Darren Copeland – Wikipedia

Darren Copeland ( 18 czerwca 1968 , Bramalea, Ontario, Kanada) to elektroakustyczny kompozytor muzyczny mieszkający w Brampton, również w Ontario.

Darren Copeland pracuje jako kompozytor elektroakustyczny i projektant dźwięku od 1985 roku. Produkował prace dla obiektów koncertowych, radia, teatru, tańca i in situ.

Przyszedł do muzyki i dźwięku niezwykłą ścieżką. W latach 80., wciąż nastolatków, prawie przypadkowo odkrył analogowe syntezatory: bez żadnego warunkowego treningu lub zainteresowania muzycznego zaczął studiować analogowe syntezatory i pierwsze cyfrowe samplery, w szczególności, przestrzegając poszczególnych lekcji Pier Rubesa w Toronto. Następnie zaczął komponować własne utwory i współpracować z muzykiem Edem Trosciancjkiem, poetą i artystą wizualnym Johnem Marriottem i innymi ludźmi z eksperymentalnej sceny muzycznej w Toronto. Z nimi Darren wyprodukował kilka kompilacji na kasecie, z których Living It Out – w drogiej powietrza – przestrzeń W Trzy twarze W Perspektywy Mahwjego W Wprowadzenie w Frost I Marzenia o ciemności .

Po swoich szkołach wtórnych Darren studiował Design Design for Theatre w Niagara College, jednocześnie tworząc utwory wykonane wyłącznie z dźwięków środowiskowych. Następnie przeprowadził się do Vancouver, gdzie mieszkał od 1989 do 95, aby zbadać skład elektroakustyczny na Uniwersytecie Simona Frasera. Poprzez studia z Barrym Truaxem zapoznał się z badaniami World Soundcape Project, który zintensyfikował jego zainteresowanie składem krajobrazów. Eseje Faith-Anihia I Zawsze stając się kimś innym Zawarte na dysku Zagubiony i znaleziony , a także prace opublikowane na jego poprzednim albumie dla odcisków palców, Widoczne renderowanie , są wynikiem tej intensywnej eksploracji solidnych krajobrazów i kompozycji elektroakustycznej.

Jego zainteresowanie krajobrazami dźwiękowymi było podsycane chęcią lepszego zrozumienia stowarzyszeń, których różni słuchacze słuchają różnych dźwięków środowiskowych. Części takie jak Zawsze stając się kimś innym I inne kompozycje tego okresu często wzbudzały bardzo osobiste i bardzo sprzeczne reakcje u słuchaczy. W tym czasie Darren doszedł do wniosku, że prawdopodobnie było to wizualne uprzedzenia społeczeństwa zachodniego i brak wspólnego słownictwa opisującego dźwięki naszego codziennego doświadczenia.

Następnie rozważył dwa rozwiązania, które mogłyby mu pomóc w lepszym zrozumieniu wizualnych uprzedzeń słuchacza: polegała na dalszym badaniu natury słuchania i percepcji; Drugi polegał na łączeniu dźwięków tekstów i historii, aby przedstawić dźwięki w określonych ramach społecznych i psychologicznych, co umożliwia skoncentrowanie wyobraźni słuchowej na bardziej ograniczonej części szerokiej gamy ukrytych powiązań. Tak więc w połowie lat 90. Darren rozgałęził się w kierunku innych form muzycznych, aby zbliżyć się do teatru, dokumentu radiowego, teatru radiowego i tekstu dźwiękowego. Stworzył adaptację części Gra marzeń (1901) z sierpnia Strindberg (1849–1912), który stał się pierwszym radiowym teatrem CBC zaprojektowanym do rozpowszechniania w otoczeniu 5.1.

W latach 1996-97 Darren podjął studia trzecie Życie niewidoczne , w którym bada, w jaki sposób niewidomi słuchają i działają w firmie koncentrującej się wyłącznie na wizualnym. Po tych intensywnych badaniach w Birmingham skomponował Mozaika dźwięku Toronto , Ścieżka dźwiękowa do produkcji The Threshold Theatre of the Play Ten czas (1975) autor: Samuel Beckett (1906-89) i jego kompozycja tekstowa Utrata w percepcji (Wyprodukowany dla programu Z przodu radia CBC). Między połową lat 90. i 2002 Darren pracował intensywnie z Toronto Circles of Dance and Theatre, tworząc ramy dźwiękowe, które, integrując dźwięk w nieodparty sposób, pozwolił mu zdobyć bardziej pomysł na asocjacyjne cechy dźwięków środowiskowych.

Niedawno powrócił do form abstrakcyjnych, używając bardziej pozbawionych środowiska dźwięków lub niemożliwych do rozpoznania. Działa jak Próbują się uratować W Strumienie szeptów I Niewłaściwe błędy Zilustruj to nowe zainteresowanie, jednocześnie prezentując dynamiczny i teksturalny sens podobny do tego, co jest w poprzednich pracach, które spodobały się dźwięki środowiskowe. Inne prace, takie jak W harmonogramie I Na dziwnej drodze , używaj dźwięków środowiskowych w bardziej koncepcyjny sposób, zamiast stosować się do odtworzenia środowiska akustycznego w wierny lub wiarygodny sposób.

Oprócz tego, że jest kompozytorem i artystą dźwiękowym, Darren Copeland jest także dyrektorem artystycznym New Adventures in Sound Art (NAISA), który przedstawia wydarzenia muzyki elektroakustycznej i eksperymentalnej sztuki dźwiękowej w Toronto (Kanada). W przypadku Naisy przeprowadził również wycieczki po Europie i Kanadzie, podczas których uczestniczył w koncertach, zorganizował warsztaty i prowadził konferencje, wszystkie związane głównie z transmisją oktophonic. Obecnie jest członkiem zarządu Canadian Association for Sound Ecology (Assés) i już siedział na zarządach kanadyjskiej społeczności elektroakustycznej (CEC), Vancouver Pro Musica i Rumble Productions.

• Gra marzeń (1995-98), pasmo 5.1
• Zawsze stając się kimś innym (1991-92)
• Wprowadzenie w Frost (1987)
• Szkic dla Prometeusza (1989)
• Kolory ciemności (1994)
• Marzenia o ciemności (1985-86)
• Przejazd przez turbulencje (2000)
• Wczesne sygnały (2001)
• Faith-Anihia (1991)
• Nie chcę już być (2005)
• Utrata w percepcji (1998-99)
• Życie niewidoczne (1996-97)
• Living It Out – w drogiej powietrza – przestrzeń (1987-88)
• Perspektywy Mahwjego (1986)
• Wizja morska
• Pamięć (1998)
• Kamera nocna (1993, 96)
• Na dziwnej drodze (2003)
• W harmonogramie (2003)
• Docieranie do jutra (1995)
• Naładowanie zmysłów (1996)
• Uzyskany widoczny (1995)
• Rezydencja gdzie indziej (1993-96)
• Strumienie szeptów (2002)
• Próbują się uratować (2002)
• Trzy twarze (1986-87)
• Mozaika dźwięku Toronto (2000)
• Niewłaściwe błędy (2003)
• Zero i jeden: stacje i kierunki (1992)