Dziewica zwycięstwa – Wikipedia
. Dziewica zwycięstwa (Włochy: Madonna Della Vittoria ) to świetny ołtarz Temperatura na płótnie 280 × 166 cm , wykonane w latach 1495-1496 przez malarza Andrea Mantegna z renesansu. Zostaje zachowany dzisiaj w Muzeum Luwru w Paryżu, po spoliacji napoleońskiej, które odbyły się w Mantua.
Został wyprodukowany jako Ex-Voto Dla François II de Mantua ( Francesco Gonzaga ) Po zwycięstwie w bitwie pod Fornoue.
. , Francuskie armie Charlesa VIII i Świętej Ligi, wspierane przez papieża Aleksandra VI, cesarza Maximilian I Jest , Król Hiszpanii Ferdynand katolik, Ludovic Sforza i Republika Wenecji rywalizują w Fornoue. Armia Holy League, prowadzona przez François II de Mantua, wygrała zwycięstwo, tymczasowo ścigając Francuzów Półwyspu.
Podczas braku markiza de Mantua, żydowskiego bankiera, Daniele Da Norsa, kupuje dom w Borgo San Simone i zastąpił świętą reprezentację dziewicy i dziecka, które zdobią fasadę osobistą herbem. Działanie jest uważane za świętokradztwo; Kardynał Sigismondo Gonzaga nakazuje człowiekowi przywrócenie pracy pod karą wiszącego. Chociaż Żyd zaakceptował, popularny gniew wznosi się przeciwko niemu i, aby uniknąć zaburzeń, jego dom jest ogolony i musi zapłacić grzywnę w wysokości 110 dukatów [[[ Pierwszy ] .
Po powrocie François kara jest zlecona na nakaz sfinansowania budowy kaplicy i wykonania świętego obrazu, który potwierdza oddanie markiza dla Dziewicy i dziękuję za ochronę i zwycięstwo w bitwie pod Fornoue .
Za radą godności Girolamo Redini, markiz ładuje Andrea Mantegna, malarz boiska, do namalowania ołtarza, który uroczyście został zainstalowany w 1496 r., Rocznica zwycięstwa, w kościele Santa Maria Vittoria, na plany Mantegny, zamiast domu bankiera i na jego koszt [[[ 2 ] .
Podczas francuskiego okupacji w okresie Napoleona obraz jest jednym z niezliczonych dzieł zrabowanych przez Francuzów podczas kampanii napoleońskiej i wszedł do Muzeum Luwru w 1798 roku. Nigdy nie został przywrócony.
Jest to święta rozmowa, albo dziewica i dziecko (Madonna) otoczone świętymi postaciami i dawcą lub sponsorem, w tym przypadku François II Gonzague, klęczącego w zbroi.
Z jednej strony ołtarz ilustruje hołd Francesco Gonzagi do Dziewicy, z drugiej, symbolizuje wiarę chrześcijańską (z aluzjami anty -semickimi), jak żałował kardynał Sigismondo Gonzaga.
Dziewica z dzieckiem na kolanach siedzi na górnym tronie w marmurze Chiquette [[[ 3 ] , w tradycji Mantegny i ozdobioną zasadami. Podstawa tronu, z zwojami i stopami lwa, ma ” Regina / Celi Let / Allelvia »Wymienione w medalionie i spoczywa na okrągłej bazie z ulgą Grzech pierworodny i inne historie o ledwo widocznej książce Genesis (po lewej stronie kobieta ubrana w starym sposób, po prawej stronie anioł, być może związany z Wydalenie raju ). Powyżej drobno inkrustowanego oparcia tronu znajduje się duży tarcza słoneczna, ozdobiona przeplataniem i szklanymi perłami.
Dziecko, trzymające dwa czerwone kwiaty, symbol pasji Chrystusa i Marie twarzą w twarz François de Mantua, klęcząc na podstawie, w zbroi, nad głową, której powstaje ręka dziewicy, otrzymując błogosławieństwo z uśmiechem i wdzięcznym wyrażenie. Ochrona przyznaną Panu Mantui jest również symbolizowana przez płaszcz Maryi, który, prowadzony przez świętych po bokach, przychodzi ją, z delikatnymi efektami przejrzystości.
Po przeciwnej stronie François znajduje się Saint John, dziecko, nagi, krzyż w dłoni, pod którym jest zawieszony Phylactère niosącym typowe wyrok ” Patrz / AGNVS / AO / Q [6] Toll / It P [ECCE] 1000 [VND] ” i jej matka Saint élisabeth, obrońca Isabelle d’Este, żona François (lub Saint Anne (matka Marie)), która posiada różaniec. Stojący stojący dwóch świętych po każdej stronie: w pierwszym rzędzie, po obu stronach Dziewicy, dwóch świętych wojskowych, odpowiednio świętych Michael Archanioła, do miecza, trzymając jedną z stron peleryny Dziewicy i Świętych Georges, z Saint Georges złamana lanca (w ciele smoka), ubrana w pięknie urządzoną zbroję, trzymającą drugą część dziewiczej peleryny; W tle po lewej świętej André trzyma długi kij z krzyżem, a po prawej Longinusie rzymski Centurion, który zgodnie z tradycją przyniósłby relikwia krwi Chrystusa do Mantui, jest zidentyfikowana przez hełm i a Długa Czerwona Lance, której kolor odnosi się do pasji i z którymi przebiłby flankę Chrystusa.
Wystrój sceny to apsyjna złożona z pergoli liści, kwiatów i owoców, w której pojawia się kilka ptaków, z drewnianą ramą, wyraźnie widoczną w ozdobionym archiwum, z aplauzem dziewicy, połączeniem w kształcie skorupy (atrybut of the the the the atrybut of the the Dziewica jak Nowa Wenus), do której są zawieszone harmonogramy koralowych perłów i kryształu skalnego oraz duży kawałek czerwonego koralowca, apotropaiczny symbol i odniesienie do krwi pasji. Jest to z pewnością symboliczna transpozycja raju, niebiańskiego ogrodu, do którego mężczyźni mogą uzyskać dostęp do wstawiennictwa Dziewicy. Każdy element przyjmuje zatem precyzyjne znaczenie symboliczne i oddania.
Ciekawość jest obecność po lewej stronie głowy Dziewicy, Cacatoès, gatunku z Australii i Oceanu Spokojnego: możliwe jest, że między tymi regionami a Europą były wymiany na długo przed ich oficjalnym odkryciem w XVII To jest wiek (?) [[[ 4 ] .
Kompozycja piramidy, która ma szczyt tronu dziewicy przypomina model ikonograficzny, który rozprzestrzenił się na Włochy z około 1475 r.: Znakomite poprzednie przykłady to Ołtarz San Cassiano Antonello de Messina (1475-1476) lub Santa Maria w Porto Altarpiece Ercole „Roberts” (1480).
Opuszczona perspektywa sprzyja klęczącej pozycji Francesco Gonzaga i nasila dramat reprezentacji. Szczególne bogactwo kolorów i dekoracji występuje również w innych dziełach tych lat, przede wszystkim w Zatrzymane TRICULZIO tego samego formatu.
Znajdujemy czerwony, powtarzający się odcień obrazów Mantegny, symboliczny kolor boskiej miłości i pasję Chrystusa w katolickiej liturgii, na oczach prowadzonych przez Jezusa, ubrania, zasad, atrybuty świętych, owoców, Perły, rubin wnętrza rozety (pogański symbol, kamień Boga Marsa, przywołuje zwycięstwo wojskowe).
Również czerwony koral reprezentuje krew Gorgonu w mitologii greckiej i czyni skrzyżowanie z chrześcijańską ikonografią, w której symbolizuje ochronę dziecka.
Biała jest również obecna, jako znak dziewictwa w sukience z kakadem [[[ 5 ] .
Owoce, symbol obfitości i uroczystości w grecko-rzymskim świecie, są obecne w całej zieleni od szczytu obrazu.
Zainspirowany jego pasją do starożytnej, a zwłaszcza do grawerowanych kamieni i klasycznego posągu, Mantegna traktuje postacie do najmniejszych szczegółów, nalegając na każde element ubrania lub zbroję i działa tekstury materiałów, aby uzyskać jak najbliżej rzeczywistość [[[ Pierwszy ] .
Powiązane z tym smakiem szczegółowości, renderowanie bohaterów nadaje stole monumentalność nie pozbawiona elegancji, również ze względu na lekkość kontrastu między otwartą przestrzenią pergoli i tym, zamkniętą, gdzie odbywa się scena. Wirtuozeria malarza objawia się również w budowie w perspektywie bohaterów: każdy z nich powraca z najtrudniejszymi skrótami zgodnie z ich pozycją, co podkreśla fizyczną obecność wszystkich [[[ Pierwszy ] .
Niektórzy historycy nie wskazują ołtarza wśród najbardziej udanych dzieł Mantegny, ze względu na pewną dysproporcję składu między postaciami pierwszego i drugiego planu, sztywność symetrii, niespójność oświetleniowej perły i olśniewającą blasku owoców oraz papugi na Pergoli, nadmierne i „miniaturyjskie” urządzenie dekoracyjne. Uważane były jednak te cechy, które są zoptymalizowane [[[ 6 ] .
Spośród wszystkich dzieł Mantegny, Dziewica zwycięstwa Być może jest to, którym najlepiej udaje się poślubić klasyczny ideał piękna i autentyczne uczucie duchowości, wyrażone przez słodycz gestów i formalną elegancję dziewicy na tronie [[[ Pierwszy ] .
: Dokument używany jako źródło do napisania tego artykułu.
- Alberta autorstwa Nicolò Salmazo, rozdział o „The Virgin of Victory” w Mantegna (1996), przetłumaczone z włoskiego przez Francisa Moulinata i Lorenzo Pericolo (1997), Coll. Masters of Art, Gallimard Electa, Mediolan (ISBN 2 07 015047 x ) .
- Alberta de Nicolò Salmazo, Mantegna , Electa, Milan 1997.
- Tatjana Pauli, Mantegna , seria Książka o sztuce , Leonardo Arte, Milan, 2001 (ISBN 978-88-8310-187-8 ) .
- Ettore Camesasca, Mantegna , w AA. Itp.,, Renesansowe malarze , Scala, Florence, 2007 (ISBN 88-8117-099-X ) .
- Kate Simon, I Gonzaga. Historia i tajemnice , 2001, Aricci (ISBN 88-8289-573-4 ) .
- Margherita d’ayala valva, Arcydzieła Muzeum Luwru , Paryż, wydania umieść des victoires, , 320 P. (ISBN 978-2-8099-1353-8 ) .
- Zasoby dzieł sztuki :
Recent Comments