Ars Amandi – Sztuka miłości

Posted on by
before-content-x4

Z Wikipedii, Liberade Libera.

after-content-x4

Ars Amandi – Sztuka miłości Jest to film z 1983 roku w reżyserii Waleriana Borowczyka.

W Rzymie Ery Augusta poeta Owidiusz deklaruje wersety AR amatorów dla publiczności uczniów; Jeden z nich, Cornelius, przyciąga inspirację do uwiedzenia pięknej Claudii, żony Tribune Macarius, segregowanej przez męża przez męża pod nadzorem matki -N -Law Clio i papugi. Inne postacie są przenoszone wokół nich, takie jak Sevora, sługa Claudii, Modestina, żona generała Laurentiusa, wdowa o nieokreślonym doradcy o imieniu Nero, który wychowuje łabędzie w ogrodzie.

Kiedy mąż wyjechał na wyprawę wojskową, pierwszym gestem, który wykonuje Claudia, jest uwolnienie papugi z klatki, która leci do domów sąsiadów, ryzykując, że są przebite przez strzały Laurentiusa. Tymczasem Cornelius, biorąc pod uwagę chwilę braku makaronu, jest akceptowany w domu przez Claudię, która może liczyć na rzekomą poufność własnego sługi. Jednak Claudia pokazuje swoją zazdrość wobec chłopca, również dzięki listu, z którym pewien Martół ogłasza, że ​​jest przedmiotem miłości Corneliusa. Ten sam setter, po uspokojeniu kochanki o miłości swojego kochanka, modli się Priapo, aby sam został kochankiem Corneliusa.

Więc Claudia postanawia zaprosić Corneliusa na przyjęcie, które odbędzie się we własnej willi, aby uczcić powrót rzymskich żołnierzy z Galii. Podczas przyjęcia młody człowiek jest przedstawiany Macariusowi, podczas gdy inni goście porzucają się z aktami libidinalnymi spowodowanymi bardziej niż cokolwiek innego przez pijaństwo; W szczególności Laurentius odkrył niewierność swojej żony Modestina (po tym, jak po prostu leżała z domowym Rufusem), zabija ją. Z drugiej strony Claudia biegnie przy domu, wywołując Corneliusa, z którego ostatecznie jest zaskoczona i pocałowana, a jednocześnie mocno naciska na łóżko. Dwóch kochanków nadal widzi się potajemnie aż do dnia, w którym Macarius odkrywa Tresca i zabija Corneliusa strzałem mieczem, po tym, jak poprowadzili go do pokoju w willi (a następnie zmuszają Claudię do związku seksualnego). Następnie gniew trybuny zwraca się przeciwko Owidiuszowi, który został aresztowany przez rzymskich żołnierzy.

W tym momencie czarna wdowa sprzeciwia się aresztowaniu poety, rzucając się w stopę żołnierzy i przeklinając, na stworzenie, które nosi na łono, które Owidiusz jest w dobrej wierze; Krótko po urodzeniu dwóch mężczyzn. Claudia, która w międzyczasie dołączyła do grupy studentów Owidiusza, ucieka od żołnierzy makaronu i, na środku pożaru, odwraca się między pokoi swojej willi pożeranej przez ogień, po raz kolejny przywołując Corneliusa.

Od płomieni przeszłości do teraźniejszości: twarz Claudii staje się twarzą Claudine Cartier, młodego archeologa podróżującego z Rzymu do Francji w towarzystwie papugi, która budzi się w swoim lądowym Rover, z koszmar wygląd makaronu) z samochodem na autostradzie na autostradzie. Claudine towarzyszy kapłanowi w domu i zaczyna od nowa. Zaraz po religijnym uczeniu się, ze stron gazety, Claudine była przedmiotem miłości Henri Corneille, asystenta uniwersyteckiego, który zabił swojego profesora i mentora za zazdrość.

Został dystrybuowany w kinie francuskim 7 grudnia 1983 r.

after-content-x4

We Włoszech, po rewizji sierpnia 1984 r., W przypadku dystrybucji w teatrach trzeba było czekać na czerwiec 1985 r., Ograniczając swoją wizję do 18 roku życia. [Pierwszy] W styczniu 1989 r. Nastąpiła druga rewizja, a aby obniżyć zakaz nieletnich poniżej 14 roku Naga kobieta masturbuje się w obecności innych kobiet. [2]

«W końcowym aspekcie Waleian Borowczyk odzyskuje talent autora z nowotworami złośliwymi, który w poprzedniej godzinie straciła. W rzeczywistości kompilacja kinematograficzna rady Publio Ovidio Nasone tworzy dużo katalogu, sprawia, że ​​wiele magazynu jest modne. Po raz kolejny Marina Pierro, dumna i cycata piękno, jest ubóstwiana przez obiektyw, który daje jej żmudne i ogromne przesłanie do odkrycia, przesłanie erotyzmu, które kino prawie nie rejestruje z nadmiarem werizmu. W niespokojnych wyścigach między potomkami i przerażonymi spojrzeniami na jasność marmurowych kolumnad, Borowczyk koncentruje emocjonalność i kruchość mężczyzn i kobiet bez rozróżnienia czasu. Oko Mariny – Claudia, jak zwykle, otwiera kontrowersje przeciwko rzekomej męskości zbyt wielu silnych mistrzów seksualnych ”.

( Piero Perona [Pierwszy] )

«Film, którego nie można mylić z twardymi rdzeniami, jest pod względem aspektów Osés, wyobrażonych i aluzorycznych bardziej niż podkreślono: poprzez estetyczną świetność obrazów Borowczyka oddaje sprośne dreszczyk oczekiwania, zakłócenie pożądania, Przygotowanie rytuału, Język After. […] Nigdy nie wulgarne, zawsze sugestywne na skomplikowanych obrazach, a mądrze poszukiwanie szczegółów czasem nawet bezwstydne, film Borowczyka ma zwykłą cechę zapamiętywania trochę zbyt wielu reżysera, którego styl Monochorte nie rezerwuje więcej niespodziewane wydarzenia. ”

( Achille Valdata [3] )

„Borowczyk wie, jak opanować kobiece podglądanie powściągliwe w modelach męskich (mityczny transformizm proteo, pasifae i Byk, Leda i Swan) i kulminacyjny w inwokacjach i sojusznikach w Priepo […] z umiejętnościami. Odniesienia do obrazów naczyniowych i ówczesnych fresków nie są egzortujące, a udało się przekazać ideę mitycznej personifikacji związanej z metamorfozą erotyzmu ”.

( Mario Calderale [4] )

after-content-x4