Chanbara – Wikipedia

. Chanbara ( Chambara ^? W Lub Chewa Według tradycyjnej metody Hepburn ) jest japońskim gatunkiem kinematycznym i teatralnym bitwy szabli często prezentowanej jako odpowiednik filmu Cape i European Sword ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 2 ]} .

Słowo „chanbara” pochodzi od skurczu Onomatopoeia «Tylko chan-chan tylko» które wyznaczają hałas ostrza przecinające ciało. Gatunek jest również nazywany Ken Geki (剣劇) (film szablowy ^{[[[ 3 ]} ) i czasami jest zasymilowany z podzbiorem «Jidai-geki» (film historyczny).

Gatunek przestrzega bardzo precyzyjnych kodów dotyczących definicji postaci, formy wizualnej i struktury fabuły. Bohater jest przez większość czasu samotnego, samurajskiego wojownika lub byłam , który musi śledzić Bushido (dosłownie “Droga wojownika” ), Kodeks honorowy, z którym brak szacunku doprowadził do Septuku. Walki często charakteryzują się konkretnym rytmem: długie oczekiwanie, po którym następuje szybkie i gwałtowne swapy szabli. Bardzo krwawe, filmy na ogół kończą się apoteozą, z wielką bitwą lub Daikettō (dosłownie «Wielki pojedynek» ).

. Kenjutsu , Sztuka Sabre samuraja jest podstawą przedstawionych walk Chanbara . I odnosi się wiele filmów Koryū , stare szkoły sztuk walki w średniowiecznej Japonii. Tak więc dyrektor walki Siedem samurajów jest Sugino Yoshio, mistrzem szkoły Tenshin Shōden Katori Shintō-Ryū. Styl Miyamoto Musashi w filmach poświęconych mu jest szkoła, którą założył, hyōhō niten Ichi Ryū.

Styl praktykowany przez charakter Wózek dla niemowląt ma być szkołą Suō-ryū ia Kenpo. Członkowie klanu Yagyū, z którym się czuje, ćwiczą Yagyū Shingan-Ryū. W czerwone słońce , postać Toshirō Mifune wykorzystuje technikę nauczaną przez Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū, aby zabić bandyta, który wybucha w stodole. Należy powiedzieć, że aktor sam był praktykiem tej szkoły. Wreszcie, w Tabu Z Nagisa ōshima widzimy wiele stylów ogrodzenia, które ilustrują dużą różnorodność technik nauczanych Koryū tego czasu.

Pochodzenie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

. Chanbara , podobnie jak ogólnie kino japońskie, pochodzi z tradycyjnego teatru, Kabuki ^{[[[ 4 ]} . Na początku Xx ^{To jest} Century, Shōjirō Sawada oferuje jeszcze więcej energetycznych walk w swoich pokojach, a przede wszystkim bardziej realistyczne ^{[[[ 5 ]} . Fascynacja opinii publicznej samurajami jest zatem przed kinem. Kanamori Bansho zrewolucjonizował ten gatunek w latach dwudziestych, inspirowany utworami Shōjirō Sawada, a także kinem zachodnim. Energia walk dzięki bezprecedensowemu użyciu technik montażowych. Gatunek ten staje się wtedy bardzo popularny wśród aktorów takich jak Denjirō ōkōchi, którzy ucieleśniają mityczne bohaterów. Możemy w szczególności zacytować Tange Sazen, fikcyjną postać, Borgne i Manchot, bohater filmu Garnek miliona ryō , wyprodukowane w 1935 r. Przez Sadao Yamanaka.

Dyrektorzy Daisuke Itō Dziennik podróży Chuji (1927) i Masahiro Makino z Dɛlel do Takadanba (1937) również przyczynił się do gatunku. Rozpoczęcie wojny w 1935 r. Doprowadziło do poważnej cenzury, która zabrania pesymistycznych historii. W tym okresie pamiętamy adaptacje powieści Eiji Yoshikawa przez Hiroshi Inagaki, a następnie Kenji Mizoguchi.

Od powojennej do lat 70. [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Po przerwie z powodu wojny Chanbara Odrodzono w 1954 roku, dzięki filmie Akiry Kurosawy Siedem samurajów . Łączy film czasowy i film szablowy, co czyni go bardziej dostępnym szczególnie dla zachodniej publiczności. W tym samym roku Hiroshi Inagaki dostosował historię Miyamoto Musashi w trylogii, której pierwszy odcinek otrzymał Oscara za najlepszy film zagraniczny w 1956 roku ( Legenda o Musashi ). Musashi jest interpretowany przez Toshirō Mifune, który staje się jednym z najsłynniejszych japońskich aktorów. Kurosawa podaje swoje listy szlachetności gatunku – który był pogardzany krytyką – trzema innymi filmami, Ukryta forteca W Ochroniarz ( Yojokbo ) I Sanjuro .

W tym samym roku co Sanjuro , W 1962 roku Masaki Kobayashi zdał sobie sprawę Sarah-Sarah , który nadaje gatunku definitywnie czarny ton. Przez Chanbara , dyrektor podważa wspólne wartości tego czasu, a mianowicie honor i szacunek; Te same wartości, które niosły militaristyczną Japonię podczas II wojny światowej. Gatunek ten przenosi zarazki o żywej krytyce społecznej i politycznej. Film otrzyma nagrodę jury na festiwalu filmowym w Cannes w 1963 roku. W tym samym okresie jest to początek wielkiej serii Zatoichi, która wprowadzi aktora Shintarō Katsu do legendy. Seria jest okazją dla studia Daiei do podkreślenia nowych reżyserów: Kenji Misumi, Tokuzō Tanaka lub Kazuo Ikehiro. A ponieważ te lata 60. XX wieku sprzyjały krytyce, nawet wielkie mity założycielskie są zmieniane, podobnie jak Musashi. To Tomu Uchida zajmie się tworzeniem sześciu filmów, w których z kolei kwestionuje Bushido -Daleko „Wojna wojownika”-w sposób nieustannie odmawiając przyznania się do tego jako merytorycznego.

W tym samym pomyśle Kihachi Okamoto pozwala na gatunek cynicznym wyglądem zabarwionym ironią. On ma się z Szabla zła Opis Nihilist wszechświata, w którym honor Samuraja jest tylko maskaradą. Ludzie są zdominowani przez poszanowanie zasad Bushido który stopniowo przyjmuje ich, dopóki nie zrobią prawdziwych demonów. Wreszcie, dla Hideo Gosha, lat 60. reprezentuje dobry okres, podczas którego odkryje Chanbara , grając ciągle swoimi kodami. Tak z jego pierwszego filmu, Trzy banity samuraj , przewraca zwykły wizerunek samurajów, zmuszając go do brania w błocie. Ale przede wszystkim reżyser ma zastosowanie za pośrednictwem swoich głównych bohaterów, aby wykazać moralną sprzeczność ich kodeksu honoru. Kod, który popycha ich do zabicia, który mówi o honorze, gdy jest tylko otaczająca i pogarda dla innych. Prowadzi swoich bohaterów do oddzielenia się od grupy, aby podążać własną ścieżką, aby rozkwitać duchowo. Ta praca osiągnęła szczyt w 1969 roku Gōyokin I Ukarżony przez niebo . Seria oznaczono lata 70. XX wieku Wózek dla niemowląt de Kenji Misumi Adaptée du Manga de Kazuo Koike et Goki Kojima, Samotny wilk i młode . Zostanie powstało sześć filmów.

Dziedzictwo [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

. Chanbara w dużej mierze wpłynął na zachodnie reżyserów, którzy wystawili przeróbki lub adaptacje słynnych filmów. Możemy zacytować Siedmiu najemników John Sturges ( Siedem samurajów ), Za garść dolarów Sergio Leone ( Ochroniarz ) I Gwiezdne Wojny George Lucas ( Ukryta forteca ). Animacja dała także filmy szabli takie jak Miecz Kamui przez Rintarō, Ninja Scroll de yoshiaki kawajiriri ou Miecz nieznajomego autor: Masahiro Andō, a także serial animowany Samurai Champloo , ponowne przeczytanie gatunku między parodią a hołdem. Gatunek doświadczył prawdziwego powrotu płomienia w 2000 roku z takimi filmami Zatōchi De Takeshi Kitano, Po deszczu De Takashi Koizumi, Samuraja Zmierzchu de yōji yamada ou Kiedy narysowany jest ostatni miecz pieśni Yōjirō.

W 2010 roku wiele manga ilustruje gatunek, z którego Wybielacz tite kubo, który zajmuje kilka kodów Chanbara ^{[Ref. niezbędny]} .