Architektura w Stanach Zjednoczonych

L ‘ Architektura w Stanach Zjednoczonych jest zróżnicowany według okresów i regionów i został po raz pierwszy zbudowany dzięki wkładom zewnętrznym, zasadniczo europejskim, zanim poznał silną modernizację i wpływa na cały świat Xx ^{To jest} wiek, w tym Europa w zamian. Architektura ta charakteryzuje się eklektyzmem, ponieważ wyciąga swoje źródła głównie z różnych historycznych stylów architektury europejskiej, ale także nowym gigantyzmem, symbolem władzy ekonomicznej dotkniętej przez kraj, a także pewnym postępem technologicznym w stosunku do jego czasów.
Stany Zjednoczone mają dość najnowszą historię, a Amerindianie nie opuścili budynków tak spektakularnych, jak na innych krajach na kontynencie. Właśnie dlatego amerykańska architektura jest naznaczona nowoczesnością i spontanicznie myślimy o wieżowcach jako symbole kulturalnym kraju.

Architektura Amerindians na obecnym terytorium Stanów Zjednoczonych [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Najstarsze przykłady architektury w Stanach Zjednoczonych są podzielone na dwa główne ogniska: pierwsza jest w wschodniej połowie, gdzie są bardzo starożytne świadectwa kultury kultury kultury Kopiec budowniczy który zbudował zoomorficzne kopce i piramidy ziemskie, aby pochować zmarłych. Położone w dolinie Mississippi, miasto Cahokia liczyło XII ^{To jest} wiek między 15 000 ^{[[[ Pierwszy ]} i 30 000 mieszkańców ^{[[[ 2 ]} . Witryna, zarejestrowana na liście światowego dziedzictwa UNESCO, miała około 120 tumulus i/lub świątyń ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 3 ]} .

Southwest to drugi region, w którym mieszkająca cywilizacja rdzennych Amerykanów zniknęła, gdy Christophe Columbus „odkrywa” Amerykę: najsłynniejsze miejsca archeologiczne pochodzą z kultury Anasazi, takich jak Mesa Verde (Kolorado) i Chaco Canyon (Nowy Meksyk), oba zarejestrowane na liście dziedzictwa dziedzictwa. ludzkości. Zajęty od 1150 r ^{[[[ 4 ]} , Acoma jest najstarszym pueblo w Stanach Zjednoczonych: jest to wioska wyposażona na mesę i składa się z płaskich domów dachowych zbudowanych w Adobe, surowej cegle ziemskiej na słońcu. Trzymają się dzięki odsłoniętym drewnianym wiązkom. Ich sześcienna kształt i plątanina nadają wioskom ten pojedynczy aspekt, który zostanie podjęty później przez Amerykanów ( Style pueblo ) ^{[[[ 5 ]} .

XVI Architektura kolonialna ^{To jest} mieć osiemnastą ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Kiedy Europejczycy osiedlili się w Ameryce Północnej, przynoszą ze sobą swoje tradycje architektoniczne i techniki budowy. Architektura kolonialna oczywiście podlega wpływom zachodnim. Konstrukcja zależy następnie od materiałów dostępnych na miejscu: drewno i cegła to wszechobecne elementy angielskich budynków Nowej Anglii. Jest to również powiązane z logiką kolonizacji, która powoduje polityczne przywłaszczenie przestrzeni przez metropolię (Palais du Gouverneur, Strong). Znakiem dominacji europejskiej jest również ekonomiczne (zwyczaje, plantacje, magazyny) i religijne (kościoły, świątynie protestanckie, misje franciszkańskich i jezuitów).

Wpływ latynoski na południu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Hiszpańska eksploracja amerykańskiego południowo -zachodniego rozpoczyna się w latach 40. XIX wieku. Konkwizator Francisco Vásquez de Coronado podróżuje w tym suchym regionie w poszukiwaniu legendarnych złotych miast Indian Pueblos. Hiszpanie ostatecznie podbili wioski rdzennych Amerykanów i uczynili Santa Fe stolicą administracyjną regionu w 1609 r. Palais des Gouverneurs został zbudowany w latach 1610–1614, mieszając wpływy indyjskie (Adobe) i hiszpańskie (kutej sieci żelaza)) ^{[[[ 5 ] W [[[ 6 ]} . Budynek jest długi i ma patio. Kaplica San Miguel de Santa Fe pochodzi z 1610 r. I wykorzystuje technikę adobe, która nadaje temu budownictwu religijnego i uderzającego oszczędności.

Do XVII ^{To jest} I XVIII ^{To jest} wieki Hiszpanie znaleźli serię fortów ( Presidios ) Na południowym zachodzie i na wybrzeżu Kalifornii, od obecnego Los Angeles do obecnego San Francisco. Tworzą również całą sieć misji przeznaczonych do ewangelizacji Amerindians. Najbardziej znanym jest niewątpliwie San Antonio w Teksasie (Fort Alamo). San Gabriel de Yungue-Ouinge (Nowy Meksyk) jest najstarszym (1598) ^{[[[ 4 ]} . Misja Islety do Nowego Meksyku ma kościół Adobe, z prostokątną nawą, zewnętrznymi przyporami, dwoma symetrycznymi wieżami dzwonowymi i bez ozdoby ^{[[[ 7 ]} . Misja San Xavier del Bac w Arizonie jest dobrym przykładem stylu churrigueresque w modzie w pozostałej części Ameryki Łacińskiej. Fasada jest sformułowana przez dwie masywne wieże, a portal przerywany jest estipitami, ozdobnymi kolumnami, które służą tylko ozdobowi.

Hiszpańska dominacja dotyczy również nieciągłości Florydy od 1559 do 1821 r. Tutaj, Styl koncha Na przykład doświadczył pewnego sukcesu w Pensacola. Jest to kwestia dekorowania domów kutymi żelaznymi balkonami; Ten trend znajdujemy w francuskiej dzielnicy Nowego Orleanu w Luizjanie. Hiszpanie zbudowali również forty takie jak Pensacola i St. Augustine (Castillo de San Marcos National Monument, 1565), które pozostają rzadkimi sznurkami architektonicznymi z XVII ^{To jest} wiek w Stanach Zjednoczonych ^{[[[ 8 ]} .

Wpływ angielskiego na wschodnie wybrzeże [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Szwedzi i Holendrzy zostaną prowadzone do budowy stałych budynków w Nowej Anglii i Wirginii, ale które jeszcze nie są XVII ^{To jest} Stulecie niż nowa, założona w 1609 r., A nowa Suède, założona w 1638 r. I załączona przez New Due w 1655 r. Szwedzki zbudowały domy z bali, podczas gdy Holendrzy byli w stanie zrobić cegły po kilku latach gotowania dla swoich budynków. Holendrzy mieszkali głównie w Nowym Amsterdamie w przyszłym Nowym Jorku. To właśnie w tym mieście wybudowano warsztaty Kompanii Wschodnioindyjskiej, wykonane z kamienia, jednak wiele domów wciąż zbudowano z drewna, których fasady były pokryte gonami i które czasami miały podłogę wspornikową; Jednak na niektórych rycinach widoczne jest wiele cegieł i stopniowo domów szczytowych. Linia brzegowa była usiana rezydencjami wykonanymi z kamienia i zamieszkały przez Patroni, otoczony skromnymi domami Sharecroppers. Wreszcie, Nowa należna została ograniczona przez Prowincje Zjednoczone do Anglii z powodu traktatu Westminster z 1674 r. ^{[[[ 9 ]} .

Architektura kolonialnej trzynastu kolonii jest naznaczona modelem angielskim. Ale różnice klimatyczne i religijne wprowadzają elementy amerykańskie. W Nowej Anglii, w domu pastora Capena w Topsfield (Massachusetts, 1683), centralna pozycja kominka zaspokaja potrzebę ciepła w zimie ^{[[[ 7 ]} . Jest pokryty półpasiec i wykorzystuje drewno do ramy, dwie konkretnie amerykańskie cechy. Purytalizm nakłada proste i trzeźwe miejsca kultu, wolne od wszelkich ostentacyjnych ozdób ^{[[[ 6 ]} : Domy spotkań (Dom spotkań) służą jako świątynia, ale także jako miejsce towarzyskości ^{[[[ dziesięć ]} . . Dom spotkań starego statku De Hingham (Massachusetts, 1681) to najstarszy drewniany kościół w Stanach Zjednoczonych ^{[[[ 11 ]} . Jego plan nie jest na łacińskim krzyżu, takim jak w kościołach katolickich. Pulpita jest umieszczona na środku, a rama pozostaje dobrowolnie widoczna i naga. Nie ma ani dekoracji, ani apsyjnej ^{[[[ 11 ]} . Dwór zamku Bacona (W) , zbudowany w 1665 r. W Wirginii, jest jednym z niewielu przykładów architektury Jakobéan w Ameryce, został zbudowany na planie krzyżowym i jest ozdobiony na fasadach szczytowych charakterystycznej architektury Jakobéan, to znaczy złożone z naprzemiennie złożone z naprzemiennie zakrzywione i proste linie ^{[[[ 9 ]} .

Na XVIII ^{To jest} Century rozwinął gruziński styl i palladianizm z miasta Williamsburg w Wirginii. Pałac gubernatora, zbudowany w latach 1706-1720, jest poprzedzony dużym wejściem i zwieńczonym latarnią umieszczoną na platformie balustradowej ^{[[[ dwunasty ]} . Szanuje zasadę symetrii. Łączy materiały znalezione w Nowej Anglii: czerwona cegła, białe pomalowane drewno i niebieskie łupek dla dachu podwójnego nachylenia. Inspiruje go angielska barokowa architektura Christophera Wrena ^{[[[ 13 ]} I służy jako model rezydencji plantatorów i bogatych kupców wybrzeża Atlantyku (patrz poniżej „Amerykańskie domy arystokratyczne”). Zasady budowlane to symetria osiowa, znaczenie budynku centralnego i troska o proporcje ^{[[[ 6 ]} . W Filadelfii The Independence Hall został zbudowany w 1731 r. Na temat planów Andrew Hamiltona: jest inspirowany Christopherem Wrenem do fasady i Jamesa Gibbsa dla Wieży ^{[[[ 14 ]} .

W architekturze religijnej wspólnymi elementami są użycie cegły, czasem stiuku naśladującej kamień i pojedynczej strzałki, która pokonuje wejście poprzedzone portykiem z trójkątnym frontonem: kościół Saint-Michael w Charleston (1752-1761) lub wejście Kaplica Saint-Paul w Nowym Jorku (1764-1766) jest inspirowana kościołem St Martin-in-the-Fields w Londynie ^{[[[ 14 ] W [[[ 6 ]} . Pierwszy kościół baptystów w Ameryce w Providence (Rhode Island) jest pierwszym, który miał otwory typu palladian i kolumny toskańskie ^{[[[ 15 ]} .

Na architektów tego okresu silnie wpływają kanony Starego Świata. Peter Harrison (1716-1755) donosi ze swoich podróży europejskich technik, które stosuje w stanie Rhode Island: w latach 1748–1761 zbudował bibliotekę Redwood i Newport Market. Boston i Salem to dwa główne miasta, w których manifestuje się angielski styl, ale elegancki styl dostosowany do amerykańskiego stylu życia. Architekt Charles Bulfinch obdarzył Massachusetts State House W 1795-1798 oryginalnej Złotej Kopuły. Pracował dla budowy kilku domów w dzielnicy Beacon Hill i Louisburg Square w swoim rodzinnym mieście Bostonu ^{[[[ 16 ]} .

Architektura publiczna młodego narodu ( Xix ^{To jest} wiek) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1776 r. Członkowie Kongresu ogłosili niezależność 13 amerykańskich kolonii. Traktat z Paryża (1783) uznaje istnienie nowego kraju republikańskiego, Stanów Zjednoczonych Ameryki. Jeśli nastąpi przerwa z Wielką Brytanią na poziomie politycznym, wpływy angielskie nadal oznaczają budynki zbudowane w tej części Nowego Świata. Zakony publiczne, filantropijne i komercyjne rozwijają się równolegle z wzrostem ludności i rozszerzeniem terytorialnym. Budynki nowych instytucji federalnych i sądowych przyjmują klasyczne słownictwo (kolumny, kopuła i fronton), w odniesieniu do grecko-rzymskiej starożytności. Publikacje dotyczące architektury pomnożone: W 1797 r. Asher Benjamin publikuje Asystent budowniczego kraju ^{[[[ 17 ]} . Amerykanie starają się zapewnić swoją niezależność we wszystkich obszarach: polityczne, ekonomiczne, ale także kulturalne, z fundamentem uniwersytetów i muzeów. Jest na końcu Xix ^{To jest} stulecia, że ​​ta niezależność i ta dynamizm są najlepiej wyrażone.

Wizja Thomasa Jeffersona: architektura, republika i demokracja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Thomas Jefferson, który był prezydentem Stanów Zjednoczonych w latach 1801–1809, wyraził zainteresowanie kilkoma obszarami, w tym architekturą. Po kilku razy w Europie chce zastosować formalną składnię palladianizmu i starożytność do budynków publicznych i prywatnych, w mieście i na wsi. Przyczynił się do tego tytułu do planu University of Virginia, zbudowanego z 1817 roku. Projekt, uzupełniony przez Benjamina Henry’ego Latrobe, umożliwił mu zastosowanie swoich koncepcji architektonicznych. Biblioteka uniwersytecka znajduje się pod Rotunda w kopule, która jest inspirowana panteonem Rzymu ^{[[[ 18 ] W [[[ 6 ]} . Cała ta jest wielką jednorodność dzięki użyciu cegły i drewna pomalowanego na biało. W przypadku Kapitolu Richmond w Wirginii (1785-1796) Jefferson postanowił naśladować kwadratowy dom Nîmes, ale wybierając zamówienie jonowe dla swoich kolumn. Studiował projekt z Charlesem-Louis Clérisseau, gdy był w Paryżu ^{[[[ 19 ]} . Man of the Enlightment, Thomas Jefferson uczestniczył w emancypacji architektury nowego świata, narzucając jego wizję sztuki w służbie demokracji ^{[[[ 20 ]} . Pomógł rozwinąć styl federalny w swoim kraju i dostosować europejską neoklasyczną architekturę do republikańskich wartości urodzonych z rewolucji amerykańskiej. Nienawidził architektury Willamsburga, ponieważ był to symbol angielskiej dominacji w trzynastu koloniach ^{[[[ 21 ]} .

Le Greek Revival [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Styl neo-greek, który jest częścią prądu neoklasycznego, ma prawdziwy apel o architektów pracujących w Stanach Zjednoczonych w pierwszej połowie Xix ^{To jest} wiek. Młody naród, uwolniony od brytyjskiego nadzoru, jest przekonany o byciu nowymi Atenami, to znaczy domem dla demokracji ^{[[[ 6 ]} . Konstytucja, napisana w 1787 r., Urodziła nowe instytucje, które wymagają budynków i nakładają zasady suwerenności narodowej i oddzielenia władzy. Oficjalna, a nawet cywilna lub religijna architektura (która stanowi oryginalność Stanów Zjednoczonych), odzwierciedla tę wizję i przyjmuje jako model budynków Akropolu. Propylés są odtwarzane na inną skalę przed domami na wsi na wschodnim wybrzeżu. Benjamin Henry Latrobe (1764-1820) i jego studenci William Strickland (1788-1854) i Robert Mills (1781-1855) otrzymują rozkazy budowania banków i kościołów w dużych miastach (Filadelfia, Baltimore i Waszyngton, D.C). Latrobe ilustruje budowa banku Pensylwanii, która ma dwa portyki jonowe i katedra św. Maryi Baltimore ^{[[[ 6 ]} .

Przede wszystkim Kapitolu stanów federacyjnych przyjmują typ Néogrec, jak w Karolinie Północnej (Kapitool z Raleigh, przebudowany w latach 1833–1840 po pożarze) lub w Indianie (Indianapolis Capitol). Jednym z najnowszych przykładów tego trendu jest Kapitol Columbus w Ohio, narysowany przez Henry’ego Waltersa i ukończony w 1861 roku. Trzeźwa fasada, gzyms trwa, a brak kopuły powoduje wrażenie surowości i wielkości budynku. Przedstawia symetryczny plan i mieści Sąd Najwyższy i bibliotekę.

Oficjalna architektura w Waszyngtonie, District of Columbia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Federalna stolica Stanów Zjednoczonych jest świetnym przykładem jednorodnego planowania miasta: ogólny plan został wyobrażony przez francuskiego Pierre’a Charlesa. Ten monumentalny i neoklasyczny ideał miasta jest podejmowany przez zwolenników ruchu Miasto piękne . Kilka miast chciało zastosować tę koncepcję, która jest częścią trendu sztuk pięknych, ale Waszyngton, D.C wydaje się najbardziej udany ze wszystkich.

Biały Dom został zbudowany po utworzeniu Waszyngtonu przez prawo Kongresowe z grudnia 1790 r. Po konkursie James Hoban, amerykański pochodzenie irlandzkiego, został wybrany, a budowa rozpoczęła się w październiku 1792 r. Budynek, który „zaprojektował Został wzorowany na pierwszym i drugim piętro Leinster House, pałacu z Dublina w Irlandii i który jest obecnie siedzibą irlandzkiego parlamentu. Ale podczas wojny 1812 r. Płonęła duża część miasta, a Biały Dom został spustoszony. Stały tylko ściany zewnętrzne, ale zostały odbudowane. Ściany pomalowano białe, aby ukryć szkody spowodowane dymem. Na początku Xx ^{To jest} Wiek, dodano dwa nowe skrzydła, aby poradzić sobie z rozwojem rządu.

Kapitol Stanów Zjednoczonych został zbudowany w kolejnych etapach z 1792 roku. Projekt został po raz pierwszy powierzony francuskiej Etienne Sulpice Hallet, ale ostatecznie zostanie przeprowadzony przez Anglika Williama Thorntona ^{[[[ 19 ]} . Krótko po zakończeniu budowy został częściowo spalony przez Brytyjczyków podczas wojny w 1812 r. Jego rekonstrukcja rozpoczęła się w 1815 r. W 1830 roku. W latach 50. XIX wieku budynek został znacznie powiększony przez Thomasa U. Waltera. W 1863 r. Imponujący posąg, Wolność , umieszczono na szczycie kopuły, która jest inspirowana panteonem Paryża ^{[[[ 19 ]} .
Pomnik Waszyngtonu jest pomnikiem w postaci obelisku wzniesionego na cześć George’a Washingtona, pierwszego amerykańskiego prezydenta. To Robert Mills opracował oryginalne plany w 1838 roku. Widzimy różnicę w kolorze: wynika to z faktu, że jego konstrukcja została zatrzymana z powodu braku pieniędzy. Przy wysokości około 170 metrów pomnik został ukończony w 1884 r. I otwarto dla publiczności w 1888 r.
The Lincoln Memorial (1915-1922) to kolejny pomnik tej samej serii: marmur i biały wapień, budynek przybiera formę greckiej świątyni Doric Order bez fronb ^{[[[ 22 ]} . Jego architekt, Henry Bacon, wyszkolony w pomysłach sztuk pięknych, chciał 36 kolumn pomnika reprezentuje każdy z 36 stanów Unii po śmierci Lincolna.

Wreszcie, Jefferson Memorial jest ostatnim wielkim pomnikiem zbudowanym w tradycji sztuk pięknych w latach 40. XX wieku. Jego architekt, John Russell Pope, chciał podkreślić upust Jeffersona do rzymskich budynków. Właśnie dlatego postanowił naśladować panteon Rzymu i wyposażyć budynek spektakularną kopułą, która wznosi się o 39 metrów nad ziemią. Był poważnie skrytykowany przez zwolenników stylu międzynarodowego.

Odnowienie średniowiecznych form [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Gust Gothic nigdy nie zniknął całkowicie w Anglii, chociaż jego postępowy powrót w łasce zaczyna się dopiero od środka XVIII ^{To jest} wiek. Od lat 40. XIX wieku styl neo-gotycki miał tendencję do narzucania się w Stanach Zjednoczonych pod kierownictwem Andrew Jacksona Downinga (1815–1852) ^{[[[ 23 ]} . Rozkwita w kontekście reakcji na klasycyzm i rozwój romantyzmu. Charakteryzuje się powrót do średniowiecznego wystroju (pniaki złożonych kominów, szczytowe, wież kruszenia, złamane jagody łukowe, gargulce, witraże ze średniowiecznym wystrojem) i używanie dachów o wysokim nachyleniu. Budynki przyjmują wyrafinowany plan, który odbiega od neoklasycznej symetrii i rygoru. Ale do budowy uniwersytetów (Harvard) i kościołów zastosowano również neogothic. Richard Upjohn (1802–1878) specjalizuje się w kościołach wiejskich na północnym wschodzie, ale jego główne prace pozostają Kościół Trójcy W Nowym Jorku. Wbudowana w różowym piaskowcu, jej architektura odnosi się Xiv ^{To jest} Century angielskie ^{[[[ 23 ]} Ale jest teraz utopiony w środku ogromnych draparek na Manhattanie.

Wciąż w Nowym Jorku to James Renwick Jr zawdzięczamy katedrę Saint-Patrick, elegancką syntezę katedr Reims i Kolonii. Projekt został mu powierzony w 1858 r., Ale zostanie ukończony dopiero po dwóch strzałach z przodu w 1888 roku.

Renwick zilustrował także swój talent w Waszyngtonie wraz z budową instytucji Smithsonian. Ale jego krytycy krytykują go za złamanie harmonii architektonicznej stolicy, edytując heterogeniczną całość (pożyczki bizantyjskie, powieści, lombardów i osobiste dodatki) w czerwonej cegle.

Sukces neo-gotyk trwał do początku Xx ^{To jest} Sto lat w wielu wieżowcach, szczególnie w Chicago i Nowym Jorku.

• 
• 
• 

  Pumping Station, Chicago, Neogothic Style Pomping Station, (1869), William W. Boyington.

Trend eklektyzmu i wpływ Akademii Sztuk Pięknych (1860–1914) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Eklektyzm jest tendencją w architekturze, która objawia się na Zachodzie między lat 60. XIX wieku a pierwszą wojną światową. Polega na mieszaniu różnych elementów zapożyczonych z heterogenicznych tradycji. Odróżnia się od neoklasycznych, który zbudował jednorodne budynki o wyjątkowej inspiracji (grecko-rzymska starożytność). Akademia sztuk pięknych w Paryżu stosuje zasady eklektyzmu i wpływa na kilku amerykańskich architektów. Kościoły również zwróciły uwagę architektów. Szkoleni w Paris School of Fine Arts, wielcy amerykańscy architekci mają zastosowanie do listu zasad, których nauczyli się we Francji: symetryczne plany, wspaniałe i monumentalne budynki, bogactwo dekoracji i duże półkola. Klasyczny wystrój stosuje się do zupełnie nowych budynków, takich jak stacje.

Kościół Trójcy ( Kościół Trójcy ) Boston jest jednym z najbardziej niezwykłych budynków tego czasu. Przyjmując skoncentrowany plan, architekt Henry Hobson Richardson nakręca kilka tomów, aby nadać całości piramidalną konfigurację. Wykorzystuje różne materiały, takie jak piaskowiec i granit ^{[[[ 24 ]} . Półkręgowe łuki, które opracowują witraże, są typowe dla neoromana.
Miasto Nowy Jork jest w Waszyngtonie, głównym dziedziną zastosowania stylu Beaux-Arts: jest wcielone w bibliotekę publiczną ( Biblioteka publiczna w Nowym Jorku ), Campus of Columbia University, Metropolitan Museum of Art, American Museum of Natural History i Brooklyn Museum. Duży terminal Central, największa stacja na Manhattanie, kieruje się tym samym duchem i ukończona w 1913 roku. Jej monumentalna fasada jest przerywana kolumnami i dużymi półkolistymi zatokami.

Brooklyn Bridge jest symbolem eklektyzmu i miasta Nowy Jork. Daje pozytywny obraz postępu w toku i można go porównać z wieżą Eiffla ^{[[[ 25 ]} Ponieważ jest dziełem inżyniera, Johna Augustusa Roeblingu i ponieważ był krytykowany przez niektórych współczesnych. Łuki w Wałowowie przypominają historyczny trend, ale stalowe kable, a także wydajność techniczna (480 metrów zasięgu, jedna z najwyższych konstrukcji w mieście na końcu Xix ^{To jest} stulecie) sprawiają, że jest to zdecydowanie nowoczesny budynek.

Od lat dwudziestych XX wieku styl Beaux-Arts był rywalizacji w Art Deco Trend pomimo dzieł Paula Philippe’a Creta (Detroit Institute of Arts, 1927) i Bertram Grosvenor Goodhue (Rockefeller Memorial Chapel, 1928; Capitole du Nebraska, 1919–1932) . Formy neoklasyczne są usztywnione, ale nadal istnieją w stolicy federalnej. National Gallery of Art jest nadal inspirowana panteonem Rzymu i została ukończona w 1940 r., O planach Johna Russella Papieża.

Wiejskie domy arystokratyczne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Rozwijają się na wschodnim wybrzeżu, gdzie bogaci właściciele i plantatorzy zostali zbudowani z wystawnych i wygodnych rezydencji z XVII ^{To jest} Century, które mają naśladować angielskie rezydencje.

Do XVII ^{To jest} I XVIII ^{To jest} wieki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Rozpowszechnianie traktatów architektury w kolonialnej arystokracji pozwala gruzińskiemu stylowi samemu stwierdzić: Mount Pleasant (Philadelphia), John McPherson zbudował dom w 1761-1762 z wejściem na front, wspierany przez kolumny doryckie. Tutaj znajdujemy dach z balustradą i symetryczną receptę, charakterystyczną dla neoklasycznego stylu, a następnie w modzie w Europie. W Salem (Massachusetts) Samuel McIntire jest architektem domu John Gardner-Pingree (1805); Używa dachu niskiego nachylenia, balustrady i cegły. Podejmuje pomysł Palladio polegający na podłączeniu budynków za pomocą półkolistej grupy z kolumnami.

W latach 80. XIX wieku styl federalny stopniowo odszedł od gruzińskiego stylu i stał się prawdziwie amerykańskim gatunkiem, w czasie wojny o niepodległość: domy odsunęły się od ściśle prostokątnego planu, przyjęły zakrzywione linie i promują dekoracyjne szczegóły, takie jak Garlands i Pudełka do głosowania. Niektóre otwory mają kształt elipsoidalny; Jedna lub więcej części jest owalnych lub okrągłych.

Thomas Jefferson opracował plany własnego domu w Monticello w Wirginii, niedaleko Charlottesville. Dobry przykład stylu palladian, przypomina Hôtel de Salm w Paryżu, który Jefferson był w stanie rozważyć, gdy był ambasadorem Francji. Użył starożytnych komponentów, takich jak kolumny doryckie, tetrastyle i centralna kopuła. Inne kolonialne rezydencje zostały zbudowane w stylu palladowym na południu Shirley House autor: Robert Carter I (1720-1740), Modlion Hall W Mount Airy (Hrabstwo Richmond (Virginia)), ale także dalej na północ ( Isaac Royall House w Medford) ^{[[[ 26 ]} . W Luizjanie domy kolonialne są czasami odpowiedzialne za neogree i kolumnowe fronton, jak ma to miejsce Plantation Belle Meade W Tennessee: Symetrycal, dom ma ganek kolumnowy i wąskie okna.

Ale południowej architekturze krajowej udało się wyemancypować z klasycznego modelu, gdy zajmuje się balkonem w połowie drogi na fasadzie i że zapominają o frontonie na bramie wejściowej (Charleston, Caroline du Sud; Oak Alley Plantation w Luizjanie). Domy są przystosowane do klimatu regionu i są częścią gospodarki sadzenia. Są odpowiedzialne za wystrój stiuku i żeliwa, jak w francuskiej dzielnicy.

Na Xix ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Później duże rodziny Wschodniego Wybrzeża zostały zbudowane ogromne domeny i wille w neo-gotyckim stylu, na antypodach neoklasycyzmu. Wzięli model w angielskim domu Sir Horace’a Walpole w Strawberry Hill. Alexander Jackson Davis (1803-1892) pracował nad projektami Villas de la vallée de l’hudson i ubrani w fantazyjne detale z średniowiecznego repertuaru. Domy te mają ogólnie nieregularny plan i są drobno urządzone ^{[[[ 6 ]} . W rezydencji George’a Merritta w Lyndhurst Davis decyduje się zbudować budynek na złożonym samolotu i otworzyć kilka Oriels, które mogą myśleć o kościołach. Ta rezydencja oznacza szczyt stylu Hudson River Gothic ^{[[[ 6 ]} .

W drugiej połowie Xix ^{To jest} Century, architekci Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson i Frank Furness często odpowiadali na rozkaz bogatych rodzin, takich jak dusze lub Vanderbilts, i zbudowali rezydencje neo-rzymskich lub neo-renaissansowych stylów ^{[[[ 27 ]} . Przemysł lub transport Magnans inwestują w kamienne i zamawiane wille obok pałaców europejskich: Biltmore Estate, niedaleko Asheville w Karolinie Północnej, była największym prywatnym domem w kraju. Richard Morris Hunt skopiował skrzydła Louis XII i François I ^Jest z Château de Blois. Jest to złoty wiek głównych agencji, takich jak McKim, Mead i White oraz styl Beaux-Arts, w tym do prywatnych konstrukcji. Architektura wyraża prestiż amerykańskich znanych.

Bardziej skromne siedlisko [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Popularne siedlisko: architektura pionierów [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Na początku Xix ^{To jest} stulecia, mniej techniczne podręczniki, rozprzestrzenianie się, Książki wzorowe . Ugoda na zachód Stanów Zjednoczonych modyfikuje potrzeby architektury. Pionierzy używają techniki frameworka ( Rama balonowa ) W latach 40. i 50. XIX wieku. Pierwsze użycie wydaje się sięgające 1833 r. W celu budowy kościoła św. Maryi w Chicago. Jego sukces wynika z prędkości budowy (standaryzowane płyty i paznokcie) ^{[[[ 28 ] W [[[ 6 ]} . Pozwoliło wszystkim łatwo zamontować ramkę i ramę obudowy, która została następnie przykryta półpasiectwem. Wnętrze ścian było pokryte tynkiem lub drewnem. Zachęcało do szybkiego rozwoju miast i pozwoliło na wielką mobilność. Jednak domy te nie oferowały dobrych warunków zdrowotnych i łatwo zostały spalone w przypadku pożaru.

Różne prądy architektoniczne w Xix ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

. Styl kija jest amerykańską metodą budowania domów, które używają drewnianych tac z bagietką. Konstrukcje mają na sobie wysokie dachy, ze stromymi zboczami. Plan jest asymetryczny, a przestrzeń wewnętrzna otwiera się na kilku werandzie. Zewnętrzna część nie jest bezradna dekoracji (duże i wyrafinowane konsole), nawet jeśli głównym celem pozostaje komfort. Richard Morris Hunt zbudował dom Johna N. Griswold w Newport w 1862 roku. Styl kija był stopniowo porzucony po kryzysie w 1873 r.

A później Styl gontowy Zastąp Styl kija . Charakteryzuje się prostotę i poszukiwanie wygody. Henry Hobson Richardson zbudował dom Williama Wattsa Shermana w latach 1874–1875, ujawniając drewnianą konstrukcję. Dom pani. F. Stoughton w Cambridge (1882-1883) i Newport Casino (1879-1881) zachowują koc w gontach.

Na zachodnim wybrzeżu, który przyciąga coraz więcej Amerykanów i architektów, architektura krajowa również ewoluuje w kierunku coraz większej nowoczesności.

Dystrykt Haight-Ashbury w San Francisco jest przedstawicielem wiktoriańskich domów w stylu włoskim (1860–1900). Zbudowane dzięki drewnie Léquoias, oparli się ogniu miasta w 1906 roku i byli wyjątkowo ozdobione i kolorowe. W tym czasie oferowali nowoczesny komfort: centralne ogrzewanie, elektryczność, bieżąca woda … ich wymiary są znormalizowane: 8 metrów dla fasady i 30 metrów na głębokość. Mają kilka podłóg i Oriels.

Smak uproszczenia woluminów i dekoracji zewnętrznej rozwija się dzięki osiągnięciom Irvinga Gilla, którym zawdzięczamy kilka kalifornijskich domów z płaskim dachem w latach 1910. (na przykład House of Walter Luther Dodge, Los Angeles). Rudolf M. Schindler i Richard Neutra dostosowują europejski modernizm do kalifornijskiego kontekstu w latach dwudziestych ( Lovell Beach House , Newport Beach (Kalifornia); Dom Dom zdrowia W Los Angeles).

Architektura i rewolucja przemysłowa (1865–1914) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Druga połowa Xix ^{To jest} Century to rekonstrukcja po amerykańskiej wojnie domowej i rozwoju gospodarczego. Rewolucja przemysłowa rodzi nowe materiały budowlane (stal, beton). Urbanizacja, wzrost liczby ludności i kapitalizm budzą głębokie wstrząsy w architekturze amerykańskiej (stacja, biura …), która zna jej złoty wiek. Architekci uzyskują oficjalne uznanie i pracę zarówno dla państwa, jak i dla burżuazyjnej klientów w poszukiwaniu komfortu. Koniec tego okresu jest naznaczony pojawieniem się kina, który wymaga nowych konstrukcji dostarczonych w szczególności przez Thomasa W. Lamb w Nowym Jorku.

. Żeliwne budynki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W środku Xix ^{To jest} Century, pojawiają się nowe metody produkcji stali bezpośredniej (proces Thomas-Gilchrist, Bessemer i Siemens-Martin). Odkrycia te umożliwiają masową produkcję stali „wysokiej jakości”. Przemysłowcy twierdzą, że cechy metalu w architekturze: znormalizowane części obniżają koszty budowy. Ryzyko pożarowe jest zmniejszone dzięki procesie pożaru. James Bogardus (1800-1874) jest jednym z tych przedsiębiorców, którzy reklamują tę metodę budowy związaną z rewolucją przemysłową i nazywana Budynek żeliwny . Kilka fabryk i sklepów korzysta z tej techniki w Nowym Jorku, takich jak The Haper Building, zbudowany w 1854 roku i który naśladuje fasadę pałacu renesansowego. Daniel Badger (1806–1884) produkuje elementy metaliczne, które dekorują fasadę budynku Haghwout. Ma pierwszą windę parową Otis, która serwuje pięć pięter. Okna są sformułowane przez kolumny korynckie, a całość jest zwieńczona starannie zdobionym gzymsem. Dekor fasady ukrywa wewnętrzną metalową ramę.

Architektura metalowa jest ozdobiona baldachimami, które rozświetlają przestrzeń wewnętrzną: w Cleveland arkady z 1890 r. Zostały narysowane przez Johna Eisenmanna w modelu galerii Victor-Emmanuel w Mediolanie. Składają się z 1800 szklanych paneli i zostały sfinansowane przez Johna D. Rockefellera i Marcus Hanna Magnates.

Narodziny drapaczy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Konstrukcje umiejętności były możliwe dzięki wynalezieniu windy i postępowi branży stalowej ^{[[[ 29 ]} . Plan w szachownicę i spekulacje gruntów w amerykańskich ośrodkach miejskich nie są obce powodzenia tej metody budowy. Wreszcie grupowanie firm i konkurencja kapitalistyczna zachęcają do pionowego podniesienia budynków.

Trudno powiedzieć, jaki jest pierwszy wieżowiec w historii. Nowojorczycy mówią, że to jest NOWY JORK TRIBUNE Building , narysowany przez Richarda Morrisa Hunta (1875, 79 metrów). Kampanie na temat prostego i użytkowego stylu; Niektórzy uważają, że poprzedzają ruch racjonalistyczny. Budynek Wainwright w Saint Louis (Missouri) został wyprodukowany przez architekta Louisa Sullivana w 1890 roku. Stanowi reprezentatywny przykład szkoły w Chicago i charakteryzuje się odsłoniętą stalową ramą podwoaną drugą betonową kością ^{[[[ 30 ]} .

Neogotyczny wieżowiec [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Budynek Woolworth w Nowym Jorku, dzieło architekta Cassa Gilberta (1913) jest jednym z najbardziej udanych neogotowych wieżowców ^{[[[ trzydziesty pierwszy ]} . Dzięki 60 podłogom przekroczyło metropolitalną wieżę życiową. Pierwsze trzy poziomy są ozdobione pięknym wapieniem zastąpionym na następujących poziomach terakotą ^{[[[ 32 ]} . Trend neo -gothic skłonił architekta do dodania fałszywych przypór i gargulców. Biorąc pod uwagę gigantyzm budynku, elementy dekoracyjne zostały zbyt duże, aby były widoczne z ulicy.

W Chicago projekt gazety głównej Chicago Tribune jest przyznawany Raymond Hood i John Mead Howlls. Zainaugurowany w 1925 r. La Tribune Tower jest jednym z emblematycznych budynków miasta i pojawia się na liście krajowego rejestru miejsc historycznych.

Refleksje na wieżowce [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Szybko kilku amerykańskich architektów (w tym Louis Sullivan…) skrytykowało tę nową pionową architekturę. Zawroty głowy budynków zapobiega dotarciu światła do ziemi. Plan ortogonalny powoduje oblepianie ruchu. Ryzyujemy standaryzację wyglądu centrów miejskich. Wreszcie pojawiają się nowe problemy bezpieczeństwa, szczególnie w ogniu.

Już w 1916 r., Aby odpowiedzieć na te trudności, zostało przyjęte w Nowym Jorku, prawo dotyczące strefu ( Prawo strefowe ). Przepisy zobowiązują architektów do dostosowania wysokości budynków zgodnie z wielkością działki. Pozostaje obowiązuje do 1961 r. Powoduje to budowę piramidalnych budynków (najnowsze rekolekcje), takich jak imperium budowlane, a nawet zbudowane na części fabuły, takie jak budynek Seagram (Ludwig Mies van der Rohe i Philip Johnson, 1958), który oszczędza wycofanie 28 metrów w porównaniu do Park Avenue i oferuje oryginalny sposób integracji wieżowca z miastem. Nawet dzisiaj to prawo na niebie jest wysoce regulowane (Tiffany sprzedała własne Trumpowi, pozwalając na podniesienie budynku Trumpa).

W 1904 r. Frank Lloyd Wright był również zainteresowany problemem światła; Rysuje budynek Larkin w Buffalo, który organizuje wokół dużej środkowej studni oświetlonej od góry i na których daje części każdego podłogi. Budynek otwiera się zatem do wewnątrz i oszczędza duży wspólny pokój pośrodku. Korzystając z kamienia i cegły, cięcia poziomych planów, Wright odmawia standaryzacji drapaczy.

• 

Architektura xx ^{To jest} wiek (od 1914 do 1999) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Praca Franka Lloyda Wrighta [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

. Prairie School Zainauruje okres architektury ekologicznej w Stanach Zjednoczonych. Louis Sullivan i Frank Lloyd Wright są uważani za jego głównych przedstawicieli. Pierwszy duży dom w Preria jest Highland Park w Illinois, ukończony w 1902 roku dla Ward W. Willittsa. Wright stoi po skoncentrowanym i asymetrycznym planie, zorganizowanym wokół kominka. Dom jest reprezentowany przez ideę otwarcia natury i poziomej. Wejście jest skromne, a części sufitowe: W jego autobiografii (1932) Wright przyznaje, że są one skalibrowane na wielkości człowieka 1,74 M . Najbardziej udany przykład Prairie School Dom Robie położony w Chicago (1906–1909) z pewnością przypomina smukłą liniowca.

Po pobycie w Japonii Frank Lloyd Wright wraca do Stanów Zjednoczonych i opracował tak zwaną technikę bloki tekstylne , to znaczy, że wykorzystuje standaryzowane bloki betonowe. Daje to domy z aspektem wybranym jak House of Alice Millard w Pasadenie (1923, Kalifornia). Dzięki patronatowi Edgara J. Kaufmanna Wright kontynuuje badania i zbudował słynny dom na wodospadzie w 1936 roku. Wykorzystał możliwości okien zwisu i narożnego. W sumie Frank Llyod Wright zaprojektował około 120 domów w latach 1948–1959 ^{[[[ 33 ]} .

Art Deco w architekturze amerykańskiej [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pod koniec lat 20. XX wieku wpływ Art Deco był odczuwany w architekturze amerykańskiej, mieszając z lokalnymi wymaganiami miejskimi i źródłami inspiracji przedkolumbijskiej ^{[[[ 34 ]} . Stronniczość geometrycznego uproszczenia ^{[[[ 35 ]} , Stylizacja i wykorzystanie luksusowych materiałów jest zasadniczo zilustrowane w Nowym Jorku Umiejętności: Chrysler Building (1930), Empire State Building (1931), Budynek Chanin itp. Ale także w Chicago: Chicago Board of Trade Building (1930), Carbide & Carbon Building (1929), Marte Mart (1930) i Building Palmolive. Inne osiągnięcia są izolowane: Fisher Building (1928) i Guardian Building (1929) w Detroit lub położony na zachodnim wybrzeżu: Argyle Hotel and the Eastern Building (1929) autorstwa Claude Beelman w Los Angeles lub Golden Gate Bridge (1937) w San Francisco.

Pomimo kryzysu, który rozpoczął się od Wall Street w 1929 roku, drapacze drapacze wychodzą z ziemi, czasem z imponującą prędkością, jak w przypadku budynku stanowego Empire, opisanego jako „cud współczesnego świata”. Rockefeller Center, ogromny kompleks architektoniczny w sercu Manhattanu, oznacza ambitny pomysł budowy „miasta w mieście ^{[[[ 34 ]} »W dość ponurej czasie. Aby wesprzeć ten pęd i niższe bezrobocie w sektorze budowlanym, prezydent Roosevelt zatrudnia serię głównych projektów publicznych.

Art Deco doświadczyło pojedynczego rozwoju na Florydzie: wiele hoteli zbuduje się w Miami Beach po huraganie w 1926 roku. Dekoracyjne elementy stiukowe i marmurowe zajmują lokalną florę i faunę (Flamingos, palmy …), abyśmy rozmawiali o trendach Tropical Art Deco . Używa pastelowych kolorów. Historyczna Komisja Site sklasyfikowała ponad 800 z tych czasami żywiołowych konstrukcji, które koncentrują się Lincoln Road Mall I Ocean Drive . Art Deco Floridian jest dostępny w czterech trendach od lat dwudziestych do lat 40. XX wieku: Zig-Zag Modern W Odrodzenie Morza Śródziemnego W Usprawnić nowoczesne I Depresja Nowoczesna .

Styl międzynarodowy i wpływ szkoły Bauhaus [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wyrażenie „Styl międzynarodowy” został użyty po raz pierwszy w 1932 roku w pracy Henry-Russell Hitchcock i Philip Johnson, napisany po wystawie Nowojorskiej MOMA zatytułowanej Architektura nowoczesna . Wzrost dyktatury w Europie pozostawił Amerykę inicjatywę rozpowszechniania modernizmu architektonicznego poprzez powitanie emigrantów europejskich, w szczególności niemieckich i austriackich. W 1933 r. Szkoła Bauhaus zamknęła swoje podwoje w Niemczech pod ograniczeniem nazistów, jej perorkowani artyści musieli często uciekać w Stanach Zjednoczonych, szczególnie w Chicago, podczas gdy ich prace były systematycznie niszczone.

Trzy podstawowe zasady oznaczają przerwę w tradycyjnej architekturze: wzmocnij objętości o gładkie powierzchnie zewnętrzne; Unikaj elementu dekoracyjnego, ale traktuj szczegóły architektoniczne; Wreszcie postępuj zgodnie z zasadą regularności. Styl międzynarodowy jest zatem prezentowany jako zdecydowanie modernistyczny trend i szuka liczenia.

Siedziba ONZ w Nowym Jorku jest najbardziej niezwykłą ilustracją stylu międzynarodowego po 1945 roku. Został zbudowany wzdłuż East River na ziemi nabyty dzięki darowizn od Johna Davisona Rockefellera Juniora. Został zainaugurowany 9 stycznia 1951 i staje się symbolem internacjonalizmu i postępu. Zastosowuje projekt oddzielnych budynków zgodnie z ich funkcją. Skyscraper mieszkający w Sekretariat Narodów Zjednoczonych szczytowy na 164 metrach i jest po dwóch stronach, takich jak szklana i aluminiowa ściana jazdy, podczas gdy pozostałe strony są pokryte marmurowymi płytami.

Okres post -warski charakteryzuje się dziełami fińskiego Eero Saarinen, którego eklektyzm przejawia się w Kresge Auditorium z Massachusetts Institute of Technology (MIT – 1956), Arka Saint Louis (1967) lub nawet w jego pracy nad nową Terminale lotniskowe York i Washington DC. Niemiecki Walter Gropius uczy architektury na Uniwersytecie Harvarda, dla którego zbudował Centrum Graduate w 1948 r., Kompleks mieszkalny dla studentów. Takie zamówienie, zdecydowanie funkcjonalne, jest pierwszym w świecie dużych uniwersytetów i oznacza punkt zwrotny w przyjęciu tej estetyki w Stanach Zjednoczonych. Później zbudował Pietro Belluschi, kontrowersyjny budynek Pan Am w Nowym Jorku (1963). Gropius zorganizuje wielkich architektów następnej generacji.

Ludwig Mies van der Rohe przybył do Stanów Zjednoczonych w 1937 roku i stosuje swoje koncepcje modernistycznego klasycyzmu w Nowym Jorku (Seagram Building, 1958), Chicago (University in South Side). Jest najbardziej owocnym architektem ze wszystkich.

Victor Gruen (1903–1980), architekt pochodzenia austriackiego, projektant głównych centrów handlowych (South Coast Plaza i Southdale Center), był raczej socjalistycznym przekonaniem. Dla jego projektanta jest to kwestia oferowania przestrzeni publicznych chronionej przed klimatem, sztućcami i w pełni kontrolowanej. ^{[[[ 36 ]}

Powszechnie używany beton modernistyczny, pozostawiając go w stanie surowym w kilku pracach lat 1960 i 1970: Centrum stolarskie dla sztuk wizualnych na kampusie Harvard to jedyny budynek zaprojektowany przez Le Corbusiera w Stanach Zjednoczonych ^{[[[ 37 ]} . Najsłynniejszymi przedstawicielami brutalistycznego trendu są Paul Rudolph, Marcel Breuer, Bertrand Goldberg i Louis Kahn.

Po drugiej wojnie światowej w latach wzrostu gospodarczego popularne wywarły wpływ na osiągnięcia architektoniczne. Robert Venturi i Charles Willard Moore są architektami, którzy odważą się używać malowniczej i różnorodnej dekoracji, w całkowitej sprzeczności z surowością współczesnego stylu międzynarodowego ^{[[[ 38 ]} . Moda Kalifornia szalona , używane przez Winesa Jamesa, polega na tworzeniu trywialnego i codziennego obiektu formą architektoniczną (bar z przekąskami w kształcie hamburgera). Parki rozrywki wykorzystują tę architekturę rekreacyjną, skrytykowaną jako wulgarna i efemeryczna architektura fasady. Uważamy ten kolorowy, wskaźnik i ekscentryczny trend w Las Vegas.

Kwestionowanie stylu międzynarodowego: postmodernizm [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Lata siedemdziesiąte oznaczały punkt zwrotny w amerykańskiej architekturze: szok naftowy i biorąc pod uwagę dziedzictwo dziedzictwa stanowi nową umowę dla architektów. Jesteśmy wtedy świadkami krytyki stylu międzynarodowego i jego minimalistycznego i surowego trendu. Wielu architektów rehabilituje sztuki piękności i style w stylu art deco.

Główne dzieła postmodernizmu to Lincoln Center i Opera metropolitalna (New York, 1962–1966). Eklektyczny trend jest wyrażany na kampusach uniwersyteckich, takich jak Yale (Gordon Wu Hall, 1980, Robert Venturi). Wieżowce Philipa Johnsona również odchodzą od banalności i tendencji do jednolitości ( Centrum IDS w Minneapolis). Architekt ten stara się umieścić kody naukowe, odniesienia do przeszłości i całkowicie nowoczesne elementy. L ‘ American Telefone and Telegraph Company (1979) w Nowym Jorku ma monumentalne wejście na osiem poziomów i niedokończony szczyt dziecięcy; Był szeroko skrytykowany.

Wreszcie muzea potrzebują przedłużenia architektonicznego w tym okresie. Przede wszystkim myślimy w Muzeum Guggenheim w Nowym Jorku. . Muzeum Sztuki Metropolitan Wyposaża nowe skrzydła powierzone Johnowi Dinkeloo i Kevinowi Roche, którzy używają dużych baldachimów (na przykład Sackler Wing). Edward Larrabee Barnes przyjmuje odważny plan śmigła dla Walker Art Center De Minneapolis (1968–1971). Pracuje także dla Dallas Art Museum (1984) i The Inteligentne Muzeum Sztuki z Chicago. Wreszcie, Pei i Richard Meier zaznaczają swoje ślad kilka miejsc kultury w latach 80. National Gallery of Art , Pei zestawia objętości. Richard Meier odnawia rodzaj Le Corbusier ( Getty Center W Los Angeles (1985–1997), Wysokie Muzeum Sztuki W Atlancie (1980–1983)).

Innymi głównymi przedstawicielami amerykańskiego postmodernizmu są Charles Willard Moore, Stanley Tigerman, Wallace K. Harrison, Cesar Pelli i Robert Venturi. Niektórzy doświadczają międzynarodowej kariery.

Dekonstruktywizm wyrażał architekturę pod koniec lat 80. z pracami Franka Gehry’ego ^{[[[ 39 ]} : Weisman Art Museum (1993), Walt Disney Concert Hall (2003), Pavillon Jay Pritzker (2004). Michael Graves ma również globalne dzięki swoim budynkom przez Disneya: Walt Disney World Resort Hotels w Orlando, na przykład głównej siedziby w Burbank.

Architektura zaawansowanych technologii lub „architektury techno”, czasami zintegrowana z tym, co niektórzy nazywają „późnym modernizmem”, to ruch architektoniczny, który pojawił się w latach siedemdziesiąty Muzea, fabryki. Ten zaawansowany technologicznie styl pojawił się jako rozszerzenie współczesnego ruchu, poza brutalizmem, wykorzystując wszystko, co było możliwe dzięki postępom technologicznym i możliwym odcieniu ironii.
Ten styl pojawia się w okresie, w którym modernizm jest już podważany, szczególnie w Stanach Zjednoczonych przez postmodernizm. Wśród amerykańskich architektów Richard Buckminster Fuller był jednym z jego głównych przedstawicieli: stworzył koncepcję geodezyjnej kopuły, która była używana do pawilonu Stanów Zjednoczonych na Międzynarodowej Wystawie w 1967 roku, jak w Seattle ^{[[[ 40 ]} .

Ataki z 11 września 2001 r. Spowodowały rozpoczęcie refleksji na temat drapaczy, ich symboliki i ich bezpieczeństwa. Pojawiają się nowe wymagania ekologiczne (zielona architektura), a wykorzystanie informatyki denerwuje sposób zatrzymania architektury. W kontekście globalizacji sądzilibyśmy, że wszystkie mega -zasobności są podobne. Jednak istnieje raczej wzrost różnorodności dzięki nowym materiałom (napięta stal, konstrukcje membranowe) i odwagę architektów. Architektura witryny uwzględnia ograniczenia środowiska (trzęsienie ziemi, zimno …) i dąży do korzystania z paneli słonecznych (Kalifornia). Nowa generacja „zielonych” drapaczy chmur (” Zielone budynki ») Było światłem dziennym w amerykańskich metropoliach: firma architektoniczna z siedzibą w Chicago Skidmore Owings i Merrill opracowała budynek 7 World Trade Center w Nowym Jorku, który maksymalizuje wykorzystanie naturalnego światła i stosowanie materiałów recyklingowych ^{[[[ 41 ]} . L ’ US Green Building Council (USGBC) jest odpowiedzialny za przydzielenie etykiety „konstrukcji ekologicznej”. James Wines jest jednym z głównych przedstawicieli nowej bioklimatycznej architektury ( projekt środowiskowy po angielsku) ^{[[[ 42 ]}

Wreszcie amerykańscy architekci są zaproszeni do refleksji, wraz z kolegami swoich pracowników miejskich, aby ożywić zdegradowane centra biznesowe i dzielnice pośrednie (Creation of Loft, Rehabiliation of the Harlem District przez Roberta Wash). Głównym projektem w Stanach Zjednoczonych jest obecnie projekt Tour de la Liberté w Nowym Jorku na stronie internetowej World Trade Center.

Stany Zjednoczone miały okazję oszczędzić zniszczenie spowodowane przez dwie wojny światowe. Nie znali bombardowania i zniszczenia miast takich jak Europa czy Japonia. Z drugiej strony terytorium stanowi znaczące naturalne ryzyko dziedzictwa: trzęsienia ziemi w Kalifornii, cyklony wokół Zatoki Meksykańskiej są szczególnie niszczące. Aby chronić historyczne budynki apetytów spekulacyjnych i prywatnych, państwo federalne przyjęło kilka instytucji: na początku Xx ^{To jest} stulecia, amerykańskie zabytki narodowe zostały stworzone w celu ochrony miejsc naturalnych, ale także osiągnięć architektonicznych (wioski amerindiańskie, silne epoki kolonialnej, misje hiszpańskie itp.); Od 1935 r. Usługa parków narodowych ( National Park Service W języku angielskim) jest odpowiedzialny za wymienianie budynków, zabytków lub dzielnic o historycznym zainteresowaniu Stanami Zjednoczonymi.

Ale ruch w celu rehabilitacji starych budynków rozwinął się głównie z lat 70. XX wieku. Protestujemy przeciwko niszczycielskim operacjom remontu miejskiego (w Nowym Jorku, Pennsylvania Station Demolique w 1963 roku i piosenkarka Builded Zniszczona w 1968 r.). W 1975 r. Kampania opinii, w której Jackie Kennedy uratowała przed zniszczeniem Grand Central Terminal Gare w Nowym Jorku, zbudowany na początku Xx ^{To jest} wiek. W 1998 r. Wewnętrzne prace gastronomiczne pojawiły się ponownie Constelled Sufit z głównej sali.

Z okazji dwustulecia Deklaracji Niepodległości (1976) rząd postanowił odnowić miejskie i lokalne dziedzictwo narodu. Uświadamia sobie również obronę najnowszego dziedzictwa: w ten sposób Lycée de Little Rock został zarejestrowany jako historyczne miejsce chronione 6 listopada 1998 r. Za jego znaczenie w ruchu na rzecz praw obywatelskich pod koniec lat 50. XX wieku. Wraz z deindustrializacją, rehabilitacją tego stare magazyny lub fabryki stały się bardzo aktywne. Rozmawiamy o Adaptacyjne ponowne użycie , Will do dostosowania starej struktury do nowych zastosowań przy jednoczesnym zachowaniu ich historycznego zainteresowania. Wreszcie skojarzenia takie jak Historyczna Nowa Anglia zwracają uwagę na zachowanie i utrzymanie lokalnego dziedzictwa.

Historia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Nauczanie architektury w pierwszej połowie Xix ^{To jest} wiek pozostaje pod wpływem metod angielskich. Z drugiej strony nie ma jeszcze specjalistycznych miejsc szkoleniowych. Agencje architektoniczne i ich biblioteki działają jako szkoły. Kluby szkicowe dają wieczorne lekcje głównych metropolii. Zjednoczyli się w 1891 roku, aby utworzyć Architectural League of America .

W 1865 r. Pierwsze lekcje architektoniczne zostały przekazane kierownictwu Williama Roberta Ware’a, a następnie na Columbia University w 1881 r. Kongres American Institute of Architecture (AIA) spotkał się po raz pierwszy w 1867 roku. Towarzystwo architektów sztuk pięknych ( Towarzystwo architektów Beaux-Arts ) powstał w 1894 r. Dopiero w 1903 r. Na Zachodnim Wybrzeżu otworzył się dział architektury na University of Berkeley. W 1905 r. American Academy otworzyła swoje podwoje w Rzymie. To nauczanie powoli otwiera się dla mniejszości (Czarny William Taylor wyszedł z jego awansu na MIT w 1892 r.) I kobietom. Architekt Julia Morgan zostaje wybrany przez Williama Randolpha Hearsta, aby zbudować swoją rezydencję w San Simeon.

Czasopisma architektury przyczyniają się do rozpowszechniania zainteresowania tą dyscypliną: Jednym z pierwszych jest American Architect i Building News w Bostonie w 1876 roku. W San Francisco możemy przeczytać Kalifornijski architekt i wiadomości budowlane z 1879 r.

Wpływ paryskiej School of Fine Arts pozostaje tam przeważający i amerykańscy architekci. . Beaux-Arts Institute of Design został utworzony w 1916 roku.

Akademia Cranbrook, niedaleko Detroit, utworzyła amerykańscy architekty w Xx ^{To jest} wiek. Poszukiwany przez George’a G. Bootha, magnata prasowego, projekt został powierzony Elielowi Saarinenowi. Szkoła chłopców została zbudowana w latach 1926–1930; Potem Comes a Girl School (1929-1931) ^{[[[ 43 ]} . Wraz z synem zbudował Institut des Sciences w Cranbrook (1936–1937) i bibliotekę akademii (1938–1942), która jest inspirowana Palais de Tokyo w Paryżu.

Dzisiaj [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Najsłynniejsze szkoły architektoniczne w Stanach Zjednoczonych są ( źródło ):

• Harvard Graduate School of Design ;
• Cal Poly, San Luis Bishop, College of Architecture and Environmental Design ;
• University of Cincinnati, Projektowanie, architektura, sztuka i planowanie ;
• Uniwersytet Cornella, College of Architecture, Art i Planning ;
• Yale, Szkoła architektury ;
• Texas University w Austin, Szkoła architektury ;
• Kansas State University, College of Architecture, Planning and Design ;
• University of Michigan, Architektura i planowanie urbanistyczne Taubman College ;
• Uniwersytet Pensylwanii, School of Design ;
• Columbia University, Nowy Jork, Graduate School of Architecture, Planning and Conservation ;
• University of Syracuse, Syracuse (Nowy Jork), Syracuse University School of Architecture ;
• Florida International University, Miami, FIU School of Architecture .

Klasyfikacja alfabetyczna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zobacz listę amerykańskich architektów.

Klasyfikacja stylu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

: Dokument używany jako źródło do napisania tego artykułu.

• Kolektyw, Sztuka Stanów Zjednoczonych , przetłumaczone z angielskiego przez Christiane Thiollier, Citadelles and Mazenod Edition, Paris, 1992 (ISBN 2850880604 ) .
• (W) Robert Huges W Amerykańskie wizje. Epicka historia sztuki w Ameryce , Nowy Jork, Alfred A. Knopf, 1997 , 635 P. (ISBN 978-0-679-42627-1 , Bnf 37532247 ) .
• Kolektyw, Historia sztuki, od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, (ISBN 2035833205 ) .
• (W) Philip Jodio, Współcześni amerykańscy architekci , Torby, 2003 (ISBN 3822894540 ) .
• Naomi Stungo, Frank Lloyd Wright , Jego, 2004 (ISBN 2743451343 ) .
• Kathryn Smith, Julie David, Frank Lloyd Wright: Master of American Architecture , Abbeville Editions, 2000 (ISBN 2879461359 ) .
• Jean-Louis Cohen, Hughered D00, Amerykanizm i nowoczesność: amerykański ideał w architekturze i planowaniu miasta , Flammarion, 1998 (ISBN 2080136011 ) .
• Barbaralee Diamonstein, I. M. Peiieoh Ming, Amerykańska architektura dzisiaj , Marda, 1995 (ISBN 2870091737 ) .
• Hélène Trocmé, Amerykanie i ich architektura , Aubier Montaigne, 1992 (ISBN 2700702387 ) .

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]