Nikolai Karlovich Metner – Wikipedia

Posted on by
before-content-x4

Nikolai Karlovic Metner

Nikolai Karlovic Metner ( po rosyjsku: Nikolai Karlovich Metner ? oraz w transliteracji anglo -saxona Nikolai O Nikolay Medtner ; Moskwa, 5 stycznia 1880 r. – Londyn, 13 listopada 1951 r.) Był rosyjskim kompozytorem i pianistą.

after-content-x4

Współczesny SergeJ Rachmaninov i Aleksandr Skrjabin, napisał znaczną liczbę kompozycji, w tym fortepian. Jego prace obejmują czternaście sonat na fortepian, trzy sonaty na skrzypce, trzy koncerty fortepianu i orkiestry, kwintet na fortepian, dwa prace na dwie fortepianu, różne krótkie pianki, kilka krótszych dzieł na skrzypcach i fortepianie, 108 liedera i dwa wokalizacje.

Dziecko pięciorga dzieci, Nikołaj Metner urodził się w Moskwie w Wigilię Bożego Narodzenia 1879 r., Według kalendarza Giuliano (5 stycznia 1880 r. W kalendarzu gregoriańskim). Metner brał lekcje fortepianu od swojej matki do dziesięciu lat. Miał także lekcje brata matki Fëdora Gedike’a (ojca jego najsłynniejszego kuzyna Aleksandra Gedike’a). [Pierwszy] [2] Następnie zapisał się do Moskiewskiego Konserwatorium. Ponadto Metner miał prywatne lekcje harmonii z [Anton SPTEP ukończył w 1900 roku w wieku 20 lat, otrzymując nagrodę Antona Rubinštejna po studiach z Paulem Pabstem, Vasilij zna Anikov, Vasilij Safonov i Sergeja Tango. Pomimo jego konserwatywnych gustów muzycznych, kompozycje Metner i jego pianizmu były bardzo docenione przez jego współczesnych. Z spódnicą swojej rodziny, ale przy wsparciu swojego byłego nauczyciela Teneeva, wkrótce porzucił działalność tłumacza i poświęcił się kompozycji, mając modele sonaty fortepianowe i łuki Ludwiga van Beethovena. Wśród jego uczniów w tym okresie był Aleksandr Vas’evič Aleksandrov.

W latach poprzedzających rewolucję rosyjską w 1917 r. Metner mieszkał z rodzicami. W tym okresie Metner zakochał się w swojej szwagierce Anna Michajlovna Bratenskaja (1877–1965), cenionym skrzypku, pannie młodej swojego starszego brata ėmilij. Później, kiedy wybuchła pierwsza wojna światowa, ėmilij był internowany w Niemczech, gdzie studiował i hojnie przyznał Annie swobodę poślubienia swojego brata. Metner i Anna pobrali się w 1918 roku. W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Rachmaninova, Metner nie opuścił Rosji przed rewolucją. Rachmaninov zapewnił Metner trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 1924 r.; Jego recital były często wieczorami przecinkowymi złożonymi z grzechotek przeplatanych szortami i krótszymi kawałkami. Metner nigdy nie dostosował się do komercyjnych aspektów trasy, a jego koncerty nie stały się bardzo częste. Oszacowany w Anglii on i Anna osiedlili się w Londynie w 1936 roku, skromnie nauczanie, granie i komponowanie zgodnie z sztywną codzienną rutyną.

Podczas wybuchu drugiej wojny światowej wynagrodzenie, które Metner otrzymał od niemieckich wydawców, a podczas tego dyskomfortu złe zdrowie stało się rosnącym problemem. Jego oddana uczeń Edna Iles dała mu schronienie w Warwickshire, gdzie ukończył swój trzeci koncert na fortepianie, po raz pierwszy w 1944 roku.

W 1949 r. Jaychamarajendra Wadiyar Bahadur, Mysore’s Maragià (Kinerwely State in Southern India) założył Medtner Society w Londynie. Maragià stał się honorowym członkiem Trinity College of Music w Londynie w 1945 roku i był pierwszym prezydentem Philharmonia Concert Society w Londynie. Towarzystwo Medtner miało na celu zarejestrowanie wszystkich dzieł Metner, złego zdrowia przed jego śmiercią. Metner ma czas nagranie swoich trzech koncertów fortepianowych i niektórych sonat, kameralnych muzyki, licznych piosenek i innych mniejszych dzieł. W jednym z tych nagrań współpracował z Benno Moisewitsch w piosence dla dwóch fortepianu Rosyjskie Girotondo , Op. 58, nr 1; W innym towarzyszył Elisabeth Schwarzkopf w wielu swoich kłamcach, takich jak Muza W tekście Puszkina z 1913 roku. Jako znak podziękowania dla swojego patrona, Metner poświęcił swój trzeci koncert fortepianowy Mysore Maragià.

Metner zmarł w swoim domu na N.69 N.69 w Wentworth Road, w dzielnicy Golders Green w Londynie w 1951 r., I jest pochowany obok swojego brata Emil na cmentarzu Hendon.

Sonaty na fortepian [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Pierwsza sonata na fortepian w Fa Minor Op. 5 to praca w czterech ruchach złożonych w latach 1901–1903 [3] na na to styl Skrjabin lub Rachmaninov, ale wciąż oryginalny. Sztuka Metnera nabyła subtelność i złożoność w następnych latach, ale praca ta jest już dowodem jego opanowania struktury muzycznej. Wiodna otwartość, dramatyczna i nasycona jako dużo rosyjskiej muzyki z dźwiękiem dzwonowym, jest oddzielona od Interludium daj jednego Largo Divoto który osiąga punkt kulminacyjny jako majestatyczny Wesoły finał.

after-content-x4

Druga, trzecia i czwarta sonata na fortepian to prace w niezwiązanym ruchu. Zostały one napisane w latach 1904-07 i opublikowane jako „Sonata -ride”, op. 11. Pierwsze trio, w nieletnim, jest ekstatyczną dziełem z fascynującymi i lirycznymi tematami, poprzedzonymi wierszem Goethe. Drugi, w nieletnich, zatytułowany jest „Sonata-Elegia”. Otwiera się powoli z jednym z najbardziej znanych tematów metra i zamyka się animowanym ogonem (Allegro bardzo podwójny ruch, u głównego króla) na podstawie drugiego tematu. Trzeci, w Do, wraca do liryzmu pierwszego. Piąty i pierwszy najpopularniejszy z jego sonat jest Sol Minor, Op. 22, napisane w latach 1909–1910. Piosenka zmienia powolną prezentację z trójsteczkowym ruchem sonaty, siłą napędową, której jeden z tematów słuchano we wstępie. Emocjonalnym centrum tej zwartej pracy (szesnaście minut trwania) jest Interludium: Andante Lugubre : Obejmuje to większość sekcji rozwoju i zawiera jedne z najpiękniejszych harmonii Metner. Istnieją historyczne nagrania Moiseiwitch i Gilels.

Szósta Sonata, połowa jej op. 25, ma prawo Sonata-Skazka , zwykle tłumaczone jak Sonata bajka . Ta krótka praca w Do Minore, napisana w latach 1910-11, ma trzy ruchy; Drugi i trzeci są połączone. Pierwszy ruch jest zwartą formą sonaty, powolnego ruchu w Rondò (podobieństwo do melodii Rachmaninowa jest losowe, ponieważ ten ostatni został napisany około trzydziestu lat później). Ostatni marsz z wariantami kończy się ogonem, który ponownie powraca do poprzedniego materiału. To była jedyna sonata Metner wykonana przez Rachmaninova.

Druga połowa op. 25 jest zupełnie inne. Siódma sonata w kopalniach, Nocny wiatr Został ukończony w 1911 r. I poświęcony SergeJowi Rachmaninovowi, który natychmiast rozpoznał jego wielkość. Jest to rozległe dzieło jednego ruchu, trwające prawie 35 minut, w dwóch głównych częściach: jednej ‘ Wstęp i sonata Allegro , a następnie fantazja koronowana przez jedną Coda Ciemne, ale żywe, drugi całkowicie i pomysłowo oparty na materiale przedstawionym we wstępie. Do tytułu Sonata Metner dodał notatkę: „Cały utwór jest w epickim duchu” [4] . Geoffrey Tozer Disse: ” Ma reputację, że jest strasznie trudną zadaniem o niezwykłej długości, wyczerpującej gry i słuchania, ale wspaniałej jakości i cudownego wynalazku “.

Ósma Sonata-nakład W FA Diesis, op. 27, rozpoczął się jako wyjątkowy ruch i został rozszerzony w obecnej formie w latach 1912-14. Obejmuje balladę, wprowadzenie i finał. Cień i część materiału odnoszą się do przejścia Barcarola Chopina. Pierwszy ruch rozpoczyna się jednym z pysznych melodii pasterskich Metner. Zakończenie, podobnie jak kwintet fortepianu, ma tematyczny związek z jego intonacją de Muza Pushkina dla głosu i fortepianu. Sam Metner nagrał tę pracę. [5]

Dziewiąta sonata Minor Op. 30, podzielone na jeden ruch, został opublikowany bez tytułu, ale stał się znany jako Sonata War Wśród przyjaciół Metner; Notatka na dole „Podczas wojny 1914–1917” pojawiła się w wydaniu zebranym z 1959 r.

Dziesiąty Sonata-Reminisce W la -moll op. 38, n. 1, zaczyna cykl ośmiu piosenek zatytułowanych Zapomniane melodie (pierwszy cykl) . Następnie dwa kolejne cykle, opublikowane jako prace 39 i 40. Zarówno ta, jak i następująca sonata zostały ukończone w 1920 r., Rok przed emigrował Metner. Ten pojedynczy ruch jest jednym z najbardziej poetyckich dzieł Metner; Jak wskazuje tytuł, jego charakter jest nostalgiczny i melancholijny. Inne utwory w Operze 38 zawierają warianty motywu otwierającego sonatę, takie jak zakończenie Do wspomnienia . Ta sonata stała się najczęściej wykonaną dziełem.

Jedenasty, Tragiczna sonata W do Minore, op. 39, n. 5, podsumowuj Zapomniane melodie (drugi cykl) . W tym zestawie jest też powtórzenie tematów: utwór poprzedzający sonatę, Poranna piosenka , zawiera powtarzający się motyw w Sonaty i, zgodnie z życzeniami Metnera, obie piosenki muszą być odtwarzane poniżej, bez przerw. Jest to również pojedynczy ruch sonaty-allegro, ale dramatyczny i zaciekły, z trzema tematami z nich (wspomnienie Poranna piosenka ) nie jest wznowiony; Piosenka kończy się mocno. Wiele nagrań jest dostępnych z tej sonaty, w tym Metner’s w 1947 roku. [6]

Dwunasta Sonata, zatytułowana Romantyczny w Si Bemolle Minor, op. 53, n. 1, został ukończony pod koniec 1930 r. Został przyznany w Glasgow w 1931 r. Wrócenie do czterech ruchów, obejmuje Romantyczny (tak ♭ mało), Scherzo (I mniej), Medytacja (si -moll) i Finał (tak ♭ mało), który cytuje jego Sonata-Skazka , NA. 25, n. 1.

Trzynasta sonata, Groźny W FA Minor, op. 53, nr 2, jest to kolejna praca dla ruchu. Jest wysoce chromatyczny i zawiera ucieczkę. Metner opisał to jako ” jego najbardziej współczesna kompozycja, ponieważ odzwierciedla groźną atmosferę współczesnych wydarzeń „Marc-André Hamelin opisał to jako” Najbardziej skoncentrowana 15 minut muzyki, którą możesz mieć nadzieję zagrać lub wysłuchać „Był oddany kanadyjskiej pianisty i uczniowi Skrjabin, Alfred La Liberté, jednym z najbardziej wiernych zwolenników Metner.

Ostatni z sonat, Sonata-ididyll W Sol Maggiore, op. 56, zostało ukończone w 1937 r. Składa się z dwóch ruchów: krótkiego Wesoły Cantabile Pasteral i Rondo Umiarkowany i Kantabile Wesoły (zawsze do karania) .

Inne prace [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Skazki dall ‘op. 51, nr 3

. Koncert fortepianowy n. 1 w do -moll, op. 33 (1914–18), poświęcone matce kompozytora, jest dziełem dla ruchu, który rozpoczyna się sekcją wystawową, która wykazuje materiał do pracy, którego strony otwierające pękną z fajerwerkami fortepianu przeciwko porywczystej potwierdzeniu orkiestrowego tematu. Zestaw wariantów stanowi centralny rozwój, zanim otwarcie powróci do dwóch trzecich utworu. Ostatecznie ogon przedstawia romantyczną „melodię”, zanim ostatnie strony doprowadziły do ​​nieoczekiwanie słodko -kwaśnego końca.

. Koncert fortepianowy n. 2 w Do -Minor, op. 50 (1920–27) jest poświęcony Rachmaninovowi, który poświęcił swój czwarty koncert Metner. W trzech ruchach: Wzruszony to jest Romans z którego następuje Zabawa . Pierwszym ruchem jest siła napędowa z energią kinetyczną i istnieje wiele dialogu między fortepianem i orkiestrą (motyw spółki przypomina bajkę z pary op. 14, Marsz Paladyna ). Romans i zabawa są na swój sposób w charakterze, co jest szczególnie bogate w inspiracje.

. Koncert fortepianowy n. 3 w Mino „Ballate”, op. 60 , 1940–43. Czynniki, które doprowadziły do ​​stworzenia tej pracy, są ściśle powiązane z okolicznościami jego ostatnich lat. Jest oddany swoim hojnym patronie, Maharajah Mysor. Trzy połączone ruchy: pierwszy, z szeroko motocykli, wspieranym i głębokim ruchem, powolnym rozwojem i energią; drugi interludium, Wesoły, bardzo wspierany, tajemniczy cytuje pierwszy ruch i poprzedza zakończenie; przed siebie Bardzo szczęśliwy. Budzenie się, heroiczne Zdecydowanie kończy pracę. Metner nagrał wszystkie trzy koncerty z Philharmonic Orchestra w 1947 roku.

. Sonata na skrzypce n. 3 w Minor, Op. 57 (1938) Został nagrany między innymi David Ojstrach. Ogromna praca w czterech ruchach, jego odpowiednik Nocny wiatr . WPROWADZENIE – Andante średnio W Żart – Allegro bardzo żywy, lekki W Andante z motocyklami W Final – Allegro dużo . Motto motywu wprowadzającego są w milczeniu umowy, ale nalegające, zjednoczone melodią na skrzypce. Melodia staje się pierwszym tematem ruchu – forma Long – Sonata, która następuje, zestawiona z innymi tematami, w tym sprzętem naśladowującym. Popularny i zsynchronizowany żart w nieletnich, temetyczny związany z najszybszymi częściami ruchu otwierającego, jest w formie Rondò. Po wspomnieniu motta Andante jest mniejszym lamentem, niezwykle rosyjskim w uczuciach. Cnotliwe zakończenie ma elementy tematyczne związane z rosyjską ortodoksyjną muzyką liturgiczną (Metner urodził się z luterańskiej rodziny, ale w starszym wieku nawrócił się na ortodoksyjną religię).

. Quintet for Piano in Do Maggiore, Postuma op. , został opublikowany po śmierci kompozytora. Pracował w szkicach pracy od 1903 r. Do jego ukończenia w 1949 roku. Metner uważał go za uosobienie swojego życia muzycznego. Z powodu choroby Metnera część fortepianu w pierwszej egzekucji zagrała Colin Horsley. Nagrywanie Metner of the Work z Aoeolian Quartet, niepublikowane wówczas, zostało niedawno opublikowane przez firmę rekordzką ST-Laurent.

Geoffrey Tozer nagrał prawie wszystkie prace Metnera dla fortepianu, w tym wszystkie koncerty i sonaty. Hamish Milne nagrał większość prac fortepianowych, a Geoffrey Douglas Madge, Konstantin Scherbakov i Jevgeny Sudbin nagrali trzy koncerty fortepianu. Inni pianiści, którzy poparli pracę Medtnera i opuścili nagrania, to Benno Moisewitsch, Svjatoslav Richter, Edna Iles, ėmil ‘Gilels, Evgenij Svetlanov i Earl Wild. W czasach współczesnych pianistów znanych ze swojej obrony to Marc-André Hamelin, Malcolm Binns, Irina Mejouva, Nikolaj Demidenko, Anna Zasimova, Boris Berezovsky, Paul Stewart, Dmitrij Alekseev, Evgenij Kisin irej Ponočevnij, Daniil Trifonov i Allessandro.

O wiele mniej śpiewacy stanęli w obliczu piosenek. Sam Metner nagrał selekcję z Soprani Oda Slobodskaya, Tatiana Makushina, Margaret Ritchie i Elisabeth Schwarzkopf. Niedawno Susan Gripton i Ludmilla Andrew nagrali CDS z Geoffreyem Tozerem, a także Caroline Vitale z Peterem Barem. Basso-Baritone Vasilij Savenko nagrał znaczną liczbę piosenek Metner z Borisem Berezovsky, Aleksander Blok i Viktor Jampolsky. Garstka innych śpiewaków obejmowało Metner Songs in Compilacja; Szczególnie godne uwagi są historyczne nagrania Zary Doluchanova i Iriny Archipova. Jednak wiele piosenek nie jest dostępnych na CDS, a niektóre czekają na pierwszą rejestrację. W 2018 r. Pojawił się znaczny zestaw dwóch płyt CD, który przedstawia pięćdziesiąt pieśni Metnera w towarzystwie Iin Burnside.

Metner nagrał pianisty z niektórych swoich dzieł dla Welte-Mignon w 1923 roku i Duo-Art w 1925 r., Przed kolejnymi nagraniami studyjnymi dla Capitol Records i innych wytwórni.

W 2017 roku ukraińska pianista Dar’ja Dadykina i rosyjski pianista Vasilij Gvozdeckij założyli International Nikolai Medtner Society [7] W Berlinie, aby rozpowszechniać swoją pracę i promować wymianę kulturalną w Europie. W październiku / listopadzie 2018 r. Firma zorganizowała 1. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Nikolai Medtner w Berlinie, który gromadzi artystów i muzyologów do wykonywania i omawiania jego pracy (patrz program festiwalu [Pierwszy] ).

Jedyna książka Metner, Muse and Fashion, bądź obroną fundamentów sztuki muzycznej (1935, przedruk w 1957 i 1978 r.) Jest deklaracją jego artystycznej wiary i reakcji na niektóre trendy tamtych czasów. Mocno wierzył, że istnieją niezmienne prawa dotyczące muzyki, której istota była w piosence.

Bart Berman skomponował Odmiany i ucieczka na podstawie tematu w Motyw z wariantami Hope, ręce dłoni ziemi. 55 i przybite 2009. [8] Autor Philip Pullman powiedział Metner jako swojego ulubionego kompozytora podczas krótkiego wywiadu dostępnego na stronie BBC we wrześniu 2011 r. [9] .

after-content-x4