George Duke – Wikipedia

Posted on by
before-content-x4

W przypadku homonimicznych artykułów patrz Duke.

Description de cette image, également commentée ci-après
George Duke na koncercie w Montreux w 1986 roku
Ogólne informacje
Narodziny
San Rafael, Kalifornia, Stany Zjednoczone
Śmierć (w 67)
Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone
Główna działalność Pianista, klawiatura, kompozytor, producent
Gatunek muzyczny Jazz, Jazz Fusion, Smooth Jazz, Rhythm and Blues, Funk, Rock Alternatif, Rock ‘N’ Roll
Instrumenty Fortepian, klawiatura, syntezator, keytar, puzon, podwójny bas, głos
Aktywne lata W latach 1966–2013
Etykiety Pacific Jazz Records, Pickwick Records, MPS Records (W) , Atlantic, Epic, CBS, Elektra, Warner Bros., Bizarre Records (W) , Telarc, kieruje się
Wpływy Miles Davis, Les McCann, Cal Tjader
Oficjalna strona Georgeduke.com
after-content-x4

modyfikator Consultez la documentation du modèle

George Duke , urodzony w San Rafael (Kalifornia) i zmarł na (w 67) W Los Angeles (Kalifornia) [[[ Pierwszy ] , jest amerykańskim pianistą, klawiaturą, piosenkarzem i kompozytorem. Jego świetna dyskografia jest ważna w ewolucji (elektrycznej) jazzu [[[ 2 ] .
Utrzymując geniusz, jest niezbędnym współczesnym artystą w stylach muzycznych, takich jak jazz, jazz fusion, dusza lub funk. W szczególności grał z Frankiem Zappą, Miles Davis, Billy Cobham, Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, Tom Waits, Michael Jackson, Al Jarreau [[[ 3 ] , Phil Collins [[[ 4 ] . Jest także znanym producentem w Stanach Zjednoczonych.

Nagrał z skrzypkiem Jean-Lucem Ponty w 1969 roku i nagrał i nagrał z Frankiem Zappą i jego grupą The Mothers of Invention w 1970 roku, a następnie w latach 1973–1975 (to, który był tym, który skłonił go do śpiewania i użycia syntezatora), wcześniej) Rozpoczynając swoją karierę solową w tym samym roku. Dwa lata później wyszedł Sięgnij po to , który będzie rekordem złota, a następnie w 1979 r., Brazylijski romans . W 1985 roku rozpoczął współpracę z wytwórnią Elektra Records, dla której zrobi 4 dyski.
Produkuje również wiele płyt ze wszystkich środowisk, ale w szczególności czarną muzykę, R&B, czasami odchodząc od jazzu.
Podpisuje w Warner Bros. Records w 1992 roku, w którym wyda pół tuzina albumów, w tym Migawka [[[ 5 ] , który będzie wielkim sukcesem i Muir Wood Suite , który łączy muzykę jazzową i klasyczną (1993).

Odwróci świat i zaznaczy swoje ślad wszystkie style muzyki, w których pracował, a także wielu artystów.

Młodzież i początki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wychowany do Marin City, małego miasteczka robotniczego w Kalifornii, gdzie Afroamerykanie mieszkają w większości [[[ 6 ] , już pokazuje predyspozycje do muzyki jazzowej, gdy w wieku 4 lat uczestniczył w koncercie Duke Ellington: przepełniony podnieceniem, twierdzi, że fortepian od matki. Pierwsze zajęcia w wieku 7 lat wziął pierwsze zajęcia w lokalnym kościele baptystów w Marin City [[[ 7 ] . Powie, że wchłonięto korzenie czarnej muzyki i odkrył, że muzyka może wywołać emocje u ludzi. W wieku 16 lat gra w kilku uniwersyteckich grupach jazzowych. Bardzo wpływa na niego Miles Davis i Soul Jazz of Les McCann lub Cal Tjader [[[ 8 ] W [[[ 7 ] .

Po rozpoczęciu studiów w Tamalpais High School (W) , w Mill Valley stworzył maturę uniwersytecką w puzonie i kompozycji muzycznej, z nieletnim w podwójnym basie w San Francisco Music Conservatory (W) W 1967 roku [[[ 8 ] .
Po raz pierwszy gra ze swoimi przyjaciółmi w lokalnych garażach i klubach, a następnie został muzykiem studyjnym. Następnie uzyskał mistrzostwo uniwersyteckie w kompozycji muzycznej na State University of San Francisco. Będzie także uczyć klasy Kultura jazzowa i amerykańska AU Merider College (W) W Oakland [[[ 8 ] .
Gra w klubach w San Francisco, gdzie w szczególności spotyka Al Jarreau, z którym założył grupę – w której w szczególności będzie współpracować Sonny Rollins i Dexter Gordon [[[ 7 ] – który staje się posiadaczem Half Note Club . Współpracuje z Trzecia fala I zaczyna eksperymentować wokół Jazz Fusion ze swoimi klawiaturami elektrycznymi w 1967 roku. Gra jako pianista z kilkoma artystami, takimi jak Dizzy Gillespie, Bobby Hutcherson lub Kenny Dorham [[[ 2 ] . Po swoim pierwszym Jazz LP w wytwórni MPS Records (W) [[[ 8 ] , został przypisany po raz pierwszy w 1969 roku na albumie Jean-Luc Ponty doświadczenie z Trio George’a Duke [[[ 9 ] , gdzie pisze piosenkę i gra na pianinie elektrycznym, po wysłaniu kasety do World Pacific Records z notatką: „Nie ma innego pianisty dla tego faceta niż ja [[[ 8 ] . »

Kariera jako muzyk [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

To powiązanie z Jean-Luc Pontey zaznaczy pierwszy punkt zwrotny w karierze muzycznej George’a Duke’a [[[ dziesięć ] i George Duke Trio rodzi się i jest zdecydowanie uruchomiony. Grupa prowadzi wielką europejską trasę koncertową i uczestniczy w Newport Jazz Festival [[[ 8 ] .
W 1968 roku trio uczestniczyło wraz z Cannonball Adderley Quintet, Quincy Jones, Gerald Wilson i awangardowym Frankiem Zappa na bardziej rockowym wydarzeniu w klubie Doświadczenie , na bulwarze Sunset [[[ dziesięć ] . Te spotkania zdenerwowały Duke’a i jego muzykę:

‘ Zasadniczo się stało, że spotkałem się z ludźmi takimi jak Cannonball Adderley i Frank Zappa. Całkowicie rozbili moje ściany. Cannonball powiedziałby: „Człowieku, powinieneś tego słuchać. »Zacząłem widzieć, jak Miles Davis zmienił rzeczy. Był naprawdę zainteresowany różnymi rodzajami muzyki. Rozmawiając z nim, powtarzał: „Człowieku, chcę zrobić trochę tego rodzaju muzyki. Napisz do mnie taka piosenka. »Mury właśnie spadły i uświadomiłem sobie, że« Jestem naprawdę zbyt zmęczony. »Na szczęście stało się to wcześnie. »

– George Duke
,,,,, Czasy jazzowe [[[ dziesięć ]

„W rzeczywistości stało się to, że skończyłem z ludźmi takimi jak Cannonball Adderley i Frank Zappa. Całkowicie zawalili moje ściany. Cannonball powiedziałby „Stary, musisz tego słuchać. Zacząłem widzieć, jak Miles Davis zmienił rzeczy. Był szczerze zainteresowany każdym rodzajem muzyki. Rozmawiając z nim, powtarzał do mnie: „Facet, chcę zrobić coś takiego. Napisz do mnie taka piosenka. „Ściany upadają i zdaję sobie sprawę, że„ Jestem naprawdę zbyt płonący. Na szczęście stało się to wystarczająco wcześnie. »»

– Czasy jazzowe [[[ dziesięć ]

Grupa zaskakuje publiczność i jest napędzana w rewolucji muzycznej Zachodniego Wybrzeża. Frank Zappa jest pod wrażeniem Jean-Luc Ponc i prosi go, aby się z nim bawił; Nalega na wyruszenie z nim George’a Duke’a [[[ dziesięć ] . Po koncercie z Zappą w UCLA [[[ dziesięć ] , dołączył do niego (1970, potem po przerywniku, w którym był pianistą Cannonball Adderley w 1972 roku [[[ 7 ] , w latach 1973–1975 [[[ 11 ] ) Na jednodoletnie trasę koncertową z Mothers of Invention, z którą będzie obecny na 13 albumach. Ta współpraca sprawi, że otworzy się muzycznie, jak świadczy w JazzTimes:

‘ Po chwili zacząłem się śmiać. Poluzowałem. Właśnie mnie załamał. Powiedział, że jesteś zbyt poważny. «Tylko dlatego, że możesz grać wiele badanych skal, nie oznacza, że ​​nie możesz mieć poczucia humoru. »Długie i krótkie było to, że całkowicie to zniszczył we mnie. Stałem się bardzo otwarty. »

– George Duke
,,,,, Czasy jazzowe [[[ dziesięć ]

„Po chwili zacząłem się śmiać. Zacząłem się relaksować. Złamał mnie. Powiedział: „Jesteś zbyt poważny. Nie dlatego, że możesz grać w wiele zakresów, które studiowałeś, nie możesz mieć poczucia humoru. Koniec historii jest to, że złamało to wszystko we mnie. Zacząłem być bardzo otwarty. »»

– Czasy jazzowe [[[ dziesięć ]

Tak więc to Zappa zachęca go do używania syntezatora i śpiewania. Jest w szczególności tłumaczowi tytułu Drogi Inków na albumie Jeden rozmiar pasuje do wszystkich [[[ dwunasty ] . Wystąpi także z Don Ellis Orchestra, Sonny Rollins (1975 [[[ 11 ] ) lub nawet Michael Jackson [[[ 2 ] W [[[ 7 ] W [[[ 13 ] .
Pod koniec 1970 roku Cannonball Adderly zaoferował dołączenie do swojej grupy, gdzie współpracował z Nancy Wilson, Joe Williams, Dizzy Gillespie, tym, których słuchał, że jest młody [[[ 8 ] . Będzie dzięki temu stowarzyszeniu (1971–1972 [[[ 11 ] ), wiele spotkań, które pozwolą mu rozwinąć swój styl muzyczny, taki jak Stanley Clarke (którego odkrył podczas festiwalu w Finlandii wraz z pisklęciem Corea [[[ 8 ] ) oraz Brazylijczycy Flora Purim, Airto Moreira i Milton Nascimento [[[ 2 ] .

Po 1973 roku George Duke i Jean-Luc Ponty dołączyli do Franka Zappy na trzyletnią współpracę, Duke opuścił grupę, aby utworzyć kwartet z perkusistą Billy Cobham, gitarzystą John Scofield i basistą Alphonso Johnson [[[ 7 ] ; Dzięki potężnemu jazzowi Fusion uwiecznionym przez album Wiatr zbiornikowy [[[ 14 ] (1974), a także dzięki szczególnie demonstracyjnym solom, to stowarzyszenie staje się bardziej popularne i wpływowe niż poprzednie [[[ 8 ] , i konkursy Masters of the Gatunre w tym czasie (Raport Weather, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever itp.) [[[ 6 ] .

Nie zaniedbuje swojej kariery solowej i kolejno wypuszcza 4 albumy, które będą najbardziej interesujące, w poszukiwaniu fuzji między Jazz, Rock, Funk i Soul, które tam robi: Twarze w refleksji [[[ 15 ] W Czuć [[[ 16 ] W Aura zwycięży [[[ 17 ] I Kocham bluesa, usłyszała, jak płaczę [[[ 18 ] W latach 1974–1975 [[[ 7 ] .

W 1976 roku George Duke nagrał solo po raz pierwszy w swoim LP Ode mnie dla ciebie [[[ 19 ] . Następnie usuwa złotą płytę Sięgnij po to [[[ 20 ] , bardziej funky, który napędza go na szczycie list przebojów i do największych sal koncertowych [[[ 8 ] , nawet na stadionach [[[ 7 ] , dzięki dobrowolnie bardziej komercyjnym podejściu, którego wpływ ziemi, wiatru i ognia jest oczywisty i przyjęty przez Duke’a [[[ 6 ] . Śledź dwa solowe albumy, w których pojawia się Sheila E. Nie puszczaj [[[ 21 ] (1978) i Master of the Game [[[ 22 ] (1979).
W tym samym roku poszedł do nagrywania Rio de Janeiro Brazylijski romans [[[ 23 ] Z Flora Purim, Milton Nascimento i perkusistą Airto Moreira, spotkali się kilka lat wcześniej. Ten album łączy kilka gatunków i widzi, jak Duke pracuje po raz pierwszy w Latin Jazz. Tytuły Goździk i cynamon W Miłość Reborn I Z morza powstał i zjadł Rio w jednym szybkim ugryzieniu są najbardziej niezwykłe Brazylijski cukier W 2006 roku pojawi się w grze wideo Dead lub Alive Xtreme 2.

W 1985 roku Duke wyraził swoje nowe latynoskie wpływy na swój album Złodziej w nocy [[[ 24 ] , śledzony przez George Duke [[[ 25 ] 1986 ET Noc po nocy [[[ 26 ] W 1989 r. Wszystkie pod marką Elektra Records.

W 1992 roku zainaugurował swoją współpracę z Warner Bros. Records z albumem Migawka [[[ 5 ] , który będzie nr 1 listy jazzowych przez 5 tygodni i którego singiel Bez rymu, bez powodu Będzie w pierwszej dziesiątce R&B.

W 1995 roku George Duke wydał album Złudzenia [[[ 27 ] , gdzie będzie tylko głosować.

W 1996 roku wydał orkiestrowe arcydzieło jazzowe: Muir Woods Suite [[[ 28 ] , nagrane na Montreux Jazz Festival w 1993 roku, ale przerobiono. Kwartet składa się z George’a Duke’a na fortepianie, Stanley Clarke na basie, Chester Thompson na perkusji i Paulinho da Costa z perkusją, podczas gdy Ettore Stratta prowadzi krajową orkiestrę Lille.
Po kolejnej interwencji z okazji prezydenckiej inauguratyny Duke wydał swój 30 To jest album, Czy miłość jest wystarczająca? [[[ 29 ] , Solo, w następnym roku, który przepełnia energię i który kontynuuje refleksyjne pisanie [[[ 8 ] .

W 1997 roku uczestniczył Ewangelia według jazzu Z Kirk Whalum, nagrany na żywo z Roy Acuff Theatre, w Nashville. Pracują razem, a także z Michaelem McDonaldem rok później, z okazji wydarzenia Memphis pamięta Martina [[[ 8 ] .

W 2000 roku uczestniczył w wycieczce Montreux Jazz Festival podczas trasy koncertowej W Stanach Zjednoczonych, podczas których jest zarówno muzykiem wraz z Al Jarreau, David Sanborn, Roberta Flack i Joe Pamp, oraz dyrektorem muzycznym [[[ 8 ] .
W 2001 roku uczestniczył w kilku wycieczkach i koncertach, takich jak 100 Konwencja Czarnych Men of America w Atlancie; jeden Festiwal jazzowy z Morza Północnego (w towarzystwie Dianne Reeves i Rachelle Ferrell); Specjalny program oglądający Muir Woods Suite i Najpierw muzyka orkiestra De Bruxelles gra razem; Festiwal Montreux; A przede wszystkim hołd dla Milesa Davisa, gdzie gra z Marcusem Millerem, Christianem McBride i Richardem Bona dla Les Basses, Herbie Hancock (fortepian) i on (Synthesizer), Terre Lyne Carrington i Chester Thompson na bateriach, Wallace Roney z tropią i Jeff Lee Johnson na gitarze [[[ 8 ] .

Po tych sukcesach zarówno w Jazz, jak i w R&B, dzielił swoją karierę jako muzyk a producentem, jeśli popularny sukces jest pewien, jego odległość od jazzu sprawia, że ​​krytyka jest sceptyczna, zwłaszcza, że ​​jego powrót do jazzu jest zainspirowany. Krytyka idzie również w innym kierunku, gdy przesuwa się z popowych tytułów w kierunku bardziej „poważnej muzyki [[[ 30 ] ». Szczególnie stara się przedłużyć swoje muzyczne pole – planuje pojechać do Afryki lub Ameryki Południowej, aby spotkać się z lokalnymi artystami i przeprowadzić niektóre projekty – i przyciągnąć większą publiczność, szczególnie wśród populacji [[[ dziesięć ] .
Jednak po kilku wycieczkach, kilka rekordów odtwarzało i/lub produkty, w tym hołd dla Jimi Hendrix i dużo czasu spędzonego w Europie, to czas na wyróżnienie z kilkoma nagrodami, aby nagrodzić go za swoją karierę, takie jak The Care Nagroda Edison Life Time Achievement w Rotterdamie, w 2004 r.

2005 jest naznaczony trasami po Azji, w szczególności w Indiach i Indonezji, z okazji Pierwszy Jest Dżakarta Jazz Festival .
Bierze również udział w specjalnym wydarzeniu w Hollywood Bowl Casting George Duke & Friends , gdzie trzyma go firmy Billy Cobham, Christian McBride, Airto, Bobby Hutcherson, Kenny Garrett, Roy Hargrove i Joe Sample (z którymi wyruszy na trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych i Japonii).

W następnym roku George Duke i jego trio złożone z Briana Bromberga (W) na basie i od Terre Lyne Carrington na baterii, współpracuje z Symphonic Jazz Orchestra w Jazz Bakery. Kontynuuje ze swoim trio sesją studyjną, aby wyjść Łagodnym tonem [[[ trzydziesty pierwszy ] .
Nieco wcześniej utworzył trio z Michaelem McDonaldem i Philipem Baileyem podczas Michael Jordan Celebrity Golf Tournament , w Nassau.

W 2007 roku pojawił się na albumie Prawdziwa rzecz: słowa i dźwięki vol. 3 [[[ 32 ] Jill Scott, o tytule Ilekroć jesteś w pobliżu .

W 2011 roku dołączył do Davida Sanborn i Marcusa Millera, aby utworzyć trio i wybrać się na trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych na ponad 20 pełnych dat.

Z studyjnego punktu widzenia George Duke nie nagrywał niczego od 2008 roku i Dokey Treats [[[ 33 ] . Ale śmierć jego żony Corine wpływa na niego ogromnie i ostatecznie wyciąga eklektykę Dreamweaver [[[ 34 ] , gdzie pojawia się wielu gości, takich jak Teen Marie, Jef Lee Johnson, Lalah Hathaway, Rachelle Ferrell, Jeffrey Osborne, Paul Jackson Jr., Christian McBride i Stanley Clarke [[[ 11 ] .
Krótko po wydaniu albumu, , George Duke, ojciec Rashid i John, jest hospitalizowany w szpitalu Saint John’s w Los Angeles i zmarł tam w wieku 67 lat, rok po swojej żonie, Corine [[[ 35 ] .

Kariera jako producent [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

George Duke wyprodukował wielu płyt i artystów [[[ 36 ] w tym Raul de Souza, Smokey Robinson [[[ 7 ] , Hodowla licyta Złe dla mnie , gdzie uczestniczy także jako głos i syntezator [[[ 37 ] ) i smak miodu, który definitywnie wprowadza go jako producenta, singiel albumu, Sukiyaki , stając się nr 1 wykresami Muzyka pop W dorosły współczesny I R&B Z sprzedawanymi ponad 2 000 000 egzemplarzy. Następnie wyprodukował trzy albumy Jeffreya Osborne i dwa autorstwa Dencece Williams, które działają bardzo dobrze [[[ 8 ] .
George Duke pisze i produkuje singiel Słodkie dziecko że gra z basistą Stanleyem Clarke Projekt Clarke/Duke (z Johnem Robinsonem na perkusji [[[ 7 ] ), zamontowany w 1974 r.; Wydają razem dwa albumy: Clarke-Duke Project I. (1981) i Clarke-Duke Project II (1983) [[[ 11 ] .
Następnie wyprodukuje wielu artystów, takich jak Melissa Manchester (W) , Barry Manilow, Smokey Robinson, George Howard, Phil Perry, Miles Jaye (W) , Diane Reeves, Siostry Pointer, 101 North, Najee, Take 6, Howard Hewett (W) , Sung Moore, Everette Harp (W) , Rachelle Ferrell, Gladys Knight, Keith Washington (W) , Gary Valenciano, Johnny Gill, Anita Baker, Marilyn Scott (W) , Do Jarreau [[[ 8 ] , Regina Belle [[[ 2 ] .
W 1996 roku Duke częściowo wyprodukował album Gwiezdny pył [[[ 38 ] od Natalie Cole, która jest mianowana dwiema Grammys i wygrywa jeden. W tym samym roku napisał i wyprodukował główną piosenkę programu telewizyjnego Malcolma i Eddie (W) , na UPN [[[ 8 ] .

Podczas gdy jest bardzo autobiograficzny [[[ dziesięć ] Fajny [[[ 39 ] jest mianowany Grammy z obrazem nagród bez wygrania niczego, wygrywa Grammy jako producent W tym momencie [[[ 40 ] , Najlepszy album wokalny Jazz, Dianne Reeves. Powtarza w 2001 roku z albumem Dianne Reeves Dzwonienie [[[ 41 ] . Kontynuuje piosenkę gospel, którą pisze i wyprodukował z Kenny Lattimore: gojenie : zdrowienie . Następnie produkuje trzy tytuły dla Kelly Price.

Inne działanie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

George Duke ma inne działania równoległe do działań muzyków i producenta: jest kilkakrotnie dyrektorem muzycznym wielu artystów i podczas specjalnych wydarzeń telewizyjnych, takich jak Soul Train Music Awards (od 9 lat) lub The the 9 lat) lub The Niedzielny pokaz NBC. Prowadzi Anitę Baker w Waszyngtonie na koncert w Kennedy Center for a Demokratyczna Partia, jest dyrektorem muzycznym koncertu zorganizowanego przez Disneya z korzyścią Fundacja pomocy pediatrycznej dla naszych dzieci a także dla Salut Disneya dla młodzieży Z okazji obchodów inauguracji prezydenta; Komponuje, produkuje i gra piosenkę Na lewą stronę W 1995 r., Wciąż dla Disneya.
W 1988 roku był dyrektorem muzycznym hołdu dla Nelsona Mandeli na stadionie Wembley w Londynie.
Pod koniec lat 90. był dyrektorem muzycznym programu telewizyjnego Burt Bacharach, Jedna niesamowita noc W Fox Network, w której grają Bacharach, Dionne Warwick, Elvis Costello, Wynonna Ellen Judd i Barenaked Ladies.
Zrobi to samo dla Nagrody Lady of Soul , podczas Kansas City Jazz Festival [[[ 8 ] .

W 1992 roku wyjechał do Hiszpanii, aby zostać dyrektorem muzycznym największego festiwalu gitarowego w historii, w którym George Benson, Stanley Clarke, Larry Coryell, Paco de Lucía, Rickie Lee Jones i John McLaughlin. On także kieruje Legenda do legendy Where George Burns, Tony Bennett, w szczególności Johnny Mathis [[[ 8 ] .

George Duke tworzy także muzykę do telewizji (talk show Leeza i Marilu, na NBC; tymczasowo zastępuje Marcusa Millera jako reżysera muzycznego podczas pierwszego sezonu koncertowego programu na żywo Niedzielna noc [[[ 42 ] ) i dla filmów [[[ 43 ] , jak ścieżka dźwiękowa Pięć bicie serca (W) (1991, ze Stanleyem Clarke), Meteor Man (1993), Akt wiary (1996), Undercover Brother: bardzo tajny agent (2002, ze Stanleyem Clarke), Poza barierami ( Dobre ogrodzenia ) (2003, którego on sam kieruje muzyką po raz pierwszy) lub tytułową piosenkę Karate Kid 3 ( Karate Kid, część III , 1989) [[[ 8 ] .

Ponadto George Duke pojawił się w operze mydlanej w 1989 roku, a także dla komiksu, dając fundusze dla bezdomnych [[[ 8 ] .

W 2001 r. Tami Willis, De Bet, wyprodukował i zwrócił dwumiejscowy raport telewizyjny biograficzny na temat George’a Duke’a Dom Duke [[[ 8 ] .

W 2005 roku George Duke skomponował główną piosenkę Radio Eda Gordona (W) W Wiadomości i notatki (W) , na PBS [[[ 8 ] .

Będzie także sędzią Druga doroczna Awards Independant Music Awards Wspierać karierę niezależnych artystów [[[ 44 ] .

Wpływy nóg et [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jego wpływ na świat jazzu, duszy, funk i hip hop jest ważny [[[ 2 ] , ponieważ niektóre tytuły George’a Duke’a były używane przez wielu artystów i w wielu gatunkach, jak Kocham Cię bardziej , pobrano próbki Cyfrowa miłość Daft Punk [[[ 45 ] , w stylu muzyki house; Winny , pobrano próbki Winny miłości de Mylo [[[ czterdzieści sześć ] , w stylu elektroniki; Bezinteresownie , pobrano próbki Słyszę głosy MF Doom, w stylu hip-hopowym; Pewnego dnia , pobrany przez Kanye West w Złamać moje serce albumu Znajdowanie na zawsze wspólny [[[ 47 ] , w stylu hip-hopowym; Ty i ja , pobrano próbki Duch ’94 Par 9th Wonder [[[ 48 ] , w stylu muzycznym duszy/R&B; Sięgnij po to , pobrane przez Ice Cube w Zgodnie z grą [[[ 49 ] , przez Spice 1 cal W moim sąsiedztwie [[[ 50 ] oraz W.C. i The Maad Circle (z Mack 10 i Ice Cube) w Na zachód! [[[ 51 ] , wszystkie trzy w gatunku hip-hopu.

Hołdy i uznanie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Nawet jeśli przyniosło mu wiele krytyki, szczególnie za jego wysiłki na rzecz wyprodukowania R&B [[[ dziesięć ] , praca George’a Duke’a została rozpoznana i otrzymała kilka nagród w wielu kręgach muzycznych, zarówno za jego pracę jako muzyk, jak i dla producenta [[[ 52 ] .

Jego album Sięgnij po to [[[ 20 ] jest złotym rekordem w 1977 roku.
Otrzymuje za swój album Projekt Clarke/Duke [[[ 53 ] , nagroda Grammy za najlepszy występ R&B Duo lub grupa z piosenką w 1982 roku [[[ 52 ] .

W 1989 r. I w 1990 r. George Duke został ogłoszony ” R&B Keyboardist of the Year »Par Keyboard Magazine [[[ 8 ] .

Został wyraźnie powołany na nagrody Grammy za produkcję Jesteśmy światem Des dzieci świata; Słodkie dziecko Du Clarke / Duke Project; Posłuchajmy tego dla chłopca de Dencece Williams; Zostań ze mną na noc I Na skrzydłach miłości de Jeffrey Osborne, jeden Odrzucać Diane Reeves.
L’Abum Zimno , od Milesa Davisa i częściowo wyprodukowanego przez George’a Duke’a, wygrywa nagrodę Grammy za najlepsze improwizowane jazzowe solo w 1987 roku.
Album Wytrzymałość , Miles Davis, a częściowo wyprodukowany przez George’a Duke’a i Horyzont serca , z Al Jarreau i całkowicie wyprodukowane przez Duke, są mianowane Grammy w 1990 roku [[[ 8 ] .

Jeden album z 1999 roku Po godzinach [[[ 54 ] oznacza jego powrót do jazzu [[[ 6 ] I nazywa się Grammy za najlepszy współczesny album jazzowy [[[ 30 ] .

W 2000 roku Duke otrzymał Nagroda za całokształt twórczości (Nagroda za całą swoją karierę) Nagroda Prism [[[ 55 ] .

W grudniu 2012 r. George Duke został zintegrowany w głosowaniu powszechnym w Soulmusic Hall of Fame Z witryny soulmusic.com [[[ 56 ] .

Po śmierci George’a Duke’a Paul Jackson Jr. oświadczył:
‘ Właśnie straciłem wielkiego brata i przyjaciela George Duke RIP, wiem, że niebo czeka na ciebie moją sympatią dla wszystkich twoich przyjaciół i rodziny Paul Jackson [[[ 57 ] . »

Bobbi Humphrey posty na swojej stronie na Facebooku:
‘ Jestem bardzo trudny.
Za dużo, aby stracić George’a! Proszę, pomódl się za mnie! George Duke!
Czterdzieści lat, przyjacielu! Panie, dlaczego? Niebo!
Trochę Funkier!
ROZERWAĆ. drogie serce [[[ 57 ] . »

Sam [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Album Rok Etykieta
George Duke Quartet zaprezentowany przez Jazz Workshop / Primal George Duke [[[ 58 ] 1966/1978 SABA / MPS
Jean-Luc Ponty doświadczenie z Trio George’a Duke [[[ 9 ] 1969 Pacyficzny jazz
Uratować kraj [[[ 59 ] / Pacific Jazz [[[ 60 ] (z inną listą tytułów) 1970/1978 Pickwick Records / Pacific Jazz Records
Solus (źródło wewnętrzne) [[[ sześćdziesiąt jeden ] 1971 Zwykły
Wewnętrzne źródło 1973 MPS/BASF
Twarze w refleksji [[[ 15 ] 1974 MPS/BASF
Czuć [[[ 16 ] 1974 MPS/BASF
Aura zwycięży [[[ 17 ] 1975 MPS
Kocham bluesa, usłyszała, jak płaczę [[[ 18 ] 1975 MPS/BASF
Uwolnione fantazje [[[ 62 ] 1976 MPS
The Billy Cobham – George Duke Band „Live” w trasie w Europie [[[ 63 ] 1976 Atlantic Records
Sen [[[ sześćdziesiąt cztery ] (Europa) / Album klawiatury solo z 1976 roku [[[ 65 ] (NAS) 1978 MPS / EPIC
Ode mnie dla ciebie [[[ 19 ] 1977 EPIC/CBS
Sięgnij po to [[[ 20 ] 1977 EPIC/CBS
Nie puszczaj [[[ 21 ] 1978 EPIC/CBS
Podążaj za tęczy [[[ 66 ] 1979 EPIC/CBS
Brazylijski romans [[[ 23 ] 1979 EPIC/CBS
Master of the Game [[[ 22 ] 1979 EPIC/CBS
Projekt Clarke/Duke [[[ 53 ] 1981 EPIC/CBS
Marzyć o [[[ sześćdziesiąt siedem ] 1982 EPIC/CBS
Clarke/Duke Project II [[[ 68 ] 1983 EPIC/CBS
Strażnik światła [[[ 69 ] 1983 Epicki
Spotkanie [[[ 70 ] 1984 Epicki
Złodziej w nocy [[[ 24 ] 1985 Elektra
George Duke [[[ 25 ] 1986 Elektra
Noc po nocy [[[ 26 ] 1989 Elektra
3 [[[ 71 ] 1990 EPIC/CBS
Migawka [[[ 5 ] 1992 Warner Bros.
Muir Woods Suite [[[ 28 ] 1993 Warner Bros.
Złudzenia [[[ 27 ] 1995 Warner Bros.
Czy miłość jest wystarczająca? [[[ 29 ] 1997 Warner Bros.
Po godzinach [[[ 54 ] 1998 Warner Bros.
Fajny [[[ 39 ] 2000 Warner Bros.
Poddać się krytyce [[[ 72 ] 2002 Dziwne rekordy
Książę [[[ siedemdziesiąt trzy ] 2005 Dziwne rekordy
Łagodnym tonem [[[ trzydziesty pierwszy ] 2006 Dziwne rekordy
Dokey Treats [[[ 33 ] 2008 Heads-up!
Już widziałem [[[ 74 ] 2010 Heads-up!
Dreamweaver [[[ 34 ] dwa tysiące trzynaście BPM

Gość [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

George Duke ogromnie współpracował z innymi artystami [[[ 75 ] . Oto główna lista.

Z Al Jarreau [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Album Rok Etykieta
Oderwać się [[[ 76 ] 1981 Warner Bros.

Album Heart’s Horizon. 1988

Z Frankiem Zappą i Mothers of Invention [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Z ammonami genowymi [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Z Billy Cobham [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Z Eddie Henderson [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Z Airto Moreira [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Album Rok Etykieta
Dziewica ziemia [[[ 96 ] 1974 Zapisy zbawienia

Z Flora Purim [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Album Rok Etykieta
Historie do opowiedzenia [[[ 97 ] 1974 Rekordy kamieni milowych
Otwórz oczy, możesz latać [[[ 98 ] 1976 Rekordy kamieni milowych
Tak powiedziała [[[ 99 ] 1978 Rekordy kamieni milowych
Kontynuować [[[ 100 ] 1979 Warner Bros.

Z Michaelem Jacksonem [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Z Jean-Luc Ponty [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Album Rok Etykieta
King Kong: Jean-Luc Ponty gra muzykę Franka Zappy [[[ 101 ] 1970 Światowy Pacyfik
Indywidualny wybór [[[ 102 ] 1983 atlantycki

Z Miles Davis [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Z Dianne Reeves [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Album Rok Etykieta
Dianne Reeves [[[ 104 ] 1987 Niebieska notatka

Z Johnem Scofield [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Album Rok Etykieta
Głośny jazz [[[ 105 ] 1988 Gramavision

Z Słońcem Moore’a [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Z próbką Joe [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Album Rok Etykieta
Próbuj tego [[[ 109 ] 1997 Warner Bros.

Z Teen Marie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

  1. ↑ (W) ‘ Legenda klawiatury George Duke umiera w wieku 67 lat »
  2. ↑ a b c d e i f ‘ Śmierć klawiszowca George’a Duke’a » , NA www.fipradio.fr W (skonsultuję się z )
  3. ↑ ‘ Notatki biograficzne / George Duke » , NA hphiver.free.fr (skonsultuję się z )
  4. ↑ ‘ Gorące tematy / Phil Collins Big Band » , NA www.garciamusic.com (skonsultuję się z )
  5. ↑ A B i C (W) Szczegóły albumu Migawka , od George Duke .
  6. ↑ A B C i D Sylvain Siclier, ‘ Śmierć George Duke Virtuoso Jazz, Soul and Pop » , NA Lemonde.fr W (skonsultuję się z )
  7. ↑ A b c d e f g h i i j Julien, ‘ George Duke – RIP » , NA Ledigitalophone.com W (skonsultuję się z )
  8. ↑ A b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x i y (W) ‘ George Duke: Biografia » , NA www.georgeduke.com (skonsultuję się z )
  9. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Jean-Luc Ponty doświadczenie z Trio George’a Duke .
  10. ↑ a b c d e f g h i 1 (W) Joseph Woodard, ‘ George Duke: piękny bałagan » , NA JazzTimes.com W (skonsultuję się z )
  11. ↑ A B C D i E ‘ George Duke Biografia » , NA www.music-tory.com W (skonsultuję się z )
  12. ↑ Jerry Kovarsky, Keyboardmag.com, ‘ George Duke – ostatni wywiad » , NA Keyboardmag.com (skonsultuję się z )
  13. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Z ściany , de Michael Jackson .
  14. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Wiatr zbiornikowy , od George Duke i Billy Cobham .
  15. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Twarze w refleksji , od George Duke .
  16. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Czuć , od George Duke .
  17. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Aura zwycięży , od George Duke .
  18. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Kocham bluesa, usłyszała, jak płaczę , od George Duke .
  19. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Ode mnie dla ciebie , od George Duke .
  20. ↑ A B i C (W) Szczegóły albumu Sięgnij po to , od George Duke .
  21. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Nie puszczaj , od George Duke .
  22. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Master of the Game , od George Duke .
  23. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Brazylijski romans , od George Duke .
  24. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Złodziej w nocy , od George Duke .
  25. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu George Duke , od George Duke .
  26. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Noc po nocy , od George Duke .
  27. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Złudzenia , od George Duke .
  28. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Muir Woods Suite , od George Duke .
  29. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Czy miłość jest wystarczająca? , od George Duke .
  30. ↑ A et b (W) James M. Manheim, ‘ George Duke » , NA Answers.com W (skonsultuję się z )
  31. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Łagodnym tonem , od George Duke .
  32. ↑ (W) Szczegóły albumu Prawdziwa rzecz: słowa i dźwięki vol. 3 , Jill Scott .
  33. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Dokey Treats , od George Duke .
  34. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Dreamweaver , od George Duke .
  35. ↑ (W) Mesfin Feka, ‘ Keyboardista Jazz George Duke umiera o 67 » , NA Music.msn.com W (skonsultuję się z )
  36. ↑ (W) Wyczerpująca lista prac producenta George’a Duke’a na jego oficjalnej stronie internetowej.
  37. ↑ (W) Szczegół albumu Złe dla mnie , ten, który licytuje hodowlę.
  38. ↑ (W) Szczegóły albumu Gwiezdny pył , od Natalie Cole .
  39. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Fajny , od George Duke .
  40. ↑ (W) Szczegóły albumu W tym momencie , autor: Dianne Reeves .
  41. ↑ (W) Szczegóły albumu Dzwonienie , autor: Dianne Reeves .
  42. ↑ Są to epizody N ° 104 (1988), N ° 113 (1989), Nr 114 (1989) i Nr 121 (1989) Niedzielna noc .
  43. ↑ (W) Wyczerpująca lista jego pracy na muzykę filmową, na jego oficjalnej stronie internetowej .
  44. ↑ (W) Lista sędziów Druga doroczna Awards Independant Music Awards .
  45. ↑ (W) Szczegóły albumu Odkrycie , obowiązki punk .
  46. ↑ (W) Szczegóły albumu Zniszcz rock & roll , de Mylo .
  47. ↑ (W) Szczegóły albumu Znajdowanie na zawsze , od zwykłych .
  48. ↑ (W) Szczegóły albumu Spirit of ’94: wersja 9.0 , 9th Wonder et Kaze .
  49. ↑ (W) Szczegóły albumu Certyfikat śmierci , z Ice Cube .
  50. ↑ (W) Szczegóły albumu W moim sąsiedztwie , Spice 1 .
  51. ↑ (W) Szczegóły albumu CUZ służy ‘ , de W.C. I koło Maad .
  52. ↑ A et b (W) ‘ Lista wszystkich terminów nagród i uzyskania, zarówno jako muzyk, jak i jako producent » , NA www.georgeduke.com (skonsultuję się z )
  53. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Projekt Clarke/Duke , Stanley Clarke a George Duke .
  54. ↑ A et b (W) Szczegóły albumu Po godzinach , od George Duke .
  55. ↑ (W) ‘ Warner Bros. Artysta, George Duke, aby otrzymać nagrodę Lifetime Achievementa » , NA http://www.prnewswire.com/ W (skonsultuję się z )
  56. ↑ (W) ‘ Soulmusic Hall of Fame » , NA www.soulmusic.com W (skonsultuję się z )
  57. ↑ A et b ‘ George Duke zostawił nas w wieku 67 lat » , NA Skeudsleblog.20minutes-blogs.fr W (skonsultuję się z )
  58. ↑ (W) Szczegóły albumu George Duke Quartet zaprezentowany przez Jazz Workshop , od George Duke .
  59. ↑ (W) Szczegóły albumu Uratować kraj , od George Duke .
  60. ↑ (W) Szczegóły albumu Pacyficzny jazz , od George Duke .
  61. ↑ (W) Szczegóły albumu Solus (źródło wewnętrzne) , od George Duke .
  62. ↑ (W) Szczegóły albumu Uwolnione fantazje , od George Duke .
  63. ↑ (W) Szczegóły albumu The Billy Cobham – George Duke Band „Live” w trasie w Europie , od Billy Cobham i George Duke .
  64. ↑ (W) Szczegóły albumu Sen , od George Duke .
  65. ↑ (W) Szczegóły albumu Album klawiatury solo z 1976 roku , od George Duke .
  66. ↑ (W) Szczegóły albumu Podążaj za tęczy , od George Duke .
  67. ↑ (W) Szczegóły albumu Marzyć o , od George Duke .
  68. ↑ (W) Szczegóły albumu Clarke/Duke Project II , Stanley Clarke a George Duke .
  69. ↑ (W) Szczegóły albumu Strażnik światła , od George Duke .
  70. ↑ (W) Szczegóły albumu Spotkanie , od George Duke .
  71. ↑ (W) Szczegóły albumu 3 , Stanley Clarke a George Duke .
  72. ↑ (W) Szczegóły albumu Poddać się krytyce , od George Duke .
  73. ↑ (W) Szczegóły albumu Książę , od George Duke .
  74. ↑ (W) Szczegóły albumu Już widziałem , od George Duke .
  75. ↑ (W) Wyczerpująca lista współpracy, takich jak Sideman, na jego oficjalnej stronie internetowej .
  76. ↑ (W) Szczegóły albumu Oderwać się , z Al Jarreau .
  77. ↑ (W) Szczegóły albumu Wersja Chunga , Frank Zappa .
  78. ↑ (W) Szczegóły albumu Waka / Jawaka , Frank Zappa .
  79. ↑ (W) Szczegóły albumu Grand Wazoo , Frank Zappa .
  80. ↑ (W) Szczegóły albumu Nadmierne dzielone wrażenie , Frank Zappa .
  81. ↑ (W) Szczegóły albumu Apostrof (‘) , Frank Zappa .
  82. ↑ (W) Szczegóły albumu Roxy i gdzie indziej , Frank Zappa .
  83. ↑ (W) Szczegóły albumu Jeden rozmiar pasuje do wszystkich , Frank Zappa .
  84. ↑ (W) Szczegóły albumu Bongo Fury , Frank Zappa .
  85. ↑ (W) Szczegóły albumu Studio Tan , Frank Zappa .
  86. ↑ (W) Szczegóły albumu Śpij brud , Frank Zappa .
  87. ↑ (W) Szczegóły albumu Oni lub nas , Frank Zappa .
  88. ↑ (W) Szczegóły albumu Nie możesz już tego zrobić na scenie, vol. 2 , Frank Zappa .
  89. ↑ (W) Szczegóły albumu 200 moteli , Frank Zappa .
  90. ↑ (W) Szczegóły albumu Piana , Frank Zappa .
  91. ↑ (W) Szczegóły albumu Dub Room Special , Frank Zappa .
  92. ↑ (W) Szczegóły albumu Brasswind , ammony genowe .
  93. ↑ (W) Szczegóły albumu PNE. , de Billy Cobham .
  94. ↑ (W) Szczegóły albumu Wyobraź sobie to , de Billy Cobham .
  95. ↑ (W) Szczegóły albumu rozbłysk Słońca , autor: Eddie Henderson .
  96. ↑ (W) Szczegóły albumu Dziewica ziemia , przez Airto Moreira .
  97. ↑ (W) Szczegóły albumu Historie do opowiedzenia , z Purim Flora .
  98. ↑ (W) Szczegóły albumu Otwórz oczy, możesz latać , z Purim Flora .
  99. ↑ (W) Szczegóły albumu Tak powiedziała , z Purim Flora .
  100. ↑ (W) Szczegóły albumu Kontynuować , z Purim Flora .
  101. ↑ (W) Szczegóły albumu King Kong: Jean-Luc Ponty gra muzykę Franka Zappy , Jean-Luc Ponnty .
  102. ↑ (W) Szczegóły albumu Indywidualny wybór , Jean-Luc Ponnty .
  103. ↑ (W) Szczegóły albumu Kompletne mile Davis w Montreux , od Miles Davis .
  104. ↑ (W) Szczegóły albumu Dianne Reeves , autor: Diane Reeves .
  105. ↑ (W) Szczegóły albumu Głośny jazz , John Scofield .
  106. ↑ (W) Szczegóły albumu Cenny , Sung Moore .
  107. ↑ (W) Szczegóły albumu Miłość Najwyższa , Sung Moore .
  108. ↑ (W) Szczegóły albumu Kochaj kobietę , Sung Moore .
  109. ↑ (W) Szczegóły albumu Próbuj tego , autor: Joe Próbka .
  110. ↑ (W) Szczegóły albumu Kwadrat Kongo , autor: Teena Marie .

O innych projektach Wikimedia:

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

  • (W) Barry Kernfeld W Nowy słownik jazzu Grove , Macmillan,
  • (W) Michael ErLewine W WSZYSTKIE Przewodnik muzyki po jazzie , Miller Freeman,
  • (W) Colin Larkin W Guinness Encyklopedia muzyki popularnej , Guinness,
  • (W) Billboard, 07/11/92, s. 1 22; 11/03/95, s. 1 40; 22/02/97, s. 1 18.
  • (W) Down Beat, maj 1995, s. 1. 26.
  • (W) Los Angeles Times, 09/05/97, s. 1 1; 06/01/99, s. 1 8.

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

after-content-x4