechowywanej w Galerii Narodowej Szkocji i która nie została zachowana ostatecznie w Madones Lansdwone I Wiaderko ^{[[[ 3 ]} .

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Frank Zöllner, Léonard. Cała praca pomalowana i graficzna. , Torby, Mars 2003 , 696 P. (ISBN 978-3-8228-1733-9 )
• (To) ‘ Marco Horak – The Mystery of the Madonna Dei Fusi » [PDF] W Panorama Muzea: Oficjalny magazyn Stowarzyszenia Musei Piacenza W Grudzień 2010 (skonsultuję się z 21 lipca 2017 )
• (W) Jaskółka oknówka Kemp i Margaret Piechur W Leonardo o malarstwie: antologia pism Leonardo da Vinci; Z wyborem dokumentów dotyczących jego kariery jako artysty. , Yale University Press, 11 sierpnia 2001 , 336 P. (ISBN 978-0-300-09095-6 W Czytaj online )
• Frédertric Wilner, Leonardo da Vinci: arcydzieło na nowo , Dokumentalne transmisje w Arte, 2018. [2]
• Vincent DeLieuvin i Louis Szczery W Leonardo da Vinci (oficjalny katalog wystawy) , Vanves (hauts-de-seine), hazan, 23 października 2019 , 480 P. (ISBN 978-2-7541-1123-2 )

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]