Chiho Aoshima – Wikipedia

Chiho Aoshima , urodzony w 1974 roku w Tokio, jest współczesnym japońskim artystą należącym do kolektywu artystów Kaikai Kiki, kolektywu, który powstał wokół Takashi Murakami.

Aoshima ukończył ekonomię na Hōsei University of Tokyo.

Chiho Aoshima rozpoczęła swoją praktykę artystyczną w latach 90. XX wieku, a potem zyskała znaczenie w międzynarodowych początkach dzięki swojej pracy w renderowaniu cyfrowym na słynnej wystawie ” Superflat », Korzyści w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles w 2001 roku. Była reprezentowana wśród innych członków Kaikai Kiki Collective ^{[[[ Pierwszy ]} . Kontynuowała karierę w tym kolektywu, którego założycielem jest Takashi Murakami.

Chiho Aoshima należy do kolektywu artystów Kaikai Kiki, założonego przez Takashi Murakami. Pierwsza znana międzynarodowa wystawa grupy odbyła się w Los Angeles Moca w 2001 roku: Superflate. Podobnie jak inni artyści tego zbiorowego, jego graficzna wyobraźnia jest inspirowana mangi, animacją i japońską popkulturą.

Artystryka samotna, zaczyna od dzieła graficznego projektanta i modeluje swoje prace na Illustrator. Zaczyna od wydrukowania swoich prac w formacie ściany centrum wystawowego (od ścian lub galerii, aż po ściany stacji metra ^{[[[ 2 ]} ) Na papierach, skórkach i powierzchniach plastycznych w celu zmiany tekstur. Tworzy także animacje i obiekty wideo poruszające swoje dwa wymiarowe obrazy, ale także rzeźby. Ćwiczy także rysunek, akwarela i ceramikę ^{[[[ 3 ]} .

Jego praca zawiera postacie, które wydają się być poza wszechświatem japońskiego yōkai, duchów, które nawiedzają cmentarze ^{[[[ 4 ]} . Buduje silnie kolorowy wszechświat, wyrafinowany z charakterystycznymi efektami oprogramowania ilustratora. Jego odniesienia to zarówno tradycyjne japońskie malarstwo Nihonga, jego zastosowanie do dekoracyjnej sztuki ery Meiji, podobnie jak ceramika, jest również przeznaczony do druku Ukiyo-e, a zwłaszcza Hokusai ^{[[[ 5 ]} . Przejawia się to w jego pracy, stylizacji elementów naturalistycznych, smaku detali, gry a-platów lub regularnych zdegradowanych tonów zgodnie z tradycją jedwabnej farby atramentowej i japońskiego druku na picie.

Głęboko pod wpływem japońskich przekonań religijnych i kulturowych, jego praca jest zakorzeniona w sintoizmie, folklorze, a zatem, jak właśnie widzieliśmy w historycznych tradycjach sztuki japońskiej, którą interpretuje we współczesnym kontekście, aby wyrazić swój punkt widzenia na przyszłość , współistnienie ludzkości z naturą i rzeczywistością naszego szybko zmieniającego się świata ^{[[[ 3 ]} .

2021

• Gojenie : zdrowienie , Perrotin, Szanghaj, Chiny

…

2010

• Kyoto-Tokyo: od samurais do mangas , Grimaldi Forum, Monako

2009

• Vraoum , Czerwony dom, Paryż
• Kraina czarów przez wyglądające szklanki , Kunsthal Kade, Amersfoort, Pays-Bas

2008

• Terror i uwodzenie , Foundation Joan Miro, Barcelone
• Ponowne wyobrażenie o Azji , House of the World Cultures: The House of World Cultures (HKW), Berlin

2007

• Kraina samurajów , Aberdeen Art Gallery, Aberdeen, Scosse
• Zaburzenie w domu , Vanhaerents Art Collection, Bruxelles

2006

• Bałtyckie centrum sztuki współczesnej, Gateshead
• Chiho Aoshima, Muzeum Sztuki Współczesnej, Lyon
• Instalacja stacji metra Gloucester drogi, platforma dla sztuki, Londres
• Ziemia ludzka , Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille
• Berlin-Tokyo, Tokyo-Berlin , Nowa galeria narodowa, Berlin
• Kody malarskie , Miejska galeria sztuki współczesnej, Rzym

2004

• Eijanaika! Tak przyszłość! Lambert Collection, A and Avignon
• Sztuka nieograniczona , Basel Art Fair, Bazylea, Suisse

2003

• Galeria Emmanuela Perrotin, Paryż

2002

• Fiak , Paryż, Francja
• Chiho Aoshima, Aya Takano (W) , Mr., Takashi Murakami, Emmanuel Perrotin Gallery, Paryż
• Kolorowanie , Cartier Foundation for Contemporary Art, Paryż
• Liverpool Biennial 2002 , Tate Liverpool, Liverpool

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Museum of Contemporary Art, Lyon (Wystawa: trzech artystów z grupy Kaikai Kiki, prowadzona przez Takashi Murakami), Chiho aoshima -mr. -Aya takano , Paryż: Panama Muzea; Lyon: Museum of Contemporary Art, 2006 , 206 P. , 27 cm (ISBN 2-7557-0191-9 I 978-2-7557-0191-3 )