Caryl Churchill – Wikipedia

before-content-x4

Caryl Churchill (Londyn, 3 września 1938 r.) Jest to brytyjska dramaturga, znana z nie -naturalistycznego stylu teatralnego oraz z takich problemów, jak feminizm i polityka seksualna, nadużycie władzy, kolonializm i wojna.

after-content-x4

Jest to rozpoznawane wśród głównych dramaturg w języku angielskim i jest obecnie jednym z najbardziej znanych współczesnych pisarzy.

Na jej prace młodzieżowe wpłynęły modernistyczne techniki teatru Epic Brechtian, kiedyś badałeś problemy z płcią i tematy związane z seksualnością. Począwszy od kęsa ptaków (1986), Churchill zaczął eksperymentować z formami tańca teatralnego, zawierając inne techniki jej dramaturgii opracowane przez występy zapoczątkowane przez Artaud z jej „Teatrem okrucieństwa”. Z tego powodu jego prace nie charakteryzują dramaturgią z wyraźną Fabulą, ale raczej faworyzowaną i surrealistyczną narrację, która rozróżnia ich jako postmodernistyczną.

Churchill urodził się w Londynie, córka modelu Jana i Roberta Churchilla, rysownika politycznego.

Po drugiej wojnie światowej, kiedy miała zaledwie dziesięć lat, jej rodzina wyemigrowała do Kanady w Montrealu, gdzie uczęszczała do Trafalgar School for Girls.

Wracając do Anglii, aby uczęszczać na uniwersytet, ukończył literaturę angielską w 1960 roku w Lady Margaret Hall, jednej z kobiet z University of Oxford.

Tutaj rozpoczął karierę jako pisarz teatralny. Jego pierwsze cztery utwory, na dół (1958), nie musisz być figami, mając wspaniały czas (1960) i Easy Death (1962) były reprezentowane przez grupy teatralne studentów z Oksfordu.

W 1961 r. Poślubił prawnika, w tym samym wieku David Harter, i przeprowadził się z nim do sąsiedztwa na północ od Londynu Islington, poświęcając się rozwojowi swoich trojga dzieci Joe, Paula i Ricka. Od działań mamy i żony łączy pisanie od samego początku i w latach 1960–1970 zaczął pisać krótkie radiodrama dla radia BBC, w tym pierwsze dzieła mrówki (1962), nie, nie, nie wystarczy tlen (1971 ) oraz nerwowa choroba Schreber (1972), a także różne utwory telewizyjne, takie jak The After Dinner Joke (1978) i Crimes (1982). Niektóre z tych tekstów zostały następnie dostosowane do niej do sceny.

after-content-x4

Jego pierwszym prawdziwym tekstem dla sceny są właściciele, kawałek 2 aktów i 14 scen o obsesji władzy, wyprodukowanych w Londynie w 1972 roku.

Socjalistyczne ideały Churchilla wydawały się już dobrze jasne w tej pracy, która jest krytyką etyki kapitalistycznej i jej następstw: agresja, potrzeba przebijania się za wszelką cenę, zawsze uzyskaj to, co najlepsze. W latach 1974–1975 pracował jako stabilny dramaturg w Royal Court Theatre. Z lat teatru królewskiego są jego przedmioty do seksu i przemocy (1974). Chociaż tekst nie został zbyt dobrze przyjęty przez jej pierwszych recenzentów, pozwoliła jej spotkać się z Davidem Hare i Maxa Stafforda-Clarka i rozpocząć bardziej owocną współpracę z innymi firmami teatralnymi, takimi jak The Joint Stock Theatre Company i Moustrous Regiment (A Theatre Pułk (A Theater założone przez ruchy feministyczne). Prace wykonane podczas różnych warsztatów dotyczyły Churchilla po opracowaniu nowych utworów. Następnie Churchill kontynuował nawet po użyciu laboratorium improwizacji w celu opracowania innych kolejnych prac.

Pierwszym dramatem, który zwrócił uwagę krytyków, a publiczność była Cloud dziewięć (1979), „Farce o polityce seksualnej”. Częściowo osadzony w epoce wiktoriańskiej, w kolonii brytyjskiej, i koncentrował się dokładnie na stosunkach kolonii i kolonizatorów, autor wymienia gatunki seksualne obsady, aby poinstruować, a także powodować skutki komika. Praca była sukcesem zarówno w Anglii, jak i w Stanach Zjednoczonych i zdobyła nagrodę obiektową w 1982 r. Jako najlepsze dzieło roku.

W tych latach Churchill coraz bardziej pozbył się pisania z ograniczeń realistycznych konwencji i rozwinął swoje feministyczne tematy. Kolejna nagroda obiektowa jest następnie przyznawana jako najlepsza praca dla najlepszych dziewcząt (1982), „tekst o utracie ludzkości kobiet, które dążą do władzy w środowiskach zdominowanych przez mężczyzn” z obsadą całkowicie female i skupiając się na sprawie Marlene, Który poświęca dom i rodzinę dla udanego życia w świecie biznesu.

Połowa akcji rozgrywa się podczas obchodów, w której Marlene jest porównywana przez autorkę do całej serii kobiet z przeszłości i fantazji, którym udało się osiągnąć sukces w świecie mężczyzn, ale zawsze w cenie. Z drugiej strony druga połowa pokazuje nam życie rodzinne Marlene i jakie są konsekwencje, które płaci za swoje wybory.

Softcops (wyprodukowany w 1984 r. Przez Royal Shakespeare Company), to surrealistyczne prace ustanowione w XIX -wiecznej Francji w sprawie prób dekoracji nielegalnych działań.

Serious Money (1987), „Komedia na temat ekscesów w świecie finansów”, to tekst w wersetach, który chce być satyrą na temat rzeczywistości londyńskiej giełdy papierów wartościowych, która uzyskała wielkie powitanie w pierwszej produkcji właśnie dlatego, że tak jest, ponieważ tak jest reprezentowane natychmiast po upadku 1987 r.

Icecream (1989) bada anglo-amerykańskie stereotypy.

W tekście napastnika (1994) Churchill używa następnie logiki stowarzyszeń wolnych snów, które były krytykowane przez niektórych krytyków. Komedia, z fragmentarycznym językiem, jest wizjonerską eksploracją globalnej ekologii z punktu widzenia zbliżonego do problemów gatunku, narracji, współczesnego i metropolitalnego życia. Peregrination of a Fairy (napastnika) następują w poszukiwaniu miłości, zemsty i zrozumienia.

„Płodny Churchill pisał do końca lat dziewięćdziesiątych. W 1997 r. Współpracował z kompozytorem Orlando Goughem przy opracowywaniu hotelu, choreograficznym dziełem, śpiewanym baletem, osadzonym w pokoju hotelowym. Surrealistka to jest również krzesło w tym samym roku ”.

Odległy , napisane w 2000 roku. Jesteśmy teraz w świecie, w którym wszystko w naturze jest na wojnie. W centrum jest to także dziewczyna stopniowo młoda kobieta, a wreszcie dorosła, reprezentowana w skorumpowanej i despotycznej rzeczywistości, w której zdarzają się bezsensowne i dziwaczne rzeczy. Poprzez szczególną formę wyobcowania celem Churchilla jest podkreślenie, w jaki sposób ludzie mają tendencję do niedoceniania, a nawet udawaj, że nie postrzegane jest to, co jest postrzegane jako „daleko” i „odległe”. Niemożność widzenia i brak poczucia odpowiedzialności są zatem przeznaczone do wywołania chaosu, a tym samym stanu zbliżającego się konfliktu globalnego. Wśród wielu przywołanych tutaj tematów wyróżnia się Holokaust, czyszczenie etniczne, szkody totalitaryzmu, ekologizm i, wreszcie brutalność jednostki w życiu codziennym.
W rzeczywistości, po zimnej wojnie, strategie strachu nie są agentami obecnymi tylko na polach bitew, ale rozprzestrzeniają się w życiu codziennym za pomocą innych, bardzo cienkiej broni: zagrożenia, zniechęcenia, ograniczenia.
W „Fog of the War” do terroru, nowych taktyk i postaci, indywidualnych i zbiorowych wycieków. Szpiedzy, infiltrowani, podwójne agenci, zdrajcy, przechwytywacze, kifratorów i dekodery: Wszystkie niezbędne do walki, jeśli nie do wygrania, konflikty wojen postatomowych, zawsze zwiększone między lojalnością przeciwną, między relacjami i historiami, zagrożeniami i uwodami. [Pierwszy]

W 2002 r. Zwrócił się do tematu ludzkiego klonowania w tekście Numer . BBC pokazała adaptację do telewizji we wrześniu 2008 roku. Dzięki swojej najnowszej komedii Drunk na tyle, by powiedzieć, że Love You (2006) autor został krytycznie sprzeczny z przedłożeniem Wielkiej Brytanii do Ameryki pod względem polityki zagranicznej.

W „7 żydowskich dziewcząt”, skomponowanych w 2009 roku po izraelskiej kampanii wojskowej w Gazie, siedmiu dorosłych sugeruje, co powiedzieć i co powiedzieć, siedmiu żydowskim dziewczątom różnej epoki. Jest to historyczna podróż ludu, od stanu ofiary po atakującego. Od Holokaustu po wydarzenia Gazy, uwaga autora koncentruje się dokładnie na zamieszaniu, które przenika tożsamość żydowską. Jest to akt oskarżenia o wojnę i obezwładnianie, obliczenia i zainteresowanie, a przede wszystkim podkreśla sprzeczności i oscylacje świadomości narodu. [Pierwszy]

after-content-x4