Philippe Cogné – Wikipedia

Philippe Cogné , urodzony 22 Mars 1957 ^{[[[ Pierwszy ]} w Sautron (Loire-Atlantique) ^{[[[ Pierwszy ]} , to francuski malarz, grawer i projektant.

Po dzieciństwie w Beninu Philippe Coagne wrócił do Francji w 1974 r. W 1975 roku i dołączył do School of Fine Arts w Nantes. Uzyskał dyplom sztuki plastikowej w 1982 roku. Mieszka i pracował w Vertou ^{[[[ Pierwszy ]} , w pobliżu Nantes.

Od 1982 roku wystawiał we Francji za granicą.

Od 2002 roku jest reprezentowany przez Daniel Templon Gallery w Paryżu i Brukseli.

Philippe Cogée jest jednym z artystów jego pokolenia, który uznał za nowy impuls do malarstwa, media wówczas bardzo skrytykowane we francuskim środowisku instytucjonalnym w latach 90. XX wieku; Jest to w szczególności wystawa zorganizowana przez Hectora Obalk i Didier Semin, To są jabłka, które się zmieniły ^{[[[ 2 ]} , w 2000 r., W National School of Fine Arts w Paryżu, która stawia tę sztukę w centrum uwagi i podpisuje odnowienie pewnej figuracji.

Technika [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Technika Philippe’a Coté jest dla niego wyjątkowa: fotografuje swoich poddanych, albo filmuje je na wideo, a następnie przechwytuje niektóre zdjęcia transmitowane na ekranie monitora. Te obrazy, jak to, co lub zdekonstruowane, ponownie zmontowane, są następnie rzutowane na podporę (płótno lub drewno). Następnie używa farby z ramą wykonaną z pigmentów w pszczeleniu i kolorowych pigmentów w celu odtworzenia wybranych obrazów. Ma tę farbę z pędzlem na płótnie, a następnie pokrywa ją plastikową warstwą, na której żelazo podgrzewa wosk do upłynnienia, rozprzestrzenia się i zniekształcając kształty, co powoduje, że zakłócenie tematu w tej sprawie. Film z tworzywa sztucznego, gdy się zrywa, produkuje w niektórych miejscach luki z powodu wycofania warstwy obrazowej. Obraz wydaje się zatrzymany pod powierzchnią lodu.

Co -évée wywołuje ten efekt „Flurling i ulepszenie” Od obrazu jako sposobu usunięcia obrazowego gestu malarza, jego podpis. Jednak artysta zdaje sobie sprawę, że ta technika, która stała się powtarzająca się w jego pracy, z kolei stała się jego podpisem ^{[[[ 3 ]} .

Tematy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Philippe Coénée jest inspirowany znanymi i banalnymi poglądami pochodzącymi z jego środowiska geograficznego lub osobistego (architektury, kontenery, obiekty, tłumy itp.). Jego technika pozwala mu przekroczyć tę codzienną banalność, która staje się tajemnicza, czyniąc podmiot znikający w niejasności. W ten sposób oferuje wizję świata do odbudowy. Właśnie dlatego jednym z jego ulubionych tematów jest architektura. Jego wystawa Wybrany składał się z płótna reprezentujących Hongkong, Kair, Rzym, Paryż lub Nowy Jork, które zawiesiły wzrok zarówno pod względem imponującego formatu, jak i reprezentowanymi strukturami: zwichniętymi, zniszczonymi i przekształconymi zabytkami i krajobrazami miejskimi, poślubiając formy artysty spojrzenia personel.

Temat ten pozwala mu zakwestionować związek między psychiką a architekturą: zabytki takie jak Georges Pompidou Center, Saint-Pierre Bazylica Rzymu lub Muzeum Guggenheima w Bilbao nie pojawiają się w ich prawdziwej i obiektywnej strukturze, ale takie jak „mogą istnieć w Nasza pamięć. To, co w Internecie projektuje, to jego osobista wizja tych miejskich krajobrazów, rzeczywistość zmieniona przez pamięć, obrazy zabytków przefiltrowane przez pryzmat podmiotowości artysty. W ten sposób te miejsca znane każdemu z kolei topią się pod upałem lub widać przez zamglone okno, przywracając wrażenia, a nie wizje.

Towarzystwo konsumenckie stało się powtarzającym się tematem w pracy Philippe Coté, ponieważ od 2000 r. Działa nad supermarketami, które stały się symbolem nieokiełznanym i masowym konsumpcji, przedstawiając je jako „Portrety społeczne” i w tym samym czasie, co miejsca „Ostrożnie architektowane” . Artysta maluje również społeczeństwo konsumenckie poprzez rzeźnie, gdzie lubi chodzić, znajdując te miejsca zgodnie z naszą obecną epoką, „Tam, gdzie są trzy, cztery tysiące zwierząt (…) powieszone na dwie części” Znalezienie tego „Strasznie współczesny” ^{[[[ 3 ]} .

Od 2006 roku Philippe Cogé wykorzystał nowy depozyt obrazu: strzały satelitarne nadawane w Internecie, a także 360 ​​° Google Street View, które pozwalają mu odkrywać cały świat z jego warsztatów, pracować nad budynkami i obserwować różne architektoniczne regionalizm i specyfiki, oferując to, co nazywa artysta „Portrety domowe” ^{[[[ 4 ]} : „Obrazy miast pokazanych przez Google Earth są niewyobrażalne, ponieważ są to poglądy satelitarne: możemy grać, aby uchwycić bardzo imponujące, bardzo bliskie plany, które graniczą o abstrakcji” , powiedział.

Wybór prac [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Prace z Alice Pauli Gallery (Lozanne, Szwajcaria) ^{[[[ 5 ]} :

• Tłum w Casablance ^{[[[ 6 ]} , Pracownik na płótnie, Marufaged on Wood, 2005, 150 × 200 cm
• Spis ^{[[[ 7 ]} , 2004, pracownik na płótnie, Maruflaged on Wood, 153 × 200 cm
• Strefa ^{[[[ 8 ]} , Pracownik na płótnie, Marufaged on Wood, 2004, 130 × 162 cm
• Trofea ^{[[[ 9 ]} , Pracownik na płótnie, Marufaged on Wood, 2004, 122 × 153 cm
• Biblioteka pomarańczowa ^{[[[ dziesięć ]} , Pracownik na płótnie, Marufaged on Wood, 2002, 89 × 116 cm
• Kair 2 ^{[[[ 11 ]} , Węgiel i Acryl, 2002, Urbanography, 80 × 120 cm
• Hongkong i ^{[[[ dwunasty ]} , 2002, na płótnie, maruflaged na drewnie, 170 × 250 cm
• Supermarket promienia cieczy ^{[[[ 13 ]} , 2000, wysłannik na płótnie, Marufakd on Wood
• Calco -ray Supermarket ^{[[[ 14 ]} , 2000, pracownik na płótnie na drewnie, 153 × 125 cm

W 2008 r., W ramach zamówienia publicznego, wyprodukował suchą końcówkę do suchej końcówki zatytułowanej Chalkografii Luwru. Tusz ^{[[[ 15 ]} .

W 2016 roku Philippe Cogée wyprodukował druk portfolio stworzony przez redaktor Cristel Art for the dwunasty ^{To jest} Prix ​​Jacques-Goddet (Carrefour Trophy), nagrody, która co roku nagradza najlepszy artykuł w francuskojęzycznej prasie opublikowanej podczas Tour de France.

W 2017 roku Philippe Cogée wyprodukował druk portfolio stworzony przez redaktora Cristel Art for the 5 ^{To jest} Nagroda Denis-Lalanne (Roland-Garros Trophy), nagroda, która co roku nagradza najlepszy artykuł w francuskojęzycznej prasie opublikowanej podczas turnieju Roland-Garros.

Philippe Cogée jest reprezentowany przez Alice Pauli Gallery w Lozannie od 1991 roku oraz Templon Gallery w Paryżu i Brukseli od 2002 roku.

Wystawy osobiste ^{[[[ Pierwszy ]} [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wystawy zbiorowe (najnowsze) ^{[[[ Pierwszy ]} [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 2019:
  • „W źródłach lat 80.”, Muzeum Opactwa Sainte Croix, Les Sables D’Olonne, Francja
  • „Myślenie krajobrazu”, Fougères, Francja
• 2018:
  • „Persona grata”, Narodowe Muzeum Historii imigracji i Mac Val, Paryż, Vitry-sur-seine, Francja
• 2017:
  • „Daniel Templon, Portret of a Gallery”, Bernard Magrez Institute, Bordeaux, Francja
• 2016:
  • “Rezonans. Od oryginału do wielokrotnego ”, Center Cristtel Editor of Art, Saint-Malo, Du 30 stycznia Na 19 Mars 2016 ^{[[[ 16 ]}
• 2014:
• dwa tysiące trzynaście :
• 2011:
  • „Prawdziwa jest nie do przyjęcia”, hangar w bananie, Nantes, Francja i Muzeum Monako, Monako, Francja
  • „French Window”, nagroda Marcel-Duchamp, Mori Museum of Art, Tokio, Japonia
  • „Contemporary Courbet”, Musée des Beaux-Arts de Dole, Francja
  • «Bitwa, władza i wiara», Muzeum Antolijskich Civilizations Et Ozil Collection, Ankara, Turquie
  • „Francuski maj 2011”, konsulat generalny Francji w Hongkongu i Macao, Macao, Chiny
• 2010:
• 2008:
  • „Philippe Coté / James Rielly”, Galerie Solletis, Toulouse
• 2007:
• 2006:
  • «Art France Berlin», Berlin
  • «Peinture / malarstwo», Martin-Gropius-Bau, Berlin
  • „Like A Wall” – współczesne rysunki, Galerie Christine Phal, Paryż
  • „Funkcje linii”, Caen Art Library
• 2005:
  • „New Wave”, Center Georges Pompidou / Art Museum of Shanghai, Chiny
  • „Obrazy i rzeźby”, Galerie Alice Pauli, Lozanna
  • „Wybór artystów …”, Galerie Claude Bernard, Paryż
  • Regionalne fundusze sztuki współczesnej île-de-france i poitou-chowa
• 2004:
• 2003:
  • „Voyages autorstwa artystów Algieria 2003”, Edf Espace Electra Foundation, Paryż
  • „Active/Reactive 2 – Artyści zaangażowani w sztukę, na zachód”, Unikalne miejsce, Nantes
• 2002:
  • «Vots Boich» Cesac, Caragio, Włochy
• 2001:
  • „Malowanie, figurka, malarstwo”, Metropolitan Museum of Manila, Manila
  • „Mała poezja do używania ukradków”, Frac Auvergne, Clermont-Ferrand

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• „Co -ée, Philippe”, zawiadomienie o DeLarge W Czytaj online .
• Rola użytkowników Emmanuelle (reż.), Philippe Cogné: rysunki , Paris, Beaux-Arts de Paris éditions, 2013.

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]