Noe Canjura – Wikipedia

Coś Canjura ( 14 sierpnia 1922 – 29 września 1970 ) był salwadorem malarzem.

1922-1949 [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Noe Canjura urodził się w Apopa, wiosce w Republice Salvador w Ameryce Środkowej, w rodzinie skromnych chłopów. Podczas swojej młodości jego kontakt z przeciwnościami i ubóstwem daje mu narzędzia do wydostania się ze sterylnej gleby jego rodzinnej wioski.

Aby zapłacić część swoich wydatków i kontynuować często szkołę, Canjura pomogła ojcu podczas pracy w tartaku, w którym często spędzał w nocy, leżąc na twardych i nagich piętrach.

Jego talent do rysowania został odkryty, gdy w wieku 17 lat bez powodu rozpoczęła się jego przygoda w świecie sztuki. Najpierw studiował malarstwo w akademii hiszpańskiego mistrza Valero Lecha w San Salvador, The Capital (1942 – 1946).

Na początku 1942 r. Canjura uczestniczyła w wystawach z grupą Nowy przez Salwador. Później wystawiał w Gwatemali.

W 1948 roku pojechał do Meksyku, aby kontynuować studia. Tam był pod silnym wpływem Diego Rivera, który z Orozco i Siqueiros, był na szczycie swojej chwały. Stopniowo wpływ Rivery zmniejszył się, a Canjura zwróciła się do sztuki gauguina, od której nauczył się używania krzywych. W tym roku Canjura wystąpiła swoją pierwszą wystawę w Stanach Zjednoczonych.

Kariera Canjura zmieniła się spektakularnie w 1949 r., Kiedy wyjechał do Francji, aby studiować w National School of Fine Arts, gdzie miał na celu nauczenie się techniki fresku, dzięki dotacji przyznanej mu przez jego rząd. W Paryżu mocno pociąga go praca Courbeta i krasnoluda. Ale pomimo wszystkiego pozostawał wisiał na tematy, kolory i zwyczaje swojego rodzinnego kraju.

W 1953 roku Canjura wystąpiła pierwszą indywidualną wystawą w Paryżu. Francja staje się dla niego jego adoptowanym krajem. Następnie poślubił Madeleine Bachelet, artystkę taką jak on.
Silny wpływ lat w Paryżu staje się bardzo widoczny, aż do jego krótkiego powrotu do Salvador w 1957 r. Odkrył swoją drogę, gdy tylko zobaczył swój kraj z różnymi oczami. Od tego momentu kolory i światło stają się ważną częścią jego pracy.

Obraz Canjury staje się syntezą kilku wpływów, które głęboko oznaczają swój charakter i jego sztukę. Jego płótno są zarówno dramatyczne, jak i nostalgiczne. Komponuje się silnie, z wieloma szczegółami, pozostając bardzo subtelnym; Jego proste kolorowe plany sugerują początek abstrakcji.

W latach 1959–1965 miasto Paryż kupiło cztery obrazy za stałą kolekcję, indeks swojej pozycji w świecie sztuki w Paryżu.

Canjura był członkiem „National Society of Fine Arts” i członkiem „Young Peinture Fair”. Regularnie wystawiał w ważnych salonach Paryża, a zwłaszcza na targach porównawczych w grupie Maurice Boitel, który został tam zaproszony każdego zaproszony Rok do jego śmierci. Jego obrazy zostały zakupione przez kolekcje państwa francuskiego, Muzeum Narodowe w Salwadorze (następnie przeniesionym do) i Muzeum Leomanouth z Hamishki do Ein Harod w Izraelu. 1965 Canjura otrzymała „Srebrną śliwkę” od Salon des Painters de Provence.

Noe Canjura zmarł w Morienval, Francja 29 września , 1970 w wieku 48 lat. Jest pochowany na cmentarzu Kościoła Notre-Dame de Morienval. Jej ocalałymi są jej córka, Leticia Canjura i jej małej córki Vilma Borden, którzy mieszkają w Atlancie.

Wraz z Julią Díaz, Raúl Elasem Reyesem, Rosa Mena Valenzuela, Canjura jest ikoną w Salvador największego ruchu w szkole sztuk pięknych jej pokolenia. Symbolizuje także ludzką zdolność do odkrywania siebie i przekształcania skromnego młodego ucznia z bosymi stopami w potężnego twórcę własnego istnienia w rygorystycznie wymagającej międzynarodowej atmosferze.

Wally Findlay, prezes Galeries Findlay (Nowy Jork, Chicago) mówi przy okazji: ” Ten młody artysta dotrze w krótkim czasie, postawa współczesnych artystów, takich jak Bernard Buffet i Nicola Simbari ».

• Broszura ścienna Findley Galeries na wystawie Noe Canjura/ Wally F. Galleries, New York, N.Y., Stany Zjednoczone. / Data: niedostępne / sprzęt dostarczany przez M ^Ja Leticia canjura.
• „Tabele Noe Canjura do przedstawienia Findlay” / Data: marzec, rok: niedostępny/ sprzęt dostarczany przez M ^Ja Leticia canjura.
• „Art by Canjura przyjmuje diament” Artykuł: Sandra Roseau / La Revue: nie dostępny / New York, N.Y., Stany Zjednoczone. / Data: marzec, rok: niedostępny/ sprzęt dostarczany przez M ^Ja Leticia canjura.
• L’Allarta de Journal „La Prensa Grafa”, Salvador / Data: Le 27 sierpnia , 1968 / Materiał dostarczony przez M ^Ja Leticia canjura.
• L’Allarta de Journal „El Diario de Hoy”, El Salvador / Data: Le 27 sierpnia , 1968 / Materiał dostarczony przez M ^Ja Leticia canjura.
• L’Allarta de Journal „El Diario de Hoy”, El Salvador/Data: Le 10 września , 1968/Materiał dostarczony przez M ^Ja Leticia canjura.