Emile Lahner – Wikipedia

Émile Lahner , urodzony 22 września 1893 w Nagyberezna w Austro-Węgry ( Dzisiaj Velyky Berezny en Ukraine) et Mort le le 14 grudnia 1980 w dziesięć ^{To jest} Dystrykt Paryża ^{[[[ Pierwszy ]} , to malarz, francuski grawer węgierskiego pochodzenia.

Pochodzenia węgierskiego, émile Lahner był sierotą bardzo wcześnie ^{[[[ 2 ]} : Jego matka zmarła podczas porodu, a jego ojciec umiera w wypadku, gdy ma siedem lat ^{[[[ 3 ]} . Pewnego dnia poszedł zobaczyć się z restauracją Crucifix obok jego wioski, widząc zainteresowanie młodego mężczyzny, dał mu tubę zielonego malarstwa ^{[[[ 4 ]} . Dorastał w Austro-Węgry, umieszczonym pod okiem kaznodziei. Zostanie umieszczony w szkole z internatem, a następnie za radą kaznodziei, będzie studiował geniusz górniczy. Ukończył w 1910 roku, ale porzucił karierę inżynierską w 1915 roku ^{[[[ 3 ]} i wszedł do Budapeest School of Fine Arts ^{[[[ 2 ]} . Jego nauczyciel w School of Fine Arts, Kochkin, był uczniem impresjonizmu. W latach 1915–1917 na prace Lahnera wpłynęło zarówno futurizm, jak i niemiecki ekspresjonizm. W 1923 roku opuścił Węgry do Zurychu, a następnie wyemigrował do Lozanny, gdzie odkrył francuski obraz ^{[[[ 2 ]} Poprzez wystawę poświęconą Delacroix, Van Gogh i Monet ^{[[[ 3 ]} . W 1924 roku przywiązał się do Paryża i został uczniem Antoine Bourdelle w Akademii Grande-Chaumière ^{[[[ 5 ]} W Montparnasse. On również odwiedził Akademię Colarossi ^{[[[ 2 ]} .

W 1927 r. Jego pierwsza wystawa odbyła się na Węgrzech. Podczas tego zdobył nagrodę Ernsta. W 1928 r. Przedstawił dwa nieruchome życie w 39. salonie des Independents (Works n 2365 i 2366) ^{[[[ 6 ]} . W 1929 roku Lahner zaprezentował portret na Independent Art Fair (pokój 8) ^{[[[ 7 ]} . Zatrzymał się w Sannary latem 1929 roku ^{[[[ 8 ]} . W 1930 roku wyprodukował swoją pierwszą paryską wystawę i uczestniczył w tym samym roku w Salon des Independents ^{[[[ 2 ]} .

Około 1930 roku odwiedził południe Francji ^{[[[ 2 ]} . Podczas II wojny światowej schronił się w wolnej strefie w Dordogne ^{[[[ 4 ]} I poświęca się bardziej konkretnie grawerowaniu (trawienie, dłuto, linokut, a nawet szablon itp.). Jego prace są nieffiguratywne i bardzo rytmiczne ^{[[[ 9 ]} .

W 1935 roku przedstawił pracę Kwiaty W salonie Tuileries ^{[[[ dziesięć ]} .

Po wydaniu Paryża wrócił tam, aby tam mieszkać i odsłania swoją pracę częściej ^{[[[ 4 ]} . W 1947 r. Jego paryska wystawa doświadczyła ograniczonej publiczności ^{[[[ 11 ]} . W latach 1945–1948 odbył swoją pierwszą podróż do Algierii i wrócił w latach 1952–1953 ^{[[[ 2 ]} . W 1949 roku Lahner wykonał serię rycin poprzedzonych przez Jeana Cassou ^{[[[ dwunasty ]} . W 1951 roku wyprodukował 13 ilustracji Trzynaście wierszy prozy de Marcel Sauvage.

W latach pięćdziesiątych wyprodukował serię obrazów zawierających „prymitywne” elementy, serię o nazwie „Face 12”. W 1957 r. Poślubił Jeanne Cazenave. W 1959 roku poznał właściciela galerii kalifornijskiej Laszlo Laky, który został jednym z jego najbliższych przyjaciół ^{[[[ 4 ]} . W tym samym roku dokonał zasięgu nr 41 Postęp oleju ^{[[[ 13 ]} .

W 1961 roku odniósł krytyczny sukces podczas wystawy w Galerii Jeanne Castel. Wystawa została zorganizowana pod patronatem Léopold Sédar Senghor ^{[[[ 4 ]} .

W 1973 r. Przeprowadził serię litografii, szczególnie wokół instrumentów muzycznych: akordeon, klawesyn, róg, saksofon, bęben, altówka, duży narząd.

• Kuchnia , 1930, Muzeum Fontenay-Le-Comte
• Dwoje przyjaciół , 1930, Muzeum Fontenay-Le-Comte
• Po kąpieli , 1930, Muzeum Fontenay-Le-Comte
• Biały obrus , 1930, Muzeum Fontenay-Le-Comte
• Streszczenie Prace (I), 1960, Muzeum Fontenay-Le-Comte
• Streszczenie Prace (II), 1960, Muzeum Fontenay-Le-Comte
• Rolnik , Środkowy pompidou ^{[[[ 14 ]} .
• Brittany, widok Saint-Servau , miasto Paryż.
• Portret Madame Géo-Charles , Geo-Charles Museum, échirolles ^{[[[ 15 ]} .

Léopold Sédar Senghor mówi o „Malowanie-malarskie” Dotyczące prac Lahnera ^{[[[ 16 ]} : „Porównałbym ją z muzyką jazzową z jej zsynchronizowanymi rytmami i nią huśtać się , który uderza nas w puste brzuch. »» ^{[[[ 17 ]} Podczas wystawy w Galerii René Drouet w 1977 r. Senghor powiedział:

„Lahner, podobnie jak wszyscy wielcy malarze, doszedł do abstrakcji z wewnętrznej konieczności. Ona sama wyraża nasze sytuacja Obecny, tragiczny naszego przeznaczenia jako człowieka i jego rozdzielczość przez poezję. Sam pozwala powrócić do źródeł i przechwycić siły istotne. Dla wyrazić . Lahner, ten samotny dziki, jest jednym z naszych największych lirycznych malarzy. »» ^{[[[ 18 ]}

• 1 grudnia – 15 grudnia 1930 r.: Gillerie Gilbert, Paryż (zbiorowa wystawa).
• 15 stycznia – 30 stycznia 1931 r.: Gillerie Gilbert, Paryż (Wystawa zbiorowa).
• 1933: Galerie Vignon, Paryż.
• 2 kwietnia – 1936: Galerie Bonaparte, Paryż (z Darią Gamsaragan).
• 1947: Paryż ^{[[[ 11 ]} .
• 1950: Galerie Jeanne Castel, Paryż.
• 22 kwietnia – 1961: Galerie Jeanne Castel, Paryż.
• 26 lutego – 31 marca 1964: Galerie Famar, Paryż ^{[[[ 19 ]}
• 12 kwietnia – 1967: Messina Gallery.
• 2 – 20 czerwca 1970: Galerie Christiane Colin, 33 Quai de Bourbon.
• 13 Mai – 14 Juin 1975: Maxwell Galleries, San Francisco ^{[[[ 20 ]}
• 4 maja – 4 czerwca 1977: Galerie René Drouet, Paryż ^{[[[ 21 ]}
• 19 lutego – 3 marca 1985 r.: Ratusz 16. Arrondissement, Paryż.

• 15 płyt wygrawerowanych dłuto, przedstawione przez Jean Cassou, 1949.
• 20 rysunków do witrażenia, transponowane na linoleum przez Jean i Paulette Monnier, La Belle Page, 1955, w Jean Trichet, projekty witraży dla Kościoła El Affron, prezentowane przez Jeana Tricheta, Przedmowa Pierre Mac Orlan.
• Kształty , z Guy de Bragonge, 16 drewnianych rycin, poprzedzone przez Léopolda Sédara Senghora, 1959.