[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/franz-gertsch-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/franz-gertsch-wikipedia\/","headline":"Franz Gertsch – Wikip\u00e9dia","name":"Franz Gertsch – Wikip\u00e9dia","description":"before-content-x4 Franz Gertsch jest urodzonym szwajcarskim malarzem 8 Mars 1930 w Morenges (kanton Bern) i zmar\u0142 21 grudnia 2022 do","datePublished":"2023-05-19","dateModified":"2023-05-19","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/38\/Info_Simple.svg\/12px-Info_Simple.svg.png","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/38\/Info_Simple.svg\/12px-Info_Simple.svg.png","height":"12","width":"12"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/franz-gertsch-wikipedia\/","wordCount":2680,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Franz Gertsch jest urodzonym szwajcarskim malarzem 8 Mars 1930 w Morenges (kanton Bern) i zmar\u0142 21 grudnia 2022 do Riggisberg (Canton de Berne).        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4  W latach 1947\u20131950 Franz Gertsch odwiedzi\u0142 Max von M\u00fchlenen Painting School w Berne, gdzie Galeria Simmen zaprezentowana w 1949 roku jego pierwsza osobista wystawa. Do 1952 r., Wci\u0105\u017c w Bern, gdzie mieszka\u0142 do 1974 r., Udoskonali\u0142 w dziedzinie technik obrazowych z Hansem Schwarzenbachem. W 1967 r. Otrzyma\u0142 stypendium Louise Aeschlimann w Bern: by\u0142 to czas popowych obraz\u00f3w z uproszczonymi typowymi. Do\u015bwiadczy\u0142 swojej realistycznej techniki od jesieni 1968 r., Po r\u00f3\u017cnych nieudanych eksperymentach w rze\u017abie, a nast\u0119pnie w malarstwie. Pierwszy z realistycznych obraz\u00f3w Franza Gertscha pochodzi z 1969 roku: \u201eHuaa …! \u00bb, Galopuj\u0105cy je\u017adziec, podniesiony szabla, interpretuje podw\u00f3jn\u0105 stron\u0119 czasopisma Cze\u015b\u0107 kumple . W latach 1970\u20131980 \u015bledzono sceny rodziny lub grup (takie jak seria trzech obraz\u00f3w Saintes Maries de la Mer namalowanych podczas podr\u00f3\u017cy na po\u0142udnie Francji w 1971 roku, gdzie sfotografowa\u0142 Cyganie na pla\u017cy \u015awi\u0119tych M\u0119\u017c\u00f3w Morza Pla\u017cy, Pielgrzymka \u015awi\u0119tych Marie odbywa si\u0119 24. 25 maja ka\u017cdego roku) i portrety \u201ew sytuacji\u201d Friends of the Art Community. Z Huaa …! (1969) zatem wyznacza pocz\u0105tek tego okresu eksploracji hiperrealistycznej iluzji, kt\u00f3ra ko\u0144czy si\u0119 seri\u0105 portret\u00f3w Patti Smith w 1979 r. Pod koniec 1970 roku Jean-Christophe Ammann, dyrektor Kunstmuseum z Lucerny, zaprosi\u0142 Franza Gertscha do przedstawienia ponad czterdziestu lat, swojej pierwszej wielkiej wystawy. Podczas przygotowywania wystawy Ammann przedstawia Gertscha Luciano Castelli, m\u0142odemu artystom, fotografowi i wyst\u0119powi, flagowej osobowo\u015bci sceny Lucerny. Nast\u0119pnie Castelli mieszka w mieszkalnictwie spo\u0142eczno\u015bci, a Gertsch spotyka swoje ko\u0142o przyjaci\u00f3\u0142. W prostym obserwatorze dokumentuje szereg strza\u0142\u00f3w, codzienne \u017cycie tych m\u0142odych ludzi sk\u0142oni\u0142o si\u0119 do pomylenia sztuki i \u017cycia, do przekraczania to\u017csamo\u015bci p\u0142ciowych i kategorii artystycznych. Z tych obraz\u00f3w Frantz Gertsch po\u015bwi\u0119ci siedem lat na wykonanie serii samych obraz\u00f3w naznaczonych ich jednoczesnym po\u017cyczaniem z rejestr\u00f3w fotografii i malarstwa.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4W 1972 roku w Documenta 5 w Cassel, kt\u00f3ry \u201ekwestionuje rzeczywisto\u015b\u0107\u201d i wsp\u00f3\u0142czesne ikonografie, jego obraz Lekarze zosta\u0142 szczeg\u00f3lnie zauwa\u017cony. Pokazuje pi\u0119ciu m\u0142odych ludzi opieraj\u0105cych si\u0119 na barier\u0119 przed Kunstmuseum z Lucerny; Ich stroje i pozy, ich wyra\u017cenia r\u00f3wnie\u017c sugeruj\u0105 wycieczk\u0119 z przyjaci\u00f3\u0142mi. Artysta zrobi\u0142 zdj\u0119cie i prze\u0142o\u017cy\u0142 je na p\u0142\u00f3tnie, a nast\u0119pnie nieproporcjonalnie powi\u0119kszy\u0142 je dzi\u0119ki systemowi projekcji slajd\u00f3w. W 1972 r., Dzi\u0119ki Documenta V, Franz Gertsch Voyage: France (Paris), Stany Zjednoczone (1972, 1973, 1986), W\u0142ochy, Austria, Szkocja, Japonia (1987). Dzi\u0119ki stypendium DAAD sp\u0119dzi\u0142 rok w Berlinie w latach 1974\u20131975. Jego prace zosta\u0142y zaprezentowane w Pary\u017cu w 1974 r. (CNAC) w ameryka\u0144skiej hiperrealistycznej wystawie realistycznej, podczas gdy w 1975 r. W Berlinie rozpowszechni\u0142a wystawa monograficzna (Akademie der K\u00fcnste), Brunszwiku, D\u00fcsseldorfie i bazylei. Franz Gertsch bierze udzia\u0142 w swojej pierwszej du\u017cej zbiorowej wystawie. Po powrocie z Berlina Franz Gertsch sp\u0119dzi\u0142 kilka miesi\u0119cy w Bernie, po czym ust\u0105pi\u0142 w 1976 roku na \u201eR\u00fcschegg\u201d (niedaleko Friborga i Berna), gdzie mieszka\u0142 i pracuje od tego czasu. Od 1976 r., Wraz z \u201eFranz i Luciano\u201d, jego praca zwr\u00f3ci\u0142a si\u0119 do reprezentacji jednej lub wi\u0119kszej liczby postaci bardziej oprawionych we w\u0142asnej obecno\u015bci i specyficzno\u015bci. Franz Gertsch wybra\u0142 jako modelk\u0119 Legend of Rock Patti Smith po obejrzeniu jego zdj\u0119cia na ok\u0142adce \u201ekoni\u201d wykonanych przez Roberta Mapplethorpe i po us\u0142yszeniu jego g\u0142osu i muzyki. Poszed\u0142 j\u0105 spotka\u0107 i sfotografowa\u0107 w Kolonii w 1977 roku. Obrazy Franza Gertscha z ikony skalnej ca\u0142ego pokolenia w du\u017cej mierze przyczyni\u0142y si\u0119 do naszej zbiorowej pami\u0119ci o tym. Reprezentowa\u0142 to z ca\u0142\u0105 prosto w realistyczny i autentyczny spos\u00f3b. Kucanie przed wzmacniaczem, widocznym z ty\u0142u lub ustawionego od \u015brodka do kraw\u0119dzi farby, nieco na defensywie, b\u0119d\u0105c blisko ci\u0119\u017ckich mikrofon\u00f3w. Ten obraz jest przeciwproponem dla inscenizacji Andy’ego Warhola postaci medialnych, takich jak Marilyn Monroe i Elvis Presley. Franz Gertsch uda\u0142o si\u0119 o\u017cywi\u0107 lata 70. w swoich obrazach dzi\u0119ki doskona\u0142ym uchwyceniu ubra\u0144 i kolor\u00f3w, konkretnej atmosferze tych lat.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Biennale w Wenecji zaprosi\u0142 go w 1978 roku do wystawienia w ramach Dalla Natura All’arte. Dall’arte Alla Natura. Od pocz\u0105tku lat 80. jego ulubionymi tematami by\u0142y portrety kobiet, obrazy natury. W latach 1980\u20131986 namalowa\u0142 portrety w du\u017cym formacie tylko poprzez zacie\u015bnienie portret\u00f3w, kt\u00f3re wyprodukowa\u0142, skupiaj\u0105c si\u0119 na g\u0142owie swoich wsp\u00f3\u0142czesnych modeli i o\u015bwiadcza, \u017ce \u200b\u200bka\u017cdy szczeg\u00f3\u0142 obrazu (nos, t\u0119cz, t\u0142o) jest wa\u017cny na obrazie. W ten spos\u00f3b zach\u0119ca si\u0119 do patrzenia na r\u00f3\u017cne obszary tych twarzy krajobrazu. Gr\u00f3b z 1980 roku i du\u017cy samokontret anga\u017cuje koncentracj\u0119 artysty na jego g\u0142owie. Ta wizja przewa\u017ca do \u201eJohanna II\u201d, malarstwo zako\u0144czone w 1986 roku. Stopniowe urz\u0105dzenia kompozycyjne s\u0105 uproszczone, czas wykonania wyd\u0142u\u017ca si\u0119, a narracja znika na korzy\u015b\u0107 duchowej malarstwa. Krajobrazy towarzysz\u0105 jego karierze, na sta\u0142e, a tak\u017ce tytaniczne dzie\u0142o ksylograwiury przez wiele lat (w latach 1986\u20131993), wk\u0142adaj\u0105c prac\u0119 malarza w nawiasach, a nast\u0119pnie na przemian faz grawerowania i malowania zgodnie z jego pragnieniami. W 1994 r. Artysta przej\u0105\u0142 p\u0119dzel dzi\u0119ki niekt\u00f3rym obrazom na Japonii, z wzorami ro\u015blin kulminacyjnych w \u201eLapis-Lazuli: 8.III.1995\u201d, kt\u00f3ry jest ca\u0142kowicie \u201eabstrakcyjn\u0105\u201d medytacj\u0105 na temat koloru, m\u0119tnego nieba, elementarnego i elementarnego i elementarnego i Woda w ich ogromnej magmie. Zawsze pod\u0105\u017caj, wci\u0105\u017c w bardzo du\u017cym formacie, p\u0142\u00f3tno na temat trawy w latach 1995\u20131997.Nast\u0119pnie podj\u0105\u0142 nowy monumentalny portret \u201eSilvia\u201d w Renaissance Echoes, uko\u0144czony w 1998 roku i \u017ce zobaczymy na Biennale de Venice w 1999 r., Podczas gdy tworzy wariant, kierowany przez semestr 2000. Silvia I, 1998 IS IS IS IS Pocz\u0105tek nowego niebieskiego t\u0142a pomalowanego przed figur\u0105 przypomina portrety renesansu i emancypuje malowanie jej matrycy fotograficznej r\u00f3wnie\u017c w obrazach zi\u00f3\u0142 wykonanych w tym samym okresie. Model nie jest ju\u017c tak\u0105 natur\u0105, jak w\u0142asne dzie\u0142o artysty, a prace nale\u017c\u0105ce do tej serii pochodz\u0105 ze szczeg\u00f3\u0142\u00f3w pierwszego obrazu. W 2002 r., W ramach porz\u0105dku publicznego, wyprodukowa\u0142 ksylograwiur\u0119 do chalkografii z Luwru P\u00e9tasite III (Pestwurz III) [[[ Pierwszy ] . Franz Gertsch zmar\u0142 21 grudnia 2022 r. W wieku 92 lat [[[ 2 ] . W 2002 r. W Burgdorf (na p\u00f3\u0142nocny wsch\u00f3d od Berne) zainaugurowano muzeum Franz-Gertsch. Zosta\u0142 zaprojektowany we wsp\u00f3\u0142pracy z artyst\u0105. Sk\u0142adaj\u0105cy si\u0119 z dw\u00f3ch konkretnych r\u00f3wnoleg\u0142o\u015bci, architektura, zredukowana do najprostszego wyra\u017cenia, jest dobrowolnie surowo surowa i ilustruje koncepcj\u0119 s\u0142ynnej bia\u0142ej kostki Briana O’Doherty, tworz\u0105c w ten spos\u00f3b neutralne przestrzenie, kt\u00f3re pozwalaj\u0105 skupi\u0107 obrazy artysty widza. Przy wej\u015bciu do nowego muzeum Franz Gertsch wida\u0107 portret artysty i cytat Paula Klee: \u201eSztuka nie odtwarza widocznych, czyni. \u00bb\u00bb Muzeum Muzeum, Willy Michel, Riche Industriel de Berthoud; Dyrektor, Doktor Historii Sztuki Reinhard Spieler i artysta zarz\u0105dzaj\u0105 i finansuj\u0105c muzeum. Instytucja wsp\u00f3\u0142organizowa\u0142a si\u0119 z Kunstmuseum z Bern w 2005 r., Retrospektywa najwa\u017cniejszego do tej pory artysty. Obraz z modelu fotograficznego [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Malarz jest tak\u017ce fotografem i dyrektorem, zarz\u0105dzaj\u0105cymi akcesoriami, o\u015bwietleniem, pozycj\u0105 aktor\u00f3w. Wie, \u017ce w momencie kr\u0119cenia obrazu nie pozostan\u0105 zdj\u0119ciami i \u017ce b\u0119d\u0105 one stanowi\u0107 ikonograficzn\u0105 podstaw\u0119 jego obrazu. Jego spojrzenie jego malarza-fotografa umo\u017cliwi tworzenie fotografii-filtr\u00f3w. Po wybraniu obraz\u00f3w Frantz Gertsch rysuje szkie\u0142ka rzutowane w bardzo du\u017cym formacie na ogromnym bia\u0142ym p\u0142\u00f3tnie. Frantz Gertsch naprawia obraz na p\u0142\u00f3tnie. Zg\u0142oszenie do obrazu jest zatem kompletne. Podobnie jak Chucka Close, obraz Franza Gertscha oparty jest na fotograficznym \u201emodelu\u201d, artysty wykonuj\u0105cym obrazy. Prace odtwarzaj\u0105 zatem niekt\u00f3re cechy specyficzne dla u\u017cycia tego medium: kontrastuje mi\u0119dzy rozmytych obszar\u00f3w znajduj\u0105cych si\u0119 w tle i obszarach netto na pierwszym planie, gierami cieni i \u015bwiate\u0142 z powodu implementacji lampy b\u0142yskowej i przejrzysto\u015bci\u0105 Kolory powi\u0105zane z u\u017cyciem slajdu w momencie wykonania tabeli. Odleg\u0142o\u015b\u0107 staje si\u0119 zatem istotnym pytaniem, do kt\u00f3rego podmiot jest czytelny. Ta technika przypomina dwa legendy: legenda Dibutade, c\u00f3rka garncarza Sycione, zg\u0142oszona przez Pliny The Old and the Legend of Zeuxis, artysta staro\u017cytno\u015bci. Dibutade przyci\u0105ga na \u015bcianie domu rodzinnego, zarys profilu jego narzeczonego, dzi\u0119ki jego cieniu. Ten mit zosta\u0142 rozwa\u017cany na pocz\u0105tku XVIII To jest Century, podobnie jak pochodzenie malarstwa i da\u0142o pocz\u0105tek wielu obrazom. Zeuxis namalowa\u0142 kilka winogron tak podobnych, \u017ce ptaki dosz\u0142y, aby je dziobi\u0107. Aktualizacja procesu ksylograwiury [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Technika grawerowania przyj\u0119ta przez Franza Gertscha jest cz\u0119\u015bci\u0105 starej azjatyckiej i europejskiej tradycji drukowania pomocy, bia\u0142ej wielko\u015bci, ale pod innowacyjn\u0105 modalno\u015bci\u0105. Jego technika odnosi si\u0119 do zagadkowych, kt\u00f3rzy praktykowali na metalu pod koniec XV To jest stulecie lub kropkowane XVIII To jest wiek. Za pomoc\u0105 ku\u015bni\u0119cia \u017c\u0142obienia patch farba nak\u0142ada drewnian\u0105 p\u0142ytk\u0119 wzniesion\u0105 przed ni\u0105. To siew wycofania materia\u0142u spowoduje losowanie przez wiele \u015bwiate\u0142 w kolorowych sp\u0142aszczonych. Model jest zapewniany tylko przez sie\u0107 punkt\u00f3w bez liniowych lub cieni. Franz Gertsch podnosi, \u015bci\u015ble m\u00f3wi\u0105c, \u015bwiat\u0142a formy. Aby poprowadzi\u0107 krok po kroku drewniany talerz, sporadycznie wy\u015bwietla slajd. Kiedy obraz znika, warsztaty s\u0105 w\u0142\u0105czone, a artysta pomalowany z pami\u0119ci to, co nagra\u0142 z rzutowanego obrazu. Kiedy zbli\u017casz si\u0119 do wykonanego palika, artysta pojawia si\u0119 ma\u0142e dziury czo\u0142g\u00f3w, kt\u00f3rzy stan\u0105 si\u0119 punktami, kt\u00f3re unikn\u0119\u0142y atktywu, i kt\u00f3re tworz\u0105 bia\u0142e rezerwy na papierze. Ta ramka, ta Fishnet sprawia, \u017ce \u200b\u200bzapominasz o globalnym obrazie przez pewien czas, wch\u0142ania powtarzaj\u0105cy si\u0119, ale zawsze inny motyw ozdobny, kt\u00f3ry stanowi powierzchni\u0119 obrazu. Ten kod, to szyfrowanie obrazu zostaje ujawnione, gdy stawiamy si\u0119 zdalnie grawerowania, a nast\u0119pnie oferuj\u0105c pe\u0142ny obraz, ca\u0142\u0105 standaryzowane wed\u0142ug odleg\u0142o\u015bci, kt\u00f3r\u0105 zmierzamy. Ta wybrana sie\u0107 oferuje obraz \u201eziarno\u201d, materia\u0142, obecno\u015b\u0107 moduluj\u0105c\u0105 powierzchni\u0119. Ta technika artystyczna ilustruje w konkretny spos\u00f3b cytat z Merleau-Ponty: \u201eWszystko, co znam o \u015bwiecie, znam to z kopalni\u201d, a nie z rzekomo obiektywnej definicji [Ref. niezb\u0119dny] . Proces ksylograwiuru jest aktualizowany przez wyb\u00f3r kolor\u00f3w, kt\u00f3rych u\u017cywa (monochromatyczne przynosi wsp\u00f3\u0142czesny dotyk tej techniki rodowej) oraz wybranymi formatami, kt\u00f3re odbijaj\u0105 si\u0119 echem w skali plakat\u00f3w reklamowych, a nie tradycyjnie u\u017cywanych w grawerowaniu. Krajobrazy, portrety lub sceny reprezentowane w rycinach Franza Gertscha nie s\u0105 hiperrealistycznymi. Zastosowanie monochromii oddzielaj\u0105 ich od mimesis. Odleg\u0142o\u015b\u0107 od obrazu modelu jest wykonana przez uproszczenie, a nie formalne, podobnie jak artysta prowadz\u0105cy do abstrakcji, ale chromatyczny z gierami cienia i lekki, kolorowe odmiany, tekstur\u0119 obrazu. Obraz pojawia si\u0119 kosztem wysi\u0142ku, aby go rozr\u00f3\u017cni\u0107. Powierzchnie rycin mog\u0105 wydawa\u0107 si\u0119 zjednoczone, a nast\u0119pnie rodz\u0105 si\u0119 formy. Obserwuj\u0105c ryciny Franza Gertscha, ruch odwrotny interweniuje: Na pocz\u0105tku obserwator nic nie widzi, potem pojawia si\u0119 obraz. W jego obrazach widzimy wszystko nagle, potem obraz znika na korzy\u015b\u0107 fragmentacji, wykonanej przez nasze rozproszenie, kt\u00f3re rozpuszcza si\u0119 na obrazie. Proces malowania przyj\u0119ty przez Franza Gertscha jest bardzo d\u0142ugi: dzia\u0142a poza czasem, standardy, wsp\u00f3\u0142czesne warto\u015bci. Wykorzystuje nieosobnione p\u0142\u00f3tno, a tak\u017ce naturalne pigmenty mineralne po\u0142\u0105czone w \u017cywicy Dammar i wosk pszczeli. Wymiar prac daje im specjalny status. \u201ePomnik format\u00f3w odbiera wszelkie intymne relacje mi\u0119dzy reprezentowanymi postaciami a widzem\u201d. Te obrazy s\u0105 przekszta\u0142cane w ikony, \u015bwi\u0119te obrazy, kt\u00f3re urzekaj\u0105 widza jak wierne przed religijnymi obrazami renesansu znajduj\u0105cego si\u0119 w ko\u015bcio\u0142ach. Obrazy s\u0105 wyci\u0105gane w bardzo du\u017cym formacie na japo\u0144skim papierze, ogromne li\u015bcie wykonane przez japo\u0144skiego mistrza: Ivano Heizaburo. Od lat 80. Franz Gertsch dobrowolnie pomija wskaz\u00f3wki, aby zidentyfikowa\u0107 epok\u0119, w kt\u00f3rej przeprowadzono malarstwo [po\u017c\u0105dane \u017ar\u00f3d\u0142o wt\u00f3rne] . 1980: Self -Portrait 1979: Patti Smith 1997-1998: Silvia 1999-2000: Trawa 1976: Luciano 1972: Art Museum de Lucerne 1980: Kunsthaus de Zurich 1986: Muzeum Sztuki Nowoczesnej Wiede\u0144skiej (Austria) 1990: Muzeum The Arts Moderniate The New York 1994: Bern Museum of Fine Arts 2001: Biennale w Wenecji 2005: Bern Museum of Fine Arts 2011: Kunsthaus de Zurich 2014: Muzeum les Abattoirs de Tulouse       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/franz-gertsch-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Franz Gertsch – Wikip\u00e9dia"}}]}]