Don Byas – Wikipedia

Posted on by
before-content-x4

Carlos Wesley „Don” Byas (Muskoge, 21 października 1912 r. – Amsterdam, 24 sierpnia 1972 r.) Był amerykańskim saksofonistą.

after-content-x4

Przed ostatecznym przeprowadzką do Europy Byas był jednym z flagowych instrumentalistów powstającego Bebopa. W latach po jego przeniesieniu, pozostając modelem dla specjalistów jego instrumentu, ze względu na odległość od ojczyzny, zdawał się tracić część swojego wpływu. Wyposażony w ciepły i potężny głos i głęboko wibrowane, bardzo podobne do Colemana Hawkinsa, Byas, zawsze utrzymywany w najwyższym rozważaniu przez jego współczesnych, był to niezwykły głos na scenie Bebop, w której saksofonowie woleli inspirować autor: Lester Sound Sound Young. Podobnie jak Ben Webster (kolejny jazz tenorysta, który wybrał Europę jako swoją rezydencję), BYA znalazł najwyższą inspirację i lirycę, szczególnie podczas wykonywania ballad.

Młodzież (1912–1932) [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Syn klarnetysty i pianistę, miał klasyczne wykształcenie muzyczne: najpierw studiował skrzypce, a następnie klarnet, a wreszcie Saksaria Contralto, która stała się jego głównym instrumentem do końca lat dwudziestych. Zaczął grać w lokalnych orkiestrach, wraz z postaciami takimi jak Bennie Moten, Terrence Holder i Walter Page ze swoimi niebieskimi diabłami. Student Uniwersytetu Langston w Oklahomie, w latach 1931–1932 założył i wyreżyserował grupę, „Don Carlos i jego kolegium”. Ramblers ”. [Pierwszy]

West Coast (1932-1937) [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Przeprowadzając się na zachodnie wybrzeże, BYA przeszło na saksofon tenorowy i zaczął grać z różnymi grupami Los Angeles. W 1933 roku rozpoczął wycieczkę po wybrzeżu jako członek ostrych i mieszkań Berta Johnsona; W 1935 roku był w Lionel Hampton Orchestra w Paradise Club. Inne grupy, w których był w tym czasie, były Buck Clayton (1936), Lorenzo Flenoy i Charlie Echols.

New York (1937-1946) [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

W 1937 roku przeprowadził się do Nowego Jorku, aby współpracować z Eddie Mallory i orkiestrą jego żony, piosenkarką Ethel Waters, najpierw na trasie i podążając za klubem bawełnianym; Przez krótki czas współpracował również z Golden Orchestra Don Redman, w 1938 r. I w latach 1939–1940. Współpracował z Lucky Millinder, Andy Kirkiem, Edgarem Hayesem i Bennym Carterem. Jego pierwsze znaczące zeznania w pokoju grawerowym sięgają maja 1939 r. Czy to jest moja pamiątka Wraz z „Timme Rosenkrantz i jego baronami beczkowymi” dla Label Victor. Z Andy Kirkiem pozostał ponad rok, z kilkoma odcinkami w pokoju nagraniowym, wśród których warto pamiętać o pięknym solo Podpaliłeś mnie . We wrześniu 1940 roku nagrał krótkie solo (8 żartów) w Praktyka czyni mistrza Con Billie Holiday.

W tym okresie jego udział w sesji dżem z pianistą Pete Johnson, gorącą trębaczem Hot Lips i piosenkarzem Big Joe Turner. Od 1941 r. Stał się habiueè sesji Playhouse Mint wraz z Charliem Christianem, Thelonious Monk i Kenny Clarke – miejsce, w którym zostaniesz powiedział, widziało BEBOP.

Na początku 1941 r., Po współpracy z Paulem Bascombem, Byas został powołany przez hrabiego Basie do odgrywania ważnej roli pierwszego saksofonu zamiast Lestera Younga.

after-content-x4

W tym okresie często zaczął grać z małymi grupami w klubach w Nowym Jorku: w 1944 roku z Colemanem Hawkinsem w klubie Yacht; Z Dizzy Gillespie, Charlie Parker, George Wallington, Oscar Pettiford i Max Roach w Onyx Club; Później, jako wiodący zespół, w trzech Deuces.

Podczas współpracy z Hawkins, w dniach 16 i 22 lutego 1944 r. Nagrał sześć utworów, które stały się historyczne jako pierwsze zapisy Bebop, wśród których można zapamiętać Woody ‘n ty .

W 1945 roku odniósł wielki sukces Laura David Raksin i Johnny Mercer, zaczerpnięty ze ścieżki dźwiękowej filmu o tej samej nazwie Otto Preminger. Na koncercie tego samego roku w ratuszu, BYA, który występował, w towarzystwie tylko basisty Slam Stewart, w bardzo nowoczesnych i ekscytujących duetach. [2]

W 1946 roku magazyn Magazyn Esquire Włożył go na drugie miejsce w rankingu najlepszych teorystów.

Stilistycznie Byas był jednym z najbardziej tradycyjnych głosów Bebopa, z frazowaniem, dźwiękiem i harmonijnym wyrafinowaniem, które nie jest równe. BYAS wskazał Art tatum wśród artystów, którzy najbardziej na niego wpłynęli, oświadczając: „Nie mam prawdziwego stylu, po prostu wysadzam jak dźwięki sztuki”. [3] [4]

Paris (1946-1961) [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

We wrześniu 1946 r. Brał udział w europejskiej trasie z Don Redman Orchestra. Po koncertach w Danii, Belgii, Szwajcarii i Niemczech Redman był pierwszą afroamerykańską orkiestrą, która występuje w Paryżu od końca wojny. Podobnie jak inni muzycy orkiestry, Byas postanowił pozostać w stolicy francuskiej, a po kilku koncertach w Belgii i Hiszpanii zdecydowanie się tam przeprowadził.

Kiedy był w Genewie podczas trasy, nagrał Laura To jest Jak wysoko księżyc ; W grudniu 1946 r. W Paryżu nagrał z Redmanem, Tyree Glenn i Peanuts Holland; Wciąż był w pokoju nagraniowym w 1947 roku z Eddiem Barclay. Minął 1947 i 1948 w Barcelonie, gdzie miał okazję poznać klub Copacabana, pianistę Tete Montoliu. W tych latach Byas był w idealnej formie, jak można usłyszeć o nagraniach z Bernardem Hildą (sierpień 1947 r.), Francisco Sanchez Ortega, Luis Rovira i Bill Coleman (1949).

Od 1948 roku odbył kilka wycieczek z muzykami europejskimi i amerykańskimi i mieszkał w Saint-Germain-des-Prés w Paryżu, z częstymi odcinkami na wybrzeżu, aby ćwiczyć podwodne połowy, które stały się jego ulubionym sportem. Kiedy Mary Lou Williams – z którą Don grał w orkiestrze Andy Kirk w 1939 r. – przeprowadziła się do Paryża w latach 1952–1954, obaj skorzystali z okazji, aby odnowić swoją przyjaźń i nagrać niektóre sesje dla Vogue (1953). W tym samym roku jest sesja z Beryl Booker.

Ostatnie kilka lat (1961–1972) [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Przeprowadzając się do Holandii, gdzie poślubił Holendra, kontynuował pracę w Europie, często z amerykańskimi muzykami, takimi jak Art Blakey, Kenny Clarke, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Jazz w Philharmonic (ta ostatnia trasa pozostaje nagraniem, w którym pojawia się Byas W niezwykłej „bitwie” teorystów ze Stanem Getzem, Hawkinsem i Benem Websterem. [2] Miał także okazję nagrywać z Amálią Rodrigues. Jednak w domu BYA został zapomniany: wrócił do niego dopiero w 1970 roku, na objawienie na Festiwalu Jazzu w Newport, który nie spowodował dalszych możliwości pracy. Pod koniec 1971 roku zorganizował jeden ze swoich najnowszych koncertów w Jazz Power w Mediolanie. [5]

Byas, który poznał Charliego Parkera, gdy obaj byli chłopcami i uczestniczyli z nim w wielu dżemach, uwielbiał mówić, że Parker był „Jego uczeń” , co sprawiło, że prawie podeszli do rąk podczas wizyty w Parker w Paryżu. [3]

Don Byas zmarł w Amsterdamie w 1972 r. Z powodu raka płuc. Miał 59 lat.

Jego instrument, tenor tenor Dolnet, został sprzedany przez jego wdowę na Uniwersytecie Rutgers, gdzie jest wystawiony w „Institute of Jazz Studies” [Pierwszy] .

  • „Wtedy gra była zła, aby się zranić. Czy możesz sobie wyobrazić Lestera Younga, Colemana Hawkinsa, Chu Berry, Don Byas i Bena Webstera w tym samym dżemie? I czy to był pojedynek, wojna saksofonowa. I wiesz, kto on wygrał? Cóż, Don Byas wyszedł z całym daniem… ” – Sonny Stitt. [6]
  • 1941 17 listopada – „Harvard Blues”, wokalna wersja Jimmy’ego Rushing of the Piece of George Frazier
  • 1942 24 lipca – Z Buck Claytonem, hrabią Basie i jego sekcją rytmiczną (Freddie Green, Walter Page, Jo Jones): „Royal Garden Blues” i „Sugar Blues”
  • 1942-1943 – Nagrania w Hollywood z orkiestrą Basie dla filmów Reveille z Beverly To jest Stołówka do drzwi scenicznych
  • 1943-1944 – Zapisy na nazwa różnych niezależnych i mniejszych etykiet: Savoy, Jamboree, National, Disc, Arista, Super, American, Hub, Gotham
  • 1944 16 i 22 lutego – Incide z Coleman Hawkins „Pierwsze sześć bebop nigdy nie wygrawerowane”
  • 1945 4 stycznia – graweruje z Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Tromy Young, Clyde Hart i „Rubberlegs” Williams pod głosem,
  • 1945 9 Gennaio – „Be Bop”, „Salt Peanuts”, E „Good Bait” ​​Con Gillespie E Young (Manor)
  • 1945 9 – 3 duety z Slam Stewart w podwójnym basie w ratuszu w Nowym Jorku
  • 1945-46 – wpływa na Savoy
  • 1946 22 lutego – „52nd Street Temat” i „A Night in Tunisia” z Gillespie

Don Byas – z wyjątkiem wskazanego – jest liderem

Pierwsze lata [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

  • Nieśmiertelny Charlie Christian, (Rejestracja 1939–1941, Legacy, 1980)
  • Kwintesencja Billie Holiday, tom 8 (Con Billie Holiday, Columbia Records)
  • „Harvard Blues” (Con Count Basie, 1941 w America’s #1 Band: The Columbia Years )
  • „Sugar Blues” (z Basie, 1942, również America’s #1 Band )
  • „Indiana”, „I Got Rhythm” i „Laura” (Vari Artici, Koncert ratusza, 1945, Dokumenty Commodore)
  • Północ w Minton’s (1941)
  • Savoy Jam Party: The Savoy Sessions (1944-45)

W Europie [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

  • Don Byas w Paryżu (1946-49)
  • Te dni Barcelony 1947-1948
  • Le Grand Don Byas (1952-55)
  • Kwartet Mary Lou Williams z Donem Byas (1954)
  • Don Byas z Beryl Booker (1955)
  • Hołd dla Cannonball (Con Bud Powell, 1961)
  • Amália Rodrigues z Donem Byasem (1973)
  • Noc w Tunezji (1963)
  • Wejść’ (1963)
  • Antropologia (1963)
  • Jesienne liście (Live Stan Tracey, 1965)
  • Don Byas Quartet z udziałem Sir Charlesa Thompsona (1967)
  • Ben Webster spotyka Dona Byas (1968)
  • Hugues Panassié i Madeleine Gautier, Słownik jazzu (1956)
  • Słownik jazzowy (1994) ISBN 2-221-07822-5
  • Encyklopedia muzyki popularnej pingwina , wyd. Donald Clarke, Viking (1989) ISBN 0-670-80349-9
  • Słownik biograficzny jazzu ISBN 0-13-077966-0
  • Encyklopedia muzyki popularnej (Muse UK 2004)
  • Gary Giddin, notatki cover w: Hołd dla Cannonball , Columbia
  • Anatole Schenker, notatki coverowe w: Don Byas 1945 Vol. 2 , Classics 959 (1997)
  • Dan Morgenstern, notatki w: Północ w Minton’s , High Note HCD 7044 (1999)
  • Scott Yarrow, „Don Byas; Biografia”, AMG
  • notatki coverowe, Don Byas 1941-1954 , BD Jazz BDJZ032 (2006) ISBN 2-84907-032-7

after-content-x4