[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/balet-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/balet-wikipedia\/","headline":"Balet – Wikipedia","name":"Balet – Wikipedia","description":"before-content-x4 . balet jest dramatycznym gatunkiem, kt\u00f3rego dzia\u0142anie reprezentuj\u0105 pantomimy i ta\u0144ce. Jego pocz\u0105tki si\u0119gaj\u0105 w\u0142oskiego renesansu ( XV To","datePublished":"2023-09-24","dateModified":"2023-09-24","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0a\/Edgar_Germain_Hilaire_Degas_033.jpg\/330px-Edgar_Germain_Hilaire_Degas_033.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0a\/Edgar_Germain_Hilaire_Degas_033.jpg\/330px-Edgar_Germain_Hilaire_Degas_033.jpg","height":"263","width":"330"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/balet-wikipedia\/","wordCount":5127,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4 . balet jest dramatycznym gatunkiem, kt\u00f3rego dzia\u0142anie reprezentuj\u0105 pantomimy i ta\u0144ce. Jego pocz\u0105tki si\u0119gaj\u0105 w\u0142oskiego renesansu ( XV To jest wiek). Pierwotnie opracowany na lekcjach w\u0142oskich, balet otrzyma\u0142 listy szlachetno\u015bci we Francji, a nast\u0119pnie w Rosji, jako widok ta\u0144ca.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Na  XVII To jest Century, wa\u017cny rozw\u00f3j, kt\u00f3rego balet do\u015bwiadczy\u0142 na dworze Ludwika XIV, wyja\u015bnia francuskie pochodzenie wi\u0119kszo\u015bci warunk\u00f3w s\u0142ownictwa ta\u0144ca. Wed\u0142ug Eras, kraje i pr\u0105d\u00f3w, spektakl choreograficzny mo\u017ce integrowa\u0107 muzyk\u0119, piosenk\u0119, tekst, zestawy, a nawet maszyny. Podobnie jak opera, balet mo\u017cna zorganizowa\u0107 na dwa sposoby:        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4albo w kolejno\u015bci \u201eliczb\u201d lub \u201ewej\u015b\u0107\u201d; albo \u201eci\u0105g\u0142e\u201d. Struktura baletu \u201ewej\u015bcia\u201d jest najstarsza: ta\u0144ce s\u0105 po\u0142\u0105czone jeden po drugiej, jak wiele r\u00f3\u017cnych odcink\u00f3w.   Francuskie s\u0142owo \u201ebalet\u201d pochodzi od W\u0142och\u00f3w \u201d balet \u201e, Zdrobnienie\u201d taniec \u201e(\u201e Dance \u201d), pochodz\u0105cy z \u0142aci\u0144skiego\u201e samego \u201d taniec \u00bb,\u00ab taniec \u201eZnaczenie\u201e ta\u0144ca \u201d, pochodz\u0105ce z greckiego\u201d mokry \u201e(Ballizo) oznacza tak\u017ce\u201e taniec, skok \u201d. Francuska pisownia \u201ebalet\u201d jest r\u00f3wnie\u017c u\u017cywany identycznie w j\u0119zyku angielskim, gdzie s\u0142owo zosta\u0142o zaimportowane oko\u0142o 1630 r.  Table of Contents       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Balet Italien [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Francuski balet s\u0105dowy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] . XVII To jest wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] . XVIII To jest wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] . Xix To jest wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] . Xx To jest wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Wsp\u00f3\u0142czesny balet [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Edukacja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Odzie\u017c [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Iluzja latania [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Notatki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Powi\u0105zane artyku\u0142y [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Linki zewn\u0119trzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Balet Italien [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] . balet urodzi\u0142 si\u0119 w w\u0142oskim s\u0105dzie renesansu, gdzie ma\u0142\u017ce\u0144stwa by\u0142y wystawnie \u015bwi\u0119towane. Muzycy i tancerze starali si\u0119 odwr\u00f3ci\u0107 uwag\u0119 go\u015bci. Kiedy Catherine de M\u00e9dicis, zainteresowana sztuk\u0105, po\u015blubi\u0142a Henri II (1533), spadkobierc\u0119 tronu Francji, przynosi entuzjazm do ta\u0144ca i wsparcia finansowego. Balletto jest prezentowane na dworze kr\u00f3la Francji, gdzie dodano go s\u0142owa, wersety, piosenki, sety i kostiumy, aby uczyni\u0107 go wielkim ceremonialnym spektaklem, kt\u00f3ry stanie si\u0119 baletem. Domenico da Piacenza by\u0142 jednym z pierwszych mistrz\u00f3w ta\u0144cz\u0105cych. Wraz ze swoimi studentami Antonio Cornazzano i Guglielmo Ebreo zosta\u0142 przeszkolony w sztuce ta\u0144ca i by\u0142 odpowiedzialny za jego nauczanie. Francuski balet s\u0105dowy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] . Komiczny balet kr\u00f3lowej , choreografowane przez Balthazara de Beaujoyeulxa, Rose i zaprezentowane w Pary\u017cu w 1581 roku w tym samym roku, kt\u00f3re pojawi\u0142o si\u0119 we W\u0142oszech Tancerz , Traktat techniki na dworze Fabritio Caroso. Chocia\u017c Komiczny balet kr\u00f3lowej Nie jest pierwszym tego rodzaju baletem, jego reprezentacja zbieg\u0142a si\u0119 z publikacj\u0105 traktatu ustanowionego we W\u0142oszech, w\u00f3wczas centrum rozwoju technicznego baletu. Francuski balet s\u0105dowy, zar\u00f3wno instrumentalny, jak i wokalny, jest wsp\u00f3\u0142czesny z pierwszymi testami dramatycznej monodii we Florencji (\u201eprzerywniki\u201d, pod koniec XVI To jest wiek). Z tradycji baletu dworskiego przychodz\u0105 Balety Balety i komedie-balety Lully i Moli\u00e8re. . XVII To jest wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] We Francji balet podbi\u0142 swoje listy szlachetno\u015bci jako pe\u0142na sztuka na dworze kr\u00f3la Ludwika XIV, kt\u00f3ry pasjonowa\u0142 XVII To jest wiek. Louis XIV stworzy\u0142 Royal Dance Academy w 1661 roku, a nast\u0119pnie w 1669 r., Royal Music Academy. B\u0119dzie to narodziny presti\u017cowej firmy znanej dzi\u015b jako balet operacji krajowej Paryskiej. W 1681 r. In Triumf mi\u0142o\u015bci Z Jean-Baptiste Lully Mademoiselle de la Fontaine jest pierwsz\u0105 profesjonaln\u0105 tancerk\u0105. Pierre Beauchamp, tancerz i choreograf na boisku, kodyfikuje pi\u0119\u0107 klasycznych pozycji i opracowuje system zapis\u00f3w ta\u0144ca. . XVIII To jest wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] . XVIII To jest Century widzi g\u0142\u0119bok\u0105 ewolucj\u0119 w standardach i technik\u0119 baletu i jest ustawiony jako forma artystycznego spektaklu obok opery. Praca Jean-Georges Noverre i jego Listy taneczne (1760) nie s\u0105 niezwi\u0105zane z ewolucj\u0105 w kierunku baletu akcji (lub balet-pantomimy), w kt\u00f3rym ruchy tancerza wyra\u017caj\u0105 uczucia postaci, kt\u00f3r\u0105 ma reprezentowa\u0107 i pomaga zrozumie\u0107 histori\u0119. Pierwszym baletem akcji w repertuarze b\u0119dzie Don Juan (1761) Gluck, napisane zgodnie ze wskazaniami Noverre. Ta g\u0142\u00f3wna praca jest bezpo\u015brednim przodkiem wielkich balet\u00f3w Xix To jest I Xx To jest wieki. W tym czasie kobiety, zat\u0142oczy\u0142y, \u017ce by\u0142y przy koszy, gorsetach, perukach i innych wysokich obcasach, odgrywa\u0142y tylko wt\u00f3rn\u0105 rol\u0119 (podczas gdy dominuj\u0105 dzisiaj). Balet mi\u0119dzykaleski, wstawiony w oper\u0119, a nast\u0119pnie staje si\u0119 specyfik\u0105 francuskiej sztuki lirycznej. Widzimy to, uczestnicz\u0105c w reprezentacjach lirycznych tragedii Lully i Rameau. Reforma Noverre (balet akcji) i Gluck r\u00f3wnie\u017c zachowuj\u0105 t\u0119 praktyk\u0119. . Xix To jest wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Ballerina w zimno (Renoir, 1874). Nowoczesny balet zawiera szereg odcink\u00f3w, kt\u00f3re s\u0105 ci\u0105gle powi\u0105zane. Ten rodzaj baletu rozwija si\u0119 na pocz\u0105tku Xix To jest wiek w autonomicznym otoczeniu. A koncepcje Wagnerian, zilustrowane przez reprezentacj\u0119 Tannh\u00e4user w 1861 r. W Pary\u017cowej Operze, sprawi\u0142y, \u017ce praktyka baletu Intercalaire w Grand Opera. Dziedziczka \u201epi\u0119knego ta\u0144ca\u201d praktykowana w Europie Zachodniej od czasu XVII To jest Century, taniec klasyczny ma za\u0142o\u017cycielskie zasady \u201ena zewn\u0105trz\u201d, pi\u0119\u0107 pozycji odniesie\u0144, pion, rygor i jasno\u015b\u0107. Jego techniczno\u015b\u0107 rozwija si\u0119 z Royal Dance Academy, a jej s\u0142ownictwo by\u0142o stale wzbogacone, wci\u0105\u017c po francusku. En 1832, Marie Streams w Operze Paris Lancult La Sylphide Choreografowane przez jego ojca Filippo Taglioni, gdzie pojawiaj\u0105 si\u0119 zar\u00f3wno romantyczny tutu, jak i technika wskaz\u00f3wek.W tym czasie pojawi\u0142 si\u0119 tutu i w pe\u0142ni odkry\u0142 nog\u0119 baletni.Z La Sylphide , ma miejsce du\u017cy punkt zwrotny: romantyczny idea\u0142 przyt\u0142acza scen\u0119, a taniec staje si\u0119 anteny, precyzyjny, skomplikowany i zasadniczo kobiecy. To wra\u017cenie lekko\u015bci wynika z u\u017cycia kapci tanecznych zwanych \u201epunktami\u201d (u\u017cywanymi po raz pierwszy w 1801 r.) I kt\u00f3rego wzmocniony koniec pozwala tancerzowi sta\u0107 na nogach. By\u0142a wtedy w centrum wszystkich romantycznych balet\u00f3w, m\u0119skich partner\u00f3w serwuj\u0105cych wi\u0119cej \u201eprzechowywania\u201d i \u201eprzewo\u017anik\u00f3w\u201d z baletnic\u0105. Po\u0142\u0105cz, krok dw\u00f3ch i wysoko\u015b\u0107 symbolizuj\u0105 nowe cechy techniczne, a tak\u017ce jako\u015b\u0107 i rygor cia\u0142a baletowego, kt\u00f3re wspieraj\u0105 solist\u00f3w. Po 1850 r. Entuzjazm dla baletu zacz\u0105\u0142 os\u0142abi\u0107 w Pary\u017cu, ale rozw\u00f3j w Danii i Rosji dzi\u0119ki baletom i choreografom, takim jak Auguste Bournonville, Jules Perrot, Arthur Saint-L\u00e9on, Enrico Cecchetti i Marius Petipa. Orientalizm staje si\u0119 modny pod koniec Xix To jest wiek. Podczas gdy Francja przyczynia si\u0119 do wzrostu baletu na pocz\u0105tek, inne kraje, w szczeg\u00f3lno\u015bci Rosja, przyjmuj\u0105 t\u0119 now\u0105 form\u0119 sztuki. To Marius Petipa, Francuz, kt\u00f3ry przeszed\u0142 wi\u0119kszo\u015b\u0107 swojego istnienia w Rosji, jest jednym z wielkich odkrywc\u00f3w klasycznej techniki. Petipa jest szczeg\u00f3lnie znany ze swoich choreografii baletowych i pozostawi\u0142 nam wiele arcydzie\u0142, takich jak jezioro \u0142ab\u0119dzie , z europejskiego folkloru muzyki Piotr ilitch Tchaikovski, Don Kichot W \u015api\u0105ca kr\u00f3lewna Lub Orzech\u00f3wka , kt\u00f3re s\u0105 podstaw\u0105 i podstaw\u0105 ta\u0144ca klasycznego, jak mo\u017cna go dzi\u015b zrozumie\u0107. S\u0142owo \u201eklasyczny\u201d pojawia si\u0119 z rosyjskimi baletami (1910) i nie b\u0119dzie ju\u017c opuszcza\u0107 ta\u0144ca. Marius Petipa wzywa popularny entuzjazm, a tak\u017ce wspina\u0107 si\u0119 C\u00f3rka faraona w 1862 roku Bayadere (1877) i Tan Tassman (1889). Nast\u0119pnie kolonializm przynosi wiedz\u0119 o kulturach azjatyckich i afryka\u0144skich, ale zniekszta\u0142ca si\u0119 przez dezinformacj\u0119 i du\u017co fantazji. Orient jest nast\u0119pnie postrzegany jako dekadencki. Jest to jednak czas konstytucji du\u017cych zachodnich prywatnych kolekcji dotycz\u0105cych tych kultur. . Xx To jest wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Serge de Diaghilev o\u017cywa zainteresowanie opinii publicznej baletem, gdy znalaz\u0142 swoj\u0105 towarzystwo rosyjskich balet\u00f3w. Sk\u0142ada si\u0119 z tancerzy ze spo\u0142eczno\u015bci rosyjskiej wygnanej w Pary\u017cu po rewolucji w 1917 r.. Diaghilev i Strawi\u0144ski zjednoczy\u0142 swoje talenty, aby o\u017cywi\u0107 rosyjski folklor Ognisty Ptak I Petrouchka . Narodzi\u0142a si\u0119 kontrowersja Koronacja wiosny , kt\u00f3ry uderzy\u0142 Amerykan\u00f3w. [Ref. niezb\u0119dny] Michel Fokine rozpocz\u0105\u0142 karier\u0119 tancerza i choreografa w Sankt Petersburgu, podczas gdy Petipa maleje. Fokine opuszcza Rosj\u0119 do Pary\u017ca, gdzie pracuje z Diochilevem i jego rosyjskimi baletami.We Francji, wraz z Serge Lifar i w Stanach Zjednoczonych, wraz z George’em Balanochine, tw\u00f3rc\u0105 baletu w Nowym Jorku i za\u0142o\u017cycielem metody Balanochine, balet jest odnawiany poprzez zwi\u0119kszenie neoklasycznego stylu. Rosyjskie balety kontynuuj\u0105 rozw\u00f3j pod rz\u0105dami radzieckiego. Po rewolucji pozosta\u0142o niewiele talent\u00f3w, ale wystarczy, aby utworzy\u0107 now\u0105 pokolenie tancerzy i choreograf\u00f3w, kt\u00f3rzy pojawili si\u0119 na scenie w po\u0142owie lat 30. [[[ A ] , Dyrektor School Dance of the Mariinsky Theatre. Balet by\u0142 i pozostaje bardzo popularny w Rosji. Firmy Kirova (obecnie teatr Mariinski) i teatru Bolchoi s\u0105 bardzo mile widziane. Ideologia tamtych czas\u00f3w zmusi\u0142a obie firmy do programowania cz\u0119\u015bci radzieckiego realizmu socjalistycznego, z kt\u00f3rych wi\u0119kszo\u015b\u0107 nie by\u0142a doceniana i usuni\u0119ta z repertuaru p\u00f3\u017aniej. Jednak niekt\u00f3re balety s\u0105 niezwyk\u0142e jak Romeo i Julia Siergiej Prokofieva. Paris Flames (1932) w du\u017cej mierze u\u017cywa korpusu baletowego i wymaga zadziwiaj\u0105cej wirtuozerii w jego wykonaniu. Fontanna Bakhtchisara\u00ef (1933), wersja taneczna wiersza Alexandre Pouchkine choreografowana przez Rostislava Zakharowa na temat muzyki Borisa Asafiewa, by\u0142a niezaprzeczalnym sukcesem i zosta\u0142a zinterpretowana po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych przez Kiowa podczas jego trasy koncertowej w 1999 roku. Kopciuszek jest tak\u017ce produkcj\u0105 balet\u00f3w radzieckich. Te elementy by\u0142y ma\u0142o znane na zachodzie przed upadkiem ZSRR. Wsp\u00f3\u0142czesny balet [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Od ko\u0144ca XVII To jest Stulecie, balet zosta\u0142 zorganizowany w spos\u00f3b hierarchiczny, maj\u0105c na uwadze jako\u015b\u0107 techniczn\u0105 i wiek tancerza w wojsku. Ka\u017cdy ma zdeterminowan\u0105 rang\u0119, specjaln\u0105 funkcj\u0119. Poni\u017csza hierarchia jest taka przyj\u0119ta przez balet opery w Pary\u017cu; Nie jest to uniwersalne, cho\u0107 stosowane w innych firmach baletowych. Master of Ballet: Dyrektor Troop of Dancerzy, odpowiedzialny za choreografi\u0119, pr\u00f3by, organizacj\u0119 \u017co\u0142nierza, czasem nawet muzyki balet\u00f3w. Ta funkcja znacznie si\u0119 zmieni\u0142a, poniewa\u017c w dzisiejszych czasach termin okre\u015bla tylko dziennik, a reszta pracy cz\u0119sto powierzono \u201edyrektorowi artystycznemu\u201d. Gwiazda tancerza (tancerz): najwy\u017cszy tytu\u0142 przyznany najlepszym tancerzom operowej opery od 1938 r.; W du\u017cych zagranicznych firmach wolimy termin G\u0142\u00f3wne solis . Tytu\u0142 ten jest cz\u0119sto mianowany przez dyrektora opery po wyst\u0119pie baletu na scenie. W zwi\u0105zku z tym tancerz jest cz\u0119sto lepiej rozpoznawany przez publiczno\u015b\u0107 i odgrywa wi\u0119ksz\u0105 rol\u0119 w reprezentacji. Pierwszy tancerz, First Dancer: Role solist\u00f3w (pierwsi tancerze regularnie pe\u0142ni\u0105 g\u0142\u00f3wne role w baletach repertuaru). Na  XVIII To jest Century, wyr\u00f3\u017cniamy pierwsz\u0105 \u201eszlachetn\u0105\u201d, \u201ep\u00f3\u0142karaktyczn\u0105\u201d i \u201ekomiksow\u0105\u201d tancerzy (patrz balet akcji). Temat: Tancerz cia\u0142a baletowego, interpretuj\u0105c role solist\u00f3w o rosn\u0105cym znaczeniu. Coryph\u00e9e: grecki termin okre\u015blaj\u0105cy szefa refrenu. Tancerz lub tancerz cia\u0142a baletowego, do kt\u00f3rego na chwil\u0119 jest solowa rola, a nast\u0119pnie wchodzi w szeregi ch\u00f3ru. Pojawiaj\u0105cy si\u0119 tancerz: Cz\u0142onek Korpusu Baletowego, nie maj\u0105c roli solisty, ale co go podkre\u015bla. Supernumerary tancerz: taniec w nadmiarze, to znaczy, kt\u00f3ry nie reprezentuje jeszcze kadencji. Quadrille: Zestaw o\u015bmiu lub szesnastu dodatk\u00f3w, a tak\u017ce najni\u017cszy ranga w hierarchii opery w Pary\u017cu. Technika baletowa Ma na celu zdobycie anatomicznej elastyczno\u015bci artykulacji, kt\u00f3re umo\u017cliwia wykonanie r\u00f3\u017cnych ruch\u00f3w s\u0142ownictwa ta\u0144ca. Wi\u0119kszo\u015b\u0107 techniki baletowej ulega kilku r\u00f3\u017cnicom w zale\u017cno\u015bci od kraju. Balet og\u00f3lnie, a zw\u0142aszcza romantyczny balet podkre\u015bla metod\u0119 i spe\u0142nienie ruch\u00f3w [[[ Pierwszy ] kt\u00f3ry r\u00f3\u017cni si\u0119 fizycznie i estetycznie w zale\u017cno\u015bci od metody nauczania. Podstawowe zasady techniki baletowej pozostaj\u0105 takie same: og\u00f3lna postawa cia\u0142a, odpowiednia pozycja, wyr\u00f3wnanie g\u0142owy i ramion w pionowej, smuk\u0142ej sylwetce, ilo\u015b\u0107 i jako\u015b\u0107 obrot\u00f3w prowadzonych na zewn\u0105trz cia\u0142a (na zewn\u0105trz), taniec Na wskaz\u00f3wkach i elastyczno\u015b\u0107. Celem, kt\u00f3ry nale\u017cy osi\u0105gn\u0105\u0107, jest idealne dzie\u0142o stopy, wdzi\u0119czny port ramion i g\u0142owy oraz estetycznie poprawna pozycja r\u00f3\u017cnych stron. Edukacja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Balet w rado\u015bci. Czerwiec 2018. Szko\u0142a taneczna jest przede wszystkim szko\u0142y rygor\u00f3w i dyscypliny [[[ B ] . \u0106wiczenia rozwijaj\u0105 si\u0142\u0119 mi\u0119\u015bni, r\u00f3wnowag\u0119, elastyczno\u015b\u0107 i podzi\u0119kowania. Przysz\u0142e baletki zdobywaj\u0105 si\u0142\u0119 stopy i kostki niezb\u0119dne do techniki na ko\u0144c\u00f3wkach. M\u0142odzi tancerze powinni mocno poj\u0105\u0107 dobre nawyki i chroni\u0107 zdrowie swoich ko\u015bci, mi\u0119\u015bni i staw\u00f3w. Metody nauczania ta\u0144ca baletowego s\u0105 nazywane nazw\u0105 ich projektanta. Istnieje siedem metod nauczania ta\u0144ca baletowego. W kolejno\u015bci zmniejszenia rozg\u0142osu: Metoda Vaganova (rosyjska). Jest to najbardziej znany i najcz\u0119\u015bciej nauczany; metoda Royal Academy of Dance (W) . Utworzone przez konsorcjum europejskich tancerzy, w tym Phyllis Bedells (Anglia), Lucia Cormani (W\u0142ochy), Edouard Espinosa (Francja), Adeline Gen\u00e9e (Dania) i Tamara Karsavina (Rosja). Taniec klasyczny (francuski, rosyjski, w\u0142oski, angielski i du\u0144ski). Metoda RAD jest stosowana przez 12 000 cz\u0142onk\u00f3w w 70 krajach; Metoda Cecchetti (w\u0142oska). Uruchomiony przez w\u0142oskiego Enrico Cecchetti (1850\u20131928), jest uczy na ca\u0142ym \u015bwiecie przez zatwierdzone szko\u0142y Cesarskie spo\u0142ecze\u0144stwo nauczycieli ta\u0144ca ; Metoda Balanchine (ameryka\u0144ska); Metoda legat po Nikolai Legat (rosyjska); Metoda Vestris francuskiego Auguste Vestris, nauczana w Kopenhadze przez Auguste Bournonville (1805\u20131879). Ta metoda nauczana jest g\u0142\u00f3wnie wed\u0142ug tradycji w Danii, ojczyzny w Bournonville. Techniki te, oparte na technikach romantycznego baletu, s\u0105 wsparciem wielu innych styl\u00f3w tanecznych: hip-hopu, nowoczesnego i wsp\u00f3\u0142czesnego ta\u0144ca. Mimo \u017ce podlegaj\u0105 niewielkim odmianom w zale\u017cno\u015bci od kraju, zasady i s\u0142ownictwo ta\u0144ca klasycznego s\u0105 takie same na ca\u0142ym \u015bwiecie. R\u00f3\u017cne metody nauczania ta\u0144ca baletowego maj\u0105 na celu estetyk\u0119 tancerza. Jest to szczeg\u00f3lnie prawdziwe w przypadku rozszerze\u0144 i dynamizmu rotacji rosyjskiej szko\u0142y, podczas gdy szko\u0142a w\u0142oska sprzyja merytorycznym pracom i szybkim ruchom st\u00f3p. Uwa\u017ca si\u0119, \u017ce Tarentelle, tradycyjny taniec w\u0142oski, nie jest niezwi\u0105zany z orientacj\u0105 w\u0142oskiego baletu. Odzie\u017c [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  M\u0142ody tancerz nosz\u0105cy Juddly. Ubrania taneczne s\u0105 doskonale skodyfikowane i bardzo surowe; Ich celem jest pozwolenie na wolno\u015b\u0107 ruch\u00f3w, a nie utrudnianie tancerza podczas rotacji i pozwolenie mistrzu ocenianie wyr\u00f3wnania i techniki jego ucznia. Dla kobiet tradycyjna odzie\u017c sk\u0142ada si\u0119 z tryotarstwa lub cia\u0142a cia\u0142a, rajstop tanecznych i, by\u0107 mo\u017ce sp\u00f3dnicy. Tutu jest zarezerwowany dla reprezentacji.  Podczas lekcji i przerw podczas pokaz\u00f3w mog\u0105 nosi\u0107 chodniki, aby unikn\u0105\u0107 ch\u0142odzenia mi\u0119\u015bni. Stopy tancerza s\u0105 wyposa\u017cone w zwykle r\u00f3\u017cowe lub be\u017cowe kapcie techniczne i mog\u0105 by\u0107 w p\u0142\u00f3tnie lub sk\u00f3rze. Podczas lekcji i wystaw romantycznych balet\u00f3w baleiera jest wymagana do stylizowania w\u0142os\u00f3w w bu\u0142ce, aby oczy\u015bci\u0107 szyj\u0119, aby widz lub mistrz do ta\u0144ca mogli oceni\u0107 utrzymanie tancerza.  Akrobata ubrana w akademicki. Ich nauczanie ma na celu wzmocnienie przede wszystkim muskulatury ich st\u00f3p i kostek, aby przygotowa\u0107 ich do ta\u0144ca na poradach. Nie powiniene\u015b traci\u0107 z oczu ta\u0144ca na poradach, kt\u00f3re zacz\u0119\u0142y si\u0119 zbyt m\u0142ode lub z niewystarczaj\u0105cym uczeniem si\u0119 mo\u017ce prowadzi\u0107 do wypadk\u00f3w lub obra\u017ce\u0144, kt\u00f3re mog\u0105 pojawi\u0107 si\u0119 p\u00f3\u017aniej i na sta\u0142e upo\u015bledzone baletk\u0119. M\u0119\u017cczy\u017ani zwykle nosz\u0105 szare rajstopy i bia\u0142\u0105 koszulk\u0119. M\u0142odzi tancerze ch\u0119tnie nosz\u0105 akademicki . Tancerze trzymaj\u0105 swoje genitalia w skorupce noszonej pod ich ubraniami tanecznymi. Ich stopy s\u0105 wyposa\u017cone w elastyczne czarne lub szare kapcie techniczne. Ich nauczanie rozwija ich muskulatur\u0119 w ca\u0142o\u015bci i uczy ich zakres\u00f3w, skok\u00f3w i rotacji. Iluzja latania [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Aby stworzy\u0107 najbardziej wymagaj\u0105c\u0105 liczb\u0119 ta\u0144ca, tancerz musi wydawa\u0107 si\u0119 kwestionowa\u0107 prawa grawitacji. W tym celu wymagany jest wysoki poziom formy fizycznej. Na przyk\u0142ad podczas wielkiego rzutu tancerz (lub tancerz) mo\u017ce wydawa\u0107 si\u0119 unosi\u0107 si\u0119. Fizycznie jego \u015brodek ci\u0119\u017cko\u015bci opisuje przypowie\u015b\u0107 jako pocisk. Zdolno\u015b\u0107 obserwatora do oszacowania centrum nasilenia, gdy pocisk zmienia jego trajektori\u0119, jest ograniczona. Aby da\u0107 t\u0119 iluzj\u0119, aby unosi\u0107 si\u0119, tancerz wyd\u0142u\u017cy rami\u0119 i nogi w jak najwi\u0119kszym stopniu, co maskuje jego upadek i daje widzowi iluzj\u0119 [[[ 2 ] W [[[ 3 ] W [[[ 4 ] . Cat Jump powoduje r\u00f3wnie\u017c wra\u017cenie, \u017ce tancerz jest zawieszony w powietrzu. Kontakt z pod\u0142og\u0105 musi by\u0107 idealnie zaprogramowany. Tancerz sk\u0142ada kolana i dotyka pod\u0142ogi na palcach. Nast\u0119pnie rozwija sw\u00f3j koniec w kierunku pi\u0119ty. Technik\u0119 t\u0119 musi by\u0107 konieczne nauczanie przez do\u015bwiadczonego mistrza z powod\u00f3w artystycznych, a tak\u017ce przez pomiar bezpiecze\u0144stwa [[[ 5 ] W [[[ 6 ] W [[[ 7 ] . Notatki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] \u2191 Agrippina Vaganova zosta\u0142a przeszkolona w ta\u0144cu przez Petipa i Cecchetti i by\u0142 dyrektorem Kirov School, Vaganova Ballet Academy, w latach 1931\u20131937  \u2191 W szkole ta\u0144ca Paris Opera uczniowie bierz\u0105 lekcje ta\u0144ca rano i kursy edukacji og\u00f3lnej po po\u0142udniu. Claude Bessy, dyrektor szko\u0142y tanecznej, bardzo nalega\u0142 na nich.  Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] O innych projektach Wikimedia: Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Margaret McGowan, The Art of Court Balet we Francji (1581-1643) , Paris, CNRS, 1978. Aleksander w\u015br\u00f3d, Historia baletu i ta\u0144ca w \u015bwiecie zachodnim , New York, Praeger Publishers, 1976 (ISBN 0-275-53740-4 ) . Glynnis Chantrell, The Oxford Essential Dictionary of Word Histories , New York, Oxford University Press, 2002 (ISBN 0-425-19098-6 ) . Jeanne Selma, Mi\u0119dzynarodowa encyklopedia ta\u0144ca , New York, Oxford University Press, 1998 Gilbert Serres, Klasyczny, historyczny taniec i podstawowa teoria , D\u00e9siris, 2004 Philippe le nie (re\u017c.), S\u0142ownik ta\u0144ca , Paris, Larousse, 2008 (ISBN 978-2-03-583335-8 ) Powi\u0105zane artyku\u0142y [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Linki zewn\u0119trzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Konkurowany zas\u00f3b : Uwagi w s\u0142ownikach og\u00f3lnych lub encyklopediach :       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/balet-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Balet – Wikipedia"}}]}]