François Leclère – Wikipedia

François Leclère jest francuskim kompozytorem urodzonym w Charleville w Ardennes w 1950 roku i zmarł 19 lipca 2015 ^{[[[ Pierwszy ]} . Teoretyk kompozycji jest on pochodzący z nowej gramatyki muzycznej „krzywizny czasu”.

Biografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Urodzony w Charleville w 1950 r. François Leclère zajął się muzyką, studiując fortepian. To właśnie w czasie, gdy ukończył studia średnie w normalnej szkole nauczycieli, narodziły się jego pierwsze prace. Stypendium pozwala mu dołączyć do Paris VIII Vincennes University, gdzie uzyskał licencję w muzyce.

Z Philippe Manery i Patrick Marcland przez dwa lata podążał za kursami analizy Yves-Marie Pasquet (1973–1975) w Bobigny Conservatory. Y.M. Pasquet przedstawił mu Michel Philippot, z którym będzie pracował przez dwa lata. Spragniony do nauki, weźmie również udział w lekcjach Henri Pousseur w Liège, a następnie uczestniczył w 1976 r. Na letnich kursach Darmstadt. W 1978 roku został zaproszony na tydzień muzyki współczesnej w Villa Medici.

François Leclère głęboko studiuje tajniki seryjnego myślenia, szczególnie poprzez prace Pierre’a Bouleza, którego spotyka kilka razy. Uznając ważność niektórych zasad, nabywa przekonanie, że ta myśl nie wystarczy, aby wygenerować zadowalającą czasową koncepcję formy muzycznej i jej struktury harmonicznej. Rozważania te doprowadziły go do opracowania teorii formy, którą nazywa „krzywizną czasu” i która spowoduje dwa funty: Pierwsze kamienie – 1987 – jeden Harmonia i krzywizna czasu – w 1994 r. (Oba autorstwa Michel de Maule Editions).

Ta koncepcja opiera się na idei, że w pracy każdy moment muzyczny zawiera wszystkie wydarzenia, które ją poprzedzają i podążają za nią. Zamiast czasu tylko kierunkowego, czas pracy jest tutaj przemyślany – gramatycznie – jako złożona gra wspomnień i prezentów.

W latach 1980–1984 François Leclère dał Charleville-Mézières długą serię publicznych konferencji na temat muzyki muzyki Xx ^{To jest} wiek. Od tego czasu otwarcie lekcji składu w datach konserwatorium. W 1989 r., Na zaproszeniu Królewskiego Konserwatorium Kopenhagi, zapewnił tydzień lekcji na temat „krzywizny czasu” dla studentów w kompozycji. Uczy także analizy i kompozycji w Paryżu, a regularnie prowadzi konferencje, w szczególności na University of Rouen.

Katalog głównych dzieł [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Stopień pożaru, kantata dla sopranu i kwartetu smyczkowego, op. 5 (1975)
• Śruby, 6 sztuk na gitar, op. 6 (1977)
• Wiele kręgów, fortepian, op. 7 (1977)
• Nic nie miało miejsca, w którym miejsce dla 3 grup instrumentalnych, op. 8 (1978)
• Sonate (The Lucidate Passors), Pour Piano, ON.9 (1980)
• Ceremonia obsługowa, dla 2 dzwonków, fortepian i instrument wiatru Orchestra, op.10 (1980)
• Time Arrow, For Orchestra, Op.11 (1984)
• Emergences, część fortepianu, op. 12 (1987)
• Między dymem a kryształem, dla wibrafonu i kwartetu strunowego, op. 13 (1987)
• Posteria Słońca, dla 4 perkusistów, fortepian, harf i klawesyn, op. 14 (1989)
• Niewidzialne miasta, dla głównego fortepianu, 2 perkusistów i orkiestry smyczkowej, op. 15 (1991)
• Basalt i Opple, dla Orchestra, op. 16 (1993)
• Powiedz mi śnieg, na klarnet i 2 kwartety strunowe, op. 17 (1995)
• Archipelag Solitude, Cycle of 7 Lieder for Bariton-Bass i Piano, OP.18 do 24 (1996)
• Music for Alto Alone (na drugim banku), op. 25 (1997)
• 7 twarzy czasu, na fortepian, op. 26 (2000)
• Wild Nocturnal (Traces D’Archipel), Pour Piano, op. 27 (2002)
• De Re Metallica dla Grand Orchestra, op. 28 (2005)
• Koncert skrzypiec i 9 instrumentów, op. 29 (2008)
• Septuor With Strings, OP.30 (2011)
• The Dark Paints for Tenor, fortepian i perkusja, op. 31 (2012)
• Sonata The Sound and the Mind, Pour Piano, op.32 (2013)
• Madrigal o piątej (ODE), na wierszu Josefa Knechta, dla Violi Voice, Baryton Voice, flet na podłodze, niski elektryczny klarnet i elektryczna gitara basowa, op. 33 (2014)

Nagrania [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Dysk muzyczny kameralny został opublikowany przez klasyczną wytwórnię Rejoyce w 2010 roku. W tym podwójnym albumie jest zgrupowane wszystkie opus 18–27, skomponowane w latach 1996–2002: Solitude Archipelag, Music for Alto, 7 Faces Time & Notturno Selvatico, interpretowane przez Jacques Dor, Simon de Gliniasty i Laurent Muller-Pobłocci. Ta płyta otrzymała „ulubioną” przez Charles Cros Academy w 2011 roku.
• Dysk orkiestry w tym samym wydawcy łączy Opus 13–16 złożony w latach 1987–1993: Między Smoke i Crystal, potomstwo Słońca, Niewidzialne miasta, Basalte i D’Ahalque, interpretowane przez Svend Aaquist, Jean Threnel i Deborah Drewno.

Pracuje [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Pierwszy kamień, test. (Ed. Michel de Maule, z pomocą Total Foundation for Music – 1987)
• Harmonia i krzywizna czasu, test. (Ed. Michel de Maule, z pomocą Total Foundation for Music – 1994)
• Symphonie op. 21 D’Anton Webern – Incydenty Sur la Musique Du Xx ^{To jest} Century, esej. (Ed. Michel de Maule, z pomocą SACEM – 2004)

Artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Uczyć kompozycji muzycznej? Artykuł we współpracy z Claude Abromont. Raport krytyki letnich kursów Darmstadt 1976 (Revue Musique w Stawce, N ^O 29 – listopad 1977)
• Praca i cisza osiągnięcia (operatorzy rewia N ^O 1, 1986)
• Materiał, operacja, czas – wywiad z Ericem Kayayanem (operatorzy Revue N ^O 2, 1988)
• Death and the Compass – wywiad z Laurentem Michelem wokół First Stones i nauczanie z nim powiązane (Rewiluj Silences, N ^O 4 Poświęcony Debussy – 1988)
• Jean Barraqué – The Restored Time, Prezentacja kompozytora i praca dla Wenecji Biennale (1993)
• WPROWADZENIE Tekst do kompletnych dzieł Jean Barraqué (Compact Disc Ed. CPO – 1998)
• Wywiad z Christophe Marchand, w recenzji L’Orgue N ^O 259 (2002)
• Przedmowa do książki Philippe’a Vaillanta: „Odyssey, Myth and Transmission” (red. Michel de Maule – 2002)
• Edukacja kompozycji muzycznej i myśl z 2007 r. (Les Cahiers des 3 Mondes, nr 1–2007)
• Mała historia do wyjaśnienia trzech słów: dodekaphonizm, serial muzyka, serializm 2007 (Les Cahiers des 3 Mondes, nr 1–2007)
• Czy serializm zawiódł? (Les Cahiers des 3 Mondes, nr 2 – 2008)
• Muzyka René Daumal (w René Daumal The Desire to Be, 2008)
• Memoration of René Dürrbach (Les Cahiers des 3 Mondes, nr 3 – 2009)
• Wprowadzenie do gramatyki muzycznej krzywizny czasu (notebooki 3 światów, nr 3–2009)

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Kronika ogłoszonej pracy: artykuł o publikacji „First Stone” (recenzja „W międzyczasie” – 1988)
• Artykuł dotyczący publikacji „Harmony and Currivature du Temps” (New Swiss Musical Review, Liczby 41 do 48 – 1994)
• Dreamers of Inouï – Portrety kompozytorów, zdjęcia Guy Vivien (P.O. éditions – 1996)
• Wszystko jest hałasem dla tych, którzy się boją, Pierre -albert Castanet (red. Michel de Maule – 1999)
• Claude Abromont i Eugène de Montalembert, Przewodnik po teorii muzyki , Arthème Fayard Bookstore i Henry Lemoine Editions, coll. „Essentials of Music”, 2001 , 608 P. [Szczegóły wydań] (ISBN 978-2-213-60977-5 )
• Pierre Boulez Buckets, autor: Olivier Meston (red. Michel de Maule – 2001)
• Muzyka Xx ^{To jest} Century Arnold Schönberg do dnia dzisiejszego, autor: Caroline DeLume i Ann -Dominique Merlet (red. Fuzeau – 2001)
• Art, Science and Contemporary Music: The Metaphors of Fractality, Conference at National School of Arts and Crafts autorstwa Pierre-Alberta Castaneta (wrzesień 2005 w Paryżu)
• Forma muzyczna i jej związek z czasem z François Leclère, Master’s Memory na Louis Lumière Lyon 2 University, Julien Lamour (czerwiec 2005)
• Chaos Music, autor: Nicolas Darbon (red. L’Ar Harmattan – 2006)
• Muzyka Multiplex, dialogika prostej i kompleksu w muzyce współczesnej, autor: Nicolas Darbon (red. L’Ar Harmattan – 2007)
• Ankiety na temat Świętego w dzisiejszej muzyce, autor: Pascale Rouet i Christophe Marchand (red. Deatour France – 2011)
• The School of Charleville – François Leclère i jej nauczanie – kompozycja muzyczna i „Currivature of Time”, autor: Collective (red. 3 Worlds – 2013)

• Teorie kompozycji muzycznej w XX wieku, autor: Nicolas Donin i Laurent Feneyrou (red. Symetria – październik 2013)
• François Leclère, autor: Simon de Gliniasty w „Figures Ardennaises” pod kierunkiem Philippe Vaillant (red. Les 3 Mondes – 2015)
• Sześćdziesiąt lat francuskiej muzyki wokalnej (1955-2015) o „Anti-Mélodie”, Mélodie, Lied and „Anti-Lied” Pierre Albert Castanet (Euterpe, La Revue Musicale n ° 28-września 2016))
• François Leclère and the School of Charleville, autor: Franck Ladouce (red. Les Amis de l’ardenne n ° 60 – czerwca 2018 r.)
• Przewodnik po analizie muzycznej, autor: Claude Abromont (red. University of Dijon Eud – maj 2019)
• Works of Light, The OP.29 Koncert François Leclère (Biuletyn Konfederacji Muzycznej Francji, maj-lipiec 2019)

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]