Jerome Kern – Wikipedia

Jerome Kern jest amerykańskim kompozytorem, urodzonym 27 stycznia 1885 W Nowym Jorku (stan Nowy Jork), który zmarł 11 listopada 1945 W Nowym Jorku. Skomponował ponad 700 piosenek scenicznych, z których wiele stało się klasyką. Jest także autorem musicali i wielu muzyki filmowej.

Jerome Kern ^{[[[ Pierwszy ]} urodził się w Nowym Jorku. Jego ojcem był Henry Kern (1842–1908), żydowski imigrant pochodzenia niemieckiego i jego matka Fannie Seligman Kakeles (1852–1907) ^{[[[ 2 ]} który uczy swojego syna pierwszego podstawy muzyki. Wkrótce wszedł do Steinhardt School of Culture, Education and Human Development, gdzie studiował fortepian z Aleksandrem Lambertem i Paolo Galico. Pogłębia także swoją wiedzę muzyczną w Heidelbergu w Niemczech, zanim pobyt w Londynie, gdzie poznał swoją żonę Evę Leale (1891–1959).

Po powrocie do Nowego Jorku Jerome Kern szybko stał się sławny, tworząc musicale w Tin Pan Halley. Jego pierwsza komedia to Czerwona halka W 1912 roku. Stworzył także kilka piosenek dla wielu malowniczych produkcji. Sukcesy zostały powiązane w latach dwudziestych i zakończyły się jednym z najbardziej znanych musicali: Pokaż łódź (Utworzony w 1927 r. Na Broadwayu) Po pracy Edny Ferber. Przekonuje Florenz Ziegfeld do założenia tej produkcji, która dotyczy nowych przedmiotów na scenie, w tym rasizm i alkoholizm. Będzie to największy sukces Ziegfelda z 572 występami na Broadwayu i adaptacjami filmowymi. Kilka piosenek Kern dla Show Boat stanie się klasykami, takimi jak Ol ‘Man River.

Od 1929 roku Kern kilka razy pojechał do Hollywood, aby nadzorować niektóre filmy, w tym Sally (na podstawie musicalu, dla którego skomponował muzykę), Ludzie z nieba I Słoneczny . Następnie wrócił do musicalu na Broadwayu, jednocześnie komponując muzykę tuzina filmów, z czego Roberta Z Fredem Astaire i Ginger Rogers. W 1937 r. Przeprowadził się do Hollywood. Ofiara ataku serca w 1939 roku, skupił się zatem na muzyce filmowej, mniej wymagającą niż muzyka sceniczna. Ta nowa orientacja kariery zapewni jednak większy sukces.

W 1940 roku, ze swoim długoletnim bibliotekiem Oscara Hammersteina II, skomponował piosenkę Ostatnim razem, gdy widziałem Paryż W hołdzie dla Francji okupowanej przez armię niemiecką. Piosenka używana w filmie Lady Be Good Zachębi mu Oscara za najlepszą piosenkę.

Jego najnowszy wkład muzyczny w Hollywood to filmy Ô Toi Ma CHARMANTE (nigdy nie byłeś bardziej piękny) W The Broadway Reine (okładka) W Nie mogę pomóc w śpiewaniu I Quadrille of Love (Centennial Summer) . Kern wykazuje tam coraz bardziej asertywny i odważny talent.

Umiera z krwotokiem mózgowym 11 listopada 1945 , w wieku 60 lat, kiedy film o nim był w przygotowaniu: Śpiewający deszcz (aż do chmury) który pojawił się w następnym roku.

Jerome Kern, jeden z pierwszych, który zintegrował europejskie tradycje z hollywoodzkim potrzebami, szybko zostanie uznany za innowacyjny jak George Gershwin i Irving Berlin. Współpracował z wieloma osobowościami znanymi jako George Grossmith Jr., Guy Bolton, Pelham Grenville Wodehouse, Otto Harbach, Oscar Hammerstein II, Dorothy Fields, Johnny Mercer, Ira Gershwin i Yip Harburg.

Jego ważna wiedza muzyczna nabyta w Nowym Jorku i London Music College z radością zmodernizuje tradycyjne wzorce odziedziczone po wiedeńskiej operetce. Szybko napędzana do rangi gwiazdy kompozytora, jej refreny zostaną uwiecznione przez największe nazwiska w kinie w Hollywood. Wśród wielu artystów Fred Astaire stanie się jednym z jego uprzywilejowanych tłumaczy.

Jerome Kern został nazwany 8 razy w Oscarach, które wygrał dwa razy, w 1936 roku za piosenkę To jak dziś wyglądasz aw 1941 Ostatnim razem, gdy widziałem Paryż . Został także wprowadzony z Songwriters Hall of Fame. Znaczek w jego wizerunku został wydany w 1985 roku.

Podczas swojej pierwszej części kariery (1904–1911) Jerome Kern napisał piosenki dla 22 produkcji Broadwayu, w tym piosenki dodane w brytyjskich musicalach lub w czasopismach. Współpracował musicale z jednym lub dwoma innymi kompozytorami. Podczas wizyt w Londynie w 1905 roku skomponował także piosenki na kilka koncertów w Londynie. Wśród tych najbardziej niezwykłych pokazów tego okresu współpracował w:

• Pan Wix z Wickham (1904), większość piosenek
• Połów sezonu (1905), Musical autorstwa Seymour Hicks
• Hrabia i dziewczyna (1905), teksty i muzyka tego musicalu Hicks i Ivan Caryll
• Mały cherub (1906), Caryll Musical i Owen Hall
• Bogaty pan Hoggenheimer (1906), 8 piosenek
• Piękno Bath (1906), London Musical From Hicks, z lirykiem P. G. Wodehouse
• Orchidea (1907), Musical of Caryll i Lionel Monckton
• Dziewczyny z Gottenberga (1908), Chanson «Nie mogę powiedzieć, że jesteś jedyny»
• Puszyste marszczenia (1908), 8 z 10 piosenek
• Księżniczka dolara (1909)
• Nasza panna Gibbs (1910), Caryll and Monckton Musical Comedy
• Piękny sebroke (1911), 7 piosenek z tej recenzji, w której początki Al Jolsona

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]