Franz Gertsch – Wikipédia

Franz Gertsch jest urodzonym szwajcarskim malarzem 8 Mars 1930 w Morenges (kanton Bern) i zmarł 21 grudnia 2022 do Riggisberg (Canton de Berne).

W latach 1947–1950 Franz Gertsch odwiedził Max von Mühlenen Painting School w Berne, gdzie Galeria Simmen zaprezentowana w 1949 roku jego pierwsza osobista wystawa. Do 1952 r., Wciąż w Bern, gdzie mieszkał do 1974 r., Udoskonalił w dziedzinie technik obrazowych z Hansem Schwarzenbachem. W 1967 r. Otrzymał stypendium Louise Aeschlimann w Bern: był to czas popowych obrazów z uproszczonymi typowymi. Doświadczył swojej realistycznej techniki od jesieni 1968 r., Po różnych nieudanych eksperymentach w rzeźbie, a następnie w malarstwie. Pierwszy z realistycznych obrazów Franza Gertscha pochodzi z 1969 roku: „Huaa …! », Galopujący jeździec, podniesiony szabla, interpretuje podwójną stronę czasopisma Cześć kumple . W latach 1970–1980 śledzono sceny rodziny lub grup (takie jak seria trzech obrazów Saintes Maries de la Mer namalowanych podczas podróży na południe Francji w 1971 roku, gdzie sfotografował Cyganie na plaży Świętych Mężów Morza Plaży, Pielgrzymka Świętych Marie odbywa się 24. 25 maja każdego roku) i portrety „w sytuacji” Friends of the Art Community. Z Huaa …! (1969) zatem wyznacza początek tego okresu eksploracji hiperrealistycznej iluzji, która kończy się serią portretów Patti Smith w 1979 r.

Pod koniec 1970 roku Jean-Christophe Ammann, dyrektor Kunstmuseum z Lucerny, zaprosił Franza Gertscha do przedstawienia ponad czterdziestu lat, swojej pierwszej wielkiej wystawy. Podczas przygotowywania wystawy Ammann przedstawia Gertscha Luciano Castelli, młodemu artystom, fotografowi i występowi, flagowej osobowości sceny Lucerny. Następnie Castelli mieszka w mieszkalnictwie społeczności, a Gertsch spotyka swoje koło przyjaciół. W prostym obserwatorze dokumentuje szereg strzałów, codzienne życie tych młodych ludzi skłoniło się do pomylenia sztuki i życia, do przekraczania tożsamości płciowych i kategorii artystycznych. Z tych obrazów Frantz Gertsch poświęci siedem lat na wykonanie serii samych obrazów naznaczonych ich jednoczesnym pożyczaniem z rejestrów fotografii i malarstwa.

W 1972 roku w Documenta 5 w Cassel, który „kwestionuje rzeczywistość” i współczesne ikonografie, jego obraz Lekarze został szczególnie zauważony. Pokazuje pięciu młodych ludzi opierających się na barierę przed Kunstmuseum z Lucerny; Ich stroje i pozy, ich wyrażenia również sugerują wycieczkę z przyjaciółmi. Artysta zrobił zdjęcie i przełożył je na płótnie, a następnie nieproporcjonalnie powiększył je dzięki systemowi projekcji slajdów. W 1972 r., Dzięki Documenta V, Franz Gertsch Voyage: France (Paris), Stany Zjednoczone (1972, 1973, 1986), Włochy, Austria, Szkocja, Japonia (1987). Dzięki stypendium DAAD spędził rok w Berlinie w latach 1974–1975.

Jego prace zostały zaprezentowane w Paryżu w 1974 r. (CNAC) w amerykańskiej hiperrealistycznej wystawie realistycznej, podczas gdy w 1975 r. W Berlinie rozpowszechniła wystawa monograficzna (Akademie der Künste), Brunszwiku, Düsseldorfie i bazylei. Franz Gertsch bierze udział w swojej pierwszej dużej zbiorowej wystawie. Po powrocie z Berlina Franz Gertsch spędził kilka miesięcy w Bernie, po czym ustąpił w 1976 roku na „Rüschegg” (niedaleko Friborga i Berna), gdzie mieszkał i pracuje od tego czasu.

Od 1976 r., Wraz z „Franz i Luciano”, jego praca zwróciła się do reprezentacji jednej lub większej liczby postaci bardziej oprawionych we własnej obecności i specyficzności.

Franz Gertsch wybrał jako modelkę Legend of Rock Patti Smith po obejrzeniu jego zdjęcia na okładce „koni” wykonanych przez Roberta Mapplethorpe i po usłyszeniu jego głosu i muzyki. Poszedł ją spotkać i sfotografować w Kolonii w 1977 roku. Obrazy Franza Gertscha z ikony skalnej całego pokolenia w dużej mierze przyczyniły się do naszej zbiorowej pamięci o tym. Reprezentował to z całą prosto w realistyczny i autentyczny sposób. Kucanie przed wzmacniaczem, widocznym z tyłu lub ustawionego od środka do krawędzi farby, nieco na defensywie, będąc blisko ciężkich mikrofonów. Ten obraz jest przeciwproponem dla inscenizacji Andy’ego Warhola postaci medialnych, takich jak Marilyn Monroe i Elvis Presley. Franz Gertsch udało się ożywić lata 70. w swoich obrazach dzięki doskonałym uchwyceniu ubrań i kolorów, konkretnej atmosferze tych lat.

Biennale w Wenecji zaprosił go w 1978 roku do wystawienia w ramach Dalla Natura All’arte. Dall’arte Alla Natura. Od początku lat 80. jego ulubionymi tematami były portrety kobiet, obrazy natury. W latach 1980–1986 namalował portrety w dużym formacie tylko poprzez zacieśnienie portretów, które wyprodukował, skupiając się na głowie swoich współczesnych modeli i oświadcza, że ​​każdy szczegół obrazu (nos, tęcz, tło) jest ważny na obrazie. W ten sposób zachęca się do patrzenia na różne obszary tych twarzy krajobrazu.

Grób z 1980 roku i duży samokontret angażuje koncentrację artysty na jego głowie. Ta wizja przeważa do „Johanna II”, malarstwo zakończone w 1986 roku. Stopniowe urządzenia kompozycyjne są uproszczone, czas wykonania wydłuża się, a narracja znika na korzyść duchowej malarstwa. Krajobrazy towarzyszą jego karierze, na stałe, a także tytaniczne dzieło ksylograwiury przez wiele lat (w latach 1986–1993), wkładając pracę malarza w nawiasach, a następnie na przemian faz grawerowania i malowania zgodnie z jego pragnieniami.

W 1994 r. Artysta przejął pędzel dzięki niektórym obrazom na Japonii, z wzorami roślin kulminacyjnych w „Lapis-Lazuli: 8.III.1995”, który jest całkowicie „abstrakcyjną” medytacją na temat koloru, mętnego nieba, elementarnego i elementarnego i elementarnego i Woda w ich ogromnej magmie. Zawsze podążaj, wciąż w bardzo dużym formacie, płótno na temat trawy w latach 1995–1997.
Następnie podjął nowy monumentalny portret „Silvia” w Renaissance Echoes, ukończony w 1998 roku i że zobaczymy na Biennale de Venice w 1999 r., Podczas gdy tworzy wariant, kierowany przez semestr 2000. Silvia I, 1998 IS IS IS IS Początek nowego niebieskiego tła pomalowanego przed figurą przypomina portrety renesansu i emancypuje malowanie jej matrycy fotograficznej również w obrazach ziół wykonanych w tym samym okresie. Model nie jest już taką naturą, jak własne dzieło artysty, a prace należące do tej serii pochodzą ze szczegółów pierwszego obrazu.

W 2002 r., W ramach porządku publicznego, wyprodukował ksylograwiurę do chalkografii z Luwru Pétasite III (Pestwurz III) ^{[[[ Pierwszy ]} .

Franz Gertsch zmarł 21 grudnia 2022 r. W wieku 92 lat ^{[[[ 2 ]} .

W 2002 r. W Burgdorf (na północny wschód od Berne) zainaugurowano muzeum Franz-Gertsch. Został zaprojektowany we współpracy z artystą. Składający się z dwóch konkretnych równoległości, architektura, zredukowana do najprostszego wyrażenia, jest dobrowolnie surowo surowa i ilustruje koncepcję słynnej białej kostki Briana O’Doherty, tworząc w ten sposób neutralne przestrzenie, które pozwalają skupić obrazy artysty widza. Przy wejściu do nowego muzeum Franz Gertsch widać portret artysty i cytat Paula Klee: „Sztuka nie odtwarza widocznych, czyni. »» Muzeum Muzeum, Willy Michel, Riche Industriel de Berthoud; Dyrektor, Doktor Historii Sztuki Reinhard Spieler i artysta zarządzają i finansując muzeum. Instytucja współorganizowała się z Kunstmuseum z Bern w 2005 r., Retrospektywa najważniejszego do tej pory artysty.

Obraz z modelu fotograficznego [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Malarz jest także fotografem i dyrektorem, zarządzającymi akcesoriami, oświetleniem, pozycją aktorów. Wie, że w momencie kręcenia obrazu nie pozostaną zdjęciami i że będą one stanowić ikonograficzną podstawę jego obrazu. Jego spojrzenie jego malarza-fotografa umożliwi tworzenie fotografii-filtrów.

Po wybraniu obrazów Frantz Gertsch rysuje szkiełka rzutowane w bardzo dużym formacie na ogromnym białym płótnie. Frantz Gertsch naprawia obraz na płótnie. Zgłoszenie do obrazu jest zatem kompletne. Podobnie jak Chucka Close, obraz Franza Gertscha oparty jest na fotograficznym „modelu”, artysty wykonującym obrazy.

Prace odtwarzają zatem niektóre cechy specyficzne dla użycia tego medium: kontrastuje między rozmytych obszarów znajdujących się w tle i obszarach netto na pierwszym planie, gierami cieni i świateł z powodu implementacji lampy błyskowej i przejrzystością Kolory powiązane z użyciem slajdu w momencie wykonania tabeli. Odległość staje się zatem istotnym pytaniem, do którego podmiot jest czytelny.

Ta technika przypomina dwa legendy: legenda Dibutade, córka garncarza Sycione, zgłoszona przez Pliny The Old and the Legend of Zeuxis, artysta starożytności. Dibutade przyciąga na ścianie domu rodzinnego, zarys profilu jego narzeczonego, dzięki jego cieniu. Ten mit został rozważany na początku XVIII ^{To jest} Century, podobnie jak pochodzenie malarstwa i dało początek wielu obrazom. Zeuxis namalował kilka winogron tak podobnych, że ptaki doszły, aby je dziobić.

Aktualizacja procesu ksylograwiury [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Technika grawerowania przyjęta przez Franza Gertscha jest częścią starej azjatyckiej i europejskiej tradycji drukowania pomocy, białej wielkości, ale pod innowacyjną modalnością. Jego technika odnosi się do zagadkowych, którzy praktykowali na metalu pod koniec XV ^{To jest} stulecie lub kropkowane XVIII ^{To jest} wiek. Za pomocą kuśnięcia żłobienia patch farba nakłada drewnianą płytkę wzniesioną przed nią. To siew wycofania materiału spowoduje losowanie przez wiele świateł w kolorowych spłaszczonych. Model jest zapewniany tylko przez sieć punktów bez liniowych lub cieni. Franz Gertsch podnosi, ściśle mówiąc, światła formy. Aby poprowadzić krok po kroku drewniany talerz, sporadycznie wyświetla slajd. Kiedy obraz znika, warsztaty są włączone, a artysta pomalowany z pamięci to, co nagrał z rzutowanego obrazu. Kiedy zbliżasz się do wykonanego palika, artysta pojawia się małe dziury czołgów, którzy staną się punktami, które uniknęły atktywu, i które tworzą białe rezerwy na papierze. Ta ramka, ta Fishnet sprawia, że ​​zapominasz o globalnym obrazie przez pewien czas, wchłania powtarzający się, ale zawsze inny motyw ozdobny, który stanowi powierzchnię obrazu. Ten kod, to szyfrowanie obrazu zostaje ujawnione, gdy stawiamy się zdalnie grawerowania, a następnie oferując pełny obraz, całą standaryzowane według odległości, którą zmierzamy. Ta wybrana sieć oferuje obraz „ziarno”, materiał, obecność modulującą powierzchnię.

Ta technika artystyczna ilustruje w konkretny sposób cytat z Merleau-Ponty: „Wszystko, co znam o świecie, znam to z kopalni”, a nie z rzekomo obiektywnej definicji ^{[Ref. niezbędny]} .

Proces ksylograwiuru jest aktualizowany przez wybór kolorów, których używa (monochromatyczne przynosi współczesny dotyk tej techniki rodowej) oraz wybranymi formatami, które odbijają się echem w skali plakatów reklamowych, a nie tradycyjnie używanych w grawerowaniu.

Krajobrazy, portrety lub sceny reprezentowane w rycinach Franza Gertscha nie są hiperrealistycznymi. Zastosowanie monochromii oddzielają ich od mimesis. Odległość od obrazu modelu jest wykonana przez uproszczenie, a nie formalne, podobnie jak artysta prowadzący do abstrakcji, ale chromatyczny z gierami cienia i lekki, kolorowe odmiany, teksturę obrazu. Obraz pojawia się kosztem wysiłku, aby go rozróżnić. Powierzchnie rycin mogą wydawać się zjednoczone, a następnie rodzą się formy. Obserwując ryciny Franza Gertscha, ruch odwrotny interweniuje: Na początku obserwator nic nie widzi, potem pojawia się obraz. W jego obrazach widzimy wszystko nagle, potem obraz znika na korzyść fragmentacji, wykonanej przez nasze rozproszenie, które rozpuszcza się na obrazie.

Proces malowania przyjęty przez Franza Gertscha jest bardzo długi: działa poza czasem, standardy, współczesne wartości. Wykorzystuje nieosobnione płótno, a także naturalne pigmenty mineralne połączone w żywicy Dammar i wosk pszczeli. Wymiar prac daje im specjalny status. „Pomnik formatów odbiera wszelkie intymne relacje między reprezentowanymi postaciami a widzem”. Te obrazy są przekształcane w ikony, święte obrazy, które urzekają widza jak wierne przed religijnymi obrazami renesansu znajdującego się w kościołach. Obrazy są wyciągane w bardzo dużym formacie na japońskim papierze, ogromne liście wykonane przez japońskiego mistrza: Ivano Heizaburo.

Od lat 80. Franz Gertsch dobrowolnie pomija wskazówki, aby zidentyfikować epokę, w której przeprowadzono malarstwo ^{[pożądane źródło wtórne]} .