Adoracja dziecka (Bartolomeo di Tommaso)

L ‘ Adoracja dziecka znany również jako Madonna del Sole Jest to olej malarski na stole wykonywany przez Bartolomeo di Tommaso w latach 1427–1430, zachowany w Pinacoteca di Brera, gdzie jest wystawiany od 10 czerwca 1811 r.

Obraz Bartolomeo di Tommaso, który choć nie wśród najbardziej znanych malarzy XV wieku, cieszył się życiem, tak bardzo, że został zaproszony do wykonania pracy w Watykanie w papierze Niccolò V, został przeprowadzony Lata młodzieży artysty dla Kościoła Sant’agostino di Fossombrone prawdopodobnie jako centralna część poliptych lub tryptyki. Wydaje się, że potwierdziłoby to tył stołu, który ma duże poziome włamanie, ale które jednak nie przedstawiają Cavicchi lub innej, które pozwalają jej zjednoczeniom inne tabele, również dlatego, że jego obwód jest przekraczany, dlatego nie można poprzeć hipotezy ..

Tabela została dostarczona do Milanese Pinacoteca i wystawiona w 1811 r. W pokoju Polyttyki z marszów. ^[Pierwszy] Początkowo został włączony do inwentarza napoleońskiego pod numerem 534 jako pochodzący z kościoła San Giacomo di Pergola ^[2] Ale badania doprowadziły do ​​odkrycia oryginalnego opakowania, które potwierdzają pochodzenie Augustinian Church of Fossombrrone.
Początkowo wystawiono go jako dzieło greckiej szkoły, aby następnie skatalogować w 1877 r. Jako dzieło Jacobello del Fiore dla pochodzenia Marche. Na początku XX wieku w katalogu opracowanym przez Malaguzzi Valerio wystawiono z pytaniem na nazwisko autora, dopiero w 1961 r. Federico Zeri przypisał swoje autorstwo Bartolomeo.
Artysta był synem Calzolarius , i znalazł się od dziecka, aby strzelać do miejsc w środkowej Włoszech dokładnie dlatego, że praca ojca miała ciągłą potrzebę kupowania nowej skóry, z tego powodu znalazł się w Marche w latach swojego treningu artystycznego, a zatem Ten tabelę należy uważać za dzieło młodzieżowe. ^[3]

Obraz miał dobrą pracę przywracającą z względnym badaniem w 1980 roku autorstwa Giovanna Turinetti, która podkreśliła film obrazkowy w trudnych i nieciągłych warunkach.

Tabela przedstawia w złotej ramie, obraz blondynki Madonny, umieszczonej na tronie, owiniętym niebieskim płaszczem, który obejmuje jej czerwoną postaci, z reprezentacją połowy w górnej części, reprezentacji, która odpowiada czterystu marcach. Federico Zeri, w swoim opisie z 1961 r. Przedstawia nas ciemnym stołem, w którym przedstawione obrazy znikają w pozłacanej ramce: ciemne i uroczyste surowość wędzonego idola ^[4] Ale odbudowa, która na przestrzeni lat usunęła farby ochronne, przyniosło pracę do jej oryginalnych kolorów, dając pracom możliwość przeprowadzenia badania nad artystyczną ścieżką malarza.

Madonna siedzi na tronie, gdzie z tyłu umieszczany jest materiał damaszka. Tylne kończy się przedstawieniem ośmiu bardzo plastikowych i różnych aniołów, charakterystycznych dla dzieł Olivuccio di Ciccarello. ^[5] Górna część wydaje się ściśnięta, pozbawiona dogłębnie, tylko po to, aby dać grupie centralnej właściwe znaczenie i zwrócić uwagę na tę część obrazu. W rzeczywistości płaszcz dziewicy pojawia się, który obejmuje go i schodzi na ramionach na kolana w kilku fałdach, przechodząc przez nogi, aż upadł delikatnie na dole, a także dziecko leżące na łonie matki pokryte lekką zasłoną, w grze o jasną ciemność, która przechodzi z Fumowe cienie i jasne wierzchołki . Artysta nie stworzył jednorodnej pracy, w której indywidualne ciało łączą się w kompletnej kompozycji, ale opracowało każdą część tak, jakby była wyjątkowa, dając asortyment możliwych wizji, co jest wyraźnie widoczne w aniołach umieszczonych nad tronem, które wydają się mieć każdy z nich jeden, aby mieć własną niezależność.

Stół przedstawia wszystkie ekspresyjne piasku artysty, zarówno w rękach Dziewicy, jak i w reprezentacji dziecka z blond włosami, prawie kobiecymi, z punktubilnością reprezentacji w fałdach skóry, która przedstawia nas żywym dzieckiem . Trzyma Goldfinch w prawej ręce, symbol, który pojawia się często jako atrybut Jezusa w obrazach renesansowych. Bliskość obrazu Olivuccio wydaje się potwierdzać początkowe tworzenie Bartolomeo w Bottega del Camerino. ^[6]