Święty Jérôme na pustyni (Mantegna) – Wikipedia

before-content-x4

Artykuł w Wikipedii, Free L’Encyclopéi.

after-content-x4

Święty Jerome na pustyni jest obrazem z 1448-1451 renesansowego malarza Andrei Mantegna, zachowanego dzisiaj w Muzeum Sztuki w São Paulo w Brazylii.

Ten malarstwo młodzieżowe Mantegna to drewniane dzieło 48 × 36 cm , nie podpisany i który jest mu przydzielany przez historyków i ekspertów sztuki na lata 1448-1451 jego młodości po tym, jak opuścił warsztat Francesco Squarcione, aby malować na własnym rachunku.

Święty Jerome, postanowiona postać Kościoła, jest tematem droga do ikonografii malarstwa chrześcijańskiego. Jest tam, reprezentowany sam, jako główny temat w uderzającym odcinku jego życia: jego wycofanie się na pustyni Chalciis w Syrii, aby zrobić pokutę, na południowy zachód od Antiochii. Tłumacz, towarzyszy mu jego atrybuty: książki, pisanie, a często lw, usuwając cierń z łapy. Jako postać Kościoła jest często reprezentowany z nakryciem głowy kardynała.

Saint Jérôme siedział podczas przejścia na emeryturę na pustynię, z przodu jaskini, trzymając różaniec w jednej ręce, książka w drugiej, ubrana w niebiesko, boso i patrząc w kierunku kardynalnego kapelusza, galera Czerwony do Houpy pojawiający się na ziemi, w pobliżu jednego z jego butów (drugi jest w spływu wody). Głowa lwa pojawia się u jego boku, jego spojrzenie. Tablet wykopany w skale, obsługuje książki i narzędzia pisarza: Inkwell, Feather, ale także młotki zwisające na tablicy powyżej. Krucyfiks i oświetlona lampa olejowa są zawieszone na ścianie.

Podobnie jak w wielu obrazach Mantegna, scena jest ukończona, w odległej liczbie krajobrazów pojawiających się naturalnie lub w tle, jak tutaj po prawej stronie lub zawarte w otworach wystroju, tutaj przez otwarcie dna jaskini, która się sama się przedstawia Następnie bardziej jak łuk, odkrywając ścieżkę, której budzenie przypomina grecką literę σ. Właściwy krajobraz, który prowadzi do siedzącego świętego, przemierzany jest rzeką, która wychodząc z łóżka zalewa stopę drzew, a następnie skały w pobliżu pierwszego planu obrazu, falami oznaczonymi stawem, w którym S ‘ Zmniejszyć egzotyczny ptak.

after-content-x4

Sowa wychodzi na scenę ze szczytu skały w burzowym lub nocy -nocnym nieba.

Skaliste skarpy i igły bazaltowe już ujawniają wyraźny smak Mantegny do przedstawienia rzeźby, tutaj „naturalny” przed interwencją człowieka, a zatem boską. Inne naturalne elementy są obecne na scenie: woda, być może wkrótce błyskawica, który może pochodzić z burzowego nieba, a ogień wiary jest nadal obecny przed krucyfiksem, zwierzętami, lewem i sową dla stworzenia. Malarz nie zapomina krajobrazów, z drzewami, wzgórzami, rzekami i wodospadami. Mały czerwony (symboliczny kolor pasji Chrystusa) jest ograniczony galera De Cardinal umieszczony na ziemi i w ozdobieniu egzotycznego ptaka.

Ścieżka krajobrazu oprawiona w tylnym otwarciu skały ma ścieżkę, której kształt jest w grecku σ, przypominając stypendium świętego, tłumacza hebrajskiego, łacińskiego i greckiego.

Mantegna, choć młoda, jest już w reprezentacji, która uwalnia się od bizantyjskiego malarstwa i która wykorzystuje perspektywę, ponieważ halo wyrażone na głowie świętego, eliptycznego i nie idealnego kręgu widzianego z tradycji malarstwa gotyckiego.

  • (To) Tatjana Pauli, Mantegna , seria Książka o sztuce , Milan, Leonardo Arte, , 143 P. (ISBN 978-88-8310-187-8 )

Albo na pustyni, z książką, lwem, krucyfiksem, a galera kardynała …

after-content-x4