Zupa Mange TA – Wikipedia

Zjedz swoją zupę to francuski film wyreżyserowany przez Mathieu Amalric i wydał 12 listopada 1997 . Jest to pierwszy film fabularny aktora, który używa głównie elementów autobiograficznych powiązanych z jego rodziną, czasem bardzo intymną, aby stanowić tematy scenariusza tej burleskowej tragikomedii skoncentrowanej na relacjach matki i końcowych.

Po powrocie z podróży do Turcji syn spędza kilka dni w Paryżu z matką, nieco ekscentrycznym krytykiem literackim, żyjącym klasztowym w trakcie swoich książek i neuroz. Szybko zostaje zablokowany w matczynym legowisku i próbował uciec od uduszenia, fizycznego i moralnego tego. Wizyta jej siostry, młodej matki, jeśli przyniesie trochę powietrza, wywołuje samobójstwo młodszego brata, którego nikt w rodzinie nie wyszedł bez szwanku i że wszyscy próbują poradzić sobie ze strategiami przetrwania osobistymi.

Pisanie tego pierwszego filmu fabularnego Mathieu Amalric jest podejmowane tuż po kręceniu Jak się kłóciłem … (moje życie seksualne) Arnaud deplechin w 1995 r ^{[[[ Pierwszy ]} »; Obraz i sytuacja, którą reżyser mieszkał osobiście w swojej rodzinie z powodu zawodu matki, Nicole Zand, krytyk literacki i dramatycznej w gazecie Świat . O sugestie Arnauda deplechina i po przygotowawce wykonanej z jego przyjacielem Marcelo Novais Teles ^{[[[ 2 ]} , scenariusz jest napisany z pomocą Pascale Ferran, który pozwala Mathieu Amalricowi organizować jego pomysły i pracę ^{[[[ 3 ]} w szczególności w odniesieniu do stopnia intymnego, który tam jest zaszczepiony ^{[[[ 2 ] W [[[ 4 ]} . Pascale Ferran i Mathieu Amalric wspólnie pracują nad „autobiograficzną glebą” pierwszej wersji Amalric, przez trzy do czterech tygodni, aby sformatować scenariusz fikcyjny przeznaczony dla ogółu społeczeństwa poprzez „wzmocnienie jej struktury”, zgodnie „Pragnienie komedii i sztuczki w oczekiwaniu na naturalizm”, które odrzucają ^{[[[ 4 ]} .

Film na początku miał być prostym filmem krótkometrażowym wyprodukowanym przez dlaczego nie produkcje przy wsparciu zaliczki na przepisy, ale ostatecznie dzięki finansowaniu uzyskanym przez Pierre’a Chevaliera, kierownikowi fikcji w Arte, który kupuje projekt, Mathieu Amalric może obracać dłużej i płacić wszystkim aktorom i technikom, aby narysować sprzęt kinematograficzny do filmu fabularnego ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 3 ] W [[[ 4 ]} Jednak ograniczenie dialogów ^{[[[ 5 ]} . Dzięki temu wkładowi finansowemu kanału kulturowego Franco-Niemiec budżet filmu rośnie z 200 000 franków do 1,5 miliona ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 2 ] W [[[ 4 ]} .

Strzelanie, bardzo przygotowane z wyprzedzeniem ze swoją asystentką Pameli Varela, odbywa się w kolejności scen z planami precyzyjnie napisanymi i nakręconymi wokół instalacji oświetlenia. Nicole Zand ^{[[[ 4 ]} , matka reżysera, chociaż Mathieu Amalric nie widziała jej w ostatnich latach z powodu napięć osobistych – w tym względzie zadeklaruje piętnaście lat później, że ten film w końcu pozwolił na pojednanie później ^{[[[ Pierwszy ]} . Sceny miejsc pracy rodziców zostały zastrzelone w samej pomieszczeniach gazety Świat (Rue Falguière), gdzie urzędowała Nicole Zand ^{[[[ 6 ]} i tych Uwolnienie gdzie Jacques Amalric pracuje od 1993 roku ^{[[[ 7 ]} . Wśród źródeł inspiracji, o których mowa w filmie, reżyser podkreśla wpływ Bal des wampiry (1967) rzymskiego polańskiego za uwięzienie człowieka i wampiryzacji, metaforyczne i burleski, w szczególności głównego bohatera, aby rozegrać autobiograficzny temat pracy ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 8 ]} . Mathieu Amalric początkowo chciał powierzyć rolę matki Monice Vitti (jak tylko scenariusz), która mimo to odmawia tej propozycji, ale pozostaje na myśli aktorki z niewielkim obcym akcentem – matki Mathieu Amalric, chociaż urodzona W Paryżu pochodzi z polskiego pochodzenia – który ostatecznie będzie interpretowany przez Adriana Asti, aby „zaklęć”, dosłownie film ^{[[[ Pierwszy ]} . Wybór aktora Jean-Yvesa Dubois, którego reżyser widzi i podziwia od czasu jego dojrzewania, i od którego mówi, że dużo pożyczył za własną grę ^{[[[ 2 ] W [[[ 4 ]} -Z drugiej strony szybko narzucił się.

Zgromadzenie, dobrowolnie dokręcone w 75 minutach, odbywa się z François Gédigier. Podczas montażu ścieżki dźwiękowej użycie Niemiecki a niektóre Giga Z pierwszej partita (w Bémol Major) dla klawiatury (BWV 825) Bacha w interpretacji Jérôme Ducros, bezpośrednio inspirowanej interpretacją Glenn Gould ^{[[[ 2 ]} , pozwolił reżyserowi „znaleźć właściwą odległość między obserwacją od daleka, entomologicznego i pewnego liryzmu ^{[[[ Pierwszy ]} ».

Zjedz swoją zupę jest bardzo szeroko autobiograficznym filmem Mathieu Amalric, który maluje portret swoich dwojga rodziców (Jacques Amalric i Nicole Zand), w życiu odpowiednio w filmie dziennikarza politycznego i krytyka literackiego oraz jego trudne relacje z nimi ^{[[[ 6 ] W [[[ 9 ]} . Wspomniał także o relacjach z bratem, który zmarł przez samobójstwo w okresie dojrzewania – podmiot, który prawdopodobnie jest tylko dotknięty, w centrum pracy i którego zachowania rodzinne są częściowo konsekwencjami ^{[[[ 8 ]} -i siostrzana ofiara różnych problemów osobistych, dwie realia rodzinne znów doświadczane przez Mathieu Amalric ^{[[[ 8 ]} . Jako taka główna rola powierzona Jean-Yves Dubois, od dawna przyjaciel reżysera ^{[[[ dziesięć ]} , uderza w fizyczne i wokalne podobieństwo do amalryka, rodzaj „niesamowitej odpowiedzi ^{[[[ 7 ] W [[[ 3 ] W [[[ Pierwszy ]} ». W żadnym momencie w filmie syn nie jest nazwany, w ten sposób wywłaszczając jakąkolwiek własną tożsamość. Musi walczyć z ciężarem słów i książek, które atakują dom swojej matki – symboliczna jaskini macicy u dotknięcia uduszenia ^{[[[ 11 ]} gdzie główny bohater nie może nie wrócić ^{[[[ 6 ]} -i próbuje je ewakuować za wszelką cenę, aby nie upaść się pod ich obecnością, co nieuchronnie dotrze w dosłownym sensie z upadkiem biblioteki na matkę. Aby odnieść sukces, syn musi według Frédérica Bonnauda przyjąć „pozycję żonglerowi” tego, który wie, że na tym etapie zmiany związków rodzinnych można wykonać tylko na obrzeżach, próbując wyrządzić niewielkie obrażenia ^{[[[ 6 ]} . Jednak z tej równoważącej pozycji rodzi się komiczny aspekt sytuacji, często absurdalny i nieprawdopodobny, którego główny bohater, jeśli nie dyrektor, udało się uciec ^{[[[ 6 ]} . Krytyk podkreśla również temat „zatłoczenia”, od tego fizycznego książek po symbolikę „dziedzictwa” jego rodziców „zarówno nieskończonych bogactw, jak i nie do pokonania przeszkód”. Tak więc oprócz klasycznej formuły rodzicielskiej skierowanej do dzieci, które wzmacniają, tytuł pracy odnosi się do książek matczynych, że główny bohater musi w taki czy inny sposób „spożywać i strawić ^{[[[ 2 ] W [[[ 4 ]} ». Aby oznaczyć ten rozmiar w jak największym stopniu, Mathieu Amalric używa domu matki jako „prawdziwej postaci ^{[[[ 11 ]} „Żywe ciało, które wypełnia się i opróżnia książki, ale także miejsce, które staje się przerażające – kwalifikowane przez Oliviera Séguret jako„ Magic and Evil House ”, w którym książki są„ niespójną, niemal organiczną, pożarną istotą ^{[[[ 7 ]} „ – Z powodu uduszenia, w którym koniecznie zatopili syna w metaforę jego stosunków z matką, żaden członek rodziny nie wydaje się być całkowicie bez szwanku.

Krajowe wydanie filmu, 12 listopada 1997 , jest bardzo poufne, ponieważ odbywa się to na jednym ekranie w Paryż ^{[[[ dwunasty ]} . Więcej Zjedz swoją zupę Jednak uzyskuje bezpłatny komentarz Jeana-Luca Godarda, który oświadcza „że jest to jedna z wielkich niespodzianek roku ^{[[[ 13 ]} ». Dla Frédéric Bonnaud w InRockuptibles , Film wymyka się karykaturę pierwszej czysto autobiograficznej pracy, wychodząc dalej, przynosząc „piękną umiejętność [… i] pomysłowość postaw„ humor, delikatność i dystans ”, aby przedstawić relacje, trudne , między różnymi postaciami, odmawiając „[bezpośredniej] wystawy faktów ^{[[[ 6 ]} . Dla krytyka to udane podejście „sprawia, że ​​[film] jest taki zabawny i poruszający”. Olivier Séguret in Uwolnienie Dołącz do wszystkich tych ocen filmu, opisane jako „ciekawa kaczka”, ale w szczególności podkreśla funkcję kathartycznej pracy stworzonej w celu „wyczerpania lęków dzieciństwa i uwolnienia dorosłego, który się Trepigne ^{[[[ 7 ]} „Widzi w szczególności w pełni przezroczysty, poza intymnością i autobiograficznymi dowodami przedstawionymi w„ Mimicry […], fizjologiczne i duchowe fuzja ”, która została wykonana między głównym aktorem a„ autorami autorskim. Trochę bardziej powściągliwy, Jacques Morice w Telerama Rzeczywiście podkreśla komiks i „burleskowy” sukces tej autobiograficznej pracy, ale czasami uważa to za „prawie karykaturę ^{[[[ 11 ]} ». I odwrotnie, Coroczne kino 1998 , w swoim raporcie na koniec roku, ocenia, że ​​ten autobiograficzny film na temat „Deaf Lęki i rodzinie niewypowiedzianej” „Uniknął” do jego reżysera, który nie udało się stworzyć „pragnienia komedii” w „zbyt hermetycznym filmie […] mylące ”z nadmiernymi postaciami ^{[[[ 5 ]} . Wreszcie, w 2010 r. W artykule w „Culture” usługi TF1 poświęconej aktorowi-reżyserowi, film jest uważany za „przekonujący pierwszy test” kwalifikowany jako „ujmująca komedia ^{[[[ 9 ]} ».

Film uwolnia się na DVD 4 czerwca 2007 na podwójnym dysku, z Wimbledon Stadium , w kolekcji „Two Films de” opublikowanej przez Notebooki kinowe . Bonusy składają się z 15-minutowego wywiadu z Jean-Philippe Tessé.

• Zasoby audiowizualne :