Jacques Roballes – Wikipedia

Jacques Robiolles jest dyrektorem kina francuskiego, aktorem i producentem, urodzonym 6 Mars 1935 W Coutances i śmierć 19 kwietnia 2017 w tym mieście ^{[[[ Pierwszy ]} .

Jacques Robiolles urodził się w Coutances w 1935 r., Od ojca malarza i projekcjonisty niemych filmów w wioskach. Wędrował Normandię w przyczepie, na której namalowano „kino elektryczne”. To w tym zwiastunie narodził się Jacques i to poprzez uczestnictwo w prowizorycznych pokojach rodzi się w nim fascynacja kina. Siedząc w pierwszym rzędzie, kilka razy oglądał ten sam film, aby zasnąć i powiedział, pokazując ekran: „Kiedy będę duży, zrobię to. »»

W wieku 5 lat, w wieku 5 lat, uczestniczył w emeryturze Anglików i przybyciu Niemców i mija z bratem przez cały okres okupacji, aż do przybycia Amerykanów. Ma ten okres, pomimo młodego wieku, wiele wspomnień …

Jako nastolatek jego ojciec wysyła go do ciotki do ciotki za pracę jako urzędnik, ale wkrótce on praktykuj z tapicerem. Kiedy wychodzi, ciocia zabiera go z powrotem do pracy jako dekorator z klientami.

Ale Robiolles nie zapomniał o swoich marzeniach o kinie, aw 1953 r. Po śmierci ojca poszedł do Paryża w ciężarówce marchewkowej. Bez grosza i nie ma gdzie się zatrzymać, pamięta kuzyna Germaina, który zawiera hotel na Rue Jean Mermoz. Zobaczy go, a jego zdumienie spotka Gary’ego Coopera, który opuszcza zakład. Hotel był odwiedzany przez wielu aktorów, a Robiolles pozostanie tam przez rok, pomagając swojemu kuzynowi, powtarzając pokoje i inne małe prace. W tym samym czasie wszedł do Tania Balachova Theatre School i zdobył życie jako menedżer w Crazy Horse Saloon. Wkrótce pracował jako aktor w Odéon Theatre z Jeanem-Louis Barrault. To tam spędził 68 maja, uczestnicząc w okupacji teatru, osiedlając się w biurze jego dyrektora, aby skierować zespoły protestujących.

Od 1961 r. Robiolles zbliżył się do kina, wykonując małe role. Zobaczy, jak Claude Chabrol jest jego asystentem, Chabrol go nie bierze, ale daje mu rolę Landru , że on się odwraca. W ten sposób gra w kilku filmach nowej fali, w szczególności François Truffauta, z którymi nakręcił trzy filmy, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Philippe Garrel, Jean-Daniel Pollet, a nawet Vampire z Jeanem Rollinem. Odwraca się równolegle w wielu fikcjach Ortf, wyreżyserowanych między innymi przez Roberta Mazoyera, Pierre’a Prévert, Henri Colpi lub Stelio Lorenzi.

Ale Jacques kontynuuje swoje marzenie o przejściu na drugą stronę kamery i po nakręceniu dwóch krótkich filmów w 1968 roku, w sposób prowizoryczny, a raczej nieszkodliwy, odwrócił swój pierwszy film fabularny I daguemaluakh (Nazwany na cześć wędzonych ryb sprzedawanych przez żydowskiego kupca na dole jego domu, Rue des Etaffes, w dzielnicy Marais w Paryżu). Jest to historia syna reżysera Ortf, który zakochuje się w pięknej Cyganu oraz w miejscu, w którym dokument i magiczny wyobraźnia realizm łączy się w stylu kina pochodzenia.

Film Zakwestionuje Henri Langlois, który płaci mu swoje laboratorium i odniósł pewien sukces w zamkniętym środowisku kina, ale Jacques nie reaguje na postęp kilku producentów.

W 1971 roku podjął próbę Richard III King of England , Szekspirowska epicka strzała w hangarze i największa niszczenie.

W tym samym roku Robiolles zwrócił się o złom, w swoim małym mieszkaniu na Rue des Ecouffes, które przez kilka lat stanie się jego prawdziwym studiem kinowym, filmem fabularnym, który potrwa jako tytuł Oczy mamy są gwiazdami. Nie tylko zwraca się do swojego domu, ale z jego synem Zozo (Stanislas) w wieku ośmiu lat i który już grał Odkrywca Z Philippe Garrel wraz z Laurent Terzieff i Bernadette Lafont. W tym zamkniętym miejscu przewijają się przed Stanislalami leżącymi w łóżku Robiolles, prawdziwą chwytliwą i groteskową ludzką komedią, w tym sceny miłosne zasymilowanej z grą Bilboquet, do której para jest przepisywana gorączkowo. Ostatecznie dziecko, oburzone tym programem, bierze rewolwer i schodzi ojca i matki. Brutalny koniec filmu, który mógł minąć komedię burleskową. Film, wyreżyserowany z prowizorycznymi środkami, Falls of łupież delikatnie wyzdrowiał od przyjaciół i rozwoju w stosunku do kilku butelek whisky, uzyskał pierwszą nagrodę na festiwalu Hyères w 1972 roku.

Wciąż w 1971 roku Robiolles zdał sobie sprawę Alice , Przejście lustra poprawione przez Robiolles. Podąża za młodą dziewczyną, która podróżuje po bagnach i nigdy nie przestaje ustawić schodów i otwierać drzwi na taras Château de Rochefort-en-Yvelines, gdzie scena biskupa odbywa się masaż przez nagie młode dziewczyny. „To Alice de Lewis Carroll, ale to dla mnie Alice.”, Dixit Jacques.

W 1973 roku odwrócił się Pociąg Transylvania To opisuje jako kosmiczną podróż odbywającą tajnych pasażerów … którzy nigdy nie opuścili łóżka Robiolles. Film jest prezentowany w Cannes w sekcji perspektywicznej kina.

W 1975 roku Robiolles zdał sobie sprawę Ogród Hesperides Dzięki pomocy finansowej właściciela Pizzerias, który miał uprawnienia do swojego kina. Film pełen magii i poezji, w której znajdujemy jego syna Stanislasa i odkrywamy Chantal Paley, archetyp gwiazdy kina Robiolles. Gra rolę młodej dziewczyny skonfrontowanej z wulgarnością świata i odmawia jej rzeczywistości. Wszystko zaczyna się od Cinémathèque (pałacu Chaillot), gdzie jesteśmy świadkami narodzin Stanisli z posągu odalisque. Znajdujemy go w scenie zraszacza zraszacza, która zwraca się do dekonfitacji dziecka i sprawia, że ​​przechodzimy z czarno -białego do koloru i odkrycia Chantal Paley u małej dziewczynki. Film trwa w dekoracje Château de Rochefort en yvelines, gdzie pojawienie się Jacquesa Robiolles przez eleganckiego tancerka Tango przekształci małą dziewczynkę w kobietę. Wojna wybuchła, a film nadal oscyluje między snem a rzeczywistością oraz gdzie spotykamy Brigantię, Celtic Boginess i Marilyn Monroe. Robiolles stworzy muzykę do samego filmu, próbując wypróbować syntezator. Dla Jacquesa, Hesperides, które znajdują się po drugiej stronie świata, jest to Ameryka i to samo kino Hollywood, a jego film oscyluje między podziwem a szyderstwem tego mitu.

W następnym roku Robiolles odwrócił się Równonoc , 25-minutowy film krótkometrażowy z syreną utkniętą na zanieczyszczonej plaży, granej przez Bunchnę Horackovę i Golo, co stanowi odzysk złomu. Znajdujemy również Chantal Paley, niewidomą kobietę, która prowadzi Stanisliasa, która ostatecznie porzuca ją, by podążać za syreną pod morzem. W przypadku Robiolles: „Życie, miłość, śmierć, morze, życie itp.”. Dzięki temu filmowi zdobył Grand Prix filmu krótkometrażowego na festiwalu filmowym w Cannes w 1981 roku.

W 1978 roku Prywatna komunia Mówi w ciągu dwudziestu minut i do góry nogami życia mężczyzny, tak starych i zardzewiały jak jego ładunek, od jego śmierci do narodzin. Łódź nigdy nie opuści portu, z powodu braku paliwa, to znaczy producenta … niedokończony film, którego pośpiech zostały utracone.

W 1979 roku, Płaący dom (20 min), napisane z Jacquesem Richardem, to burleskowa parodia osiągnięć młotka, angielska produkcja specjalizująca się w filmach horrorów. Dwa włóczęce schronią się w domu, w którym spotykają młodą dziewczynę, którą naruszają dziko. Dziewczyna ucieka i zamienia się w wilka, który w końcu ich zabije.

W 1981 r mm i Cinemascope. Rozczarowany las Pokazuje walkę celtyckiego plemienia przed rzymskim najeźdźcą. Młody Centurion, grany przez Fabrice Luchini, zakochuje się w pięknej celtyckiej, Bjena Horackova i zakończył tragicznie pod ciosami własnych legionistów, podczas gdy w czasach współczesnych lasu przechodzi do układu autostrady. Jacques odgrywa tam rolę śmierci, uzbrojony w jego fałszywe i jedną z głów ERA MUTE. Podobnie jak w wielu jego filmach, Robiolles miesza czarno -biały i kolor, oto świat Celts, który jest w kolorze czarno -białym i jeden z Rzymian w kolorze.

Po siedmiu latach ciszy Robiolles zwrócił się w 1988 roku, dokument na temat targów Sainte-Croix de Lessay, demonstracji, który trwa od czasu X ^{To jest} Century, poprzez wędrówki grupy rosyjskich i amerykańskich żeglarzy.

Wreszcie w 1990 r. Przedstawił dokument wyprodukowany przez siedem, Saga Anglo-Normańska , który wstrzymuje historię tych wysp, przez które biegnie stara żaglówka „biały śledź”.

Z Philippe Garrelem, Werner Schroeter i Rainer Werner Fassbinder, Jacques Robiolles jest jednym z ulubionych filmowców Henri Langlois, współzałożyciela Cinémathèque Française. Henri Langlois nawet częściowo wyprodukował swój pierwszy film fabularny Le Daguemaluahk.

„Dziecko kina, gdy urodziliśmy się jako dziecko piłki, ten projekcjonista był aktorem, scenarzystą i reżyserem … był kilka razy ukoronowany na festiwalach dzięki bardzo osobistemu poetyckiemu klimatowi” (wyciąg z wyciągu z Słownik kinowy: Dyrektorzy przez Jean Tulard)

W 1971 roku Oczy mamy to gwiazdy Zdobyć Pierwszy ^Jest Nagroda na festiwalu Hyères

W 1975 roku Ogród Hesperides , jest prezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes w sekcji Perspektywy kina francuskiego.

W 1976 roku Równonoc jest prezentowany na festiwalu filmowym w Cannes w sekcji Perspektywy kina francuskiego .

W 1976 r. Spotkania kinematograficzne Digne-LeS-Bains przedstawiły integralną retrospektywę swoich filmów.

W 1981 roku Rozczarowany las Zdobyć Pierwszy ^Jest Nagroda „Opowiadania anteny 2” na festiwalu filmowym w Cannes.

W 2002 roku został nakręcony w antologii Kino , z Gérard Priety.

Henri Langlois napisał:

„Trzech mężczyzn we Francji udało się nakręcić filmy pomimo wszystkich: Jean-Luc Godard, od 1968 roku, Philippe Garel, odkąd był Athanor Krótki film Jacques Robiolles, ponieważ nikt w niego nie wierzył. Wszyscy trzej nauczyli się robić filmy bez niczego. „Nic”, to nic nie znaczy. Ale to oznacza wszystko. ”

Na przykład udaje nam się pracować samodzielnie w świecach, z upadkami. Ale oznacza to również samodzielne umieszczenie się na ulicy, sprzedając mieszkanie, kupić film, co zrobił Jacques Robiolles. Nikt nie wierzył w Robiolles, ponieważ był aktorem, Cyganem, a nie gwiazdą, a jednak jest pierwszym z Francuzów, który wspomniał w swoim pierwszym filmie „Daguemalhuahk” Jean Vigo; i nie przez temat – college i dzieciństwo – ale przez koty. Koty, ponieważ nie widzieliśmy ich od czasu „Atalante”, gdzie za darmo, prosta scena uliczna; oczywiście, prowadząc film, zastanawiałem się, czy był to szczęście i czy to dobry zbieg okoliczności.

Robiolles nie widział „Atalante”.

Wszyscy, którzy widzieliśmy „Atalante”, nie powiedzieliśmy nam Vigo. Mówimy też wiele Méliès, ale wspominając o tym bez naśladowania ani odtwarzania, a po prostu przez aluzję jest widoczna tylko w „Le Jardin des Heresperides”. Znajdziemy również „tryskacz posypany” najwyraźniej przerobiony, ale tak inny i tak pobożny. Jacques Robiolles jest szalony z kina, jak miał w nim kino, absolutnie musiał to zrobić. Pozwalamy mu to zrobić, ponieważ był szalony, Z jego jedynymi środkami i uśmiechnęliśmy się na jego pierwszym procesie i szaszłykach. A potem nagle przekroczył płótno „ekranu jak Jean Borlin w„ Entr’acte ”i wyglądało nam w ten sposób, że to zrobiło, tak jak on: Mistrz nowego kina, który dołącza, który odtwarza wszystko, co zniknęło i że brakowało nam, prawdziwej poezji sztuki kinematograficznej.

Zatem, wbrew wszelkim przeciwnościom, Robiolles jak kilka za odmowę waleta, tworzą nowy prąd, który będzie nadal rosł i przywróci w kinie francuskim to, co stracił – poezja – poezja – poezja – poezja – poezja – poezja – Poezja – bez zaprzeczenia rzeczywistości.

Henri Langlois. »

Jacques Robiolles był także potężnym gawędziarzem i koneserem sagi Normanów z Cotentin (Hauteville/ Alltavilla).

Rodzina [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jest ojcem Stanislasa Robiolle (jest napisany bez „S”), który był aktorem (główna rola w jednym z najlepszych filmów Philippe Garrel, Odkrywca , oddany Czerwiec 1968 ).

Dyrektor [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Aktor [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Kino [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Telewizja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]