Gabriel Orozco – Wikipedia

Gabriel Griel Orozco , urodzony 27 kwietnia 1962 W Xalapa jest współczesnym artystą meksykańską ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 2 ]} .

Orozco urodził się w 1962 r. W Veracruz w Meksyku, ze Związku Cristiny Félix Romandía i Mario Orozco Rivera, malarza malowidła ściennego i nauczyciela sztuki na University of Veracruz.

Kiedy Orozco miał sześć lat, jego rodzina przeprowadziła się do dzielnicy San Ángel w Meksyku, aby jego ojciec mógł współpracować z artystą Davidem Alfaro Siquieros przy różnych poleceniach malowideł ściennych. Jego ojciec zabrał go na wystawy w muzeach i do pracy z nim. W tym okresie Orozco usłyszał wiele rozmów na temat sztuki i polityki.

Orozco studiował na Escuela Nacional of Plásticas Arts w latach 1981–1984, ale ocenił program zbyt konserwatywny. W 1986 roku przeprowadził się do Madrytu i zarejestrował się w Circulo de Bellas Artes. Tam jego instruktorzy przedstawili mu szeroką gamę powojennych artystów pracujących w nietradycyjnych formatach, z których później zainspirował go ucieczkę lub przyjęcie podobnej metody pracy.

Mówi się, że Orozco jest „artystą świata” bez ustalonych warsztatów ^{[[[ 3 ]} . Rzeczywiście, większość jego dzieł jest inspirowana jego podróżami, a zatem temat wysiedlenia jest fundamentalna.

Pomysł ten został opracowany w pracy Szalony turysta Od 1991 r. Instalacja oparta na wrażeniach kolekcji na rynku. Po tym, jak handlowcy wyszedł, miał pomarańczą na każdym stoisku, zainspirowanym miejscem, przestrzenią handlu, wymiany i komunikacji.

Orozco jest inspirowane życiem codziennym i tym, co go otacza, dlatego rozwija dzieła sztuki wokół relacji między krajobrazem miejskim a ludzkim ciałem, poezją przypadków, nieskończenie małym i nieskończenie dużym oraz miejscem człowieka w dzisiejszym społeczeństwie. „” Jednym z ważnych tematów mojego podejścia jest uwzględnienie ludzkiej skali w odniesieniu do środowiska naturalnego, a także społeczeństwa oraz wynikającej z niego interakcja. » ^{[[[ 4 ]}

W 1993 roku stworzył Ds , samochód zmniejszył się w środku jednej trzeciej pierwotnych wymiarów. Zawsze grając w idei wysiedlenia, jego środków … stworzył w 1994 roku Cztery rowery (zawsze jest jeden kierunek) , cztery zmontowane motocykle, usuwając w ten sposób całą użyteczność. W 1995 roku fotografuje swoje Scwalbe żółty (motorowany) obok innego równoważnego Dopóki nie znajdziesz kolejnego żółtego schwalbe . W tym samym roku zdał sobie sprawę Mamy wieczór , Kamienny skuter z włoskiej marki Vespy i sformułowania łacińskiego, który ogłasza wybór nowego papieża. Dlatego zarządza religią humoru i społeczeństwem konsumenckim.

W latach 2000-2005 wyprodukował swój Tabele robocze na których gromadzone są obiekty, których linki oparte są na materiałach, chromatyczne gramy … jest to forma konkretnej reprezentacji rozdrobnionej myśli artysty ^{[[[ 5 ]} .

Szybko używa zdjęcia, które kojarzy z innymi materiałami, modyfikuje, wycinając, montaż, jak na jego Tabele robocze Zwłaszcza z pracą Atomist: Asprilla, Atomists Series , 1996. Używa go również jako narzędzia roboczego, aby uwzględnić niektóre ze swoich artystycznych dzieł i doświadczeń Moje ręce są moim sercem , 1991. W szczególności powiedział: ” Użyłem fotografii w czasie, gdy badałem materiały i obiekty wokół mnie, bez zastanowienia się nad fotografią jako konkretnym rozwiązaniem koncepcyjnym. Po prostu próbowałem zbadać te obiekty. […] Ważne jest dla mnie, aby moja praca jest „produktem ubocznym”, kupą określonych sytuacji. Prawdopodobnie dlatego nie mogę odłączyć fotografii z mojej praktyki rzeźbiarskiej . » ^{[[[ 6 ]}

• Moje ręce są moim sercem (1991)
• Szalony turysta (1991)
• Oddech na fortepianie (1993)
• Konie biegnące bez końca, (1995)
• Owalny tabela bilardu (1998)
• 6 Tabele robocze (Tables de Travail), 1990-2000, MAM, Paryż.
• DS (1993)
• Tabele robocze (2000 – 2005), MoMA.
• Mobile Matrix (2006)
• Widoczna siła robocza (2015), instalacja, Wenecja.
• Atomist: Asprilla, Atomists Series , 1996.