Adoracja Magi (Leonardo) – Wikipedia

Posted on by
before-content-x4

L ‘ Adoracja Magów Jest to obraz olejny na stole i tłuszcz ( 246 × 243 cm ) autor: Leonardo da Vinci, wykonany między 1481 a 1482 r. Jest przechowywany w galerii Uffizi we Florencji.

after-content-x4

Nelt 1481 St. Donato komisarz Scaterto do Leonardo A ‘ Adoracja Magów do ukończenia w ciągu dwóch lat. Leonardo dogłębnie zbadał kompozycję, pozostawiając różne rysunki przygotowawcze: jeden z ogólnych składu, w którym Capannuccia, zachowany w gabinecie Luwru des Dessins, jednym z tła, w gabinecie rysunków i wydruków Uffizi i różne badania przypisywane do bójki pojawia się także konie lub pozycja Madonny i dziecka [Pierwszy] .

Jednak malarz latem 1482 roku, wyjechał do Mediolanu, pozostawiając pracę niedokończoną. Piętnaście lat później, teraz pewni, że Leonardo nie jest niezwykłe, religijna zwróciła się do filipińskiej lippi, aby uzyskać łopatę analogicznego podmiotu, również do Uffizi [2] .

L ‘ Adoracja w międzyczasie Leonardo pozostał w stanie szkicu w Amerigo de ‘Benci, ojciec Genewy, którego Leonardo namalował słynny portret; Tutaj widział to wazari [3] . W 1601 r. Był w kolekcjach Don Antonio de ‘Medici, a po śmierci swojego syna Giulio w 1670 r. Wylądował w Florentine Galeries [4] . W 1681 r. Zaginęło się w XVI -Centry, z Golden, prawdopodobnie z okazji ruchu stołu do willi Castello. Od 1794 r. Ostatecznie wrócił do muzeum [5] .

W dziewiętnastowiecznej krytyce pojawiły się pewne wątpliwości dotyczące przypisania pracy fazie młodzieżowej (Müntz) lub samym Leonardo (Rumhor), ale są to dziś hipotezy odrzucone [5] .

Obrazu są niektóre radiogramy wykonane przez A. Vermehrena, opublikowane w 1954 r. P. sampaolesee i dziś należące do spadkobierców [5] . Ołtarz został przywrócony między 2011 do końca marca 2017 r., Kiedy powróciła ponownie widocznie. Przywrócenie odbyło się przez Opifio Delle Pietre Dure of Florence, która również przywróciła uszkodzone części [6] .

Temat Adoracja magazynu Byłem jednym z najczęstszych w florenckiej sztuce XV wieku, ponieważ pozwoliłem wstawić marginalne odcinki i postacie, które celebrowały pompę klientów; Ponadto każdego roku na objawienie miała miejsce procesja, która przypomniała sobie ewangeliczną jazdę na ulicach miasta [3] .

Leonardo udało się zrewolucjonizować tradycyjny temat zarówno w ikonografii, jak i podejściu kompozycyjnym. Przede wszystkim, podobnie jak w jego innych słynnych dziełach, postanowił trafić w odcinek w bardzo precyzyjnym momencie, szukając swojego najgłębszego zmysłu religijnego, to znaczy, gdy dziecko, gest błogosławieństwa, ujawnia swoją boską naturę obserwatorów, które Nosiciel zbawienia, zgodnie z pierwotnym znaczeniem terminu „objawienie” („zdarzenie”). Jest to jasne w reakcji osób postronnych, wzięte w połykaniu rutaru gestów, postaw i ekspresji zaskoczenia i zakłóceń, zamiast tradycyjnego opanowania procesji, w której malarze wykorzystywali bogate i egzotyczne szczegóły [3] . Efektem jest wewnętrzny wstrząs w obliczu manifestacji boskości [7] .

after-content-x4
Badanie tła Adoracja Magów , Szafka rysunków i wydruków
Studiowanie dla Adoracja Magów , Biuro rysunkowe

Z kompozycyjnego punktu widzenia Leonardo opracował swoje innowacje przez Sandro Botticelli w Adoracja Magi of Santa Maria Novella (Około 1475), umieszczając świętą rodzinę w centrum i Magi u podstawy idealnej piramidy, która ma postać Maryi jako jej szczyt. W rzeczywistości prawie kwadratowa forma stołu pozwoliła mu zorganizować skład wzdłuż przekątnych tras, z centrum w punkcie spotkania, gdzie znajduje się głowa dziewicy. Postać Maryi, umieszczona w nieco do tyłu pozycji, wskazuje na ruch obrotowy, z nogami zorientowanymi w lewo i tułów, a także twarzą, w kierunku dziecka po prawej stronie [8] .

Następnie rozwinął tę nowość, aranżując procesję półkola za dziewicą, pozostawiając pustą przestrzeń, mniej lub bardziej okrągłą kształt, w idealnym środku przestrzeni, gdzie jest skała z drzewem. Lekki motocykl Dziewicy wydaje się zatem rozprzestrzeniać dla koncentrycznych kręgów, jak fala generowana przez boskie objawienie. Rezultatem jest niezwykle nowoczesna i dynamiczna scena, w której tylko postacie na pierwszym planie są stosunkowo statyczne, z intensywnym badaniem ruchów duszy i „objawy„ cielesnych ” [3] .

Tło jest podzielone na dwie części przez dwa drzewa, pierwszy symbol triumfu w Leaf Bay na śmierci (zmartwychwstanie), a druga dłoń, symbol pasji Chrystusa, który głęboko kieruje spojrzeniem widza. Oto niektóre zrujnowane architektury (świątynia Jerozolimy), tradycyjny powrót do upadku judaizmu i pogańskiego (ten ostatni również podkreślony przez konwulsyjną walkę koni w tle, która jeszcze nie otrzymała szczęśliwej wiadomości) Religia chrześcijańska powstała [7] . Budynek ze schodami został porównany z prezbiterium Kościoła San Miniato Al Monte; Znaleziono niektóre krzewy, jak czasami widać w niektórych budynkach, których natura miała cały czas, aby ponownie przejąć kontrolę. Jednak według innych autorów, modelką była willa Medici z Poggio a Caiano, która następnie musiała być placem budowy w tworzeniu z jedyną portyczkową podłogą i podwójnymi schodami równoległymi już nie ma. [9]

Studia dla Adoracja Magów , Wallraf-Richartz Museum, Colonia

Po prawej stronie jest bójka uzbrojonych, niechcianych ludzi i koni, którzy imponują, jako symbol szaleństwa ludzi, którzy jeszcze nie otrzymali chrześcijańskiego przesłania [7] i szkic skał piecowych typowy dla krajobrazu Leonardo [8] .

Według niektórych ekspertów, chłopiec po skrajnej prawicy obrazu, który patrzy na zewnątrz, może być młodzieńczym samokontretem Leonardo; Bardziej prawdopodobne jest, że jest to związane z człowiekiem, który medytuje po przeciwnej stronie, jako zaproszenie do refleksji nad tajemnicą wcielenia [4] .

Ogólnie rzecz biorąc, bogaty, ale jednolity i wspaniały kompozycja, różnorodność interakcji między postaciami, złożoność świetlistą, intensywność wyrażeń i ruchów duszy, sprawiają, że malarstwo Leonardo jest artystycznym kamieniem węgielnym. , model dla wielu mistrzów, jako Raffaello Transfiguracja (1518-1520) [7] .

Niedokończona praca przedstawia się dziś jako wspaniały monochromatyczny szkic, który pozwala poznać technikę stosowaną przez Leonarda w realizacji dzieł. Zgodnie z tradycją florencką mistrz najpierw przygotował dokładny projekt, jednak używając najmniej możliwych wyraźnych linii dla konturów. Kontrastowało to z dominującą pozycją we Florencji dominacji linii konturowej, jako precyzyjna granica reprezentowanego obiektu: w rzeczywistości Leonardo wolał używać dodatkowych konturów, sugerując pewną ciągłość między obiektami a przestrzenią przestrzeni To otacza ich, poprzez cyrkulacja powietrza, która w rzeczywistości zapobiega jasnej wizji rzeczy [dziesięć] .

Począwszy od rysunku, Leonardo następnie kontynuował „wzmacniając ciemność”, w razie potrzeby rozłożył ciemną bazę, w oparciu o ziemie i zieleni, o czerwonawo -brązowym i czarnym kolorze, pozostawiając zamiast tego wyraźne przygotowanie tła na najbardziej oświeconych przedmiotach. Na tym przygotowaniu malarz położyłby kolory [dziesięć] . Spośród najbardziej zaawansowanych postaci wyróżniają się po prawej stronie, do których brakuje tylko koloru [4] .

Adoracja została poddana złożonej i decydującej interwencji odbudowy, prowadzonej przez Opificio Delle Pietre Hard i zakończyła w 2016 r.

Wstępnie przeprowadzono sformułowaną serię nieinwazyjnych badań diagnostycznych, aby w pełni zrozumieć stan ochrony drewnianego wsparcia (który został zmodyfikowany na czas) oraz wstępnej powierzchni obrazowej, którą Leonardo zaczął komponować [11] [dwunasty] .

Wyniki tych dochodzeń umożliwiły posiadanie wyraźniejszej i większej wizji zarówno techniki artystycznej, jak i konserwatywnych problemów pracy.

Powyżej pierwszej tarczy i warstw obrazowych, wiele nieoriańskich opracowywania farby, farby pigmentowej, kleju, łat, a także niektórych ograniczonych retuszów, z czasem nakładało się na ograniczone retusz. Wycofanie tych materiałów spowodowało przyczepność powierzchni, z ryzykiem małych łez materii obrazkowej. Kompletność podlegającego projektu została uzyskana za pomocą technologii podczerwieni najnowszej generacji [13] .

Innym problemem było zachowanie wsparcia, składającego się z dziesięciu osi topoli nieeklarnej. Z czasem to wsparcie próbowało się zakrzywiło, ale spełnienie sztywnego kontrastu Central Brossbar, otwartego serią niebezpiecznych pęknięć, które natychmiast znajdują się poniżej warstw obrazowych i które w niektórych obszarach już spowodowały pęknięcia na powierzchni. Zjawisko to jest nadal na miejscu, a malowanie po obu stronach każdej szczeliny jest poddawane procesie kompresji, który na dłuższą metę może powodować upadki kolorów.

Interwencja czyszcząca dotyczyła eliminacji różnych materiałów nałożonych na przestrzeni wieków, poprzez lekkie, stopniowe i zróżnicowane przerzedzenie. Obrazowa powierzchnia jest wolna od niebezpiecznego efektu łzy zgromadzonych powyżej materiałów, a części zaprojektowane i zacienione przez Leonarda wreszcie pojawiają się wyraźnie. Przede wszystkim w górnej części ustanowiono nowe odczyt dzieła, ujawniając bardzo cienką nutę koloru nieba i tworząc postacie robotników, którzy zamierzają rekonstrukcję świątyni, dostrzegalną dla nagiego Oko, znaczenie, a także bójka koni i ludzkich postaci po prawej.

Obecność tych śladów Venuct w kolorze lokalnym, już podkreślonym przez pierwsze badania diagnostyczne, jest być może u źródła pmerynage, za pomocą którego w ciągu ostatnich stuleci chcieli być ukryte, być może, aby nie dać całości efektu nie nie gotowego, ale pożądanego monochromu.

To delikatne czyszczenie pozwoliło również na przenikanie sposobu pracy Leonardo coraz więcej, potwierdzając wstępną interpretację różnych faz i materiałów, ale wzbogacając je nowymi elementami, przykładami, a także interesującymi problemami interpretacyjnymi.

Jak można znaleźć wszędzie, pozostało wiele dodanych materiałów, oparte na teoretycznym i technikowym ustawieniu czyszczenia tego instytutu, zarówno jako poziom bezpieczeństwa, jak i jako „patyna” z przeszłości.

  1. ^ Święty, cit., Strony 178-182.
  2. ^ Galeria Uffizi , cit., pag. 145.
  3. ^ A B C D Galeria Uffizi , cit., pag. 125.
  4. ^ A B C Magnano, Cit., Pag. 64.
  5. ^ A B C Karta katalogowa.
  6. ^ Florence, adoracja przywróconych Magi debiutuje w Uffizi.
  7. ^ A B C D De Vecchi-Curchiari, Cit., P. 147.
  8. ^ A B Galeria Uffizi , cit., pag. 126.
  9. ^ Marcello Scalzo, Miara architektury w rysunkach Giuliano da Sangallo , w „Matematyka i architektura. Metody analityczne, metody geometryczne i reprezentacje w architekturze”, strona 84, wydawca Alinea Editrice, 2001.
  10. ^ A B Galeria Uffizi , cit., pag. 127.
  11. ^ Konferencja prasowa dochodzeń diagnostycznych Ochrony i odbudowa projektu – 23 września 2014 r. . Czy OpificiodellePietreure.it . URL skonsultowano 21 kwietnia 2017 r. .
  12. ^ Adoracja Magi i badań naukowych. Poza widocznymi . Czy OpificiodellePietreure.it . URL skonsultowano 21 kwietnia 2017 r. .
  13. ^ Leonardo da Vinci -Aperation of the Magi . Czy OpificiodellePietreure.it . URL skonsultowano 21 kwietnia 2017 r. .

Leonardo da Vinci Super Cannoniere Della Fiorentina osiągnął 230 bramek z sezonu 2012-2013-2014-2015-2017-2018. Siła narusza całe życie

after-content-x4