Alegoria (sztuka wizualna) – Wikipedia

W dziedzinie sztuk wizualnych, a alegoria jest reprezentacją abstrakcyjnej pomysłu lub bajki przez ludzką postać, czasem zwierzęcą lub hybrydową (Lion, Smok, Centaur). Atrybuty wskazują na interpretację, która powinna być wykonana z pracy.

„Alegoria znajduje pełne znaczenie tylko w propozycji, która dostarcza klucz ^{[[[ Pierwszy ]} » .

Przykładami alegorii są legion w malarstwie i rzeźbie na Zachodzie. We Francji akademia uczyniła alegorię kategorii doskonałej w hierarchii gatunków artystycznych. Ten rodzaj pracy był zatem szczególnie prawdopodobny, że uzyska oficjalne zamówienia i wysokie ceny. Wyniesienie statusu alegorii odpowiadało królewskiej woli politycznej, więcej, jeśli ktoś sędzi według tekstu konferencji Akademii, niż szczególny interes artystów. Krytycy przeciwko alegorycznemu językowi są słyszane od pierwszych lat ^{[[[ 2 ]} .

Klasyczny punkt widzenia odróżnia alegorie od symbolicznych postaci, ponieważ nie są one utrzymywane, tak jak te pierwsze, „Idealnie naśladowane” . Stwarza warunki odbioru: jego liczby muszą być łatwe do rozpoznania i wzbogacają temat abstrakcyjnych pomysłów, których bohaterowie nie mogą wyrazić poprzez swoje działanie. „Musimy spojrzeć na alegorię jako autoryzowaną, gdy artysta zajmuje się przedmiotem pożyczonym od poety, który sam używał tego języka ^{[[[ 3 ]} » . W rezultacie alegoria jest rozkoszą kultywowanymi ludźmi, zdolną do rozpoznania aluzji i często wydaje się absurdalna dla innych. „Tak dzieje się z prawie wszystkich absolutnie alegorycznych kompozycji. Możemy dokładnie argumentować, że zbliżają się do tego, co nazywamy łamigłówki ^{[[[ 4 ]} » .

Wszelkie figuratywne prace prawdopodobnie będą interpretowane jako alegoria, niezależnie od intencji wyświetlanych przez sponsora i autora ^{[[[ 5 ]} .

Alegoria, obecna we wszystkich epokach, zaczyna hańba pod koniec XVIII ^{To jest} stulecie, wraz z rozwojem romantycznej wrażliwości ^{[[[ 6 ]} . Hegel wyrzuca mu chłód, brak życia, wyjaśniając, że alegoryczna, abstrakcyjna istota, pozbawiona indywidualności, tylko ma „Pusta forma indywidualności ^{[[[ 7 ]} » . Zasady, które doprowadziły Akademię do przyznania jej wyższości, w ten sposób zwróciły się przeciwko niej; Preferowanie sztuk wizualnych, aby uzyskać dostęp do świata pomysłów, wydaje się próżną próbą. . Techniczne i krytyczne słownictwo filozofii Wydane w latach 1902–1923 „Chłór, ubóstwo, łagodność alegorii (…) koniecznie sztuczne i zawsze skomplikowane ^{[[[ 8 ]} » . Istnieją jednak proste alegorie, a inne nie mają ubóstwa ani nijakości. Jest to, że jakość alegorii leży w korespondencji między reprezentacją a pomysłem. Jeśli dzieło alegoryczne wydaje się zimne, może być tak samo dlatego, że jego autor nie dał życia swoim bohaterom, ponieważ ten cel byłby niemożliwy ^{[[[ 9 ]} .

Sponsorzy mogli również wyznaczyć jako alegoria Praca poszukiwana „zimna”, która nie mobilizuje żadnego uczucia wśród widzów, co w sumie określa emblemat ^{[[[ dziesięć ]} .

Alegoria i realizm [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Niektóre prądy artystyczne starają się pokazać przedmioty i postacie prawdziwego życia, a nie mityczne postacie. To nie uniemożliwia im reprezentowania abstrakcji przez znaki, które towarzyszą obiekty lub reprezentatywne działania. Rozważamy Alegoria i skutki dobrego i złego rządu , seria fresków z Xiv ^{To jest} Century, jako jeden z pierwszych przykładów malowania krajobrazu we Włoszech.

Holenderska szkoła o godz XVII ^{To jest} Century, charakteryzuje się świętowaniem kraju i tym, którzy go zamieszkują. Wiele jego reprezentacji, reprezentujących rodzaje postaci, które nie są identyfikowane jako osoby specjalne, może interpretować się jako alegorie związanych z nimi cnót. W niektórych obrazach alegoria jest głównym motywem ^{[[[ 11 ]} .

Courbet, postać realistycznego prądu w malarstwie w środku Xix ^{To jest} wiek, daje swoje duże płótno jako napis Warsztaty malarza „Prawdziwa alegoria określająca fazę siedmiu lat mojego artystycznego (i moralnego) życia” , potwierdzając przez ten oksymoron wigor jego opcji estetycznych ^{[[[ dwunasty ]} .

Alegoria i symbolika [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Alegoria jest na końcu Xix ^{To jest} Century, bardzo zdyskredytowany w malarstwie. Jednak Maurice Denis „Jesteśmy zaskoczeni, że poinformowana krytyka, taka jak pan Georges Lecomte, z przyjemnością pomylił mistyczne trendy i alegoryczny , to znaczy poszukiwanie wyrażenia przez temat i tendencje symboliczne, to znaczy poszukiwanie wyrażenia przez dzieło sztuki ^{[[[ 13 ]} » . Bez poinformowania się o kłótnich kaplicy tamtej strony trudno jest oddzielić symbolikę od końca stulecia od wyraźnie alegorycznych obrazów Puvis de Chavannes około trzydzieści lat wcześniej. Malarze symboliści uniknęli zdefiniowania swojej artystycznej zasady, głównie zlokalizowanej w przeciwieństwie do realistów i impresjonistów ^{[[[ 14 ]} . Filozofia omawia rozróżnienie między alegoria I symbol ^{[[[ 15 ]} ; na końcu Xix ^{To jest} Century, Jules Adeline definiuje alegorię jako przedstawienie symbolicznych postaci ^{[[[ 16 ]} .

Interpretacja pracy przekłada się na dyskurs jej elementów graficznych. Jest potencjalnie nieskończona. Ikonologia może znaleźć materiał w Rébus w każdym szczególe i każdej linii konstrukcji kompozycji obrazkowej. Przedstawienie pracy takiej jak alegoria zaprasza to podejście.

Aby rozszyfrować znaczenie alegorii, to znaczy skojarzyć ją z pomysłem, musisz znać wspólne przedstawienia, które łączą atrybuty lub ich grupy z pomysłem. Związki te różnią się w czasie.

Ten sam temat malarstwa lub rzeźby można ponownie zinterpretować, gdy zmieniły się kody i skojarzenia symboliczne. Zatem alegoria Liberty oświetla świat rzeźbiarza Auguste Bartholdi, który zdobi port w Nowym Jorku, zatrudnia kobietę trzymającą pochodnię, atrybut i symbol, który uczyniłby ją współpracą XVIII ^{To jest} wiek zwany „wiekiem oświetleniowym” do rozumu lub słodyczy, podczas gdy wolność była z kapeluszem w ręku ^{[[[ 17 ]} ; Nosi także stoły na lewym ramieniu lub książkę, która najczęściej kojarzy się z prawem.

Napisy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Większość alegorycznych obrazów i rzeźb wpisuje interpretację w formie „tematu” w tytule, nawet w przestrzeni obrazu, podobnie jak na przykład Giotto w jego alegoriach o wadach i cnotach. Trzy wieki później Cesare Ripa nadal zaleca tę praktykę: „Te obrazy (…) natychmiast pragną wiedzieć, co mają na myśli. Ale przede wszystkim ta ciekawość jest podwoiła ich napis. Rzeczywiście, muszą koniecznie mieć jeden, z wyjątkiem sytuacji, gdy są w formie zagadki, ponieważ bez wiedzy o nazwie nie można osiągnąć znaczącej rzeczy ^{[[[ 18 ]} » . Rzeczywiście dla Ripa „Przyjemność, jaką ma zapewnić alegoryczna postać wynika z adekwatności, którą możemy odkryć między wyobrażonymi atrybutami a abstrakcyjną koncepcją wyznaczoną przez napis ^{[[[ 19 ]} . »

Prosta alegoria [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Prosta alegoria ma tylko jedną liczbę z jej atrybutami.

Sprawiedliwość jest najczęściej reprezentowana przez kobietę o zabandażowanych oczach, która utrzymuje równowagę, atrybuty symbolizujące odpowiednio obojętność na pozory i ocenę przedstawionych jej argumentów. Tam Sprawiedliwość Omówienie tutaj jest zatem instytucja i ta, która wyłania się z debaty sądowej; Tak więc ta alegoria ogólnie zdobi miejsca poświęcone temu. Nie domyślnie sprzeciwia się innym koncepcjom obecnej sprawiedliwości w tym samym społeczeństwie (na przykład kardynał lub zemsta). Oczy z zasłoniętymi oczami znajdują się w alegorii szczęścia, również obojętne na pozycję społeczną, równowagę w alegorii handlu.

Reprezentację muskularnego mężczyzny z kowadłem kowadłem i młotem można rozumieć jako alegorię pracy, bezpośrednio lub pośrednio. Jeśli mężczyzna jest brodaty, podobnie jak greccy bogowie, może być wizerunkiem Hefhaïstos lub Vulcan, który wzbogaca pierwszą interpretację mitów, które odnoszą się do tych postaci. Jeśli tytuł pracy wyraźnie wskazuje, że jest to alegoria pracy, praca domyślnie oświadcza, że ​​tego rodzaju praca jest najbardziej reprezentatywna dla pracy i kojarzy ją z płcią męską.

Alegoria mitologicznej boskości [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ponieważ mit jest, w kolejności dyskursu i retoryki, alegoria, reprezentacja mitologicznych postaci z ich charakterystycznymi atrybutami jest odpowiedzialność za alegoryczny gatunek: „Postać mitologiczna jest zatem natychmiast alegoryczna, ponieważ wyraża coś innego niż sama ^{[[[ 21 ]} » .

Ten rodzaj alegorii odnosi się do wiedzy związanej z mitografią powszechnie akceptowaną dla bogów, bohaterów lub legendarnych postaci, które przywołuje. Ponieważ ich symboliczne skojarzenia są dość płynne, a mity zawierają wiele szczegółów, które można uznać za znaczące, wnioski, które widzowie wyciągają z pracy, często podlegają dyskusji.

Krajowe postacie alegoryczne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Narody zachodnie w dużej mierze wykorzystały alegorie, aby stanowić emblematy, które są nieco bardziej dekoracyjne i bogatsze w symbole niż flaga narodowa ^{[[[ 22 ]} . Umożliwiają powiązanie z krajową ideą postaci, które przypisujemy społeczności, która je zatrudnia. Według zdjęć naród jest Matki Kraina a matka bezkrytycznie kocha swoje dzieci: Matka Rosja, Kolumbia w Stanach Zjednoczonych, Marianne we Francji, Niemcy w Niemczech, Brytyjska w Wielkiej Brytanii, Helvetia w Szwajcarii, itp. Inne oświadczenia kojarzą charakter narodowy z przysłowiowym bestialą: Gallic Rooster, rosyjski niedźwiedź. Creations Creations może stać się narodowymi emblematami: John Bull w Anglii, wujek Sam.

Złożona alegoria [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Złożona alegoria obejmuje w kompozycji kilka alegorycznych tematów i postaci.

Oszczerstwo , D’Apelle, namalowany przez Sandro Botticelli około 1495 r., Odtworzył obraz apelle ( Iv ^{To jest} wiek z. J.-C. ) Zgodnie z opisem Luciena de Samosate. Wracając na lewo od obrazu, młoda kobieta reprezentuje prawdę, całkowicie nagą, ale pozbawioną zmysłowości ^{[[[ 23 ]} . Obok stara kobieta w czarnej tonie reprezentuje pokuta lub wyrzuty sumienia. Mężczyzna w szmatach, który reprezentuje nienawiść, prowadzi bogato ubraną kobietę wymachującą pochodnią, która reprezentuje oszczerstwo, który ciągnie mężczyznę na ziemię za włosy, podczas gdy uwodzenie i oszustwo. W galerii sędzia wykazuje przytłoczoną twarz, podczas gdy dwie kobiety, podejrzenia i oszustwo, szepczą jej w uchu.

W alegorii Melencolia (1514), Dürer reprezentuje siedzącego anioła, wzrok ustalony na geometrycznej objętości z książką na kolanach ręcznie kompas. Otaczają go instrumenty i narzędzia pomiarowe. Latająca bestia nosząca napis „Melencolia I” między niemożliwą tęczyą w kierunku słońca i horyzont prostoliniowy zobowiązuje się do uznania wszystkich elementów za pochwałę melancholii, umieszczoną nad miastem zakupowym poniżej. Na XVI ^{To jest} Century, melancholia była cechą osobowości, temperamentem, który prowadzi do samotnej myśli i abstrakcji, co doprowadziło Waltera Benjamina do powiązania tej postaci z artystycznym stworzeniem ^{[[[ 24 ]} .

W Flamanne przysłowie (1559), Pieter Brueghel Old ilustruje przysłowie lub powiedzenie wówczas w Flandrii, szydząc z niespójności lub błędów, takich jak: Przywiązaj dzwonek do kota, porozmawiaj z dwoma ustami, jedną kosi owcą, drugą wieprzowiną, chce zatopić ścianę głową, nosi światło w ciągu dnia z koszem, itp. Liczba zidentyfikowanych powiedzeń wynosi od 85 do 118, w zależności od interpretacji.

• 

Alegoria pretekst [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Tytuł może wyznaczyć pracę jako alegorię w celu ukrycia bardzo różnych wzorów. Kupcy byli o Xix ^{To jest} końcowy wiek, prawie wszyscy ludzie; Ich instrumenty to saldo, pieniądze, wózki i inne środki transportu. Grecka boskość, która ich promuje, Hermès, jest męska (choć niejednoznaczna). Tradycyjna dystrybucja społeczna daje kobietom domenę domu, mężczyznom domenę zewnętrzną. Dlaczego znajdujemy rzeźby u nagich kobiet pod tytułem Alegoria handlowa ?

Manet zostanie skrytykowany za to, że nie zawarł kobiecej postaci swojego pastiszu tytana, Lunch na trawie , odmówił na targach z 1863 r., Brak alegorycznego tytułu ^{[[[ 25 ]} ; W tym samym roku Cabanel sprawił, że nagą kobietę przyznał się do tytułu Narodziny Wenus .

Tytuł alegoryczny w karykaturze może służyć jako alibi dla oczywistej intencji satyrycznej.

Alegoria w rzeźbie jest ogólnie zgodna z prądami sztuki; jest w obfitości XVI ^{To jest} wiek Xx ^{To jest} Century, o ile figurka dominuje w dziedzinie artystycznej.

Każdy z dwudziestu czterech posągów Wielkiego Zakonu Ludwika XIV Francji dla parku pałacu Wersalu jest alegorią, reprezentującą jedną z czterech części świata, czterech elementów, czterech sezonów, Cztery części dnia, z czterech karnacji człowieka i czterech gatunków poetyckich.

Monumentalne grobowce są czasami ozdobione alegorycznymi posągami. Tak więc grobowiec Ludwika XII z Francji i Anny z Brittany, jego żony w Saint-Denis, jest nadzorowany przez alegorie czterech klasycznych cnót kardynalnych: sprawiedliwość, siła, umiarkowanie i roztropność.

Fontanny są często ozdobione posągami bóstw związanych z rzekami i oceanami. Wśród wielu fontann Rzymu: fontanna Trevi, fontanna Neptuna, fontanna Triton, fontanna naiwów … w Paryżu, posągi nymfy rzeki i morskiej ilustrują fontanny Théâtre-Fançais. Buenos Aires ma swoją niecherzynową fontannę, Palermo przyciąga odwiedzających w monumentalnej Fontanie Pretoria.

Na końcu Xix ^{To jest} Century, oficjalne budynki i ogrody publiczne były ozdobione niezliczonymi alegorią Republiki, Narodu, Handlu, Sztuki, Przemysłu, Rolnictwa …

Karykatura często używa alegorii. W „Grając w niezgodnych szczegółach, karykaturysta sygnalizuje ukryte znaczenie, jednocześnie czyniąc go wystarczająco czytelnym dla jego zrozumienia dla widza ^{[[[ 26 ]} » .

Propaganda i reklama mogą wykorzystywać alegorię, gdy tylko elementy wystawiane są wystarczająco powiązane z ideą, którą chcą promować. Mogą również stworzyć alegoryczny charakter, jak James Montgomery Flagg zrobił z wujem Samem na kampanię rekrutacyjną w 1917 roku.

Komiksy komiksowe przeznaczone dla młodzieży chętnie grają na alegorycznych postaciach. Wujek Walta Disneya można łatwo odczytać jako alegorię amerykańskiego przedsiębiorcy, zawsze aktywnego i pozytywnego, ale samolubnego i obsesji na punkcie pieniędzy. Seria Asterix Galowie Goscinny i Uderzo można odczytać jako satyryczną alegorię różnych cech krajowych – francuskich, hiszpańskich, szwajcarskich, belgijskich, brytyjskich – z wyjątkowo wpisanymi postaciami.

Fotografia może również odgrywać się w alegorii, jak pokazano w produkcji wielu współczesnych artystów. Te alegorie są często budowane z konwencjonalnych przedstawień ^{[[[ 27 ]} na co przyglądają się ironicznemu, tak jak robi to Dany Leriche Dziewczyny Ripa ^{[[[ 28 ]} .

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Alegoria wizualna , Rewiluj protezy, 2005 ( Czytaj online )
  • chrześcijanin Na weselu « Reżimy wizualne i przekształcenia alegorii », Protée W tom. 33, N ^O 1, 2005 W P. 25–38 ( Czytaj online ) .
  • Tony Jappy « Tło i kształt na alegorycznym obrazie », Protée W tom. 33, N ^O 1, 2005 W P. 9-23 ( Czytaj online )
  • Mirelle Thijsen ( Trad. Angielski autorstwa Tony Jappy), ” Pochodne alegorii we współczesnej fotografii », Protée W tom. 33, N ^O 1, 2005 W P. 9-23 ( Czytaj online )
  • David Scott « Semiotyczna struktura alegorii: analiza peirian ikony krajowej: Britannia », Protée W tom. 33, N ^O 1, 2005 W P. 39-48 ( Czytaj online )

• Wojenny Guédron « Odsłaniający cień. Karykatura, personifikacja, alegoria », Romantyzm W tom. 2, N ^O 152, 2011 W P. 61-74
• Alberto Mangrowe W Książka obrazowa , Działa sud/leméac, 2001

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]