Charles Roller – Wikipedia

Charles Rollier jest artyście, urodzonym w Mediolanie (Włochy) w 1912 roku i zmarł w Genewie (Szwajcaria) w 1968 r.

Charles Rollier urodził się w Mediolanie w 1912 r., Od rodziny przemysłowców z Mediolanów z protestanckiej spowiedzi Vaudois w Piemoncie (członków Kościoła Vaud). Jego szkolenie artystyczne rozpoczęło się w 1930 roku w Akademii Sztuk Pięknych w Brerze. Wiosną 1934 r. Rolier uciekł faszystowskie Włochy i osiadł w Bazylei w Szwajcarii, gdzie poznał Georga Schmidta, kuratora Kunsthaus z Bazylei, który przedstawił mu malarzy z bazyliami, w tym Coghuf (Ernst Storing, jego prawdziwe imię).

W latach 1938–1940 przybył do Paryża i zaprzyjaźnił się z malarzem Gustavem Bolinem, do którego dołączył w 1940 r. W Mirmande w Drôme (Francja) uciekając z niemieckiej okupacji. W szczególności spotyka malarza Alexandre Garbell (znany jako Sacha), z którym będzie w kontakcie.

W 1941 r., Nacisany przez ojca, który obawiał się działań wojennych, wrócił do Szwajcarii i osiadł w Genewie. W kawiarni de la vieille-ville odwiedzanych przez artystów i intelektualistów mieszkających w Genewie wiąże się z Alberto Giacometti i Rogerem Montandonem. Było to w jednej z tych kawiarni, łagodności, którą zaprezentuje Giacometti Annette Arm, który został jego żoną w 1943 r. Rollier poślubił Alice Vincent, z którą pozostał żonaty od 1942 do 1945 roku.

W 1946 r. Galeria Georges Moos zorganizowała swoją pierwszą wystawę w Genewie, wraz z Arnold D’Orrti. Pomimo trudnej sprzedaży otrzymuje uznanie niektórych uznanych artystów, takich jak Tristan Tzara lub Constant Rey-Millet, i spotyka się przy tej okazji krytyk sztuki Pierre Courthion, który zostanie wielkim przyjacielem i wielbicielem. Wrócił do Paryża w maju, odwiedzał Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés i ich kawiarnie ( Dwa marek W Flora W Kopuła ) gdzie znajduje Montandon, Giacometti, Tzara, Bolin i Garbell. Spotkał także malarzy tak zwanej Nowej Szkoły Paryża, w szczególności Jean Bazaine, Charles Lapicque i Nicolas de Staël, których stanie się bardzo blisko. . 5 października 1946 , Rollier poślubia Gisèle Bachmann. Ściśle podąża za dziełem artysty Pierre’a Tal, którego podejście pewnego „powrotu do człowieka” przez sztukę prehistoryczną.

Już w 1948 r. Rolier brał udział w Mai Motor Show w Paryżu przez trzy kolejne lata. Do 1952 r. Widział między Genewą a Paryżem, gdzie przeprowadził się do Rue D’Olesia i spędził lato w Torre Pellice (Piemont) w domu rodzinnym. W Paryżu odwiedził Courthion, a Staël spotyka Hansa Hartunga, Raoul Dufy, rzeźbiarza Nino Franchina, malarza Marie Raymond, a zwłaszcza w galerii stulecia i Helmhausa (Zurich) dla Kunners Committer with Kavilé » . Poświęcił się badaniu filozofii Karla Jaspera, fenomenologii kultury Husserla i bizantyjskiej.

W 1952 r. Rollier przeszedł na stałe w Genewie z żoną i dwójką dzieci. Założył swoje warsztaty niedaleko swojego zakwaterowania w Chêne Bourg. To tam produkuje większość swojej pracy. Uczestniczył w licznych wystawach (Moos Gallery, Krugier Gallery, Benador Gallery and Art and History Museum w Genewie, Galerie Benos, Galerie Palette i Kunsthaus w Zürich, Kunsthalle de Bern, galeria Del Naviglio w Milanie, Gallery of Fine Arts In In Entective Arts w Gallery of Fine Arts w Lozanne, Musée des Beaux-Arts de Neuchâtel, Kunstmuseum de Winterthour, Tate Gallery de London, Biennale de Venise, Palazzo Della Promontrice w Turyn Zen myśl, buddyzm, sufizm, shaktism, romantyczny mistycyzm Hölderlina, mistycy chérytowskie, neoplatonizm oraz orientalne tradycje artystyczne, takie jak sztuka indyjska i chińska (Lobue 1984; 1985).

Od 1955 r. Rollier znalazł własny obrazowy, oryginalny i niesklasyfikowalny język. Zrobił plakat poświęcony Szwajcarska sztuka w XX wieku , w ramach Narodowej Wystawy z 1964 r., Które są trzema jego obrazami. Jest uważany za jednego z najważniejszych artystów w rozwoju szwajcarskiej sztuki od początku wieku. Jego produkcja nagle zatrzymuje 15 maja 1968 Tam, gdzie zmarł na zawał serca po przeczytaniu wyroku, gdy był szefem przysięgłych w sądzie Assize w Palais de Justice de Genève.

Początki i płaskość kolorów (do 1955 r.) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Artystyczna podróż malarza Charlesa Rolliera przechodzi przez ekspresjonizm, wpływ Paula Cézanne’a, aby przekształcić się w abstrakcję przez spłaszczenia kolorów, które opierają się na obiektach modelowych. Jego praca poszła, pod koniec lat 40. XX wieku, w kierunku bardziej aluzyjnej figuracji i graficznej abstrakcji, wyniku badania „w dziedzinie kolorowej transpozycji przestrzeni i [problemu] problemu kosmicznego, kolorowego […] ”(List z Rollier do Courthion, 1948).

. szczotka (1955-1961) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Od połowy lat 50. przyjął język obrazowy własny , który określa jako nie-figuratywny w opozycji do sztuki abstrakcyjnej, która nie próbuje reprezentować wrażliwy świat. Figuracja w Rolier doświadczy ciągłych fluktuacji. Kobietowa energia lub kosmiczna esencja kobiety, której będzie szukał przez całą swoją karierę, aby reprezentować piktorycznie, jest wewnętrznie powiązana z naturą: „Aby czuć tę„ żeńską ”nie tak grzech, jak uważa się na Zachodzie, ale przeciwnie” droga do świętego „To oczywiście ingerencja w filozofie orientalne; Tylko to uznało mnie za „spontaniczną intuicję (Dully) przed naturą” i nakłada formy i całkowicie osobiste formy i język. “( Pisma W Pierwszy ^Jest Październik 1957 r .) To artystyczne objawienie znajduje odzwierciedlenie w szczotkowanej grafice, wysoce kolorowych i dużych formatach.

• „Kobieta nie jest pokusą, ale odkupieniem. “( Pisma W Sierpień 1958 r .)

. fale (1961-1968) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Od lat 60. XX wieku powstał jego wykluty język i przybierał formę dużych pofalowanych sztandarów. Figurka żeńska przekazana przekształca się w przestrzeń. Rollier bada zakresy kolorów często na okres. Lata 1966 i 1967 były zdominowane przez Blue. Mówimy o niebieskim okresie pod tym względem. W ostatnich latach pofałdowany ruch zatrzymał się kilka razy, aby zrobić miejsce na bardziej wyraźną figurację.

• „Ten obraz opiera się na okrągłym i pofałdowanym elementom bezpośrednio odczuwanym przed olśniewającym pięknem ciała kobiety. Te elementy w ich plastikowym i kolorowym kontekście próbują wyrazić poczęcie przypisujące się temu „kobiecemu” mocy inicjacyjnej i sakralizacji. Ten obraz nie jest zatem abstrakcyjny, ale żyje fascynacją tego kluczowego symbolu ”( Pisma W Maj 1960 .)

• „Malarstwo nie jest pracochłonną rekonstrukcją rzeczywistości percepcji, ale znakiem, symbolem obrazu wewnętrznego, który jest„ ucieleśnionym analogiem ”jego prototypu mentalnego. Ten znak wyraża szczególne wyrażenie, które jest „tematem medytacji” pomalowanej pracy. Mistyczną istotą pracy jest ta ekspresyjna moc. ( Pisma W Luty 1963 .)

• „Cały mój obraz jest zorganizowany zgodnie z wyrażeniem przez pieczęć, organizację koloru i okrągłego ruchu form, kobiecej postaci, która znajduje się w mojej świadomości i którego obraz jest projekcją. Ta antropomorfia jest bardzo trwała od wielu lat. Z kolei ta liczba jest bardziej zmysłowa lub bardziej hieratyczna, bardziej betonowa lub bardziej niestabilna. Wyrażam jego moc fascynacji, a zwłaszcza inicjacji steryologicznej. […] Niezliczone rysunki często wykonane zgodnie z żyjącym modelem pozwalają mi naprawdę doświadczyć fascynacji kluczowego punktu formy ciała, z którego wychodzą cała emocje i jego potęga kathartyczna w kaskadzie. To ta wycofująca moc kobiecej zasady nazywam mistyczną. “( Pisma , 1966.)

Zbliżać się [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

To, co może wydawać się wynikiem zmiennego i niebezpiecznego gestu, jest wynikiem długiego i drobiazgowego poszukiwania zasięgu, składu i ruchu, potwierdzonych przez wiele rysunków i szkiców przygotowawczych. Dwie kardynalne fazy jego pracy są częścią poszukiwania transfigracji świętej żeńskiej, oparte na transcendentalnym erotyzmie, który artysta chciał wyzwolić.

Jego dzieł artystycznej towarzyszy filozoficzne i duchowe badania. Jego biblioteka zawiera wiele dzieł na temat religii i filozofii Dalekiego Wschodu, subkontynentu indyjskiego, Azji Środkowej i Bliskiego Wschodu. Rollier można uznać za orientalistę, zafascynowany tradycjami, które łączą sztukę i religię, a raczej czyni sztukę religijnością. Bada produkcje cywilizacji sumeryjskich, asyryjskich, babilońskich, znajduje odpowiedzi wśród chrześcijańskich mistyków, takich jak święty Gregory Palamas lub Denys the Oopagite, oraz w niektórych tradycjach odziedziczonych z klasycznych Indii, takich jak shaktism i tantryczny buddyzm. Inspiruje go myśl Zen i pewnymi praktykami jogicznymi. Praca artystyczna staje się medytacją. Z odkryciem tych różnych tradycji znajduje to uzasadnienie dla sztuki, które tak bardzo go dotyczyło i że nie mógł sobie wyobrazić w protestantyzmie, w którym został wykształcony: sztuka jest powiązaniem ze świętym, który oferuje świat Wyczuwa ten subtelny wymiar, który pozwala mu przekroczyć stan immanencji. Od lat 50. jego prace zareagowały tylko na te same ambicje: reprezentowanie matrycy twórczej i jednoczącej, u pochodzenia wszystkiego.

• „Mówię„ Mistyczna fizjologia ”! Ponieważ malowanie „kobiecych archaniołów” jest czymś innym niż malowanie kobiet! I to jest coś innego niż abstrakcja farby! To jest tajemniczy i tajny punkt !!! “( Pisma W 11 grudnia 1961 .)

• „Plastycznie ten kobiecy motyw przyjmuje cały gest, który jest odpowiednio reprezentowany na powierzchni obrazu, dokładnie, aluzyjne znaki (to znaczy racjonalnie niedostępne). Ta plastikowa poetyka aluzy (kłucie form w ekstazie) stanowi same ciało mojego obrazu, jego symboliczną godność i przejawia się całą odległość, jaką wyniki tego, co uzgodniono, nazywa nieformalnym lub skalnym malowaniem. “( Pisma , [data określania].)

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Selektywna bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Charles Rollier, 1912-1968, Charles Rollier: dwie kardynalne fazy, obrazy 1955-1968 , kot. Exp., Museum of Fine Arts, Lozanne, Pierwszy ^Jest wrzesień- 7 października 1984 , Aarau, Aargauer Kunsthaus, wiosna 1985.

• Charles Rollier, 1912-1968, Charles Rollier lub transfiguracja W 13 lutego – 17 maja , kot. Exp., Rath Museum, Genewa, 1998.

• Courthion, Pierre, Ch. Rolier , (z wywiadem z Jeanem Leymarie i tekstem Jeanlouisa Cornuz), Neuchâtel: Ed. Ides et Calendes, 1969.

• Mason, Rainer Michael, „Rollier (Charles)”, w E. Bénézit, Dictionary …, t. IX, Paryż: Gründ, 1976.

• Mason, Rainer Michael, „Rollier (Charles)”, w: Petit Larousse of Painting, vol. Ii, s. 1 1583, Paryż: Librairie Larousse, 1979.

• Oberholzer, Simon, « Wszyscy mnie tu obrzydzają . Charles Rollier i Wilfrid Moser między Szwajcarią a Paris ”, w: Lyrical Explosions: Abstract Malural w Szwajcarii 1950–1965, reż. Pascal Ruedin, Bern, Zürich, Sulgen: Benteli Verlags AG, 2009, s. 192-205

• Stoullig, Claire, „Charles Rollier i inni. Postrzeganie jego dzisiejszej pracy ”, w: Genava, 47, 1999, s. 133-148.

• Tikou, Samuel, «Charles Rollier, 1912-1968: L’Emanacja , 1961 ”(zawiadomienie o projekcie), w: Cat. Do potęgi. stałe, reż. Pascal Ruedin, Cantonal Museum of Fine Arts, Valais, Sion, Paryż: Somogy, 2008, s. 1.

• Zwahlen, Marie Léa, „Między figuracją a abstrakcją, ostatnie lata Charlesa Rolciera: The Reliling? », W: Lyric Explosions: Abstract Malural w Szwajcarii 1950–1965, reż. Pascal Ruedin, Bern, Zürich, Sulgen: Benteli Verlags AG, 2009, P. 170-179 .

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]