Henri Goetz – Wikipedia

Henri Goetz , żaden Harry Bernard Goetz . 29 września 1909 w Nowym Jorku i zmarł 12 sierpnia 1989 W Nicei to francuski malarz i grawer amerykańskiego pochodzenia.

Początki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Rodzina Henri Goetza jest pochodzenia francuskiego. Około 1850 r. Jego dziadek, Bernard Goetz, Alsatian z regionu Colmar, opuścił Francję do Stanów Zjednoczonych. Handyman, wymyślił rodzaj reflektora podczas swojej długiej podróży, aby lepiej oświecić jego czytanie, główne hobby, w nieskażonej kabinie. Ten prosty wynalazek budzi podziw jego towarzyszy podróżnicze i szybko otrzymał propozycję od podróżnika z pierwszej klasy, aby wykorzystać to znalezisko, kiedy przybyli do Filadelfii.

W 1855 r. Bernard Goetz otworzył firmę reflektorów, American Reflector Company , który stanie się później B. Goetz Manufacturing Company . Poślubia Amerykanina, z którym ma pięcioro dzieci. W wieku jedenastu lat ojciec Henri, młodsze dziecko, został odesłany ze swojej szkoły, niezdolny do nauki pisowni, a zatem niezdolny do realizacji bardziej zaawansowanych studiów. Uczeń mechanika w nowym przemyśle rowerowym uczestniczył w wyścigach rowerowych. Początek gruźlicy uniemożliwia mu kontynuowanie kariery jako rowerzysta, ale zaczął pisać wiadomości w latach spędzonych w Ameryce Zachodnim. Po powrocie na Wschodzie poślubił to, kto będzie matką Henri Goetz.

Dzieciństwo [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Henri Goetz urodził się w 1909 roku w Nowym Jorku, gdzie jego ojciec prowadzi firmę elektryczną. Tylko syn, otrzymał ścisłą edukację od swojej matki, dla której zasady edukacyjne zastępują przywiązanie. W 1916 r. Jego rodzina opuściła Nowy Jork, aby osiedlić się na przedmieściach, w Far Rockaway, w Queens. Goetz kończy tam szkołę podstawową i średnią, a następnie liceum.

Jego marzenie o opuszczeniu domu rodzinnego zostało zrealizowane w 1927 roku, kiedy poszedł na studia w Bostonie, Massachusetts Institute of Technology, aby przygotować karierę inżyniera elektryka. W tym czasie zaczął interesować się sztuką i wyciągał lekcje rysowania. Zapisał się w 1929 r. Na Harvard University, gdzie wziął lekcje historii sztuki. Opuścił uniwersytet w tym samym roku, aby wziąć lekcje malowania w Grand Central School of Art (W) z Nowego Yorku.

Pewnego dnia studentka opowiada jej o swoim osobistym doświadczeniu w Paryżu i warsztatach. To wystarczy, aby uruchomić w Goetz chęć odejścia do Francji.

Lata nauki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Przybył do Paryża w 1930 roku, pracował w Academies of Montparnasse (Julian Academy i Académie de la Grande Chaumière) i jakiś czas w warsztatach malarza Amédée Ozenfant. Goetz jest zainteresowany nagim portretem i studiami. Jego celem było wyrażenie charakteru jego modeli przez zewnętrzne i wewnętrzne podobieństwo za pomocą ekspresjonistycznej i bardzo kolorowej faktury. Zarowicie miesza proces kubistyczny i ekspresjonistyczny kolor.

„Na początku poświęciłem się wyłącznie portretowi, ponieważ ludzka postać wydawała mi się zawierała ciepło, którego nie znalazłem w studiach, w których przygotowywałem się do inżyniera elektryka. W ciągu tych sześciu lat malarstwo wyciągnięte w akademiach służyło mi do tworzenia podobieństw i pogłębiania intymności oczu innych ^{[[[ Pierwszy ]} . »

Goetz zanurza się w artystycznym środowisku Montparnasse. Do tego czasu jego wiedza o malarstwie nie wykraczała poza impresjonizm. Jego przyjaciel malarz Victor Bauer otwiera swój umysł na żywe życie. „Jestem mu winien wyzwalacz drugiego etapu mojej ewolucji” , Ten goetz ^{[[[ 2 ]} .

Odkrył dzieła Pablo Picassa, Georgesa Braque, Henri Matisse, Georges Rouault, Paul Klee i Vassily Kandinsky. Dzięki Bauer Goetz jest również zaznajomiony z freudyzmem, lewicową polityką, prymitywną rzeźbą, poezją i muzyką awangardową. Następnie kontynuował studiowanie portretu i zaczął malować w 1933 r. Swoje pierwsze krajobrazy uproszczonej i pracochłonnej konstrukcji, w gwałtownej, mrocznej i bardzo przebitnej materii, w której znaleziono zarówno łączny wpływ fauvism, jak i kubizmu. Jego samolekta z 1935 r. Zbudowana jest z form silnie naznaczonych kubizmem, ale w żywym i czystym kolorze, zapożyczonym z fauvism ^{[[[ 3 ]} . W latach 1932–1934 Goetz mieszkał w wieku 16 lat, Rue Bardinet w Paryżu.

W 1935 r. Goetz uznał, że okres uczenia się dobiegł końca i czuł się gotowy na przygodę wynalazku własnego obrazu. W tym samym roku przeprowadził się do 19, Rue Daguerre w Paryżu. We wrześniu, w Académie de la Grande Chaumière, poznał Christine Boumeester, której poślubi ten sam rok. Para wiąże się z malarzem Hansa Hartunga, który był sąsiadem lądowania na Rue Daguerre: wszystkie trzy wystawili w tym samym roku w Souloe des Surindendants.

Okres surrealistyczny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Z Styczeń 1936 , Goetz zaczyna malować obrazy niefiguratywne ^{[[[ 4 ]} . A „Farba niefiguratywna czystego wynalazku” Wyrażać swój wewnętrzny wszechświat, ale bez użycia obiektów świata rzeczywistego. „Jeśli wybiorę świat niefigurowany, dzieje się tak dlatego, że uważam, że jest większy niż drugi. Myślę, że w nieznanym niż w znanym jest coś więcej do odkrycia. Jeśli znany limit jest nieznany, odwrotność nie wydaje mi się wierna ^{[[[ 5 ]} . » Ta zmiana pozostanie jedyną ułamkiem jego pracy, która będzie się powoli powoli. Decyzja o zerwaniu z widocznym światem oznacza również koniec okresu uczenia się i pogrąża Goetza w centrum obecnych prądów poprzez angażowanie się w nowoczesność. Chcąc malować streszczenie, Goetz wyrusza w eksplorację swoich wizji wewnętrznych. Jednak, gdy twierdząc niezależność jego malarstwa w prawdziwym świecie, jego obrazowy dyskurs nie odpowiada praktykowi sztuki abstrakcyjnej opracowanej w latach 1930–1940. Temat jego obrazów w dużej mierze zależy od jego wyobraźni i nie tylko od układu formalnych elementów. Ta zmiana orientacji zbliża go do surrealistycznego świata. Jego praca rozwija się w dialektyce przeciwnych prądów i właśnie tam leży jej oryginalność.

Ważnym wydarzeniem tego okresu jest przyjaźń z poetą Juanem Bréą i jego żoną Mary Low, którzy są częścią surrealistycznej grupy André Bretona. To jest odkrycie surrealizmu dla Goetza. W 1936 r. Goetz prawie nieświadomy tego ruchu. Jego przyjaciel, niemiecki malarz Oelze Richard, mówi do niego po raz pierwszy Salvadora Dalí. Od tego momentu Goetz odwiedza surrealistów Raoul Ubac, Benjamin Péret i Óscar Domínguez. André Breton jest tym zainteresowany – poznał Goetza w 1938 r. – bez proponowania artysty w demonstracjach ruchu.

Surrealistyczny duch, który teraz przenika jego malarstwo, będzie generuje elementy takie jak Poprawione arcydzieła W latach 1938–1939, który Goetz nazwał „Parśniona wspólna współpraca” . Na funduszach reprodukcji Goetz da swobodę stowarzyszeniu obrazów sugerowanych przez słynne dzieła. To, odkrywając je w 1939 roku Poprawione arcydzieła . Po raz pierwszy w 1975 r. Zostaną wystawione jako całość przez Galerię Jean-Claude Bellier w Paryżu, w ramach wystawy retrospektywnej Henri Goetz.

Obraz Goetza nigdy nie jest kierowany tylko symboliką snów: spontaniczność i wyobraźnia zawsze panują nad interpretacją podświadomości. Dla surrealistów obraz jest teatrem operacji mentalnych; Dla Goetz jest to głównie miejsce budowy wymyślonego świata, w którym wyobraźnia króluje, a obraz żywi się na własnych źródłach. Różnica jest niezbędna: dla Goetza wszystko opiera się na działalności wyobraźni i pomysłowej, a nie na psychologii.

„Myślałem, że mogę stworzyć formy, w których moja nieświadomość dołączy do postaci innych. Podejście to nie było powiązane z podejściem surrealistów, ale jego realizacja miała miejsce we wszechświecie dla mnie dla mnie abstrakcyjne, ale sugestywne dla znanych obiektów, czasem organiczne. To podobieństwo prawie mnie nie interesowało, co odniosło mnie od surrealistów. Przestrzeń moich obrazów wyglądała jak przestrzeń klasycznych dzieł. Nie byłem uważany za artystę abstrakcyjną, a jednak czułem się bliżej ^{[[[ Pierwszy ]} . »

Druga wojna Światowa [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Początek drugiej wojny światowej znalazł Henri Goetz i Christine Boumeester w Dordogne. Dzięki amerykańskiej narodowości Goetz nie można zmobilizować. Po przybyciu Niemców w Paryżu, w Czerwiec 1940 , decydują się tam zostać, ponieważ Ameryka jeszcze nie weszła w konflikt. Ale Paris opróżnia się szybko, a następnie wychodzą do Carcassonne, aby dołączyć do belgijskiej surrealistycznej grupy René Magritte i Raoul Ubac. Dwa miesiące później wrócili do Paryża w swoich nowych warsztatach o 72, Rue Notre-Dame-Des-Champs, gdzie znaleźli, z Christianem Dotremont i Raoul Ubac, Ręka do długopisu , Pierwsza surrealistyczna recenzja opublikowana w ramach okupacji.

W tym czasie Goetz zaangażował się w opór. Jego prawdziwą działalnością jest produkcja fałszywych papierów, jego umiejętność malarza i jego wiedza na temat technik drukowania, które są przywiązane do walki z pasażerem. Wydrukuje również ulotki i plakaty, które udaje mu się trzymać w ścianach dzięki specjalnej technice, grając w kochankach z żoną Christine.

W 1942 roku Ameryka weszła do wojny. Christine Boumeester i Goetz są zmuszeni do ukrycia, mieszkając w małych hotelach w Paryżu. Potępiony przez Czeski surrealistyczny poeta ^{[Który ?]} za ich tajną aktywność i jako „Ważni członkowie oporu” ^{[Ref. niezbędny]} , są zmuszeni opuścić Paryż.

We współpracy z Christine Boumeester ilustruje Łatwa kobieta autor: Georges Hugnet. Zilustrował także Eksploracje autor: Francis Picabia. Schowują się w Nicei i wynajmują pokój z mieszkańcami starego miasta. Wycofane w Nicei, Goetz często Francis Picabia, Alberto Magnelli, Jean Arp, Nicolas de Staël. Postanowił odejść do Ameryki, nie jest im zapobiegając niemieckiej okupacji strefy wolnej i zamknięciu konsulatu Stanów Zjednoczonych. Ponownie potępione w Nicei, muszą wyjść dla Cannes. Wiele małych miejsc pracy w Cannes pozwala im przetrwać.

Po eksplozji bomby opóźnienia w domu, Picabia organizuje je czas na znalezienie nowego zakwaterowania. Dla Goetz, przyjaźń z Picabią „Był stymulujący, pełen genialnych iskry” ^{[Ref. niezbędny]} . Marie Lluisa Borras, autorka monografii referencyjnej o Picabii w 1985 r., Rozważa to „Powrót do abstrakcji Picabii wynika z rozmów z tą młodą parą malarzy, Christine Boumeester i Henri Goetz […]. Otwarty i serdeczny, przyjaźnili się z wieloma artystami swojego pokolenia, Hartung, Vieira da Silva, Domela, Atlan lub Raoul Ubac, z którymi założyli Ręka do długopisu , uważany za narząd drugiej fali surrealistycznej ^{[[[ 6 ]} . »

Praca w ratuszu w Canet pozwala Goetzowi nie wyjeżdżać do Niemiec na obowiązkową służbę roboczą. Jego aktywność w zakończeniu oporu pozostaje w serwisie do końca działań wojennych.

Wyzwolenie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W LA Liberation Goetz powrócił do Paryża, gdzie znajduje swoje warsztaty na Rue Notre-Dame-Des-Champs. W 1945 r. René Guilly, którego Goetz znał przez Ubaca, zaprasza go do zgłaszania raportów do sekcji „malarstwa” swojego cotygodniowego programu radiowego Domaine de Paris O francuskiej transmisji.

W 1947 r. Odwrócił się filmowiec Alain Resnais Portret Henri GetTett , jego pierwszy film. Jest to cichy krótki film nakręcony w 16 mm przez 21 minut.

W 1949 r. Henri Goetz uzyskał obywatelstwo francuskie.

L’Abstraction [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Przed 1947 r. W rysunkach Goetza nastąpiła zmiana. Stopniowo odłącza się od impregnacji surrealistycznej. W kierunku grafiki, obrazów i konstrukcji są rozwijane, uproszczają, nadaje coraz większą wagę linii i linii, która stanie się samym materiałem kompozycji. Dopiero w 1947 r. Trend ten stał się powszechny we całej twojej sztuce.

Nie ma więcej wizji obciążonych formami nieświadomości i aluzyjnych: prymat podaje się konstrukcji przez linię, technika obrazowa jest bardziej wolnym dotykiem i nie znajduje się już śladu lodowca lub wyraźnej podsumowania. Większe znaczenie jest przywiązane do koloru i jego ekspresyjnej mocy. Goetz zostaje wydany i odkrywa twoją paletę.

W latach pięćdziesiątych abstrakcja Goetza była zbliżona do abstrakcji Hansa Hartunga, Pierre’a Soutagesa i Gérarda Schneidera przez żywotność linii graficznych i rolę kolorowych funduszy ^{[[[ 7 ]} . Już w 1960 r. Świat zewnętrzny odbył się w rozwoju prac, z sugestii oferowanych przez krajobraz lub obiekty ( Krawędź rzeki w Korsyce , 1965, pastel w oleju, prywatna kolekcja ^{[Ref. niezbędny]} ).

Okres abstrakcyjny w latach 1947–1960 to okres przejścia, który należy odróżnić od abstrakcji jako stałej od jej estetyki. W tym okresie artysta podsumowuje wszystkie sposoby wyrażania, których doświadcza, dopóki nie znajdzie tych, którzy odnowią jego styl. Przestrzeń farby Goetza zmienia się, otrzymuje nowe światło. Przestrzeń nie jest już zasłoną sceniczną, jest wrażliwą rzeczywistością ^{[nie jasne]} . W latach 1950–1960 stwierdzała się coraz zaawansowana geometryzacja. Formy pasują i wreszcie oddzielają się od siebie, w bogato kolorowej przestrzeni.

Jednak Goetz nie rezygnuje z głębokości z korzyścią dla powierzchni. Leczenie objętościami znika, ale fundusze dywersyfikują się: pojawiają się kolory i pojawiają się nowe zakresy. Abstrakcja odwraca Goetza z tradycyjnej techniki i pozwala mu na to Odkryj malarstwo podczas działania ^{[To powiedzieć?]} .

Na początku 1959 r. Goetz i Christine Boumeester opuścili warsztaty na Rue Notre-Dame-Des-Champs, zbyt małe dla dwóch artystów. Ich nowa rezydencja znajduje się pod numerem 174, Rue de Grenelle w Paryżu, w dużym pawilonie z dużym ogrodem. Instalują tam dwa warsztaty, jeden dla Goetz na parterze, a drugi dla Christine Boumeester na górze. Ma wystarczająco dużo miejsca, aby ustawić warsztat grawerowania.

Para spędza dużo czasu, w miesiącach letnich, w szopie w kancecie, bez komfortu, ale z wspaniałym widokiem na Zatokę Cannes. Goetz namalował gdziekolwiek jest. Podczas jednego z tych wyjazdów jego podejście doświadczy nowej zmiany. Uświadamia sobie, że jego obraz otrzymuje wpływy z zewnątrz, światło, które nawadnia jego obrazy i kolory, które przenikają te, których używa. Odnowią to doświadczenie, za każdym razem wybierając inne miejsce pracy. Krajobraz, w którym znajduje się infiltruje swoją wiedzę w swoim obrazie. Produkuje abstrakcyjne obrazy z natury. Tak zaczyna się jego okres liryczny. Niemal mimowolnie, Goetz znajduje odpowiedź na kontrowersje i kłótnie, które radykalizują pozycje abstrakcyjnych artystów, odpowiedź, która odpowiada jego dzieł, a zatem wymyka się niebezpieczeństwem formalizmu. Ta zmiana zmienia wszystko: skład, kolory, technika.

W tym okresie w latach 1960–1974, który można opisać jako „liryczne” ze względu na specyficzną technikę obrazową wrażliwymi klawiszami, słownictwo Goetza jest opracowywane i utworzone. Wszystkie wpływy obecnych epok są wchłaniane i zintegrowane z jego pracą.

Od 1974 roku Goetz wrócił do malowania warsztatowego. „Nie muszę już patrzeć na naturę: teraz jest we mnie. »» ^{[Ref. niezbędny]} . Po śmierci Christine Boumeester w 1971 roku praca Goetz łączy się jeszcze bardziej z jej życiem. Jego sztuka reprezentuje teraz fuzję między zewnątrz a jej wewnętrznym wszechświatem. Odsuwa się od konkretnego świata, a jego semantyka obrazkowa osiąga wymiar kosmiczny i planetarny. Jean-Pierre Geay, jego przyjaciel i poeta, mówi o „figuralizmie”, aby wyznaczyć ten nowy sposób reprezentacji przestrzeni w Goetz.

Samobójstwo [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Bardzo osłabiony, Goetz jest hospitalizowany w Nicei Sierpień 1989 . Popełnił samobójstwo w ostatnich godzinach 12 sierpnia 1989 , rzucając się z piątego piętra szpitala w Santa-Maria w Nicei. Jest pochowany 23 sierpnia w dwunasty ^{To jest} Wydział Cmentarza Montparnasse w Paryżu, wraz ze swoją żoną Christine Boumeester, zmarł w 1971 roku.

W liście, który zostawił dla swoich krewnych, Goetz pisze: „Uważam, że moje 80. urodziny nie były niepotrzebne ^{[[[ 8 ]} . »

Jego ważna grawerowana praca, podjęta w 1940 r., Następuje ewolucję jego obrazu. Jego całkowita produkcja szacuje się na około 650 wydruków ^{[[[ 9 ]} . Największy zestaw jego wydruków znajduje się w Paryżu w Departamencie wydruków i fotografii Narodowej Biblioteki Francji. Trzyma się tam 425 wydruków ^{[[[ 9 ]} Ze wszystkich okresów jego produkcji graficznej: dłuta, ryciny, litografie i niektóre rzadkie seriagrafy. Virtuoso w obchodzeniu tradycyjnych technik Goetz wzbogaca grawerowanie nowych procesów, takich jak grawerowanie w Carbonundum, technika znana również jako „proces Goetz” ^{[[[ dziesięć ]} . Od 1969 roku Goetz Grave wykorzystując wyłącznie proces, którego jest twórcą.

Grawerowanie carbonundum [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Henri Goetz wyjaśnia swoją technikę w bardzo szczegółowy sposób Grawerowanie carbonundum , Opublikowane w 1969 roku przez Maeght Editions. W tej pracy po zakończeniu Joan Miró, jednej z pierwszych, które skorzystają z odkrycia Goetza, autor wyjaśnia grawerowanie do Carbonundum przy użyciu terminów zwykle używanych w grawerowaniu w klasycznym miękkim rozmiar , dłuta, dłuta, dłuta, kłut kokselowy. W rzeczywistości efekty, które może wywołać ta nowa technika, są czasami bardzo podobne do klasycznych procesów łagodnych. Umożliwia najlepsze wykorzystanie koloru i daje większe bogactwo materiałów. Ale Goetz jest jasny, jego zamiarem nie jest zastępowanie istniejących technik: grawerowanie carbonundum należy dodać do znanych procesów i je uzupełnić. Ten nowy proces ma zupełnie inną jakość obrazową: ujawnia spontaniczność i bezpośredni sposób tworzenia. Technika pozwala na interesujące i różnorodne tekstury, wielkie bogactwo plastiku, które są bardzo dobrze wykorzystywane przez tych, którzy przyjęli ten nowy proces i wykorzystali go, aby rozpocząć przygodę druku. Niektórzy otrzymali tę praktykę bezpośrednio od Goetz, są to przyjaciele tacy jak James Coignard, Antoni Clavé, André Masson, Max Pacart, Claude Raimbourg lub Serge Hélénon. Inni, jego uczniowie, uczyli tej techniki podczas grawerowania warsztatu jego akademii.

Narodziny tej techniki sięgają okresu dojrzewania Goetza. Podczas zabawy, z jego przyjacielem Bernardem Wagerem, zrobić piekarnik, który istniał już przez wiele dziesięcioleci, ale uważa, że ​​wynalazł, Goetz odkrywa ten materiał odporny na ciepło i nacisk, ten produkt, który głównie służy jako szorstki . Znacznie później, dzięki pomocy jego przyjaciół Ericha Schaeffer i Marc Havel, wykorzystuje cechy Carbonundum, aby postawić go w służbie artystycznej: narodził się grawerowanie karbonundum.

Do ustalenia węglu na płycie można zastosować różne lakiery i kleje za pomocą suszenia. Mieszanina nakłada się na pędzel i podaje, suszenie bardzo twardego materiału. Talerz jest następnie zaczarowany, wycierany i wydrukowany jako grawerowanie głośno. Zastosowanie metalu jako wspornika nie jest obowiązkowe. Można zastosować wszystkie odporne i stabilne materiały. Tusz jest taki sam jak w przypadku rozmiaru Douce. Musi być bardziej płynny, aby umożliwić atrament z pędzlem. Wytanie odbywa się w Tarlatane. Druk znajduje się na prasie o wysokości. Ciśnienie jest regulowane mniej niż dla konwencjonalnej wielkości strat. Sos jest bardziej elastyczny i składa się z jednej lub dwóch pieniących się gumów i dwóch kotów. Technikę Carbonundum można łączyć z innymi technikami grawerowania.

Pastel olejowy Sennelier [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1949 r. Henri Goetz poprosił Henri Senneliera o opracowanie nowego materiału dla jego przyjaciela Pablo Picassa. Picasso szuka techniki, która pozwoliłaby mu wyrazić się bez żadnego ograniczenia, rodzaju nowego materiału łączącego obraz olejny, ze względu na bogactwo obrazkowe i delikatne pastel, ze względu na łatwość zastosowania. Z tej współpracy urodzi się pastel w olejku Sennerier, inspirowany „Olejki J.F. Raffaëlli”, patyki malarstwa olejnego opracowane przez malarza Jean-François Raffaëlli w latach 90. XIX wieku ^{[[[ 11 ]} .

Podgrzewane pastele olejowe [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1979 roku Goetz wykonał swoje pierwsze pastele olejowe ogrzewane na papierze. Podgrzewając wsparcie, pastelowy patyk topi się w kontakcie z papierem. Goetz udaje się zatem malować samym materiałem, kolorowy materiał bezpośrednio i bez żadnego pośrednika. Podczas jednej z wielu podróży Goetz uczy się techniki robienia papirusa. Po powrocie do Paryża technika magisterska i produkuje własny papirus. Używa go jako wsparcia dla swoich pasteli i swoich rysunków.

W 1949 roku rozpoczęła się jego kariera nauczycielska. Przede wszystkim w jego warsztatach, które szybko stają się niewystarczające, aby powitać wielu studentów. Następnie Goetz przeniósł kurs do Akademii Ranson. Pięć lat później, od 1955 roku, uczył w Akademii Grande Chaumière, gdzie sam wychował dwadzieścia lat wcześniej. Bardzo szybko został zmuszony do otwarcia dwóch warsztatów zamiast jednego, ze względu na rosnącą liczbę swoich uczniów. W 1963 roku zaczął uczyć latem w American Conservatory of Fontainebleau, tej szkole zarezerwowanej dla amerykańskich uczniów.

Po nauczaniu w kilku akademiach osiadł w dawnych lokalizacjach André Lhote, w wieku 18 lat, Rue d’Odessa (Passage du Départ), gdzie założył Akademię Goetz. To we własnej akademii Goetz po raz pierwszy organizuje nauczanie grawerowania. Z drugiej strony Goetz nigdy nie uczy bezpośrednio grawerowania ani jego procesów dla studentów samej akademii. Inni zajmują się tym, głównie jej byli studenci, tacy jak Lorraine Benic, Canadian Grawer, Denise Zayan, Parysian Painter i Grawer, Dikran Daderian, Libanee Painter, Hélène Petter, Painter of Franco-Swiss Origin lub więcej późnej Anne-Marie Raimbourg i Claude Raimburg, obaj grawerowie.

W latach 1974–1975 rozbiórka wyjazdu zmusiła Goetza do przeniesienia akademii do 17, Rue des Lyonnais w 5 ^{To jest} Dystrykt Paryża. To wtedy Dikran Daderian jest za to odpowiedzialny, a Akademia stała się Akademią Goetz-Daderian. Dwóch byłych uczniów przychodzi, aby uczyć, malarze Roger Bensasson i Claude Bourguignon. Tam również działają warsztaty grawerujące. Goetz nie otrzymuje wynagrodzenia za pracę nauczyciela. Widzi tam ludzkie doświadczenie, które jest dodawane do malarstwa: „To nauczanie przynosi mi przynajmniej tyle samo, ile przynosi innych i lubię mówić, że jestem wśród najlepszych uczniów w moich warsztatach, ponieważ im więcej wiemy, tym bardziej możemy się nauczyć ^{[[[ dwunasty ]} . »

Henri Goetz uczy do 1984 roku.

W rozdziale, którego poświęca „narodzinom i rozwoju streszczenia” Spójrz na współczesne malowanie , Krytykuję Gérard Xuriguera Wspomnienie, że le Travail d’Henri Goetz: „Przebudzenie płynnych plaż, animowane przez podróżników w grawitacji, w stylu ozdobionym surrealistycznymi wspomnieniami, sugestywnymi tańcowymi i kosmicznymi krajobrazami” ^{[[[ 13 ]} .

Pracując jako popularny doradca ds. Edukacji w Ministerstwie Młodzieży i Sportu w latach 70., Gérard Xuriguera wystawił Henri Goetz na MJC de Belleville, położony w 20 ^{To jest} Paris Arrondissement, następnie wyreżyserowany przez ojca Étienne Thouvenin de Villaret, w miejscu, w którym stał się odniesienia dla paryskiego życia artystycznego i kulturowego w latach 70. i 80. XX wieku ^{[[[ 14 ]} .

Z mocą wsteczną [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Henri Goetz, show jednego człowieka , Retrospektywa, Crawshaw Gallery, Londyn, 1987.
• Henri Goetz , Studio Rita Gallé, Milan 1988.
• Henri Goetz, retrospektywa , Center of the Alliance Française, Edynburg, 1987.
• Henri Goetz, retrospektywa , Galerie Michel Reymondin, Genewa, 1988.
• Henri Goetz, retrospektywa , Galerie du Cobra, Paris, 1988.
• Henri Goetz, retrospektywa , Galerie Artuel, Paris, 1989.
• Henri Goetz, retrospektywa , Hanin Gallerie Nozzera, Paris, 1991.

Z okazji stulecia narodzin Henri Goetz zorganizowanych jest kilka retrospekcji:

• z 4 Mars Na 11 kwietnia 2009 W Lata 1935-1960 , Galerie Hélène Trintignan, Montpellier;
• z 4 Mars Na 11 kwietnia 2009 W Lata 1960–1989 , Galeria Hambursin-Boisanté, Montpellier;
• z 4 Mars Na 4 kwietnia 2009 W Grawerowane prace Henri Goetz , 24, Rue Alexandre-Cabanel, Montpellier;
• z 15 maja Na 12 września 2009 W Hołd dla Henri Goetz , Galerie Rémy Bucciali, Colmar.

Praca Goetz jest przechowywana we francuskich publicznych kolekcjach (Paryż, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Biblioteki Narodowej Francji, Grenoble, Strasburg, Tourcoing, Saint-étienne, Lyon), European (Miró Foundation in Barcelona, ​​Budapest, Bruksela, Sarrebruck, Rzym), American (New York, Palm Beach, Cincinnati, San Francisco, Oklahoma City), a także w Rio de Janeiro, Kioto i Jerozolimie.

Muzeum Goetz-Boumeester zostało utworzone w 1983 roku w Villefranche-sur-Mer.

• Grawerowanie carbonundum. Nowa technika miękkiego rozmiaru , Postase of Joan Miró, poprawiono i zwiększone wydanie nowych procesów, Paryż, redaktor Maeght, 1974 (Pierwsze wydanie w 1969 r., Paryż, wydawca Maeght).
• Christine Buildmaster , Wprowadzenie Vercors, Paris, Maeght Publisher, 1968.
• Moje życie, moi przyjaciele , Paryż, Climats, 2001 (ISBN 2-8415-8192-6 ) .

Henri Goetz mianował ekspertem od swojej pracy Frédéric Nocera ^{[Ref. niezbędny]} , który w 2001 r. Tom 1 uzasadnionego katalogu prac w latach 1930–1960, z których drugi w latach 1961–1989 jest w przygotowaniu. ^{[Ref. niezbędny]}

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Jean-Roger Lorsky, Henri Goetz , Paryż, literackie prasy de France, 1952.
• Jean Bullers, alias Vercors, Goetz , Paris, The Pocket Museum, Georges Fall, 1958.
• Alexandre Galpérine, Goetz , Paris, The Pocket Museum, Jacques Goldschmidt, 1972.
• Cimaes W N ^O 113-114, Paryż, wrzesień- Grudzień 1973 . -Ten problem zawiera artykuły o kilku najważniejszych grawerach poprzednich dekad, Marcel Fiorini, Krasno, Pierre Courtin, James Guitet, Arthur-Luiz Piza, Bertrand Dorny, Pierre Soutages, Henri Goetz, Stanley William Hayter, Johnny Friedlaender.
• Gunnar Bergström, Grawerowane dzieło Henri Goetz , Text de Christian Tisari, Sztokholm, Sonet, 1973.
• Karl Masrour, Henri Goetz , uzasadniony katalog grawerowanej pracy, teksty Oscara Reutersvärda i Michela Melota (we współpracy z Denise Zayan), Paryż, współczesna sztuka, 1977.
• Maurice Rousseau-Leurent, Grawer grawerowania au karborundum / karborundum , Przedmowa Henri Goetz, Monte-Carlo, pod redakcją autora, 1985.
• Jean-Pierre Geay, Goetz , Paris, Cercle d’Art, 1989 (ISBN 2-7022-0249-7 ) .
• Henri Goetz, uzasadniony katalog, obrazy – działa na papierze , Bome I, 1930–1960, Frédéric Motherraaster, 2001 (ISBN 2-909779-25-4 ) .
• Henri Goetz , Tekst Numa Hambursin, Montpellier, Galerie Hélène Trintignan, 2009. – Katalog wystawowy.

Filmografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Portret Henri GetTett , 1947, dokument krótkometrażowy w reżyserii Alaina Resnais.
• Historia Agnès , 1949–1950, w reżyserii Rogera Livet i Henri Goetz. – Abécédaire des Films on Modern Art, 1985, Center Georges Pompidou.
• Proces Goetz , 1987, w reżyserii Jean Réal.
• Goetz et l’Abstraction , 2001, w reżyserii Alexandre Archenoult.

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]